Julia Ormond sur Legends Of The Fall, First Knight, et plus : je suis une ventouse pour un film avec un cheval dedans

Julia Ormond (Capture d'écran : Legends Of The Fall ; Photo : Venturelli/Getty Images ; Capture d'écran : Mad Men) Graphique : Natalie PeeplesParGwen Ihnat 13/02/21 12:00 Commentaires (19) Alertes

Bienvenue à Rôles aléatoires , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

Au milieu des années 90, l'actrice britannique Julia Ormond est devenue une It Girl cinématographique, fréquemment jouée dans des films où au moins deux hommes se disputaient son amour ( Premier chevalier ), parfois au sein de la même famille ( Légendes d'automne , Sabrina ). Mais la carrière d'Ormond a pris une tournure inhabituelle après son apogée; après avoir joué le rôle titre dans les années 1997 Le sens de la neige de Smilla , elle s'est tournée vers des seconds rôles plus colorés. Elle est également devenue ambassadrice de bonne volonté des Nations Unies et a fondé sa propre organisation à but non lucratif pour lutter contre la traite des êtres humains.



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Ormond a continué à travailler régulièrement depuis son évasion, même si ses rôles n'étaient plus ceux du titre. Elle a remporté un Emmy pour avoir joué la mère de Temple Grandin dans le téléfilm Temple Grandin , est devenu le thérapeute du Goren de Vincent D'Onofrio le La loi et l'ordre: Intention criminelle , a donné vie à Vivien Leigh en Ma semaine avec Marilyn , et dépeint la sophistiquée française Marie Calvert, la femme qui a finalement gagné le cœur de Roger Sterling, dans Des hommes fous . Son dernier film, Réunion , vient de sortir en VOD. C'est un film d'horreur dans lequel Ormond joue une mère qui accueille sa fille enceinte (Emma Draper) dans la maison ancestrale de leur famille, mais les ressentiments refoulés et les souvenirs troublants du passé transforment bientôt la réunion ténue de domestique en terrifiante.



Ormond est actuellement en tournage en Virginie The Walking Dead : le monde au-delà , jouer un personnage qui est à peu près aussi éloigné que possible du glamour de ses premiers rôles d'ingénue. Néanmoins, l'acteur n'a jamais été aussi heureux dans sa carrière. Ormond est devenu la mascotte non officielle de la Love Week de cette année à L'A.V. club , comme la rédactrice en chef de la télévision Danette Chavez a récemment écrit sur la façon dont L'amour (et la convoitise) de Susannah pour Tristan est la partie la plus légendaire de Légendes d'automne . Ormond a ri quand elle a entendu cela, avant de nous dire ses parties préférées sur ce plateau (c'était les querelles de chevaux) et d'autres pour cette édition de Rôles aléatoires.


Légendes d'automne (1994)—Susannah

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The A.V Club : C'était votre première grosse ion américaine, non ?

Julia Ormond : Légendes était vraiment mon premier film américain. Et ce n'était qu'un premier film extraordinaire à entrer dans une industrie. Et ce n'était qu'un boulot complètement fou. J'ai quitté mon appartement de l'East End à Londres et suis allé dans cette réserve amérindienne absolument extraordinaire. Et il y avait des chevaux dans la grange, et c'était juste idyllique.



Ce dont je me souviens le plus Légendes , il y avait la camaraderie la plus extraordinaire entre les acteurs. Et je pense que Brad [Pitt], du point de vue du leadership, a vraiment aidé en termes de ce que vous avez donné devant la caméra et de votre position. C'était extraordinaire, pas seulement de la part de Brad, mais d'Ed [Zwick, réalisateur], et j'ai pensé qu'à la fin de la journée, [il a fait] le montage le plus extraordinaire dessus.

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Je pense que lorsque vous faites un film, tout semble prolongé. Vous travaillez sur quelque chose pendant des mois et des mois et des mois. Et puis à la fin de la journée, ça dure deux heures. Donc, si vous pouvez imaginer combien il y a de pleurs dans un film de deux heures, c'est tellement effrayant à ce moment-là. En tant qu'acteurs, je me souviens d'une nuit où nous étions assis autour de la cheminée à négocier qui allait se déchirer dans la scène suivante. Et c'était un peu comme, non, j'ai pleuré vendredi et j'ai planté le décor, puis je pleure aujourd'hui. Je ne pleure pas dans la scène suivante. Non, toi faut pleurer. Je ne suis pas en train de pleurer. Je ne peux plus pleurer.

Nous étions juste comme, comment cela va-t-il fonctionner? Il n'y a pratiquement pas de moments heureux, puis tout le monde pleure jusqu'à la fin du film. Mais il y a quelque chose quand vous le voyez coupé ensemble. C'était ce script très délibéré d'un mélange bizarre de tragédie grecque, de savon et de film de cow-boy. Mais pour une raison quelconque, cela fonctionne comme un film.



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Et [le directeur de la photographie] John Toll était tout simplement extraordinaire. Il est un acte de classe total. Il va et passe des mois à regarder la lumière. Et c'est pourquoi vous avez le sentiment que tous ces personnages sont entre les mains de Dieu en termes de leur vie, de leurs choix. Mais seul le terrain est extraordinaire.

AVC : Combien de temps êtes-vous resté là-bas ?

DÉJÀ: Je pense que nous étions là-bas pendant environ trois mois. Et pour moi, c'était plus que le paradis. Je suppose que je suis un garçon manqué. Il y aurait tellement de fois où je faisais une pause et je tombais avec les dresseurs de chevaux. Et donc les cheveux et le maquillage iraient, Oh, s'il vous plaît soyez prudent, et assurez-vous juste de rester en dehors du plan. Alors ils m'avaient installé un talkie-walkie pour aller faire du vélo.

Il y a une scène dans Légendes où Tristan revient de la guerre et il conduit les chevaux sur la colline et ils les conduisent dans le corral. Et je me souviens vraiment de ce jour-là, car au-delà de la ligne de mire de la caméra sur le plateau du début de celui-ci sous la colline, tous les wranglers et moi les avons rejoints. Et nous devons encercler les chevaux, les fouetter et les faire galoper. Et puis nous avons dû galoper comme un diable hors du coup. C'était tellement amusant.

AVC : Vous étiez donc comme un dresseur de chevaux officieux.

DÉJÀ: Je pense que j'ai probablement gagné mon galon de combat non officiel. Bien que je n'aie jamais réussi à faire ce tour soigné - et j'ai pratiqué, pratiqué, pratiqué - où vous vous tenez au pommeau de la selle et vous vous balancez dessus. Pas faute d'avoir essayé. Mais les trucs à la corde étaient vraiment amusants. Nous avons eu beaucoup de plaisir.

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AVC : Ce film est devenu l'un de ces gros blockbusters des années 90. Était-ce écrasant ?

DÉJÀ: Oui ça l'était. Cela m'a en quelque sorte époustouflé. Et je pense qu'il y a eu cette chose étrange qui m'est arrivée au niveau de ma carrière. Cette époque de films, je pense que c'était six films qui sont sortis en un an, ce qui n'est en fait pas idéal. Ce n'était pas tellement Légendes sortir - c'était tout sortir à la fois. Et je tournais à l'époque, et je pense que ce côté-là est devenu assez intimidant.

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J'étais à New York, pour de la publicité ou quelque chose comme ça. Mais les Anglais sont très, très différents. Je me souviens avoir rencontré la culture américaine en tant qu'Anglais. Venant d'une famille dont je pense pouvoir compter sur les deux mains le nombre de fois où mes parents m'avaient dit qu'ils m'aimaient avant l'âge de 21 ans, ou même d'une main, en fait. Ce n'est pas que nous n'aimons pas. C'est qu'on ne le dit pas de la même manière.

Alors en rencontrant des Américains, je me souviens que j'étais dans une pharmacie à New York, à Manhattan, en première ligne, et la fille m'a regardé et est allée [Adopt American accent.], Oh, mon dieu, je t'aime. Je pensais qu'elle était dérangée. Je pense avoir dit, excusez-moi ? je amour toi. Quel est le nom du film dans lequel tu es ? Quelle? J'étais tellement confus par ça. Je pense que je l'ai pris trop au pied de la lettre.

Il y a donc eu quelques années où cela m'a semblé écrasant, pas parce que cela m'est vraiment arrivé. Je veux dire, il y aurait une certaine reconnaissance. Mais je travaillais avec des gens qui ne pouvaient littéralement pas marcher dans la rue sans que les gens disent leur nom en les traversant. Et c'est ça qui m'a fait peur.

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Je me souviens d'un de ces moments avec Richard [Gere], où j'insistais pour que nous allions voir Blue Man [Group]. Il a dit, je ne peux pas vraiment faire ça. Et j'ai dit, Ouais, tu peux. Je te protégerai avec du karaté ou autre. Et c'était bien, et puis je me souviens que nous sommes sortis du théâtre à la fin, et ça a très, très vite attiré une foule. Et il a été en quelque sorte embarqué dans un taxi et est parti. Juste l'expérience d'être ce niveau de liste A, cela m'a vraiment fait repenser la valeur de l'anonymat et le pouvoir d'être anonyme dans une ville. Et avoir l'impression d'être avec des gens avec qui tu te promènes à New York et de pouvoir faire ça, ou à Paris ou à Londres ou ailleurs. Et pour les gens qui sont à ce niveau, ils ne peuvent en quelque sorte pas le faire sans déguisement. Et puis, d'une manière ou d'une autre, le déguisement fait que les gens vous regardent encore plus.


Sabrina (1995)—Sabrina Fairchild

AVC : Maintenant, les gens regardent en arrière Sabrina refaire et l'aime vraiment. Mais à l'époque, il semblait que, comment osez-vous assumer le rôle d'Audrey Hepburn? Est-ce exact? Qu'avez-vous pensé quand on vous a proposé le rôle ?

DÉJÀ: Oui. Et c'est une question intéressante parce que je sais que mon agent à l'époque a dit, je réfléchirais très attentivement à faire cela parce que le script original est très apprécié des Américains. Et à l'époque, j'avais fait toute cette tragédie, tragédie, tragédie et drame. Je me suis suicidé assez souvent. C'était très inhabituel que j'aie survécu à un film en tant que personnage. Et je voulais désespérément m'étendre à différents genres. Je étais un énorme Fan de Harrison Ford, et Sydney Pollack, et c'était un peu comme, tu plaisantes ?

Et je me souviens avoir regardé l'original et avoir juste senti que c'était bon pour un remake. L'original était l'histoire de quelqu'un devenant le cygne. Et pour moi, c'était que nous étions capables de le faire de telle manière qu'ils ne pouvaient probablement pas le faire à l'époque où Hepburn l'a fait. Mais nous nous sommes vraiment penchés sur le vilain petit canard, la maladresse et le geek. Et donc l'un portait sur l'élégance, et l'autre sur le dépassement de votre maladresse intérieure. Et je voulais vraiment faire une comédie romantique.

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Mais dès que j'ai atterri à New York ou dès que c'est devenu public, j'ai eu l'impression que tout le monde à qui j'ai parlé a dit, Oh, vous faites Sabrina ? C'est mon film préféré. Je suis allé, Aww, non. C'était comme si les gens avaient un énorme attachement émotionnel à cela.

Je suppose que c'est l'une des choses que vous pouvez faire lorsque vous êtes plus âgé en tant qu'acteur. À 56 ans, ce que j'ai de vraiment sympa, c'est le nombre de personnes qui disent, j'aime ce film. Je regarde ça avec ma fille. J'aime, j'aime, j'aime ça. Quelqu'un avec qui je travaille a dit que sa grand-mère le regardait régulièrement.

Vous savez, Sidney était un tel artisan. Et encore une fois, nous avons passé un très bon moment, et c'était très amusant. Et je pense que c'est aussi l'un des meilleurs films dans lesquels j'ai été.

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AVC : C'est un film tellement charmant. Si vous ne le comparez à rien, il se tient tout seul.

DÉJÀ: Et je pense aussi qu'en tant qu'acteur anglais, lorsque vous êtes formé au théâtre et que vous venez d'un milieu théâtral, nous revoyons constamment les classiques. C'est ce que nous faisons. Cela ne m'a donc pas paru comme une erreur. Mais je pouvais voir pourquoi avant, les gens disaient, pourquoi refaire ça ?

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Premier chevalier (1995)—Guenièvre

AVC : En parlant de repenser les classiques, quand vous a-t-on proposé le rôle de Guenièvre ? Ou avez-vous auditionné ?

DÉJÀ: C'était tellement étrange parce que je ne me souviens pas à quel moment j'ai rencontré [director] Jerry Zucker, mais je pense qu'il a fait un casting et il voulait me lancer bien avant Légendes . C'est ce dont je me souviens. Et je ne sais pas pourquoi. Je pense assez souvent aux réalisateurs, même si, pour une raison quelconque, ils ont une vision en tête. Je ne sais pas ce que c'était.

Lorsque l'offre est arrivée, je me suis interrogé à l'époque sur le niveau romantique de celle-ci. Et c'était définitivement à une époque où tout le monde était confronté, Comment gérez-vous le VIH-SIDA et cette explosion du VIH à travers le monde ? Comment gérez-vous cela dans la narration et le sexe à l'écran et tout le reste? Et c'est quelque chose dans l'histoire de Jerry qu'il voulait que le plein pouvoir de la trahison soit juste au-dessus d'un baiser. Plus que cela, le baiser était suffisant pour transformer Arthur.

Mais encore une fois, nous nous sommes tellement amusés. Encore une fois, des chevaux, des tas de chevaux. Je suis totalement fan d'un film avec un cheval dedans. Nous avons fini par aller au Pays de Galles. C'était un film assez profond pour moi en termes de reconnexion, ironiquement, à mon héritage familial au Pays de Galles. Nous avons fini par le filmer non loin de l'endroit où mon grand-père est enterré et où ma famille du côté de mon père se trouve depuis des centaines d'années et documente sa présence depuis des centaines d'années.

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En fait, la vallée que Jerry Zucker avait choisie… Quand j'ai emmené ma mère, ma mère était une grande fan de Sean Connery. J'ai dit, allez jusqu'au Pays de Galles. Ce sera comme si nous étions en vacances ensemble au Pays de Galles au lieu de nous étendre dans tout Londres. Et il a commencé à pleuvoir ou quoi que ce soit. Alors j'ai renvoyé ma mère. Ça devenait un peu fort. J'ai renvoyé ma mère dans la caravane. Alors elle attendait et attendait dans la caravane. Puis j'ai dit à Sean, viens rencontrer ma mère. Ma mère t'adore. Elle aimerait vous parler. Et il a dit [Adopte la voix parfaite de Sean Connery.], Bien sûr, je viendrai rencontrer ta mère. Et puis ma mère n'a pas pu ouvrir la porte ! [Rires.] Et Sean et moi sommes sous la pluie. Il y a donc eu beaucoup de flirt instantané à travers la porte entre Sean et ma mère. Il était si aimable. Il était si gentil. Mais ma mère a dit, en voyant la vallée que Jerry avait cherché dans toute l'Europe pour trouver, Oh, nous avions l'habitude d'y venir en vacances. Les peintures de vos grands-parents sont comme le visuel de cette vallée. C'est là que vos grands-parents venaient peindre, et les tableaux sont partout dans la maison. Et c'est là que nous faisions des randonnées et des promenades, et c'est là que nous jouions quand nous étions enfants.


Le sens de la neige de Smilla —Smilla (1997)

AVC : Après une série de films romantiques, vous avez Le sens de la neige de Smilla. Avez-vous eu envie de faire quelque chose de différent, comme un thriller, après tout ça ?

DÉJÀ: Je ne sais pas si les carrières sont si faciles à guider et à façonner. Des trucs vous viennent en quelque sorte, et vous dites oui ou non. Ma carrière a toujours été : Est-ce que j'aime le scénario ? Est-ce que je pense que ce serait bien? Est-ce que je pense que je pourrais y apporter quelque chose ? Et ce dont j'étais vraiment conscient, c'est que je ne voulais pas rester coincé dans une ornière. Je ne voulais pas être catalogué. Je voulais pouvoir travailler comme acteur de personnage.

Et j'ai adoré le livre. Je voulais vraiment faire, pas seulement des films américains, mais des films européens de très grande qualité et des films internationaux. Pour moi, il y avait un genre particulier de calibre de film. Je suppose qu'à l'époque, c'était beaucoup de trucs de Merchant Ivory, qui ne m'intéressaient pas autant. Il y a une peur de faire de très bons films internationaux que je pense avoir vu comme quelque chose qui était un bon point pour moi en termes de travail intéressant, de travailler avec des gens intéressants.

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Et Smilla , pour moi, je me suis identifié au personnage. J'aime travailler avec les enfants. J'adore les films qui ont des enfants, même si je pense avoir appris depuis [que] les enfants ont vraiment besoin de protection dans cette industrie. Je suis donc un peu en conflit sur ce front, à propos du travail des enfants, mais j'ai évidemment fait beaucoup de films avec des enfants. Mais aussi Les meilleures intentions était une très belle [ Smilla réalisateur] Bille August film basé sur l'autobiographie d'Ingmar Bergman. Alors Les meilleures intentions était quelque chose que j'avais vraiment, vraiment aimé.

J'ai aussi adoré le fait que c'était cet environnement unique d'aller au Groenland, c'était tellement excitant. Et puis j'ai complètement paniqué à l'idée que j'allais juste geler et ne pas pouvoir bouger. Je n'ai jamais eu aussi froid de ma vie quand je l'ai fait Smilla , parce que nous travaillions dans quelque chose comme 7 ci-dessous. Mais c'était absolument magnifique, et maintenant avec tout ce qui se passe dans le monde, je suis vraiment content d'avoir vu le Groenland quand c'était encore comme ça.

AVC : Vous avez réalisé ce film juste avant de devenir ambassadeur de bonne volonté travaillant contre le trafic d'enfants. Fait Smilla t'en inspirer ?

DÉJÀ: Je pense qu'il y a divers liens autour des pratiques de travail qui m'y ont conduit. C'était peut-être pour la première de Smilla , en fait, que je suis allé à Sarajevo et que nous avons collecté des fonds pour l'école pour les aveugles. C'était un peu sur la ligne de front serbe, et ils avaient miné l'école quand ils sont partis. C'était juste ahurissant.

Je pense donc qu'à ce moment-là, j'ai commencé à sentir que, quel que soit le projecteur braqué sur moi, j'ai fait ce que je pouvais pour refléter cette lumière sur quelque chose qui avait besoin d'attention. Et puis cela s'est transformé en une véritable préoccupation – une passion, même – et un engagement autour des droits de l'homme. Et pour moi, la traite et l'esclavage, que je travaillais sur la résolution de conflits ou que j'étais le président fondateur d'une organisation appelée FilmAid International . Et j'ai été un peu confus à un moment donné, et j'ai consacré la plupart de mon temps à FilmAid International et à le faire démarrer en tant qu'organisation avec Caroline Baron, qui a eu cette idée fantastique d'emmener un film dans des camps de réfugiés pour le montrer aux réfugiés. , car un problème majeur pour les gens est le manque d'accès à l'information, mais aussi l'ennui et le divertissement. Et maintenant, FilmAid a travaillé pour de nombreux réseaux internationaux et de très nombreux pays différents, et maintenant ils diffusent des films à environ 400 000 personnes par an, je pense. Ils en sont très, très fiers.

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J'ai dû me réinventer à un moment donné et reprendre contact avec ce qui me faisait du bien dans notre industrie et notre narration. Et puis cela a évolué au fur et à mesure que le trafic faisait toujours son apparition, que vous essayiez de réunir des réfugiés et que la technologie ne puisse pas être sophistiquée car il n'y avait aucun moyen de le protéger contre le piratage. Et cela semblait toujours apparaître comme ce problème sapant. Vous savez, vous ne pouvez pas lutter contre le VIH-SIDA sans lutter contre le trafic sexuel. Vous ne pouvez pas vous attaquer à l'environnement sans vous attaquer au travail forcé et à la déforestation. Vous ne pouvez pas préserver les écosystèmes halieutiques et océaniques du monde si vous ne vous attaquez pas à l'esclavage et à la pêche. Il n'arrêtait pas de relever la tête, quel que soit le problème.

C'est donc ce changement qui a permis de fonder mon organisation à but non lucratif, la Alliance pour mettre fin à l'esclavage et à la traite . Et nous avons proposé une approche législative à cela. Nous sommes devenus la source de ce qu'on appelle la loi sur la transparence dans les chaînes d'approvisionnement. Cela a commencé en Californie. Darrell Steinberg est l'auteur le plus étonnant du projet de loi à Sacramento. Et le Modern Slavery Act au Royaume-Uni, il est passé en Australie. Donc j'en suis vraiment très fier.


Temple Grandin (2010)—Eustache

AVC : Vous étiez maman à ce moment-là, n'est-ce pas ? Vous devez donc avoir apporté beaucoup d'instinct maternel dans le rôle.

DÉJÀ: C'est tellement drôle que tu demandes ça. En fait, je viens d'avoir une conversation avec Eustacia hier soir; nous sommes restés en contact. Donc Eustacia - que j'ai jouée, qui est la mère de Temple - avait écrit son propre livre, et est un défenseur assez extraordinaire de l'autisme et du syndrome d'Asperger et nous considère tous comme faisant partie du spectre. Elle avait donc écrit le livre, mais pour des raisons légales, je n'étais pas autorisé à lui parler et à lui parler. Son livre s'appelait Épine dans ma poche , et ma façon de la garder avec moi, ne l'ayant pas rencontrée, était d'avoir une épine dans la poche de mon costume. La garde-robe serait comme, nous continuons à trouver ces choses !

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Je pense qu'en ce qui concerne les récompenses, tout d'abord, je pense que lorsque j'ai fait mon discours, c'était tellement précipité, et j'ai donc oublié de parler de ma famille et de mon enfant. Et puis ils ont commencé à jouer de la musique ou autre. Mais alors, je ne sais pas si vous êtes autorisé à faire cela, mais Eustacia avait voulu être actrice et ne l'avait pas poursuivie parce qu'elle devait s'occuper de Temple. Elle a donc en fait l'Emmy Award. Nous sommes devenus de très bons amis. Elle était un être humain vraiment spectaculaire dans une pièce très solidement écrite. J'avais donc l'impression que l'Emmy était autant pour elle, sinon plus, que pour mon jeu d'acteur.


Des hommes fous (2012-2015)—Marie Calvet

AVC : Votre français était impressionnant et votre alchimie avec John Slattery était incroyable dès le début.

DÉJÀ: Oh. Mon. Dieu. Je l'aimais totalement, totalement. Je pense qu'au moment où j'ai commencé à travailler avec lui, chaque fois qu'il ouvrait la bouche pour dire une ligne, c'était tellement drôle. C'était tellement bien écrit. Il y avait une partie de moi qui était tellement soutenue et étonnée qu'ici je jouais la belle-mère de quelqu'un. Et c'était probablement l'un des rôles les plus agréables, les meilleurs, les plus funky et les plus épicés que j'aie jamais eus. Et j'avais aussi quelqu'un qui était vraiment super pour m'aider avec le dialecte et le français.

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AVC : Était-ce un plateau difficile à parcourir ? Les gens étaient déjà ensemble sur ce plateau depuis un moment et vous êtes arrivé en retard.

DÉJÀ: Ils sont tous juste super gentils. Je pense que s'il y avait un élément effrayant pour moi, c'était de ne pas réaliser la vision de [créateur] Matt Weiner. Il est très, très spécifique, et souvent les meilleurs showrunners le sont. Et les meilleurs spectacles, de mon point de vue, l'une des choses qui rend un spectacle vraiment génial, c'est qu'ils sont très précis sur le livre de règles : c'est notre monde. Ce sont les règles de notre monde. J'étais donc un peu nerveux à l'idée de ne pas atteindre ce que Matt voulait que je réalise.

J'avais aussi rencontré Jon Hamm, je pense socialement, avant. Il était toujours juste super gracieux et super doux. Ils étaient tous vraiment, vraiment adorables avec moi. C'était en fait probablement mon émission de télévision préférée. Alors je suis arrivé comme un gamin entrant à Disneyland. J'étais comme l'enfant de 5 ans qui câline les jambes de Pluton. Il a ce genre de chose magique. Ces gens sont réels !

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The Walking Dead : le monde au-delà (2020) —Elizabeth Kublek

DÉJÀ: Nous sommes ici [en Virginie] depuis un certain temps. Nous faisons de la préion, et je suis de plus en plus excité à ce sujet. Et j'ai l'impression que je me suis un peu éloigné de [la physicalité] en vieillissant. Je pense qu'une partie de cela est une sorte de résistance à cette chose de vous n'obtiendrez l'Oscar ou le rôle que si vous regardez d'une certaine manière. Et je ne suis pas en train de célébrer ou de dire que je suis fier des lacunes, mais la plupart du temps, c'est juste courir follement – ​​essayer d'être une mère, essayer de diriger une ONG et une organisation à but non lucratif pour faire la lutte contre la traite, et avoir une carrière.

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Tout comme Marie Calvert était cette belle-mère extraordinaire, les rôles que j'ai pu jouer lorsqu'ils sont libérés de l'intérêt amoureux, j'apprécie vraiment. Et ce dont je me souviens des énormes films de studio, c'est que vous ne pouviez pas toucher, vous ne pouviez pas vous donner de frange, vous ne pouviez pas bouger. Les gens qui veulent tester cela, le voir et le façonner. Tout avait pour but de vous rendre tout simplement magnifique, ce qui, franchement, n'était certainement pas sans les lumières, le maquillage, les cheveux et tout le reste. C'est tellement plus amusant quand personne ne pense vraiment que cela vaut la peine d'y consacrer beaucoup de temps. [Des rires.]

Il y a tellement plus de liberté qui m'a été donnée en vieillissant en tant qu'acteur. Et je pense aussi à ce qui me faisait peur ou à propos de quoi j'étais tendu, je pense qu'en tant que jeune acteur, je me suis largué dans des rôles assez importants au cinéma sans jamais avoir la chance de me faire les dents en comprenant vraiment ce que c'était que d'être sur le plateau.

J'ai toujours mon anxiété au sujet de nouveaux projets. Et je déteste les premiers jours. Je ne peux jamais dormir la veille. Je pense toujours que je vais me faire virer dans la lecture. Je suis donc assez heureux quand ils ne font pas de lecture pour un rôle. Je traverse généralement une période d'anxiété après avoir été jeté à croire sérieusement que tout le monde le regrette et souhaite qu'ils ne m'aient pas jeté. Je vérifie assez souvent avec le directeur. Hé, écoute, si tu changes d'avis...

C'est donc beaucoup de choses anxieuses, mais je reconnais maintenant que cela fait partie de mon processus. Et une partie est une bonne anxiété. C'est le genre de préfiguration de la quantité de changement que votre être est sur le point de traverser, qu'il s'agisse d'être déraciné de votre maison et de votre groupe normal de personnes, l'accès à des amis et tout le reste, que vous allez maintenant plonger dans [ce] monde.

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Maintenant, je n'y accorde pas trop de crédit et je ne laisse pas l'anxiété prendre le dessus. J'ai juste laissé tomber. Je ne pense pas avoir eu beaucoup de flexibilité en tant que jeune acteur. Je pense que c'était assez difficile pour moi de changer mes idées. Et maintenant, j'ai vu cela comme la chose qui arrive. Si vous regardez votre carrière se dérouler au fil du temps et que vous passez par le processus de travail, puis le processus de voir le résultat final, ce que vous voyez réellement, c'est combien de fois vous vous êtes trompé. Et j'avais tout simplement tort.

AVC : Sur quoi vous êtes-vous trompé ?

DÉJÀ: Je me suis trompé dans mon interprétation. J'avais tort dans ce pour quoi je me battais. Et quelqu'un d'autre disait, genre, merci pour l'idée, mais nous allons le faire de cette façon. Je me dis, Oh, non, non, non, comme ne pas pouvoir m'y retrouver. Quand vous voyez combien de fois vous vous êtes trompé, cela aide. Cela m'aide à le lâcher davantage.


Le Barbier de Sibérie (1998) - Djeyn

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AVC : À cette fin, y a-t-il un film de votre carrière que vous aimez vraiment, dont vous avez l'impression qu'il n'a jamais vraiment reçu l'attention qu'il méritait ?

DÉJÀ: Il y a un film que j'ai fait il y a longtemps après Le sens de la neige de Smilla appelé Le Barbier de Sibérie. C'était un film de Nikita Mikhalkov que j'ai passé beaucoup de temps en Russie et à Prague à faire. Et il n'a jamais été distribué aux États-Unis, je ne pense pas. Ouverture de Cannes. Mais j'ai pu travailler avec une équipe totalement russe, et c'était génial. Et puis il y a un petit film que j'ai fait c'est un documentaire qui s'appelle récemment Flotte fantôme , dont je suis aussi fier.

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L'Etrange histoire de Benjamin Button (2008)—Caroline

AVC : Vous avez dit que vous deviez voir tout le film pour jouer votre rôle Benjamin Bouton car David Fincher avait déjà filmé les autres parties.

DÉJÀ: [Rires.] C'était tout simplement extraordinaire parce que je n'aime pas particulièrement me voir devant la caméra. C'était donc vraiment une chouette expérience. Il l'a installé dans un studio pour moi et j'ai pu regarder tout le film. Il voulait que je puisse savoir, c'est l'énergie dont tu sors. C'est ce qui le précède, et c'est ce qui vient après.

Mais j'ai adoré travailler avec lui, et [le scénariste] Eric [Roth] et Cate [Blanchett] étaient tout simplement extraordinaires. C'est une performance que je ne pense pas avoir jamais eu le crédit qu'elle devrait avoir. Je pense que beaucoup de gens pensaient que c'était une autre actrice qui jouait le personnage âgé parce que Cate était si convaincante. Comme beaucoup de gens me l'ont dit, alors, qui est l'actrice qui joue le personnage de Cate Blanchett dans votre rôle ? Et j'ai dit, c'était Cate !

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Il y avait un moment où elle avait tout son maquillage et son costume, bien qu'elle ait mis une robe par-dessus, et elle avait entendu dire que Spielberg travaillait dans l'un des hangars à proximité, alors elle a clopiné pendant la pause déjeuner pour allez le voir. Et apparemment, les AD et l'équipage ont essayé de l'arrêter parce qu'ils pensaient que c'était une invasion Make-A-Wish ou quelque chose du genre. Ils ne savaient pas du tout que c'était Cate.