Ça sentait la mort: Une histoire orale du parcours d'obstacles Double Dare

Photo : Nickelodeon

Lorsque Osez doublement créé en 1986, il est devenu une sensation instantanée pour les enfants. Hébergé par Marc Summers, le jeu télévisé Nickelodeon imbibé de gak a été diffusé sous une forme ou une autre sur le réseau jusqu'en 1993. Bien que l'émission revienne des années plus tard en tant que Double défi 2000 avec l'animateur Jason Harris, les années Summers ont été les jours de gloire de l'émission, une bacchanale d'intensité gloutonne et de jeux parascolaires sympathiques, quelque chose dont les anciens téléspectateurs, maintenant dans la trentaine ou dans la cinquantaine, se souviennent avec de plus en plus d'affection au fil des ans sont passés.



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Ce mercredi soir, Nickelodeon diffusera un épisode commémoratif spécial de Osez doublement célébrant le 30e anniversaire de l'émission. Summers sera de retour, avec l'annonceur John Harvey et l'assistant de ion Robin Russo. Dans l'esprit de cette réunion super bâclée, L'A.V. club part à la découverte des origines du parcours d'obstacles, le segment le plus mémorable et le plus populaire de l'émission. Ci-dessous, sous forme d'histoire orale, vous entendrez les créateurs et le personnel de ion de la série, ainsi que Summers, Russo et Harvey eux-mêmes. Les résultats sont fascinants, un retour sur une époque relativement peu documentée à la télévision dont les téléspectateurs se souviennent peut-être mais ne connaissent pas les histoires qui se cachent derrière. Enfilez vos grosses Reeboks blanches ; prenez un ensemble de genouillères; et lisez.

Osez doublement a été créé par un certain nombre de personnes qui travaillaient sur différents projets chez Nickelodeon à l'époque; le réseau avait l'impression qu'il avait besoin d'un jeu télévisé. L'idée initiale était basée sur le jeu pour enfants Action ou Vérité, mais une fois qu'il est devenu clair que le jeu avait besoin d'une fin, le parcours d'obstacles a été introduit.

Geoffrey Darby, eur exécutif et Osez doublement co-créateur : Je me souviens avoir dit, j'ai toujours voulu mettre un enfant vivant dans une machine Rube Goldberg où il serait le flipper dans [le jeu] Piege a souris .



Bob Mittenthal, Osez doublement co-créateur : J'ai un peu détesté le parcours d'obstacles au début, même si c'est clairement la partie préférée de tout le monde du spectacle. Tout le monde était comme, Faisons juste un parcours d'obstacles, et j'étais comme, Cela n'a rien à voir avec le reste du spectacle.

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Je ne sais pas si vous connaissez Bataille des étoiles du réseau , mais ABC avait l'habitude de le faire, et l'un de leurs événements était une course d'obstacles. C'était toujours vraiment cool et vraiment visuel et physique, mais pour intégrer cela dans Osez doublement , cela n'avait rien à voir avec le jeu.

Photo : Le livre de jeu Double Dare



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Je suppose que la chose qui a lié tout cela était l'idée du désordre. Au début, nous ne savions pas que ce serait le spectacle le plus désordonné sur Terre jusqu'à ce que nous commencions vraiment à le développer.

Mike Klinghoffer, Osez doublement co-créateur : Cela a vraiment commencé avec les obstacles traditionnels. C'était un mur sur lequel nous pouvions essayer de mettre une corde. C'était vraiment le genre de course d'obstacles militaire classique dans une certaine mesure. Ce sont les premiers obstacles que nous avons rencontrés, mais nous avons toujours su que nous allions les gâcher.

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Nous avons probablement eu quatre obstacles au départ, et je dirais qu'aucun d'entre eux n'a probablement duré très longtemps. Ils étaient ennuyeux.

Jim Fenhagen, Osez doublement scénographe : J'avais déjà travaillé pour Nickelodeon, et ils ont eu cette idée pour ce jeu télévisé, Osez doublement . Ils m'ont fait participer très tôt alors qu'ils essayaient de déterminer si c'était vraiment un spectacle qui pouvait fonctionner et comment cela fonctionnerait.

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Je me souviens qu'une partie de ma première implication a eu lieu lorsque le groupe qui le produisait voulait faire une simulation de spectacle, comme un test de l'idée à très petit budget. Ils ont loué un loft au centre-ville de New York et ont demandé à des enfants d'être candidats.

Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : [Dans le pilote], l'équipe [qui a gagné] choisirait lequel des enfants traverserait le parcours d'obstacles en ramassant des drapeaux au fur et à mesure. À la fin, ils verraient jusqu'où ils allaient dans un certain laps de temps. L'autre enfant tenait simplement les drapeaux en regardant son partenaire traverser le parcours d'obstacles.

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Après que nous ayons tiré sur le pilote, nous nous sommes en quelque sorte tous regardés et nous nous sommes dit, vous savez, nous devrions vraiment en faire un passe-le-drapeau. Le prochain enfant fait le prochain obstacle pour le rendre plus inclusif.

Photo : Nickelodeon

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Même avec le pilote d'aubaine du sous-sol, Nickelodeon est rapidement monté à bord, peut-être à cause de l'une des promesses les plus audacieuses de Geoffrey Darby.

Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : J'ai promis que nous rapporterions la série à moins de 10 000 $ par épisode.

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L'A.V. Club : Qu'est-ce que ce coût comprenait ?

Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : Tout. Absolument tout. Eh bien, tout sauf mon salaire et celui de Michael Klinghoffer, parce que nous étions dans le staff. Tout le reste a touché le budget. C'est pourquoi nous nous sommes retrouvés avec des obstacles peu coûteux, comme une taie d'oreiller pleine de plumes ou un bouquet de ballons avec un drapeau dans l'un des ballons. Nous avions ce genre de choses éparpillées parmi les autres obstacles, parce que nous n'avions pas beaucoup d'argent pour le décor et tout ça.

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Une fois l'émission pilotée, Jim Fenhagen a réalisé une maquette du décor afin que les créateurs de l'émission puissent la faire découvrir aux annonceurs intéressés.

Photo : Jim Fenhagen

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Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : Nous emmenions [le modèle] aux réunions de vente d'annonces, car personne n'avait jamais vu [le spectacle] ou imaginé ce que ce serait, comme vous pouvez l'imaginer. Personne n'avait jamais vu une machine Rube Goldberg que nous avions fait subir aux enfants. Alors il a fait un modèle, et je suis parti en essayant de vendre ce spectacle à des agences de publicité sans aucun enregistrement pour le moment. Cela allait être le grand lancement d'automne de [Nick], et il n'y a rien sur bande. Il n'y a rien sur rien. Nous ne voulions pas leur montrer le pilote parce que, vous savez, il s'agit de quelques chaises pliantes et de tables pliantes et de personnes sur de gros blocs-notes écrivant 20 au marqueur magique, puis arrachant la page et écrivant 40. C'était comme, ça va être votre spectacle ? Je pouvais juste entendre que personne n'achèterait jamais ça.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Nous avons commencé à travailler vers mars. C'est à ce moment-là que nous nous sommes rencontrés pour la première fois pour essayer de trouver un jeu télévisé pour le réseau. Je pense que nous avons fait le pilote initial, que Geoffrey Darby a animé, vers mai. Des groupes de discussion sont arrivés, je pense vers début juin. Nous avons eu le feu vert pour faire le spectacle en juillet, et cela nous a donné deux mois et demi pour construire le parcours d'obstacles et construire l'ensemble du décor.

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Avec le spectacle en ion, la conception des obstacles est tombée sur les scénographes Jim Fenhagen et Byron Taylor, qui a commencé à travailler sur la base d'une liste de noms d'obstacles et de concepts minimaux des créateurs de l'émission.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Nous nous sommes assis dans une pièce pendant que le spectacle se réunissait en pensant aux courses d'obstacles. La roue de hamster humain, le Wringer, le Sundae Slide et le réservoir étaient probablement ceux que nous savions avoir toujours voulus. Nous avons toujours su que nous voulions un réservoir que nous pourrions constamment remplir de choses.

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Dana Calderwood, réalisatrice : Nous avions l'habitude de nous réunir dans une pièce - et par nous je veux dire réalisateurs, eurs, scénographes, parfois directeurs de réseau, Marc Summers en était certainement une grande partie - et nous ne faisions que présenter des idées. Habituellement, il était fondé sur quelques critères, parmi lesquels, qu'est-ce qui est en désordre ? Cela nous a donc conduit à un nez géant que vous devez choisir. Et puis, quand nous avons eu l'idée de la roue de hamster humain d'une tonne, c'était juste, prenons les choses et en faisons de grandes versions.

Photo : Le livre de jeu Double Dare

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Jim Fenhagen, scénographe : Nous réfléchissions et je faisais des croquis. Nous les amenions au eur et dirions, nous voulons faire ce nez géant dans lequel vous atteignez l'intérieur et extrayez l'indice. Et ils sont allés, Ouais, c'est super ! Et nous voulions faire des toboggans que vous montiez et glissiez et atterrissiez dans cette crasse, et vous devez glisser à travers. C'était des choses comme ça qui, en tant que designers, notre imagination… On pouvait se déchaîner. Nous obtenions des commentaires des eurs et des réalisateurs sur lesquels travailleraient, mais c'était à peu près notre création pour trouver le parcours du combattant.

Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : Nous avons fait le Sundae Slide parce que c'était bon marché. Nous pourrions acheter une diapositive—sérieusement, vous allez acheter une diapositive. Cela ne coûte pas si cher, comme 500 $. Peignez-le avec des couleurs funky et faites-le grimper et glisser vers le bas. Attrapez le drapeau sur un tapis (parce que vous aviez besoin d'un tapis) et mettez de la terre dessus.

Byron Taylor, scénographe : L'essoreuse était un autre sur la liste. C'est le genre de choses sur lesquelles j'ai travaillé, et aussi sur la création d'élévations de couleurs de toutes les pièces de décor qui pourraient aller au magasin pour qu'elles soient peintes - placer des motifs et ce genre de choses. Il avait ce look particulier des années 80, donc il y a eu beaucoup de travail de cette façon, pour comprendre comment ces modèles vont être reproduits. Tout cela a été fait avec de la peinture à l'époque, plutôt qu'imprimée, ou avec des techniques plus modernes…

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Il y avait ce genre particulier d'esthétique du design italien des années 1980 que nous utilisions, ce style Memphis. Nous regardions beaucoup de livres et d'images de choses réelles. Évidemment, une roue de hamster, vous pouvez en quelque sorte imaginer comment cela serait traduit. L'essoreuse, vous pouvez regarder des photos de vraies essoreuses à linge. Ensuite, vous extrayez ces références de conception et assemblez les éléments jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne et que vous le dessiniez. Et puis j'espère que [le magasin] pourrait l'interpréter, parce que je ne pense pas que quiconque en ait construit un auparavant, c'est sûr, au moins qu'une personne va traverser. C'était un peu d'essais et d'erreurs.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Nous avons essayé [de faire des obstacles liés au caca] mais ils n'étaient pas autorisés. Nous ne pouvions pas montrer un cul, mais nous pouvions faire une bouche. On pourrait faire un nez. Nous avons même été refusés pour une aisselle à un moment donné. Je ne sais toujours pas pourquoi.

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Une fois les obstacles entrés en ion, l'équipe a découvert qu'elle était confrontée à un ensemble unique de problèmes.

Photo : Nickelodeon

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Jim Fenhagen, scénographe : Nous avions un très bon magasin de scènes qui s'appelait Bruce And Bruce. Ils étaient bons pour le genre de choses que nous faisions. Ils étaient vraiment créatifs et jeunes. Je suis allé voir le Bruce que je connaissais et lui ai dit : Nous faisons cette chose. Voulez-vous m'aider à comprendre ce truc? Ayant le magasin là-bas, ils avaient aussi ce grand entrepôt, donc nous commandions des trucs et installions des trucs là-bas et nous nous assurons que cela fonctionnait. Nous avons donc pu tester des choses dans la boutique de Bruce, et il nous aiderait.

Nous avons obtenu des catalogues de fournitures de piscine pour obtenir le toboggan, et ils ont construit la roue de hamster à partir de zéro. C'était si gros, et ce n'était pas comme s'ils avaient ça.

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Steve Pannepacker, maître de propriété : Byron [Taylor] voulait faire un obstacle qui était un gros morceau de fromage suisse, et il devait mesurer au moins six ou sept pieds de haut sur huit pieds de long. Mais c'était un coin, et il y avait des trous découpés, et dans les trous du fromage suisse où vous cherchiez le drapeau, nous avons mis Cheez Whiz. De grosses boîtes de ça.

Nous avions une entreprise qui avait de gros morceaux de mousse, et ils pouvaient les couper, et ainsi de suite. On leur a fait découper ce coin et on y a mis les trous, mais ce coin, on ne pouvait pas le mettre dans le camion. Nous devions faire marcher les machinistes dans la rue. C'était à environ trois pâtés de maisons, et nous avions huit à dix machinistes qui déplaçaient ce morceau de fromage dans les rues de la ville de Philadelphie afin qu'ils puissent l'amener dans le studio. Ce qui, pour voir un gros morceau de fromage suisse descendre dans les rues de Philadelphie, c'est assez amusant.

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Nous avons également fait un gros sandwich au beurre de cacahuète et à la gelée composé de deux morceaux de pain de 4 pieds découpés. Cependant, vous ne pouviez pas simplement le faire en mousse. C'était toujours un processus. La mousse est si absorbante que vous ne pouvez pas simplement faire cela. Il faudrait donc faire de la peinture caoutchoutée au latex, et il en faudrait huit couches pour enfin l'obtenir afin que l'obstacle puisse être réutilisé à la fin de la journée.

Photo : Nickelodeon

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Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : La roue de hamster humain d'une tonne était en fait une roue de hamster humain. Rappelez-vous, retournez voir Rube Goldberg ici. Mettez un enfant dans une roue de hamster. Ne serait-ce pas drôle ? Nous pensions que ce serait vraiment drôle. Cependant, cela s'appelait seulement la roue de hamster humain d'une tonne, car lorsque le magasin l'a fabriqué, ils ont dit: cela pèse une tonne, ce qui ne signifie pas qu'il pèse réellement une tonne, comme dans 2 000 livres. Ils ont juste dit, ça pèse une tonne, et c'est pourquoi nous l'avons appelé la roue de hamster humain d'une tonne.

Car Wash était un autre des originaux. C'était facile. Il suffisait de mettre ces grosses choses en mousse, et le gamin devait les traverser pendant qu'il y avait de l'eau qui coulait.

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Robin Russo, Osez doublement assistant de ion: [Plus tard], les enfants étaient retirés du public et demandaient toujours à passer par le lave-auto pour une raison quelconque. L'équipage a rendu cela possible.

Jim Fenhagen, scénographe : Nous avions un certain espace dans le studio pour faire les obstacles, nous devions donc les disposer dans un parcours que vous pouviez exécuter, puis nous avions le public autour de nous. Il fallait donc tout comprendre, comment l'intégrer dans le studio.

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Dana Calderwood, Osez doublement réalisateur: Nous avions du papier quadrillé et de petites découpes de chaque obstacle. Je crois qu'il y en avait environ 40, et il y en avait huit dans un parcours d'obstacles. Donc, vous ne feriez que mélanger et assortir. Vous en aviez toujours un ou deux très gros qui devaient rester sur le plateau pendant quelques jours ou une semaine environ, simplement parce que vous n'auriez pas le temps de les déplacer, puis un tas de ceux qui l'équipe de scène pourrait simplement se mettre en place, ou ce genre de chose.

Byron Taylor, scénographe : Finalement, nous nous sommes peints dans certains coins simplement en raison de la taille de certaines de ces choses. Ils ne pouvaient s'adapter qu'à certains endroits du parcours d'obstacles. Si vous regardez des épisodes de la série, vous en verrez probablement certains toujours au même endroit. Le Sundae Slide, ou la roue de hamster. Il y en a quelques autres comme ça, où ils tiennent à certains endroits et pas à d'autres, parce qu'ils étaient trop gros. L'empreinte de la roue de hamster était en quelque sorte une forme de L, où vous entrait et faisiez un virage à 90 degrés pour sortir, de sorte que cela limitait l'endroit où vous pouviez le mettre, à certains égards.

Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : À l'origine, la roue du hamster avait des miroirs dessus, et il y avait une lumière qui frappait le miroir, et quand elle frappait le miroir, le nombre augmentait, et cela ne semblait jamais fonctionner. Au lieu de cela, nous avions une personne qui se tenait là et actionnait l'interrupteur à chaque fois que la lumière passait. Nous avons essayé de l'automatiser, et cela n'a tout simplement pas fonctionné. Vous voulez faire en sorte qu'il n'y ait aucune cause humaine d'erreur, afin que quelqu'un ne puisse pas dire qu'il n'a pas gagné la roue de hamster parce que le gars n'a pas actionné l'interrupteur.

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John Harvey, Osez doublement annonceur: Je me souviens que chaque fois que nous revenions [sur le plateau], ce serait presque comme un petit enfant à Noël, parce que ce serait comme, Oh, mon dieu, qu'est-ce que Byron Taylor a concocté cette fois? Qu'a-t-il inventé ?

Quelqu'un m'a posé des questions aujourd'hui sur la machine à gommes, et j'ai dit, c'était énorme. Il était si haut qu'il a presque frôlé la grille lumineuse au-dessus. Et ils ont demandé, pourquoi le construiraient-ils si grand ? Et j'ai dit, parce qu'ils le pouvaient. Nickelodeon, que Dieu les bénisse, à cette époque, soit ils n'étaient que des fous complets, soit ils n'avaient aucune idée que vous deviez contrôler ces maniaques, mais ils nous ont vraiment donné beaucoup de liberté créative.

Le premier jour de tournage de l'émission est enfin arrivé, même si cela ne s'est pas vraiment bien passé.

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Dana Calderwood, réalisatrice : Le tout premier obstacle le tout premier jour… Je pense qu'il s'appelait Feather Pillow.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Il s'appelait Cauchemar.

Dana Calderwood, réalisatrice : Fondamentalement, c'était un sac de plumes géant, et vous deviez creuser là-dedans et trouver le drapeau et le remettre à votre partenaire et passer à autre chose. Ce qui s'est passé, c'est qu'ils ont plongé et que des plumes volaient partout, ce qui nous donnait le bon look que nous voulions pour la télévision. Et ils n'ont pas pu trouver le drapeau. Les 60 secondes entières se sont écoulées, et ils n'ont pas trouvé le drapeau, alors nous sommes allés chercher, et bien sûr, ils avaient oublié de mettre le drapeau. Alors nous avons dit, d'accord, nous devons le refaire, mais cette fois, facilitons la tâche pour eux. Alors nous les sortons de la pièce, et nous mettons le drapeau juste en haut pour qu'ils le trouvent tout de suite et qu'ils passent à autre chose, parce qu'ils étaient assez contrariés. Ils pensaient qu'ils avaient perdu, et c'était de notre faute.

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Alors la deuxième version du parcours d'obstacles arrive. Cette fois, ils ont judicieusement décidé que puisqu'ils avaient creusé jusqu'au fond de cet oreiller de plumes géant auparavant, ils gagneraient du temps, alors ils ont juste pris la chose et l'ont jetée à l'envers sur le sol. Bien sûr, le drapeau que nous venions de cacher sous une seule couche de plumes sur le dessus était maintenant enfoui sous une montagne géante au bas de la pile. Ils avaient fait leur lot. Et encore une fois, ils ont parcouru les 60 secondes et ne l'ont pas trouvé. Nous nous sommes approchés et leur avons montré, les gars, c'est là.

Alors la troisième fois, nous avons dit : Que pouvons-nous faire ? Nous l'avons juste collé quelque part au milieu, et ils l'ont trouvé à ce moment-là.

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Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : Cette pauvre fille. Elle rampait parmi toutes ces plumes, l'air complètement triste et affligée de ne pas pouvoir avoir de drapeau. Elle n'a même pas pu franchir le premier obstacle.

Je me souviens avoir demandé au public du studio : Devrions-nous recommencer ? Ce n'était pas strictement par les règles, parce que nous n'aurions pas dû les laisser repartir, mais nous avons demandé au public du studio, et ils ont tous convenu que nous devrions les laisser recommencer.

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Photo : Le livre de jeu Double Dare

Dana Calderwood, réalisatrice : C'était la toute première course d'obstacles, et nous pensions, Oh, mon dieu, nous sommes sur le point d'en faire 65, et c'est totalement cassé et ne fonctionne pas. Nous l'avions testé dans des situations de bureau, mais nous n'avions pas les gros accessoires coûteux qui ont été construits pour avoir l'air merveilleux et comme Nickelodeon.

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Je dirai, je pense que nous avons banni cette cascade. Je pense qu'il n'a été utilisé que quelques fois de plus.

Même le sol du studio s'est avéré être un problème.

Byron Taylor, scénographe : Nous étions à WHYY à Philadelphie, qui est cette station PBS. Ils avaient un plancher de studio de télévision en époxy. C'était coulé, donc c'était très lisse, et on pouvait faire tourner des caméras dessus.

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Le sol était censé être de couleur lavande pour le spectacle, et la façon dont ils le faisaient, apparemment, selon l'un des eurs venus du Canada, était de déposer un matériau liquide que vous pouviez ensuite retirer. . C'était un peu comme du caoutchouc liquide ou du plastique liquide, et il était apparemment utilisé dans les cabines de peinture. Donc, si vous peigniez des voitures ou des produits de chaîne de montage, vous pourriez pulvériser ce matériau sur les bandes transporteuses et autres machines et ainsi de suite, et accumuler couche après couche de peinture, puis avant de partir, vous pourriez tout enlever et commencer le lendemain. Mais c'est un revêtement industriel, et vous êtes censé avoir un respirateur et un équipement approprié pour le faire, et nous avons juste eu quelques machinistes dans cet espace clos, et nous déversons cette matière toxique partout sur le sol, et tout le monde devient étourdi . C'était juste un gâchis.

Steve Pannepacker, maître de propriété : Nous avons utilisé beaucoup de serpillières. Nous ne pouvions pas arroser. Il n'y avait aucune baisse de ruissellement que nous pourrions utiliser. L'une des plus grandes préoccupations était toujours à quel point le sol était glissant. Surtout une fois qu'il y avait de la crème fouettée dessus, vous ne pouviez pas faire grand-chose.

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Byron Taylor, scénographe : Nous avons appris [que c'était glissant] pratiquement le premier jour. L'un des cameramen a eu une fracture ou quelque chose comme ça. Il est descendu tôt à l'une des répétitions, ou lors d'un des premiers spectacles. Il a travaillé le reste de cette première saison avec sa cheville attachée. C'était un cauchemar constant.

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John Harvey, annonceur : Peu à peu, l'ensemble a commencé à se transformer un peu. Je ne sais pas exactement quand il est arrivé, mais ils ont finalement utilisé un revêtement de sol en caoutchouc dur, comme le linoléum. C'était une pièce continue, et elle était de couleur vive, et ils pouvaient utiliser une raclette dessus. Ils ont construit des auges à l'avant de l'ensemble, et entre chaque pause, ils prenaient ces raclettes géantes et tiraient toute cette merde dans ces auges et remettaient les grilles par-dessus. La bonne partie était qu'après une journée de lumières chaudes, ça sentait la mort.

Robin Russo, assistant de ion : Oh, mon Dieu, c'était terrible. Absolument horrible.

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Steve Pannepacker, maître de propriété : Vous pouviez marcher dans le studio tôt le matin et vous pouviez juste sentir l'accumulation d'acide. Vous ne pouviez pas l'oublier.

Marc Summers, Osez doublement héberger: Le premier jour, ça sentait bon, et le quatrième jour, ça sentait comme une vieille cafétéria de lycée…

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À la fin de la première saison, nous avions fait 65 épisodes ou quelque chose du genre, et vous vous dites, Eh bien, bon sang. Nous ne ferons plus jamais ça. Nous serons annulés. Eh bien, nous avons été pris en charge, mais ils n'ont pas particulièrement bien nettoyé ce sol bleu et brillant. Alors, quand ils l'ont déroulé, tous ceux qui touchaient ce sol ont eu les ampoules les plus dégoûtantes. C'était comme si tout le monde avait la lèpre. C'était la chose la plus bizarre au monde. Quiconque touchait quoi que ce soit sur ce sol et touchait ensuite son visage éclaterait dans des trucs horribles.

La série filmant 65 épisodes par saison avec un budget restreint, les eurs ont dû trouver un moyen de maximiser leur temps et leur espace.

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Mike Klinghoffer, co-créateur : Nous avions une petite carte du studio, et nous avions des découpes de chaque obstacle, et nous les mettions sur le papier et les déplacions. J'allais dans ma chambre d'hôtel tous les soirs, j'emmenais mon kit d'obstacles avec moi, je les plaçais sur le papier, je les apportais le lendemain matin et je les apportais à la machine Xerox. Je donnais ensuite les copies au Map Lord, comme nous l'appelions. Il était le chef d'équipage. Il était chargé de lever les obstacles. Et puis ce seraient les obstacles de la journée.

Nous avions un système très faible dans la mesure où les obstacles étaient trop gros et lourds pour être déplacés à chaque spectacle. Donc, ce que nous ferions, c'est que chaque jour s'améliore. Premier jour A, deuxième jour B, troisième jour C, et ainsi de suite. Ensuite, lorsque nous avons programmé ce qui serait diffusé, nous savions qu'aucun A ne serait jamais diffusé la même semaine, aucun B ne serait jamais diffusé la même semaine, aucun C ne serait jamais diffusé la même semaine, il semblait donc que les obstacles avaient changé. tous les jours, même si nous avons tourné quatre, parfois cinq émissions avec les mêmes obstacles chaque jour.

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Dana Calderwood, réalisatrice : Donc [que] le parcours du combattant n'était pas toujours le même, nous commencions simplement à un endroit différent. Donc, le premier spectacle est passé de un à huit, et le deuxième spectacle est passé de trois à deux ou quoi que ce soit. Nous déplacerions les panneaux. Donc, devant la caméra, il semblait que nous avions une mise en page différente. Nous courrions également dans la direction opposée, aussi.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Une fois que nous avions mis en place un parcours d'obstacles le matin, nous essayions de le faire nous-mêmes sans aucun gâchis ou quoi que ce soit, juste pour voir combien de temps cela prendrait. C'était au début quand nous étions tous des novices essayant de le comprendre. Cela nous dirait donc de combien de slop nous aurions besoin. Nous dirions que celui-ci était un parcours difficile, alors nous pouvions simplement nous glisser ici, ici et ici. Ou C'était un cours facile, rendons le Sundae Slide plus difficile. Nous avions des secrets que nous pouvions faire qui rendraient les choses plus difficiles ou non. Si on mettait du sirop de chocolat sur les côtés, alors c'était plus dur de monter. Si nous laissions les côtés secs, ce serait plus facile à faire.

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Donc, il y avait des choses comme ça que nous rendions plus ou moins gakky. De plus, nous essaierions de comprendre, vous savez, si nous le rendions plus gakkier plus tôt, c'est plus difficile parce que vous êtes en désordre plus tôt et que vous glissez et glissez. Si le gak venait plus tard, vous iriez plus loin, plus vite.

Dana Calderwood, réalisatrice : Certains d'entre eux, comme le Slime Canal—parfois, il était simplement rempli d'eau, mais d'autres fois, il était rempli de pudding. Donc certains obstacles sont devenus de plus en plus compliqués en fonction de ce que nous leur avons fait. Parfois, si vous deviez monter le toboggan pour le Sundae Slide, nous mettions en fait un désordre au fond afin que vous deviez vous salir les pieds avant de commencer à grimper. C'est devenu une vraie science.

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Cela deviendrait une préoccupation encore plus importante plus tard, à mesure que la série devenait plus populaire, déménageait dans un espace plus grand et que l'équipe disposait d'un budget plus important pour jouer.

Byron Taylor, scénographe : C'était toujours comme, pouviez-vous vraiment aller d'un point A à un point B quand vous aviez plus d'espace et que vous aviez ces engins plus élaborés ? C'est aussi devenu un facteur dans une certaine mesure. Quelle pourrait être la taille de certaines de ces choses ? Combien de temps pourraient-ils mettre à passer ? Plus tard, comme nous sommes devenus plus baroques avec certains de ces obstacles, c'était une préoccupation. Oui, nous pouvons le construire, mais nous avions des choses avec des bandes transporteuses et des engins mécaniques, des plateaux tournants, et la question était de savoir à quelle vitesse vous pouviez faire avancer ces choses. Pourriez-vous encore franchir un obstacle en, disons, huit secondes ? Parce que d'autres obstacles peuvent être beaucoup plus rapides et que vous pouvez les franchir en trois à quatre secondes, vous pouvez donc vous permettre un obstacle de huit à 10 secondes ailleurs. Vous ne vouliez pas piéger les enfants là où il n'y aurait tout simplement pas assez de temps pour s'en sortir.

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Dana Calderwood, réalisatrice : Nous ne savions vraiment pas si nous aurions des gagnants ou non. Presque tous les jeux télévisés ont un nombre indiqué de victoires par épisode. Parfois, nous passerions beaucoup de temps sans vainqueur, et il n'y a pas grand-chose que nous puissions faire à cause des normes et des pratiques, et des problèmes d'équité et des choses comme ça, donc vous ne pouvez pas changer le parcours du combattant à midi. Les règles étaient que nous devions choisir un parcours d'obstacles et vivre avec toute la journée, que nous ayons un gagnant ou non. Mais le lendemain, nous pourrions essayer de rendre les choses un peu plus faciles en créant un ou deux des obstacles que vous pourriez traverser rapidement et attraper un drapeau. Mais rien ne garantissait un gagnant.

Je sais que nous essayions d'avoir un gagnant par semaine. Sur 65 spectacles, nous aurions 13 gagnants. S'il y a un jeu qui se termine par un grand gagnant, vous voulez toujours que cela se produise une fois par semaine, si possible. Cela fait revenir les gens. Parce que si le jeu semble impossible, les gens s'en désintéressent.

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Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : Les prix eux-mêmes, cependant, la valeur en dollars n'était pas aussi importante que la valeur intrinsèque pour les enfants. En d'autres termes, un lecteur CD ou un lecteur DVD coûtait 200 $ ou quelque chose comme ça. Et une série d'encyclopédies — vous vous souvenez juste, c'était il y a 30 ans — mais celles-ci pourraient valoir 1 000 $. L'enfant préférerait de loin avoir le lecteur DVD pour 200 $. Ainsi, la valeur en dollars du prix n'a pas augmenté. C'est la valeur intrinsèque pour le public qui a augmenté. Ainsi, l'encyclopédie pourrait être au numéro trois, et en réalité elle devrait être au numéro six ou sept.

Dana Calderwood, réalisatrice : Vous voulez gagner des prix plus que de l'argent. Parce que l'argent coûte exactement combien il coûte. S'il s'agit d'un prix de 5 000 $, alors c'est ce que vous obtenez. Mais avec les prix, il y a une valeur perçue, et parfois Disney World fait don de prix parce qu'ils obtiennent la valeur de reconnaissance. C'est ce qu'on appelle une contrepartie promotionnelle. Et les enfants les ont tout simplement adorés.

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Nous avons fait des tests, et beaucoup d'enfants n'ont pas vraiment une idée de la valeur de l'argent. Ils ne savent pas ce qu'ils peuvent obtenir pour l'argent. Mais ils connaissent une grande image brillante d'un voyage ou d'un nouveau vélo ou d'une télévision ou quelque chose comme ça, c'est cool. Ils savent tout de suite pourquoi ils jouent.

Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : L'idée de l'argent [dans le jeu-questionnaire] par rapport aux prix [à la fin] était également un moyen pour nous d'uniformiser les règles du jeu, de sorte que les enfants qui ont gagné puissent se permettre de payer les impôts sur les prix qu'ils ont gagnés. Parce que nous étions à Philadelphie, nous avions des enfants d'écoles du centre-ville, et s'ils gagnaient 2 000 $ de prix, alors la famille ne peut pas se permettre de payer les impôts ? Dieu, pouvez-vous imaginer les enfants? C'est pourquoi nous avons mis de l'argent dans le jeu. C'était pragmatique.

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Marc Summers, animateur : Les enfants seraient drôles, parce qu'ils regardaient l'émission à la maison, puis criaient sur la télévision et disaient : Si jamais j'en avais l'occasion, je ferais mieux. Et donc, ils y arriveraient, ils gagneraient, puis ils sont hébétés, parce qu'ils ne peuvent pas croire qu'ils ont participé à la série et qu'ils ont réellement gagné.

Donc, ce que nous avions l'habitude de faire lors de la dernière pause publicitaire, c'était de les guider jusqu'à chaque obstacle. D'accord, qui fait les obstacles un, trois, cinq et sept ? D'accord, alors vous faites deux, quatre, six et huit. Voici ce que vous devez faire, d'accord ? Le premier s'appelle 'Inside Out', et cela signifie qu'il y a une taie d'oreiller remplie de plumes, et vous devez la trouver là-dedans. Laissez-moi vous donner un petit indice : ce que vous devriez faire est probablement d'abord de jeter toutes les plumes, puis de chercher le drapeau. Si vous atteignez l'intérieur, cela n'arrivera pas. J'ai compris? Oui en effet. Lorsque vous arrivez au Sundae Slide, veuillez monter sur les côtés, car si vous montez au centre, vous mettrez le pied dans la crème fouettée et le pudding au chocolat, et vous ne vous lèverez jamais. J'ai compris? Oui en effet.

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Mike Klinghoffer, co-créateur : Regardez, c'est le Sundae Slide. Vous devriez essayer de monter sur le côté, et ainsi de suite. Lorsque vous descendez, soulevez vos pieds. Essayez de mettre vos fesses directement dans la crème fouettée au lieu de vos pieds, afin que vos pieds restent au sec et vous ferez mieux sur le parcours du combattant. Cela peut sembler plus compliqué, mais vous ferez mieux. Prenez le drapeau mais ne le portez pas avec vous. Mettez-le dans votre chemise et passez au suivant.

Marc Summers, animateur : Vous auriez aussi bien pu dire des choses en espagnol, en français ou en japonais. Ils n'en ont jamais entendu un mot, car nous dirions : À vos marques, prêts, partez ! et ils oubliaient tout, et puis quand ils ne pouvaient pas le faire, ils ne pouvaient pas comprendre pourquoi. Nous leur avons donné tous les indices légalement possibles, et ils n'ont pas donné suite.

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Photo : Le livre de jeu Double Dare

John Harvey, annonceur : Ce n'était pas comme s'il y avait eu des larmes sur le plateau, cependant. Ils étaient ravis d'avoir pu courir le parcours d'obstacles.

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Marc Summers, animateur : Il n'y a pas eu beaucoup de déception. Le fait qu'ils aient participé au programme, qu'ils aient participé au parcours d'obstacles, ils en étaient ravis.

John Harvey, annonceur : Je pense qu'après cinq épisodes, je suis allé, Oh, mon dieu, ils se moquent vraiment des prix. Ils veulent juste se mettre de la glu sur eux et avoir la permission de sauter dans une cuve de désordre vert et de se couvrir complètement de la tête aux pieds.

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Dana Calderwood, réalisatrice : On tournait la série à Philadelphie, puis on tournait à New York, et les dernières saisons ont été faites en Floride, mais les téléspectateurs ne savent pas forcément où c'est tourné. Une fois, un enfant a remporté le parcours d'obstacles et le grand prix était un voyage à Disney World. L'enfant a commencé à pleurer parce que ce n'était pas spécial du tout. Il a vécu à Orlando. Il était allé à Disney World. Ce n'était pas un grand prix en ce qui le concernait. Nous devions donc nous en occuper dans les saisons à venir.

Je me sentais tellement mal pour ce pauvre petit garçon. Il ne pouvait pas s'en empêcher. Il vient de fondre en larmes. Pauvre homme. Je pense qu'ils ont trouvé quelque chose avec lui, cependant. Je pense qu'ils ont peut-être échangé un prix.

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Geoffrey Darby, eur exécutif et co-créateur : Je pense que nous leur avons donné le voyage, et ils l'ont probablement vendu à quelqu'un. Je n'ai aucune idée.

Photo : Nickelodeon

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Le désordre était une grande partie du spectacle, et une grande partie de ce qui se passait dans les coulisses.

Byron Taylor, scénographe : Vous ne pouvez pas vraiment utiliser de crème fouettée en conserve, car elle se décomposerait. Vous feriez une tarte dans les coulisses, mais pendant le temps qu'il a fallu pour la sortir, c'est sous les lumières de la télévision - vous ne savez jamais exactement quand quelque chose va se passer, parce que les choses pourraient s'arrêter, et les enfants pourraient ne pas prendre le physique défi. Vous l'avez peut-être prêt dans les coulisses, mais ils pourraient répondre correctement à la question, vous avez donc perdu du temps à faire une tarte, puis elle reste là et se dégonfle.

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Il fallait donc trouver une meilleure solution. Quelqu'un, peut-être que c'était Steve [Pannepacker], a découvert qu'il y avait un produit que les cuisines commerciales pouvaient acheter appelé Baker's Cream. C'était comme acheter un carton de crème épaisse, mais si vous le fouettez, il pourrait devenir raide. Selon la durée pendant laquelle vous l'avez fouetté, il peut devenir très rigide et conserver sa forme. Donc, cela a été utilisé pour tout, des tartes à la crème fouettée à - dans le Sundae Slide, nous avons dû faire trois boules de crème glacée au fond dans lesquelles les enfants ont atterri. C'était juste de la crème pâtissière fouettée avec du colorant alimentaire ajouté. . Vous pouvez le faire ressembler à une boule de chocolat, une boule de vanille et une boule de fraise, ou autre.

Photo : Tout nouveau livre de jeu Double Dare

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Steve Pannepacker, maître de propriété : La première chose que je faisais chaque jour était de préparer la crème fouettée pour tous les obstacles.

Byron Taylor, scénographe : Nous achèterions littéralement des centaines de gallons de ce genre de choses à la fois. Finalement, lorsque nous étions en Floride, nous avions un réfrigérateur de plain-pied et nous recevions des livraisons de Baker's Cream pratiquement tous les jours. Nous avions ces énormes mélangeurs sur pied de 60 pintes, et la crème était livrée dans des cartons d'un demi-gallon ou quelque chose du genre, alors il vous suffisait de verser carton après carton de ce truc là-dedans et de commencer à fouetter. Il faudrait un seau entier du mélangeur pour faire une boule de crème glacée sur le Sundae Slide.

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Steve Pannepacker, maître de propriété : Nous avions des frigos géants et nous avons essayé de les sauver. Nous avons essayé d'en mettre au réfrigérateur à la fin de la nuit, mais nous en faisions toujours plus.

Byron Taylor, scénographe : C'était un coût énorme, et un énorme investissement en temps pour préparer ce matériel.

Bien que l'émission ait filmé cinq épisodes par jour à son apogée, elle a filmé les anecdotes et les défis physiques de chaque épisode dos à dos avant le déjeuner, et les parcours d'obstacles de chaque épisode dos à dos après le déjeuner.

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Byron Taylor, scénographe : Comme nous tournerions un certain nombre de spectacles par jour, nous devions redresser les obstacles. Une fois que les enfants ont glissé dans un tas ou dans le sundae au bas du toboggan et l'ont détruit, nous devions revenir en arrière et le remonter et l'habiller et le rendre à nouveau présentable, car dans quelques minutes nous étions aller peut-être courir un autre parcours d'obstacles, et puis quelques minutes après, nous allions en courir un autre. Nous essayions donc d'utiliser à nouveau une partie de ce matériau, de le ramasser, de refaire un monticule, de l'habiller avec de la crème plus propre à l'extérieur, puis ils le feraient à nouveau.

Steve Pannepacker, maître de propriété : Je me souviens encore de la façon dont, lorsque [la crème fouettée] est tombée, elle a caillé. On a nettoyé, mais tu n'as jamais tout eu. Au fil des ans, nous ferions certains des mêmes obstacles. Nous les nettoyions tous, mais chaque année, lorsque nous les sortions du stockage, ils sentaient toujours le lait caillé.

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Robin Russo, assistant de ion : Je ne peux pas manger de crème fouettée à ce jour. Je ne peux pas le sentir, et je ne peux pas le regarder.

L'un des moments les plus mémorables du tournage a impliqué un grand réservoir plein de fèves au lard.

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Steve Pannepacker, maître de propriété : Le char a toujours été l'un des obstacles les plus amusants. Il mesurait 10 pieds de long et trois ou cinq pieds de large.

John Harvey, annonceur : Nous avions l'habitude de le remplir de ballons, d'éponges, de balles en caoutchouc, peu importe.

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Byron Taylor, scénographe : Le réservoir était censé être étanche. C'était la théorie, du moins… Elle fuyait invariablement. [Finalement,] j'ai trouvé une entreprise qui fabriquait des revêtements de piscine dans le Midwest quelque part. Je ne sais pas où, et ils étaient plutôt contents de nous faire toutes sortes de trucs dingues… On leur a demandé de faire un liner transparent pour s'adapter au réservoir, puis on a pu le remplir de liquide.

John Harvey, annonceur : Une fois, nous avons eu la brillante idée que nous allions prendre des fèves au lard obsolètes, non autorisées à vendre, excédentaires du gouvernement, et nous avons rempli ce réservoir de fèves au lard.

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Photo : Tout nouveau livre de jeu Double Dare

Byron Taylor, scénographe : Nous avons dû parcourir toute la ville de Philadelphie pour obtenir de grosses boîtes de haricots Heinz de la taille d'un restaurant ou autre. Nous sommes allés dans tous les restaurants commerciaux et les avons rachetés. Nous avons même acheté des sacs de haricots secs. Je dirais que c'était surtout de l'eau, beaucoup de haricots, et peut-être même qu'il y avait du pudding jeté là-dedans.

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John Harvey, annonceur : Lorsque vous remplissez un réservoir aussi gros de fèves au lard, vous voulez en avoir pour votre argent. Donc, toute la semaine, nous avons eu 25 épisodes de fèves au lard. La fin de la semaine arrive, et ils ont été sous les lumières toute la semaine, assis là la nuit à mijoter. On y va, comment on se débarrasse de toutes ces fèves au lard ?

Dana Calderwood, réalisatrice : À la fin du troisième jour sous les lumières chaudes, c'était aromatique, c'est le moins qu'on puisse dire. C'était juste dégoûtant. En fin de compte, les machinistes n'ont même pas voulu le nettoyer avec des seaux.

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John Harvey, annonceur : [Steve Pannepacker] a appelé le chariot de miel. Tu sais, le gars qui amène le gros camion de pompage qui aspire les fosses septiques. Il est garé à l'extérieur sur 7th et Arch à Philadelphie, et il fait passer un gros et long tuyau dans le réservoir de haricots cuits au four qui a été là toute la semaine sous les lumières et l'aspire.

Byron Taylor, scénographe : Notre vraie erreur était, pour donner l'impression qu'il y avait des morceaux de porc là-dedans, nous avons mis des morceaux de caoutchouc mousse carré dans le réservoir. Vous ne pouviez pas voir à travers les haricots, alors [l'homme de la fosse septique] aspirait ces morceaux de mousse dans son tuyau, et ils fermaient tout. Il lui a finalement fallu des heures pour obtenir tous les grains et éviter la mousse.

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John Harvey, annonceur : Il est revenu et a dit : vous savez ce que je fais dans la vie ? C'est la chose la plus dégoûtante que j'aie jamais vue.

L'équipage a également expérimenté d'autres produits alimentaires.

Steve Pannepacker, maître de propriété : Est-ce que quelqu'un vous a déjà dit qu'il avait fabriqué 500 gallons de Jell-O ? Nous avons décidé de le faire lorsque nous avons voulu remplir le réservoir de Jell-O. C'était toute une entreprise. C'était l'hiver et nous avions 50 seaux de cinq gallons. Nous avons pu le chauffer assez chaud, puis le mettre à l'extérieur. Cela refroidirait et nous avons pu remplir le réservoir avec 500 gallons de Jell-O.

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Byron Taylor, scénographe : Lorsque nous avons fait la première ou les deux premières répétitions, nous avons eu un obstacle appelé Ketchup And Mustard. Nous sommes sortis et avons acheté du vrai ketchup et de la moutarde, de grosses boîtes de conserve. Numéro 10 canettes des magasins de cuisine commerciaux. Nous l'avons mis au bas de l'obstacle, mais nous avons découvert que si vous en mettez sur vous, cela tache vos mains et vos vêtements, et cela tache l'obstacle en jaune, comme de la moutarde à hot-dog. De plus, si vous en aviez dans les yeux, ce vinaigre était si terrible.

Donc, nous avons rapidement compris que nous ne pouvions pas utiliser ce genre de choses. Au lieu de cela, nous avons fini par utiliser du pudding pour beaucoup de choses. Nous achetions de grandes boîtes de pudding et les teinterions pour les faire ressembler à du ketchup ou de la moutarde, ou de la bave verte, d'ailleurs.

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Nous n'avons pas utilisé la recette de Vous ne pouvez pas faire ça à la télévision [pour le slime], parce que la farine d'avoine séchait et durcissait sous les lumières, et vous ne pouviez littéralement pas vous en débarrasser. Il se transformerait en plâtre. Nous avons utilisé une combinaison de pudding et j'aimais la compote de pommes, car elle était translucide. Vous l'avez teinté.

Mike Klinghoffer, co-créateur : On nous a toujours posé des questions sur le gaspillage de nourriture. C'était un sujet de conversation brûlant pendant le tournage de la série. Cela m'a toujours beaucoup dérangé. La première fois qu'on m'a demandé ça, j'ai été abasourdi. Ils ont dit : N'as-tu pas l'impression de gaspiller de la nourriture ? Il y a des gens qui meurent de faim dans le monde. J'étais juste étonné. Ah bon? Quelqu'un qui meurt de faim voudrait de notre chantilly et de notre sirop au chocolat ? Cela semblait juste idiot.

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J'ai regardé une personne qui a posé cette question dans une interview et j'ai dit : Laissez-moi vous poser une question. Pensez-vous que quelqu'un a déjà posé cette question aux personnes qui travaillaient sur Maison des animaux quand ils tournaient ce film ? « Oh, ils ont eu une bataille de nourriture. Quel gâchis de nourriture !’ Non. Ce n’est que parce que c’était en quelque sorte un jeu télévisé pour enfants que c’est devenu un sujet lourd.

Photo : Le livre de jeu Double Dare

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Marc Summers, animateur : Klinghoffer a [éventuellement] inventé [quelque chose], parce qu'il était le meilleur dans ce domaine. [Il disait] nous allions dans des entrepôts alimentaires et essayions de trouver des produits datés qu'ils ne pouvaient plus vendre dans les supermarchés ou aux restaurants, et ils nous vendaient les produits datés. C'était plus B.S. que je ne peux commencer à vous le dire, mais nous en avons juste marre de traiter avec des gens qui disent que nous n'aidons pas les sans-abri en leur jetant des œufs et en utilisant du pudding.

Comme on pouvait s'y attendre, le Osez doublement Le parcours d'obstacles n'était pas un endroit entièrement sûr, malgré tous les efforts du spectacle.

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Photo : Nickelodeon

Mike Klinghoffer, co-créateur : Au début de chaque saison, nous faisions venir nos assureurs sur le plateau, afin que nous puissions leur montrer chaque obstacle et comment cela fonctionnait, afin qu'ils puissent signer pour des raisons de sécurité.

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Pour autant que je me souvienne, nous n'avons eu qu'un seul enfant qui s'est jamais blessé sur le parcours d'obstacles.

Marc Summers, animateur : Il y avait en fait deux enfants qui ont été blessés. Voir? C'est pourquoi vous parlez à Marc Summers.

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Le premier enfant, les parents ont menti. Nous avons fait remplir aux enfants des formulaires qui disaient : avez-vous des os cassés ?

Mike Klinghoffer, co-créateur : Vous deviez faire signer vos formulaires de santé par votre médecin.

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Marc Summers, animateur : Le gamin a dit non, il n'avait pas d'os cassés. Nous sommes passés de l'obstacle un à l'obstacle deux, il a glissé et est tombé, et l'os lui a traversé le bras. J'ai quitté le studio, parce que je pensais que j'allais vomir. Robin [Russo] était comme une infirmière et incroyable. En fin de compte, le gamin avait des os de verre et il s'était cassé 17 os dans son corps. Il ne pouvait pas monter un escalier sans se casser un os. Donc il y avait ça.

Mais voici l'autre. Nous avions un obstacle appelé Sewer Chute, qui était, vous montiez une échelle puis descendiez une échelle dans une sorte de boîte en plexiglas très étroite, et l'enfant qui descendait tombait à la renverse, et on aurait dit qu'il s'était cassé le cou . Je pensais qu'il était mort. Si vous me voyez sur le parcours, tout ce que je dis encore et encore c'est : ça va ? Est-ce que ça va? Êtes-vous sûr que vous allez bien?

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Nous entrons dans la salle de contrôle après coup, et ce gamin ne devrait pas être en vie. Son cou s'est cassé comme je ne pouvais pas le croire. [Geoffrey] Darby avait l'habitude de dire, quand ils sont si jeunes, ils rebondissent, mais celui-ci était effrayant comme l'enfer.

Alors le gamin n'a atteint que l'obstacle numéro six, et nous avons dit : Hé, beau travail. Tu le fais bien. A demain sur Osez doublement . Eh bien, nous avons découvert que le père de l'enfant était un avocat, et il est venu ensuite dans la salle de contrôle et a dit : Vous savez, c'était un parcours du combattant très dangereux. Oui, je sais, on s'en souviendra. Et il dit : Un téléviseur grand écran était le prix de l'obstacle numéro sept. Puis il sort sa carte de visite et nous la donne et dit, je serai heureux de ne pas vous poursuivre si vous lui donnez la télévision de l'obstacle numéro sept. Sinon, nous avons un problème ici. Ils sont entrés dans une pièce, sont revenus et ont dit : Oui, monsieur, vous voulez cette télé ? C'est votre téléviseur. Aucun problème. Et ce fut la fin de cela.

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À partir de ce moment-là, ils ont toujours regardé les demandes des enfants, et si un enfant avait un parent qui était avocat, il n'a jamais participé à l'émission après cela.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Nous avions une infirmière autorisée sur le plateau. Infirmière Jeanne. C'était à l'origine pensé pour si un enfant tombe et se blesse, mais je pense vraiment qu'elle a vu plus de membres d'équipage que de concurrents. C'étaient des gens qui tombaient et se renversaient. Aussi, obtenir des choses dans vos yeux.

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Marc Summers, animateur : Le gamin aux os de verre, malheureusement, ce parcours d'obstacles n'a jamais été terminé. Ils ont pensé qu'après avoir réparé son bras, il reviendrait pour suivre le cours. Mais il ne l'a jamais fait, et je me sentais mal pour le gamin. Il n'a jamais pu le terminer.

Mike Klinghoffer, co-créateur : Nous avons également appris les mots nuisance attrayante [pendant le tournage].

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Harvey, Summers et Russo en 2016 (Photo : Nickelodeon)

Nous avons rempli le réservoir un jour avec des cacahuètes en polystyrène. Vous savez, simple et facile. Marc venait [pendant le tournage] et disait, Oh, regarde. Aujourd'hui, dans le réservoir, nous avons des arachides en polystyrène. Et puis il a pris une bouchée et a dit, Mmm, délicieux. L'émission est diffusée, et une semaine plus tard, nous recevons une lettre du parent d'un enfant qui est avocat. Ça dit, mon enfant a commencé à manger des cacahuètes en polystyrène, parce qu'il a vu Marc Summers le faire. Vous avez créé une nuisance attrayante. C'est à ce moment-là que nous avons appris qu'à chaque fois que nous faisions quelque chose comme ça, nous devions dire : N'essayez pas ça à la maison.

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Sur toutes ses itérations— Double Dare, Super Sloppy Double Dare, Double Dare Familial, et Double défi 2000 - Osez doublement a finalement diffusé environ 500 épisodes au total. Et même si le décor était un gâchis trempé chaque jour, les acteurs et l'équipe s'en souviennent toujours avec émotion.

John Harvey, annonceur : Vous pourriez presque faire cuire un gâteau dans vos cheveux après que les lumières aient été allumées pendant un certain temps.

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Robin Russo, assistant de ion : Rien n'était pire que quand il s'est coincé dans vos cheveux.

John Harvey, annonceur : Mais avons-nous mentionné que c'était le moment de notre vie?