Dans sa deuxième saison, Hanna évolue vers un spectacle plus fort et plus étrange

ParLaura Bogart 25/06/20 20h00 Commentaires (12)

Photo : Chris Raphael (Amazon Prime Video)

Lorsque la première saison de Hanna arrivé au début de 2019, il semblait que le créateur David Farr avait obtenu l'autorisation de décaper son film précédent et beaucoup plus intéressant, afin de capitaliser sur l'engouement pour le pouvoir des filles. Cette première saison a simplement remixé les rythmes de l'histoire de l'histoire de 2011 qui mettait en vedette Saoirse Ronan en tant que super-soldat adolescente titulaire, une ogive sauvage d'une fille apprenant à exploiter et à déployer ses formidables compétences martiales. Le film est autant une histoire de passage à l'âge adulte sur une fille émergeant de l'étreinte protectrice de son père dans un monde plus froid qu'un film d'action d'art et d'essai. Malheureusement, la série s'est penchée sur la badasserie de tarif plus standard, éliminant tout ce qui donnait à la prise originale son étrangeté immersive. Hanna la saison deux est toujours plus un thriller d'espionnage qu'un conte de fées fracturé, mais libéré du besoin de raconter la même histoire, il évolue vers quelque chose de plus réfléchi et convaincant.



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Alors que la deuxième saison s'ouvre, Hanna Heller (Esmé Creed-Miles) pleure son père, Erik (Joel Kinnaman, apparaissant dans le plus bref des flashbacks), alors qu'elle applique sa formation pour encadrer et protéger Clara (Yasmin Monet Prince), une collègue super-soldat et évadé d'Utrax, le programme gouvernemental d'élite qui élève et affine les assassins adolescents. Bien que Kinnaman ait infusé la première saison avec l'âme à la mâchoire carrée d'un mauvais homme (ou, du moins, d'un homme qui a fait de mauvaises choses) essayant de réparer, son absence permet à Creed-Miles de prendre l'apparence de gardien. Elle est capable d'ombrer la naïveté d'Hanna avec une astuce qui vient d'avoir vu le monde - Hanna croit qu'elle et Clara peuvent vivre dans les bois à perpétuité et rejette le puissant désir de son compagnon de vivre plus que de fouiller dans des cabanes et de s'entraîner pendant des heures. Pourtant, lorsque Clara est inévitablement trompée et piégée par des agents d'Utrax, Hanna sait, instinctivement, comment organiser une opération de sauvetage, même si cela impliquera de s'associer à son ancien ennemi devenu une alliée mal à l'aise, Marissa Wiegler (Mirielle Enos).

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Hanna

B B

Hanna

Saison

2

Disponible

3 juillet



Créé par

David Farr

rick astley rick laminado

Mettant en vedette

Esmé Creed-Miles, Mirielle Enos, Dermot Mulroney, Yasmin Monet Prince, Cherrelle Skeete

L'un des meilleurs écarts de la série par rapport à ses sources est sa représentation de Wiegler en tant que femme qui s'est consacrée à son travail avec une férocité qui l'a épuisée et l'a laissée se demander s'il peut y avoir une vie au-delà des cendres. Enos apporte une lassitude prodigieuse au rôle ; sa version de Marissa est sortie de l'ambivalence et du regret de la même manière que l'on détendrait un corps meurtri et douloureux dans un bain chaud. Elle utilise tout son savoir-faire et ses relations pour élaborer un plan visant à cacher Hanna, mais lorsque Hanna renonce à la sécurité grâce à l'anonymat pour se lancer dans un déchaînement de sauvetage, Marissa devient une agente de l'ombre, infiltrant Utrax et se rapprochant d'elle. ancien patron John Carmichael (Dermot Mulroney). Les vieilles tensions crépitent encore entre les deux femmes : Creed-Miles et Enos ne reculent pas devant cette appréhension, et les moments de véritable affection entre elles, comme lorsque Marissa teint les cheveux d'Hanna en blond (un clin d'œil à la version Saoirse Ronan du personnage) - se sentir beaucoup plus authentique.



Les contrastes entre le physique propulsif d'Hanna et la réserve arctique de Marissa permettent au spectacle d'explorer différents concepts de la force des femmes : c'est vraiment exaltant de regarder Hanna se battre, abattre des commandos facilement deux fois sa taille avec une précision à couper le souffle ; c'est tout aussi excitant de voir Marissa déjouer le smarmy Carmichael, ce genre de golden boy louche qui se fraye un chemin vers la haute direction. Bien que Hanna ne peut pas entièrement échapper à ses pièges en tant que procédure - il y a une cabale obscure maléfique à abattre, des assassinats à contrecarrer - il parvient à créer une plus grande profondeur émotionnelle en se concentrant sur ses personnages au lieu de construire une poudrière d'un complot.

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Une grande partie de cette saison se déroule à The Meadows, un centre de formation où les assassins en herbe sont socialisés. On leur donne de nouvelles identités, avec des familles, des animaux de compagnie, des petits amis et des passe-temps, et on s'attend à ce qu'ils habitent ces nouveaux personnages avec une intensité totale de la méthode. Les filles savent, objectivement, que ces identités sont fausses, qu'on ne leur a donné qu'un fac-similé d'humanité afin qu'elles soient mieux équipées pour étouffer des vies ; Pourtant, ils succombent au chant des sirènes de la normalité – et il y a du pathétique dans leur désespoir de se sentir connecté à quelque chose, à tout, qui semble authentique, ne serait-ce que pour un instant. Hanna est plus convaincant cette saison car il introduit des enjeux plus émotionnels qui sont aussi profonds que n'importe quel sauvetage du monde: comme Clara, Monet Prince vacille entre le besoin urgent d'un enfant pour le confort de sa mère et une rage sans limite qui ne sera apaisée que par la fissure du poing sur la chair. La lutte de Clara contre son entraînement à tuer est égale aux grandes ambitions d'Hanna de brûler tout ce foutu endroit.

Photo : Chris Raphael (Amazon Prime Video)

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Même les créateurs de jeux ne sont pas à l'abri de l'éclairage au gaz: l'enfant prodige de la CIA Terri Miller (Cherrelle Skeete) est chargé de créer ces nouvelles identités et d'interagir avec les stagiaires sous l'apparence d'une mère aimante qui vient de s'enregistrer ou d'un petit ami doofus. Skeete dépeint avec agilité une femme qui aime les défis et la dextérité créative de son travail, tout en ressentant le lent et constant doute sur ce qu'elle fait, peu importe combien de fois on lui dit que c'est dans l'intérêt national. Il y a ici un commentaire astucieux sur la manière dont nos identités sont informées et construites par des forces indépendantes de notre volonté. Fortement, la fille rebelle qui lit Catcher dans le seigle et jette ce petit ami doofus parce qu'elle rejette l'hétéronormativité de son identité assignée tombe toujours en ligne quand il est temps de mettre des balles dans les crânes.