Jackie Earle Haley sur Bad News Bears, Watchmen, Dark Shadows et boire avec Danny Bonaduce

ParEst-ce que Harris 11/05/2012 12h00 Commentaires (158)

Bienvenue à Rôles aléatoires , où nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

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L'acteur: Jackie Earle Haleya fait ses débuts en tant qu'enfant acteur, d'abord dans des publicités, puis à la télévision et au cinéma, remportant sa première grande reconnaissance pour avoir joué au baseball bad boy Kelly Leak au cours de trois Ours de mauvaises nouvelles cinéma. Bien qu'il ait continué à jouer à l'âge adulte, Haley a pris une longue interruption d'Hollywood au début des années 90. Depuis son retour en 2006 avec sa performance largement saluée dans Petits enfants , il a continué à décrocher des rôles de premier plan au cinéma ( Veilleurs , Île de l'obturateur ) tout en prenant occasionnellement des concerts à la télévision ( Cible humaine ). Haley peut actuellement être vu dans l'adaptation cinématographique de Tim Burton de la série télévisée classique Ombres sombres .



Ombres sombres (2012)—Willie Loomis
Jackie Earle Haley : Il est un peu différent de la version feuilleton. Dans cette version, il est le majordome ivre et grognon qui sert la famille Collins, et c'est un gars assez stoïque, qui ne fait que passer à l'épreuve. Les Collins sont fauchés, mais prétendent être de riches nobles. Leur fortune a bien plus que diminué, leur immense manoir est en train de s'effondrer, mais ils font toujours semblant, alors Willie est plus qu'heureux de faire semblant avec eux, tant qu'il a un lit de camp, quelques carrés par jour, et un endroit sûr pour boire. [Rires.] Mais très tôt, Barnabas arrive et l'hypnotise, puis il possède travailler. C'est une partie vraiment cool et amusante, et c'était génial de faire partie d'un monde Tim Burton. Ce gars est un cinéaste vraiment unique. J'aime dire qu'il est l'un des rares à avoir son propre genre.

L'A.V. Club : Alors comment en êtes-vous venu à faire partie du monde de Tim Burton ?

JEH : Vous savez, j'avais fait quelques auditions pour lui dans le passé, et je pense vraiment qu'il vient de s'en souvenir et a décidé que j'avais raison de jouer Willie Loomis. Quand j'ai reçu l'appel qu'il voulait le faire… Je veux dire, je ne peux pas vous dire à quel point c'est excitant d'aller aider à peupler l'un de ces mondes que ce gars vient de créer de sa tête.



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AVC : plusieurs acteurs de la série originale font des caméos dans le film. Avez-vous pu rencontrer John Karlen, l'acteur qui a joué Willie Loomis le plus longtemps ?

JEH : Je ne pense pas qu'il était là, donc non, je n'ai jamais vraiment eu l'occasion de lui parler. Mais j'ai définitivement recherché un tas de scènes sur YouTube et j'ai regardé un tas de son travail là-bas. Et j'étais fan de lui sur Cagney & Lacey Quand j'étais petit.

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AVC : Dans quelle mesure connaissiez-vous l'original Ombres sombres avant de faire le film ?



JEH : Je le connaissais certainement. Je n'étais pas, genre, un fan. Je ne faisais pas partie des enfants qui rentraient de l'école en courant pour le voir. Mais je me souviens vraiment de l'avoir vu à la télévision, et je me souviens distinctement du son de la musique qui se mettait en branle lorsque Barnabas hypnotisait quelqu'un, et de la façon dont l'écran tournait derrière la personne. Je m'en souviens parfaitement. Mais ma femme était l'un des enfants qui rentraient de l'école en courant pour le regarder. J'ai aussi ce copain qui, quand je lui ai dit que je jouais Willie Loomis, il était genre, tu plaisantes ! Ombres sombres ? Tu vas être dans Ombres sombres ?!? Et il est genre, tu te souviens de mon chat ? Et je connais ce chat depuis, genre, 20 ans. Son nom était Barnabas. Je n'avais aucune idée du nom de Barnabas. [Des rires.]

L'homme de l'extérieur (1972)—Éric
JEH : [Rires.] Eh bien, tout d'abord, je pourrais littéralement regarder ce film en ce moment et ne m'en souvenir de rien. Je ne l'ai pas vu depuis… Je ne sais pas, c'était quoi, il y a 40 ans ? Mais vous savez, je me souviens d'une histoire à ce sujet. Jean-Louis Trintignant, qui était la vedette de ce film, parlait à peine anglais, et le réalisateur, Jacques Deray, ne parlait pas anglais aussi. Il y avait cette scène en particulier où Jean-Louis, si je me souviens bien, m'a pris en otage moi et ma mère, est entré par effraction dans notre appartement et nous a gardés là-bas, ou quelque chose comme ça. Mais il y a une scène où mon personnage sort, et… Maintenant, vous devez imaginer que j'avais 12 ans ou quelque chose comme ça à l'époque. Juste un petit garçon. [Rires.] Alors mon personnage sort et dit quelque chose, et Jean-Louis arrive et dit, va te coucher, ou quelque chose du genre. Et je pense que mon personnage ne s'est pas vraiment éloigné ou quoi que ce soit, alors il me gifle. Et c'était une gifle à deux temps. C'était d'abord le revers, puis le coup droit. Et quand nous l'avons fait la première fois, il sérieusement m'a giflé, juste pour m'assurer que ça avait l'air réel, et c'était vraiment choquant. C'est pourquoi je n'oublierai jamais quand le réalisateur est venu après et m'a demandé : Pouvons-nous en faire un de plus ? [Rires.] Et j'étais genre, euh… euh, d'accord ? Nous avons donc fait une prise de plus, et il a recommencé à me gifler. Oui, c'était une impression indélébile.

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AVC : C'était votre premier film, mais qu'est-ce qui vous a décidé à vous tourner vers une carrière d'acteur ?

JEH : Vous savez, mon père était acteur. Il a commencé à la radio et a eu beaucoup de succès en tant qu'animateur de talk-show dans le nord de la Californie, et il a décidé de venir à L.A. et de se concentrer sur le métier d'acteur. Alors il est allé là-bas et a eu un agent et a fait des auditions, et… il n'a jamais vraiment fait de trucs où je pourrais dire, c'est lui qui a fait ça, mais il s'est connecté, et à un moment donné, un ami à lui, Mike Wong, qui possédait cette petite société d'enregistrement sonore, cherchait dans toute l'Amérique - il était allé, par exemple, à New York, Chicago, LA et dans d'autres endroits - et ils avaient vraiment du mal à essayer retrouver la voix d'un enfant de 5 ou 6 ans pour incarner Dennis la Menace dans certains dessins animés et publicités télévisées. Alors ils jouaient au golf, et le gars était tellement désespéré qu'il allait même voir ses amis et leur demandait : Alors, combien de garçons as-tu ? Et mon père a dit : Eh bien, j'ai trois garçons : un de 5 ans, un de 8 ans et un de 9 ans. Il a dit : Enregistrez l'enfant de 5 ans. Je vais vous donner le script. Nous sommes juste en train de mourir ici, à la recherche de ce type. Et d'une manière ou d'une autre, miraculeusement, j'ai eu cette partie. Et j'ai passé les années suivantes à faire des voix off de Dennis the Menace pour Dairy Queen, ainsi que, je pense, quelques dessins animés de 30 minutes. Et cela a conduit plus tard à une situation où Mike faisait le casting pour Tony the Tiger, Jr. pour Frosted Rice. J'ai donc fini par travailler avec lui pendant plusieurs années là-dessus. Je pense que j'ai pu le faire jusqu'à environ 11 ou 12 ou quelque chose.

Cible humaine (2010-2011) —Guerrero
JEH : Tout d'abord, quel spectacle amusant. J'ai vraiment aimé que les gens comprennent que c'était juste ce spectacle amusant qui ne se prenait pas au sérieux. C'était juste ce très bon plaisir d'action et quelques personnages sympas dans ce programme hebdomadaire. J'ai vraiment apprécié tous les gars qui produisent, écrivent et dirigent la série. L'équipe était géniale, le casting était phénoménal… Je veux dire, traîner avec Mark Valley et Chi McBride était incroyable dans la première saison, puis quand nous avons ajouté les filles [Indira Varma et Janet Montgomery] dans la deuxième saison, c'était génial , trop.

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C'était vraiment amusant de jouer à Guerrero. C'était un personnage si bien écrit et j'ai adoré la façon dont les scénaristes de la première et de la deuxième saison ont lentement ajouté à ce qui était construit dans le pilote. C'était unique et amusant en tant qu'acteur et fan de la série de voir comment ces personnages grandissaient et des choses que nous apprendrions au fil du temps, comme le fait que Guerrero était un assassin à l'époque où [Valley's personnage] Chance était, ou travaillait avec lui là-bas. Lentement, au fil du temps, vous avez commencé à réaliser ce qu'étaient ces relations. Guerrero était juste très amusant à jouer, et… le personnage me manque en fait, parce que nous nous sommes bien amusés à travailler sur cette série. Et je vais vous dire que commencer ce spectacle était un peu effrayant pour moi, parce que j'ai l'habitude de travailler sur un projet qui ressemble plus à un film, où vous allez le faire et vous avez terminé. C'était donc une chose différente, de faire un tout nouveau spectacle tous les 10 jours. Encore une fois, je pense que les scénaristes étaient tellement géniaux que vous pouviez vraiment leur faire confiance, leur parler quand il y avait un peu d'inquiétude ici ou là, mais cela semblait simplement couler d'une manière vraiment cool, et c'était une explosion à travailler.

AVC : D'un point de vue créatif, qu'avez-vous pensé de l'expansion du casting dans la deuxième saison de la série ?

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JEH : J'ai moi-même beaucoup aimé. J'ai senti que le fait d'être tous les cinq là-bas leur a vraiment permis de mélanger ces gens de plusieurs manières alors qu'ils essayaient de créer le script. Si vous prenez trois personnes, vous ne pouvez les mélanger que de plusieurs façons. [Rires.] Donc, il y avait un peu de menottes en termes de capacité à écrire jusqu'à ce qu'ils fassent cela. J'ai aussi beaucoup aimé les personnages, et comme je l'ai dit, j'ai aussi aimé travailler avec eux.

Attendez que votre père rentre à la maison (1972)—Jamie Boyle / Vallée des dinosaures (1974)—Greg Butler / Lycée Gravedale (1990)—Gill Waterman
AVC : Vous avez travaillé sur quelques séries Hanna-Barbera au début des années 70. Ce travail de voix off est-il le résultat du travail commercial que vous avez effectué ?

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JEH : Vous savez, je ne sais pas si cela a quelque chose à voir avec les trucs de Dennis la menace ou non. C'était peut-être juste des trucs pour lesquels j'ai auditionné et que j'ai eu. Je ne m'en souviens vraiment pas. J'étais très jeune quand j'ai travaillé sur Attendez que votre père rentre à la maison - il me semble qu'ils ont pratiquement dû me lire les lignes, et je les avais relues - et... je pense que j'ai fait une saison ou deux, puis j'ai été remplacé. [Rires.] Heureusement, je pense que c'est la seule fois où cela est arrivé. Et Vallée des dinosaures … Bon sang, je ne m'en souviens même pas vraiment. Pardon! Mais une décennie ou plus plus tard, j'ai fait une émission intitulée Lycée Gravedale avec Rick Moranis. C'était amusant. Je ne me souviens même pas du nombre d'épisodes que nous avons fait, mais je jouais un homme-poisson surfeur. Ou quelque chose. [Rires.] Une créature du type Black Lagoon.

AVC : Aimez-vous faire du doublage ?

JEH : Ouais, je le fais. Mais, je veux dire, je n'en ai pas vraiment fait grand-chose depuis un moment. La chose la plus proche a été, comme, les trucs ADR. Mais je l'ai apprécié dans le passé.

Petits enfants (2006)—Ronnie J. McGorvey
JEH : [Longue pause.] Ouais, par où commencez-vous avec ça ? Euh… eh bien, vous savez, c'était l'une des expériences les plus incroyables de travailler sur un film. Todd Field a adapté cela avec l'écrivain du roman,Tom Perrotta, et il y avait tellement de nuances et de profondeur. Et je parle, comme, de tout le scénario. Et la façon dont Todd a réalisé le film, cette histoire d'amour lente qui se prépare entre le personnage de Kate Winslet et le personnage de Patrick Wilson… cette histoire d'amour, pour moi, est l'une des meilleures jamais filmées. Je veux dire, juste la façon dont le gars prend forme et le tourne sur son oreille. Vous vous attendez à ce que des choses se produisent, puis quelque chose d'autre se produit. Et la façon dont le personnage de Ronnie McGorvey a été écrit était tout simplement incroyable. Travailler avec un réalisateur qui est aussi acteur… pour lui d'avoir une sensibilité et des côtelettes aussi incroyables en tant que réalisateur était une chose, mais quand vous savez qu'il comprend vraiment ce que vous vivez, c'est une autre chose.

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L'une des choses qui m'a vraiment dit que ce gars était super incroyable en tant que réalisateur était… J'étais assis sur cette balançoire, faisant cette scène à la fin du film qui était, vous savez, une scène assez émouvante, et j'avais aller dans un endroit vraiment émouvant, mais je me souviens qu'il est venu et s'est assis là, et il a dit quelques choses, et je les entends, mais nous nous préparons à rouler. Et puis il me regarde, et il dit, d'accord, eh bien, je vais aller là-bas par les moniteurs. Et puis il dit, Mieux vous que moi. Et quand il a dit ça, je l'ai tellement compris. En d'autres termes, il savait ce que je vivais à ce moment-là. Ce n'est pas vraiment amusant, tu sais ? C'est dur. Quand vous revenez sur votre travail, c'est cool, mais en même temps, quand vous faites un travail déchirant, c'est déchirant pour vous aussi. Et quand il a dit, Mieux vous que moi, j'ai totalement et complètement réalisé, Ce gars sait tout ce que je traverse. C'était aussi les premiers jours, je pense. J'ai commencé avec ces scènes. Mais, oui, une expérience incroyable de travailler avec Todd.

AVC: J'ai interviewé Jane Adams il y a quelques années, et quand je lui ai posé des questions sur votre rendez-vous dans le film, elle a dit, dans la mesure où vous pouvez le dire pour cette scène, c'était un bon moment.

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JEH : [Rires.] C'était cool, mec. C'était vraiment un bon moment. Et pour moi, tu sais, c'était... je venais de finir Tous les hommes du roi quatre mois auparavant, et je ne savais pas où tout cela allait, parce que c'était le premier film que j'avais fait en 13 ou 14 ans, donc pour moi, toute la carrière était à peu près morte. Alors je suis allé faire ce film, puis j'ai été choisi Petits enfants était… je ne pouvais tout simplement pas croire que j'étais là-bas à travailler pour le gars qui l'a fait Dans la chambre , et travailler avec un casting aussi incroyable. Ouais, c'était un moment cool. Et Jane était géniale. C'est une chérie et une actrice incroyable, mec. J'adore sa vision des choses.

Tous les hommes du roi (2006)—Roderick ‘Sugar Boy’ Ellis
AVC : Comme vous l'avez dit, c'était votre premier film depuis plusieurs lunes.

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JEH : Oui ça l'était. Tout d'abord, c'était un rôle vraiment amusant à jouer. C'était vraiment calme, mais c'était chouette d'être juste une mouche sur le mur dans tant de cesSean Pennscènes et le voir travailler. Vous savez, le voyage à propos de cette chose, c'est que j'étais en lune de miel en France, et… D'accord, vous devez imaginer que je n'avais pas poursuivi le métier d'acteur depuis une décennie et demie, et je reçois cet appel qui Steve Zaillian me cherche pour ce film, et qu'à mon retour, pourrais-je monter une cassette d'audition ? Je suis comme, bien sûr, mais alors c'est comme, Geez, je n'ai pas fait ce depuis longtemps… je veux dire, je ne savais même pas si je pouvais encore acte ! [Rires.] Donc, vous savez, j'ai commencé à travailler sur la scène avec quelques amis, puis je suis allé dans ma petite société de ion ici, et nous avons juste allumé quelques lumières et des trucs et fait une cassette d'audition. Nous l'avons envoyé à Steve, et, mec, environ une semaine s'est écoulée, et Steve veut m'emmener déjeuner avec lui. Alors je vais là-bas, et… Je veux dire, vous devez imaginer, tout cela n'est qu'un voyage total, un voyage époustouflant. Je rencontre Steve Zaillian ! Je suis si loin de ce monde.

Alors je vais là-bas, et Steve commence à tout me raconter sur le film, il me montre toutes sortes de travaux de préparation et d'images, me donnant l'apparence du film qu'il veut, et nous avons juste cette grande conversation. Et puis on se lève, on va déjeuner de l'autre côté de la rue, on discute encore un peu, et puis Steve dit quelque chose du genre, Tu sais, on ne t'a même pas envoyé tout le script. Il y a cette scène qui a été coupée du film à la fin et qui contenait des dialogues, c'est donc la scène que j'ai faite pour l'audition. Et il a dit, vous n'aviez même pas tout le script. Comment as-tu su comment aborder ce personnage ? Je dis, je ne sais pas. Il a dit: Parce que nous avons vu beaucoup de gens à ce sujet, et votre bande d'audition semblait vraiment juste déterminer qui était ce personnage. Et encore une fois, je suis juste comme, je ne sais pas. [Rires.] Donc à ce stade, il commence à se pencher par-dessus la table, et je pense, Oh mon Dieu, il va dire : ' Alors, tu veux faire ça ? ' Et il se penche, et il dit : Ecoute , je ne peux pas vraiment t'embaucher pour ce rôle maintenant, parce que j'ai choisi quelqu'un la semaine dernière. Et je suis juste comme Oh mon Dieu . Mais ensuite, il a dit, écoutez, je veux essayer de résoudre ce problème, et je ne sais pas si je peux ou non, mais laissez-moi essayer, et je vous recontacterai. Et environ une semaine plus tard, j'ai reçu l'appel qu'ils avaient réglé le problème avec cet autre acteur, tout était cool, et ils voulaient que je fasse le film. Et c'était comme si le ciel s'ouvrait, tu vois ce que je veux dire ? Et le bras de Steve Zaillian est descendu et m'a ramassé, et il a dit : Hé, mec, tu veux refaire un peu de ce film ?

AVC : Alors pourquoi avez-vous quitté le métier d'acteur en premier lieu ? Était-ce un cas où les pièces n'étaient pas là? Ou les parties qui étaient là ne valaient pas la peine d'être faites ?

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JEH : Ouais, c'était juste… Vous savez, en tant qu'acteur enfant ou star enfant ou peu importe comment vous voulez l'appeler, il est souvent très difficile de faire cette transition vers l'âge adulte. Et quand j'ai fait cette transition… J'ai quand même fait des choses, mais mes choix étaient mauvais, je m'engageais dans Films de série B et descendre tout droit à F-films . [Rires.] Le travail commençait juste… les rôles n'étaient pas si géniaux, et j'essayais de relancer ma carrière à un moment donné, parce que je savais que c'était périmé et mourant et que ça n'arrivait tout simplement pas – c'était quand J'avais presque 20 ans et je cherchais un manager, et je me souviens très bien d'avoir eu cette réunion avec un manager où elle m'a dit : Eh bien, écoutez, voici le truc : je préférerais presque embaucher un nouveau gars frais qui vient juste de venir en ville d'Albuquerque ou d'ailleurs, parce que le problème que nous avons avec vous, c'est que tous les directeurs de casting vous connaissent, et je crains qu'ils puissent penser : « Eh bien, pourquoi n'a-t-il pas encore réussi ? » C'était comme J'étais cette quantité connue, mais je pense que le creux de la carrière a eu un effet psychologique sur les gens du casting. Mais ensuite, elle a dit quelque chose d'étrangement prémonitoire. Elle a dit : Tu sais ce que tu dois faire ? Vous devriez disparaître pendant environ 10 ou 15 ans. [Rires.] Je le jure devant Dieu, mec. Je me souviens parfaitement qu'elle a dit ça. Je ne l'ai pas fait sur sa suggestion, mais je suppose qu'elle avait raison !

En tout cas, au bout d'un moment, j'en ai eu marre d'attendre ou même d'essayer de l'allumer, et j'ai décidé qu'il était juste temps de tout recommencer en tant qu'acteur, ou de passer à autre chose et de faire autre chose. Et je pense qu'il était plus logique pour moi de passer à autre chose et de faire autre chose. Et puis, vous savez, la vie était vraiment intéressante, et j'ai pu y aller pendant 15 ans et vraiment grandir de différentes manières. Travailler pour des entreprises, comprendre comment fonctionne tout ce monde. Je n'ai jamais vraiment fini par quitter la ion. Il semblait que je finissais toujours par produire des vidéos d'entreprise ou des infopublicités, des publicités et des trucs comme ça, parce que c'est ce que je savais. Mais c'était dans une capacité très différente et avec un ensemble de compétences combinées.

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Se détacher de (1979) / Se détacher de (1980-1981)—Moocher
JEH : Je dois vous dire que je me souviens à peine de l'émission télévisée. [Rires.] Mais c'était un film cool, dans le sens où je pense qu'aucun d'entre nous n'a réalisé à quel point il allait être bon. À l'époque, je veux dire que nous faisions le film pour quelque chose comme 3,8 millions de dollars—je pourrais avoir les chiffres—mais c'était un film à très petit budget. Mais travailler pour Peter Yates était vraiment cool. C'était un très bon réalisateur. Et c'était juste un scénario merveilleux et un personnage vraiment cool et nuancé à jouer.

AVC : Vous souvenez-vous si vous avez été surpris quand vous avez reçu l'appel pour reprendre le rôle de Moocher pour la série ?

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JEH : je ne me souviens même pas ce beaucoup. [Rires.] Je veux dire, je me souviens avoir travaillé sur la série. Je sais que nous avons passé un bon moment à le faire, mais il semble que ce n'était que, genre, une demi-saison. Je sais que nous étions à Athènes, en Géorgie, en prétendant que c'était Bloomington, dans l'Indiana, et cela a plutôt bien fonctionné. En tant que jeune adulte, c'était amusant, parce que je pense que j'avais environ 18 ans à l'époque, donc aller là-bas et vivre six mois était plutôt cool. Je venais juste de me marier avec ma première femme, et je pense que nous avons pris l'avion là-bas et installé une résidence et fait tout ça, et puis tout d'un coup, il y a eu une grève, que ce soit les scénaristes ou les acteurs, et nous compris, d'accord, nous allons attendre en Géorgie, alors. Mais mec, ça a continué, donc très vite, nous nous sommes débarrassés de la maison, avons sauté dans la voiture et sommes rentrés chez nous, puis quelques mois plus tard, nous sommes rentrés et avons fait le spectacle.

AVC : Êtes-vous devenu un cycliste régulier à la suite de la Se détacher de expérience, ou étiez-vous fatigué de faire du vélo à la fin?

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JEH : Eh bien, je n'ai presque jamais été le gars sur le vélo. [Rires.] Mais non, je n'ai jamais été très cycliste. Je veux dire, ils sont amusants, mais je ne fais pas ça pour faire de l'exercice. Je vais faire des rollers ou du yoga ou de la musculation, et… je fais plein de trucs. Mais pas à vélo.

[saut de page]

Je le perds (1983)—Dave
JEH : C'était un personnage amusant. C'était vraiment le cas ! Dave était le gars maladroit, n'est-ce pas? Là-bas, essayant de s'envoyer en l'air à tout prix à Tijuana, avec sa recherche de mouche espagnole. [Rires.] Je me souviens que j'avais un copain qui m'a vraiment aidé avec cette scène, un gars nommé Scott. Nous travaillions sur la scène, et un jour il dit [Dave voice.] Hé, pourquoi tu ne le fais pas comme ça ? Et puis je suis allé et je l'ai fait comme ça. [Rires.] J'ai pensé, Merde, c'est bien ! Je n'ai même pas besoin de réparer ça. Alors oui, c'était un film cool sur lequel travailler. Et c'était avant que Tom Cruise ne soit Tom Cruise. On s'est bien amusé, mec. Nous avons vraiment beaucoup traîné. C'était un gars vraiment cool. Je ne l'ai pas revu depuis. [Rires.] J'aimerais bien, cependant, parce que nous avons vraiment passé pas mal de temps ensemble à travailler sur ce film, donc nous avons un peu d'histoire. Mais, mec, c'était il y a longtemps. Je suppose que j'avais 19 ans et qu'il en avait 18. Mais il était déjà très sérieux dans son travail à l'époque.

La famille perdrix (1973)—Rouillé
JEH : Tu sais je tout juste souviens-toi de ça, parce que je pense que je n'ai fait qu'une seule scène là-dedans, et je pense que c'était sur un terrain de baseball. Mais pour une raison quelconque, Danny Bonaduce et moi avons sympathisé, et nous avons découvert que nous vivions très proches l'un de l'autre, et je pense que le week-end suivant ou autre, je suis allé passer la nuit chez lui. Et quand sa mère s'est écrasée, lui et moi sommes entrés dans le vin, et nous avons mis du Tang dedans pour le rendre plus agréable au goût pour nous-mêmes de 13 ans, ou quel que soit notre âge à l'époque, puis nous avons commencé à nous faire chier dans sa chambre. [Rires.] Et sa chambre était au deuxième étage, et il avait une fenêtre, et je me souviens que nous traînions dans la pièce, puis nous sortions par la fenêtre et descendions, puis remontions à nouveau . C'est un miracle que nous ne soyons pas tombés et que nous n'ayons pas ouvert nos têtes.

Planète des singes (1974)—Kraik / Shazam ! (1974) —Norm Briggs
JEH : Mon Dieu, je me souviens tous les deux de ceux-ci, assez étonnamment. [Rires.] Bien qu'avec Shazam ! , je pense que je me souviens plus de l'émission que d'y être, parce que je pense que je l'ai regardé un tas. Pas chaque épisode, mais je l'ai creusé, parce que c'était un gars qui pouvait voler. Je me souviens comment ils ont fait les plans volants, qui étaient certes vraiment ringards. [Rires.] Parfois, il était comme, à l'arrière d'un camion ou quelque chose comme ça, calé, et ça ébouriffait sa cape et tout ça alors que le camion descendait la rue, donc on dirait qu'il vole… mais pas vraiment. Et il sautait simplement d'une échelle ou quelque chose du genre et dans un tir comme s'il venait pour un atterrissage. Alors oui, ringard.

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Planète des singes , cependant, celui-là était vraiment cool, obtenir cette partie. J'étais et je suis toujours un grand Planète des singes ventilateur. Et au fait, j'ai adoré le dernier film. Honnêtement, j'ai aimé toutes les incarnations, si pour des raisons différentes. Mais à l'époque, ils avaient fait les cinq films originaux, et… je suppose que tous les cinq étaient sortis au moment où ils ont fait l'émission télévisée, mais de toute façon, ce qui était vraiment cool, c'est que Roddy McDowall faisait partie de la série, donc c'était vraiment excitant, parce que j'étais tellement fan de ses films. Et puis je suis devenu un fan en général, et j'ai adoré tout ce dans quoi il était impliqué. Même quand il était un humain. [Rires.] Donc c'était vraiment cool d'aller le rencontrer, mais… mon Dieu, je pense que la seule fois où j'ai vu Roddy, c'était quand il était un singe ! Je ne pense pas que je lui ai jamais parlé quand il n'était pas dans sa tenue de singe. Ce qui est encore plus cool, je suppose. Mais à la fin de la chose… J'essaie de me souvenir du nom du maquilleur de la série, mais c'était un vrai gars de renom. Quoi qu'il en soit, à la fin de l'épisode, à la demande de mon père, ce gars m'a joyeusement donné quelques appareils. Il nous a juste dit d'apporter une perruque noire, alors mon père et moi sommes allés acheter une perruque noire, et il a préparé quelques appareils, puis il m'a totalement montré - tout en me la mettant - comment le faire, puis il m'a donné tout le matériel. Donc, pour les prochains Halloween, je sortirais ces vieux appareils, les réparerais et je les jetterais tout seul Planète des singes se réconcilier. Et c'était super cool, parce que je n'ai joué qu'un humain dans la série. [Rires.] J'ai finalement dû jeter la boîte où je les gardais, car après une décennie et demie environ, ils ont commencé à se détériorer. Mais ils m'ont duré longtemps.

Île de l'obturateur (2010)—George Noyce
JEH : C'était une partie vraiment intéressante. C'était une belle partie centrale du film, où le personnage de Leo [DiCaprio] vient à une sorte de réalisation à partir de cette scène. Mais c'était chouette. Et c'était un moment de type pincement, jouer en face de Leo pendant queMarty [Scorsese]arrive et dirige entre les prises. C'était donc une expérience vraiment intéressante. Une expérience phénoménale. C'était aussi amusant de jouer avec un accent de Boston et de plonger et d'essayer de trouver ce travail de dingue et où il habite. [Des rires.]

Veilleurs (2009)—Rorschach
JEH : Tu sais, celui-là est comme Petits enfants . D'une manière différente, mais je veux dire par mon expérience. Ce fut l'une des expériences d'acteur de cinéma les plus cool de tous les temps. Vous savez, après avoir lu le script et pensé, Wow, c'est cool, puis après avoir plongé dans la bande dessinée, je suis devenu un fan du matériel source, et j'ai réalisé à quel point ce type est un personnage emblématique et à quel point il est brillant.Alain Mooreet le travail de Dave Gibbons était. C'était donc un véritable honneur de jouer ce gars, et c'était juste une super expérience. Je veux dire, à ce jour, cela doit être l'une des expériences les plus cool, travailler avecZack Snyder, qui est si incroyablement préparé que cela semble presque sans effort pour lui, simplement parce qu'il a fait tous ses devoirs et qu'il sait ce qu'il veut faire une fois là-bas. Cela ne veut pas dire qu'il ne gère pas la nuance des choses et tout ce qui se passe quand il est là, mais il est tellement planifié et si méticuleux, et tout a l'air si bien.

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Je me souviens que je voulais vraiment, vraiment ce rôle, et je me souviens qu'au début, ils parlaient à des grands, comme, je pense, Tom Cruise et Sean Penn à un moment donné. Et je pense que Zack envisageait vraiment de s'engager dans cette voie avec le film. Mais avant d'entendre ça, j'avais déjà envoyé une cassette d'audition sur laquelle nous avions vraiment beaucoup travaillé. Et à un moment donné, je n'arrêtais pas de demander à mon agent à ce sujet et de me demander, qu'est-ce qui se passe avec ça? Et ils sont comme, mec, c'est mort, ils vont avec une star de cinéma, avance juste. Mais d'une manière ou d'une autre, cela a basculé, et quand j'ai eu le rôle, j'étais tellement incroyablement ravi.

AVC : Même les gens qui détestaient l'idée d'un Veilleurs Le film avait souvent encore tendance à dire, Cela dit, Jackie Earle Haley en tant que Rorschach est un casting parfait.

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JEH : [Rires.] Je sais, non ? C'est un voyage. Mais, vous savez, toute la conception de ce film, la façon dont il l'a fait, les boules qu'il a dû faire de cette façon et le garder si proche du livre, et faire du film cet événement au lieu d'un simple film ? J'adore les tangentes qu'il contient, et… bon sang, tout à ce sujet, j'ai trouvé ça cool.

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Semi pro (2008)—Ducs
JEH : Tu sais, c'était amusant aussi. C'était vraiment cool. C'était chouette juste de faire quelque chose de léger et comique, et de jouer ce stoner en face deWill Ferrell… Je veux dire, vous ne pouvez pas battre ça. Tu vas faire une petite comédie et tu finis à côté de Will Ferrell ? C'était juste la bombe. Ouais, c'était un peu amusant. Cela n'a pas pris beaucoup de temps, mais c'était vraiment génial.

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AVC : Vous ne faites pas vraiment beaucoup de comédie. Aimez-vous changer de temps en temps ?

JEH : Yeah j'aime ça. Vous savez, en tant qu'acteur, vous voulez vraiment faire des choses diverses, et vous ne voulez pas être catalogué dans certains domaines, alors vous essayez de faire des choses différentes. C'est ce qui était amusant à propos de Tim qui voulait que je joue Willie Loomis dans Ombres sombres . Je pense que c'est un rôle plus léger. Ce n'est pas un méchant. C'est probablement le gars le plus normal de la maison. Ce qui n'est vraiment pas une bonne chose. [Rires.] Il n'est pas tous que normale. Mais oui, quand vous arrivez à faire des choses qui sont diverses, vous essayez vraiment d'incarner différents types de personnes dans les manières, les attitudes et la voix, et vous essayez de trouver un moyen de faire en sorte que ces choses soient placées dans un endroit réel où vous pouvez vraiment les posséder .

Les ours de la mauvaise nouvelle (1976) / Les mauvaises nouvelles portent sur l'entraînement de rupture (1977) / Les ours de la mauvaise nouvelle vont au Japon (1978)—Kelly Leak
JEH : Eh bien, c'était une période incroyable, car ce premier film était tout simplement énorme, et la carrière et tout a pris feu. C'était un si bon scénario que Bill Lancaster, le fils de Burt, a écrit. Le scénario était juste cette chose merveilleuse et parfaite. Je pense que ça tient encore aujourd'hui, tu sais ? Et le personnage de Kelly Leak, il est devenu emblématique après la sortie du film, et… c'est un personnage tellement cool. Je ne sais pas si le personnage était pour tout le monde ce qu'il était pour moi, mais il était juste l'un de ces gars qui ne pouvait rien faire de mal, semblait toujours prendre la bonne décision à propos des choses, et était juste décontracté et sérieux cool. [Rires.] Et il était aussi un dur à cuire au baseball et tout ça, et un dur à cuire. Surtout quand j'étais enfant, c'était un personnage vraiment cool à associer, parce que je veux dire, ça ne me ressemble en rien. J'étais un peu plus maladroit, un type clown de classe.

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AVC : Comment a travaillé Walter Matthau ?

JEH : Vous savez, Matthau était presque comme vous vous attendriez à ce qu'il soit dans les films que j'ai vus. Il semblait toujours jouer un gars insouciant, drôle, plein d'esprit. Et c'est littéralement à quoi ressemblait le gars dans la vraie vie. Je me souviens qu'il était juste super doux, super gentil. Je me souviens quand nous avons terminé le tournage, il nous a donné à tous un petit porte-clés en argent sympa de chez Tiffany avec une petite inscription au dos. Je ne sais même pas si je l'ai toujours, mais ça disait quelque chose comme, À Jackie de Walter. C'était vraiment cool.

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AVC : Quelles ont été pour vous les expériences des deux autres films ?

JEH : Oh, ils étaient tous un vrai moment de plaisir. Nous nous sommes vraiment bien amusés, le groupe d'enfants. Nous devons aller à Houston ensemble et faire Rupture de l'entraînement , et c'était plus un film amusant d'été. Et puis, bien sûr, il y a eu l'un des pires films jamais réalisés, Les ours de la mauvaise nouvelle vont au Japon . [Rires.] Mais le de l'expérience de travailler sur le film était un régal. En fait, je suis tombé amoureux de cette fille en face de qui je jouais, et elle est venue à L.A. et a passé du temps avec moi, et nous sommes restés en contact au téléphone. Et tout cela est très drôle parce qu'elle ne parlait pas anglais. Et je ne parlais pas japonais. [Rires.] Nous avions tous les deux, genre, 10 mots que nous essayions juste de comprendre comment les organiser et communiquer.

Le jour de la sauterelle (1975)—Adore
JEH : C'était une expérience intéressante. C'était ce film énorme à l'époque - ou du moins cela semblait-il - et John Schlesinger réalisait, et je jouais Adore, qui était plus ou moins basé sur Little Lord Fauntleroy, ce personnage. Sa mère était une mère de scène, essayant de le faire jouer au théâtre, et… je pense que beaucoup de gens pensaient que c'était une petite fille. [Rires.] Ils ne savaient pas que c'était en fait un petit garçon, parce qu'ils m'ont décoloré les cheveux en blond fraise et y ont mis des boucles tous les jours. Et je me souviens de cette toute dernière scène, où Donald Sutherland piétine le personnage, le piétinant à mort. Je me souviens que John Schlesinger est venu et a dit [accent britannique.] Awright, voici ce que nous allons faire. Maintenant, votre personnage va tomber ici, et Donald va monter. Maintenant, il va se tenir debout sur ces planches, alors tu dois me faire confiance, et il fera semblant de te taper des pieds dans le dos. Es-tu d'accord avec ça? Et je me dis, euh, eh bienlllll… Je pense que nous devrions demander à mon professeur [sur le plateau]. [Rires.] Et puis le professeur arrive, et il dit, Ouais, ça va marcher. Et je soupire, et je me dis, Okayyyyyy… Toujours pas vraiment sûr. Et, bien sûr, quand ils ont fait le gros plan de ma tête, où il est censé me piétiner, une certaine prise est, comme, secoue un peu mon corps, et j'essaie de donner l'impression que je suis en train de mourir , et… ma tête sort littéralement du sol, ce qui est ce truc de tarmac, environ deux ou trois pouces, et, mec, ça martelait vraiment après. Je m'en souviens encore. C'est drôle comme je me souviens avoir reçu une gifle ou m'être fait pilonner la tête. [Des rires.]

Allée de la Damnation (1977)—Billy
AVC : Vous avez entendu dire que Shout Factory avait réédité le film en DVD l'année dernière, n'est-ce pas ?

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JEH : Je n'ai pas! Je ne le savais pas.

AVC : Ils ont fait un bon travail de restauration, et ils ont même du matériel bonus là-dessus. C'est toujours le classique relatif qu'il a toujours été.

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JEH : Ouais, vous savez, je me souviens qu'il est sorti et qu'il a été éreinté, ou peut-être qu'il n'a pas rapporté beaucoup d'argent, mais quand j'étais enfant, quand je suis allé le voir, je l'ai creusé ! [Rires.] C'est amusant d'une manière ringarde. Le ciel a toujours l'air étrangement frais. Bien sûr, ils peuvent tout faire maintenant, en ce qui concerne les effets spéciaux, mais parfois là-dedans… comme, quand les cafards attaquaient, vous pouvez voir qu'ils sont tous sur une couverture et qu'ils sont bruissés et bougent ensemble. Mais c'était amusant de travailler là-dessus, et c'était chouette de travailler avec Jan-Michael [Vincent] et Jack Smight et George Peppard.

AVC : Lors de la tournée de presse de la Television Critics Association il y a quelques années, ne vous ai-je pas entendu dire à quelqu'un que l'un des Landmasters était assis au bord de la route à North Hollywood pendant des années après le tournage du film ?

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JEH : Mec, ce truc était là pour… je ne suis même pas sûr, ça pourrait encore Soyez là. [Rires.] Je veux dire, j'ai dépassé cette chose pendant décennies après ce film, et il était juste assis là. J'ai oublié le nom de la boutique du gars, mais elle appartenait à Dean… quelque chose. [La boutique appartenait à Dean Jeffries, qui a construit la Black Beauty pour le Frelon Vert séries télévisées et la Monkeemobile, en plus d'aider à concevoir leAdam-Ouest-ère Batmobile. —éd.] Mais oui, c'était une machine cool, mec. Cette chose a vraiment fonctionné, et elle a vraiment flotté. Ces choses le pousseraient dans l'eau. Bien sûr, pas aussi bien que le film le laisse penser. [Rires.] Mais, oui, cette chose tournait vraiment avec l'hydraulique, et les six roues - deux groupes de trois de chaque côté - quand elle heurtait quelque chose, elle tournait vers la roue suivante. Tous ces trucs ont vraiment fonctionné.

Freddy (2010) —Freddy Krueger
JEH : Mec, je vais te dire, c'était beaucoup de travail. Le maquillage seul était… Je veux dire, je pense que le tout premier jour, c'était quelque chose comme sept heures. Et puis après que toutes les décisions soient prises et que tout le monde en soit satisfait, nous répétons simplement le mettre, et cela se réduirait à cinq heures, ou peut-être quatre et demie. Je pense que le plus rapide que nous ayons obtenu était quelque chose comme trois heures et 15 minutes. Alors oui, c'était assez difficile avec tout le maquillage, mais c'était une expérience cool. Je pense vraiment que les enfants étaient géniaux dedans. J'ai adoré la performance de Rooney [Mara], et je pense que [director] Sam [Bayer] a fait du très bon travail, visuellement. Il a fait vibrer cette chose. C'était amusant de travailler dessus. C'était juste beaucoup de travail acharné avec ce maquillage.

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AVC : Y a-t-il eu d'autres discussions pour en faire un autre ? Vous êtes sous contrat pour plus.

JEH : Vous savez, je n'ai rien entendu, donc je n'en ai aucune idée. Mais je vais vous dire, mec, juste parler de faire des choses différentes, si vous allez faire un film d'horreur, devenir l'un des personnages d'horreur les plus emblématiques de tous les temps… essayer de remplir ces chaussures est une tâche assez ardue, parce que, vous savez,Robert [Angleterre]avait fait un travail incroyable dans toutes ces fonctionnalités précédentes.

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AVC : Il vous a cependant approuvé comme son successeur. Cela doit compter pour quelque chose.

JEH : Ouais, c'était plutôt cool. [Des rires.]

AVC : En parlant des films précédents - et pour boucler la boucle de cette conversation, plus ou moins - il y a une rumeur récurrente selon laquelle vous êtes allé aux auditions pour l'original Freddy .

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JEH : Eh bien, je l'ai peut-être fait, mais je ne m'en souviens pas avec certitude. Mais si je l'ai fait, je n'y suis certainement pas allé avec Johnny [Depp]. [Rires.] Ouais, j'ai entendu ça aussi, mais je pense que quelqu'un l'a coupé de toutes pièces. Comme je l'ai dit, il est possible que j'étais là, et il est possible que quelqu'un nous ait vus debout l'un près de l'autre et ait pensé que nous étions ensemble, mais non, nous n'y sommes définitivement pas allés ensemble. C'est juste une rumeur. Pardon. [Des rires.]