C'est Ride Or Die sur Shameless alors que Mickey revient

ParMyles McNutt 04/12/16 21h00 Commentaires (241) Commentaires Éhonté B-

'Monter ou mourir'

Épisode

dix

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Les personnages de télévision sont des marionnettes, contrôlés par leurs créateurs : alors que les séries à succès sont généralement capables de nous faire croire qu'ils sont humains, les personnages sont finalement connectés aux scénaristes de télévision avec une ficelle et contraints à des situations pour servir les objectifs de l'histoire.



En tant que critique, je n'attends pas de la télévision que je sois d'accord avec toutes les décisions qu'un personnage - et par extension, la chambre de l'écrivain - prend. Au contraire, je veux qu'on me présente un argument convaincant selon lequel le spectacle de marionnettes est motivé par autre chose que les ficelles. Je veux qu'on me présente un cas clair qui rationalise le comportement à l'écran, et qui est étayé par des preuves dans l'ensemble de la série. Et si cela donne l'impression que je traverse les courants entre les papiers que je note en tant que professeur et la télévision que je regarde en tant que critique, eh bien, vous n'avez pas tort. Chaque arc de caractère repose sur une thèse centrale sur Éhonté , et je m'attends à ce que ces thèses se lèvent au fur et à mesure que la saison avance.

L'arc de Fiona a été confus tout au long de la saison, mais j'apprécie la clarté avec laquelle il est résolu – d'une certaine manière – ici. C'est une conclusion frustrante sur le plan narratif - non seulement Fiona n'est pas punie pour avoir pris un risque important au nom de sa famille sans les consulter, mais elle est en fait récompensé , gagnant plus de 70 000 $ sur son investissement dans la laverie automatique après que Margo soit intervenue pour réaménager le bloc. L'émission a passé sous silence un certain nombre de détails - comme si elle remettait jamais cet argent qu'elle avait pris chez Patsy - en racontant l'histoire, et j'espère que nous reviendrons sur certains d'entre eux malgré le fait que la laverie automatique ne fasse plus partie de l'histoire. .

Cela étant dit, j'ai apprécié la façon dont Ride Or Die a joué la crise de conscience de Fiona ici. Nous devons mettre de côté certaines des dimensions personnelles de l'histoire pour accepter l'idée que c'est Fiona qui vend ses racines du côté sud, et nous devons également accepter Etta comme un symbole de l'histoire du quartier malgré le fait que nous n'avions aucune idée qu'elle existait il y a dix semaines, mais j'aime ce que cela a à dire sur le salon et l'impact de la mobilité ascendante. La scène de Fiona et Etta dansant dans la laverie est belle, mais aussi particulièrement puissante car elle permet à Emmy Rossum de nous vendre la décision de Fiona sans dialogue. C'est un grand moment de performance qui mène à une réconciliation ive avec Vee, où Fiona souligne l'efficacité du déménagement : Fiona a vendu son quartier, a mis sa sœur au chômage (même si elle en a eu pendant une seconde chaude), et se retrouve maintenant avec plus d'argent qu'elle ne l'aurait jamais imaginé. C'est un endroit intéressant pour le personnage, et fait un bon argument pour le scénario malgré quelques passages difficiles.



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Il en va de même pour Vee – la série s'est précipitée pour la séparer de Fiona, mais leur réunion leur donne à la fois une chance de réfléchir et de parler des mauvais choix qu'ils ont faits. Je ne suis toujours pas convaincu que le groupe avait besoin d'autant de temps qu'il en a eu besoin – l'histoire père/mari semble inutile avec le recul – mais comme les commentaires l'ont souligné tout au long de la saison, le plan de Svetlana a été évident et les conséquences se déroulent comme vous. Je m'attends à ce que Vee ait le cœur brisé, Kev est énervé et Svetlana pense de manière assez importante qu'elle leur rendait service en les sauvant d'eux-mêmes. C'est un conflit intéressant, car la série n'explose pas tant le scénario qu'elle change la façon dont elle est structurée (à condition que le procès échoue), demandant aux personnages de s'adapter et de jouer ce conflit. Il y a très peu d'humour ici, ce qui est un bon changement de rythme et bien géré par Hampton et Howey.

J'achète ces intrigues - les personnages agissent d'une manière qui a du sens, et leurs actions résonnent avec les intrigues passées et actuelles de la série. La série avance des arguments sur les personnages – la volonté de Fiona d'être égoïste, l'ignorance de Kev et Vee du côté commercial de l'Alibi – qui suivent une logique de base.

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Et puis il y a Lip et Ian.



Lip est un alcoolique. Il est alcoolique depuis longtemps, de façon réaliste. Il a toujours été le fils de son père, brillant et capable et auto-sabotant et endommagé. L'idée qu'il lutterait contre sa sobriété à la suite de ses derniers revers - se voir refuser son appel à retourner à l'université, le rejet de Sierra - est difficile à regarder, mais c'est aussi un chemin logique à suivre pour le personnage. Mais dès la seconde où j'ai vu la séquence Previously On se resserrer sur Helene, je savais que la série revenait à un argument qu'elle avait avancé la saison dernière et que j'avais rejeté avec véhémence à l'époque. Et c'est ainsi que Ride Or Die a décidé de vivre ou de mourir sur l'idée que la racine du problème de Lip est sa relation avec Hélène.

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Je continue à trouver cela absurde. Il ne fait aucun doute que sa relation avec Hélène fait partie de sa lutte actuelle, et c'est très bien - elle est à jamais liée à son incapacité à avancer dans sa vie, et cela ne va pas changer du jour au lendemain. Mais utiliser le fait d'entrer par effraction dans la maison d'Hélène pendant une cintreuse - sans même se rendre compte qu'il l'a fait - pour signifier que le fond l'élève au-dessus de problèmes beaucoup plus profonds et nous ramène à une relation que la série n'a pas suffisamment bien articulée pour qu'elle soit le catalyseur qu'elle est devenue la saison dernière. Qu'est-ce que le spectacle soutient même ici? Est-ce en train de soutenir qu'une relation qu'ils ont initialement décrite comme sexy et amusante est en fait la violation du pouvoir profondément contraire à l'éthique qu'elle était depuis le début ? Est-ce qu'ils prétendent qu'Hélène était le véritable amour de Lip et que son rejet a en quelque sorte éclipsé sa maladie plus profonde et les barrières qu'il s'est lui-même imposées depuis le moment où il a lutté pour rester motivé pour terminer le lycée ? Et, plus précisément, pourquoi Hélène est-elle nécessaire comme signifiant ici ? Qu'apporte-t-elle à la lutte de Lip autre qu'un lien de causalité injustifié, non soutenu par le scénario de la saison dernière et certainement inutile dans sa brève apparition ici?

La situation de Lip est compliquée. Il est trop facile d'utiliser Helene pour se substituer à tout son combat, et la série choisissant d'emprunter cette voie double les problèmes que j'ai eus avec le scénario la saison dernière. L'image de Lip prenant une dernière gorgée de bière avant de se rendre à une réunion des AA elle-même est une bonne direction pour le personnage, mais revenir à la manière stupide qu'ils ont choisie pour initier cette histoire ne rend pas service au spectacle. Rien de ce qu'ils font ne me convaincra qu'Hélène était un élément évocateur ou if de la narration de Lip dans cette série, et c'est donc une justification frustrante pour tirer sur la ficelle à ce stade.

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Et puis nous arrivons à Ian. Le retour de Mickey est évidemment un tournant clé pour Ian, et crée une crise de conscience semblable à celle de Fiona. JimmySteve dans le passé. Mickey vient à Ian avec une offre de s'enfuir au Mexique, ce qui crée un conflit clair : Ian veut-il rester dans sa vie confortable avec un travail stable et un petit ami stable, ou veut-il suivre sa passion et s'enfuir avec un forçat évadé? C'était assez évident une fois que l'évasion de Mickey a été introduite, et pour la plupart de Ride Or Die, cela se passe comme vous vous en doutez: Ian parle d'être indifférent au retour de Mickey, mais ensuite il le voit et commence à avoir des doutes, et finit par se réveiller dans une camionnette à côté de son ancienne flamme, avant d'appeler son actuelle. Du point de vue de l'intrigue, tout cela est assez typique et correspond à ce que vous attendez du scénario.

Ce qui me déconcerte, cependant, c'est la tentative de la série de faire valoir que Mickey est le JimmySteve de Ian, et que sa décision de partir avec lui est un symptôme de ce conflit réactivant le trouble bipolaire de Ian. Ride Or Die ne se contente pas de dire que Trevor et Mickey ont des visions différentes de l'avenir d'Ian ; ils ne se contentent même pas du fait que vivre avec Mickey signifierait vivre en fuite, perdant probablement tout contact avec votre famille. Au lieu de cela, l'épisode fait tout son possible - en particulier dans la conversation avec Fiona - pour repositionner Mickey comme emblématique des luttes passées de Ian, comme si d'une certaine manière Mickey était celui qui a maintenu Ian hors d'équilibre. Et bien que personne ne puisse raisonnablement prétendre que Mickey était un petit ami parfait pour Ian, il semble extrêmement fallacieux de prétendre qu'il était à l'origine des problèmes de Ian étant donné à quel point il l'a soutenu lorsque Ian a commencé à se débattre dans la saison cinq. C'était peut-être un criminel, et vous pourriez faire valoir que Ian serait mieux sans lui, mais l'idée que Mickey était la chose qui retenait Ian au lieu de la chose qui maintenait Ian ensemble vers la fin de leur relation est incroyablement difficile à comprendre. avaler.

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Je ne sais pas si c'est ce que la série entend argumenter : il est logique que la crise de conscience de Ian active son trouble bipolaire, tout comme il est logique que la rupture de Lip avec Hélène active son alcoolisme. Mais Ride Or Die crée des problèmes en travaillant trop dur pour identifier les causes claires des comportements passés et en les utilisant pour réécrire l'histoire de la série de manière à exagérer l'importance d'un personnage et à réécrire considérablement l'autre. Et bien que ces points de vue soient techniquement présentés par les personnages de la série, ils ont l'impression que les scénaristes renouent avec le passé pour simplifier leur tâche à l'avenir, et c'est dans ce genre de tirage de ficelle que Éhonté rencontre des problèmes avec la fin de la saison sept.