Joy réunit David O. Russell et Jennifer Lawrence pour un sketch de personnage insatisfaisant

David O. Russell

Durée

123 minutes



Évaluation

PG-13

Jeter

Jennifer Lawrence, Édgar Ramírez, Robert De Niro, Bradley Cooper, Virginia Madsen, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Elisabeth Röhm

Disponibilité

Théâtres partout le 25 décembre



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Librement inspiré de la vie de Joy Mangano, inventeur du Miracle Mop auto-essorant, le dernier de David O. Russell poursuit la série de films post-retour du scénariste-réalisateur sur les rêveurs et les fonceurs contrecarrés par les relations doofus, bien qu'il ne puisse pas semblent faire des têtes ou des queues de son héroïne têtue. À l'exception de Trois rois , les films de Russell n'ont jamais été aussi centrés sur l'intrigue, donnant parfois l'impression qu'ils se découvraient au fur et à mesure, faisant partie intégrante de l'habitude du cinéaste de modifier le scénario à la volée et de sa préoccupation de longue date pour la réalisation de soi et la thérapie . Mais Joie manque le point crucial de l'épiphanie, et finit par se sentir incomplet - et pas à la manière, disons, d'une œuvre d'art niant la fermeture. Même selon les normes de Russell, ce fourre-tout de points d'intrigue abandonnés, de métaphores visuelles et d'indices théâtraux ressemble à l'underdrawing d'un drame comique, seulement à moitié couvert de traits d'empâtements brillants.

Le truc avec Russell ( Livre de jeu Silver Linings , agitation américaine ) est qu'il met toujours les bords rugueux devant et au centre, et peut rendre le désordre amusant à regarder. Mais le véritable attrait de sa direction décalée et décentrée se situe dans ces moments où elle se ressaisit brusquement, et cela n'arrive qu'une fois dans Joie , à peu près à mi-chemin. C'est la séquence où Joy (Jennifer Lawrence) va présenter son invention à la chaîne de téléachat QVC avec l'aide de son ex-mari Tony (Édgar Ramírez), un chanteur de salon raté qui est en quelque sorte le membre le plus lucide et le plus fiable. de sa famille caricaturale de Long Island. Jouant ce surréalisme accidentel qui est inné à tant d'américains, le film la suit dans un cube de studio de télévision super moderne situé en plein milieu du pays amish, à travers des lobbies aussi humbles que des bancs de cathédrale, puis dans une réunion de pitch dans une boîte en verre, culminant par une visite de l'étage principal du studio : un ensemble tournant avec des maquettes de cuisines et de salons, avec un public d'opérateurs d'appel disposés en grille.

Ici, on a l'impression que tous les motifs du film arrivent à un point critique. Ouverture avec une confrontation d'un feuilleton en noir et blanc ringard (revenu tout au long du film, les modes et les intrigues exagérées mises à jour en conséquence), Joie se charge de représentations stylisées de la maison et des affaires, toutes conçues comme des commentaires sur la vraie vie désordonnée de son héroïne : des maisons en papier, des plans, un village de trains miniatures, une comédie musicale de théâtre communautaire, ce décor de QVC, des séquences de rêve dans la réalité du feuilleton. (Également en vedette : les cigales, dont le cycle de vie correspond aux 17 années que Joy a passées à mettre son avenir entre factures et réparant des tuyaux tout en faisant ce qu'elle peut pour la maman accro à la télévision Terry (Virginia Madsen, dans des lunettes surdimensionnées à branches tombantes), le père col bleu Rudy (Robert De Niro) et Tony, l'ex qui vit toujours au sous-sol quand La dernière ex-femme de Rudy vient le rendre à la famille comme défectueux.



Joy a toujours une tache sur son chemisier, et elle s'endort toujours dans des endroits bizarres (canapé, escalier, etc.), ce qui, dans un film où vie domestique et vie intérieure se substituent, fait qu'elle fait toujours des rêves bizarres. Ce qu'elle veut faire, c'est fabriquer, breveter et commercialiser une vadrouille à essorage automatique avec une tête amovible cousue à partir d'une boucle continue de fil. Joie est comme un portefeuille de différents pitchs de films qui partagent tous la même prémisse, l'un d'eux étant une comédie familiale dysfonctionnelle sur un clan de merdes qui se retournent contre le seul membre qui les a gardés solvables une fois qu'elle a exprimé son propre rêve. (Il a été dit qu'un réalisateur donne tout dans son premier long métrage, puis apprend à l'ombrer au fil du temps ; celui de Russell concernait l'inceste.) un drame sur une femme de la classe moyenne inférieure dans une partie indéterminée des années 1980, et il est plein de plans zoomés, ralentis et dépareillés et de chutes d'aiguilles étranges (y compris un extrait de la partition de Dario Argento Traumatisme ) et le bruit audible de la caméra. Dans une scène étendue, l'arrière-plan se plie avec les effets secondaires du stabilisateur de déformation, utilisé pour effacer numériquement le mouvement de l'ordinateur de poche.

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En d'autres termes, Joie est son propre ménage décrépit d'échecs et de promesses différées, sauf qu'il lui manque la figure qui le maintiendrait ensemble, qui serait Joy elle-même. Lawrence est un acteur suffisamment convaincant pour que cela n'ait pas d'importance pour une minute qu'elle soit une décennie trop jeune pour le rôle, mais elle joue toujours ce qui ressemble à un croquis préliminaire. Peut-être que le genre y est pour quelque chose ; Russell écrit des femmes têtues et indépendantes, mais tous ses longs métrages achevés jusqu'à présent se sont concentrés sur des hommes névrosés. ( cloué , l'autre projet de Russell avec un rôle principal féminin, n'a jamais été achevé par le réalisateur ; laissé inachevé en 2008, il a été publié plus tôt cette année en tant que Amour accidentel sans son nom ni son entrée.) De la carte de titre d'ouverture à la narration de la grand-mère de Joy (Diane Ladd), Joie ne cesse de souligner le fait que c'est un film sur une femme, et qu'il s'agit spécifiquement d'une femme qui n'a pas besoin des hommes pour faire avancer les choses, même si ce n'est que dans ses scènes en tête-à-tête avec des hommes que le film est capable de tirer quoi que ce soit du personnage de Joy au-delà d'une aura d'être le seul adulte dans une maison censée être remplie d'eux.