C'est vraiment dommage que Shameless soit sorti de cette façon

La scène d'ouverture du Éhonté La finale de la série rassemble toute la famille Gallagher autour d'un Frank à peine vivant sur le canapé du salon. Alors qu'il est au seuil de la mort à la suite d'une overdose d'héroïne, la famille évalue la situation avec sérieux. Liam révèle qu'il s'agit peut-être d'une tentative de suicide en raison de sa dépression liée à la démence. Les enfants plus âgés se souviennent des nombreuses fois où cela s'est produit auparavant. Carl demande s'il y a du café. Frank est peut-être sur le point de se débarrasser de cette bobine mortelle, mais aucun de ses enfants ne peut entièrement décider s'il s'agit d'un moment important ou simplement d'un autre jour dans la vie d'un Gallagher.

Au fur et à mesure que cette scène se déroulait, je me suis demandé si John Wells était suffisamment conscient de lui-même pour se rendre compte qu'il avait créé une métaphore pour la fin de son émission de télévision. Dans son état de démence, Frank est l'incarnation de Éhonté : oubliant constamment ce qui s'est passé dans le passé, incapable d'expliquer de manière cohérente son présent et incapable de saisir les indices sociaux qu'il a dépassé son accueil dans notre espace. Et nous, le public, sommes le reste des Gallagher : nous savons au fond que nous devrait nous soucions d'une émission que nous regardons depuis une décennie, mais nous ne semblons pas pouvoir rassembler cette émotion étant donné l'état de la narration de l'émission, et notre instinct est de simplement continuer notre journée.



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Mais au moment où j'ai atteint la fin de Father Frank, Full Of Grace, j'ai réalisé que j'avais mal interprété la métaphore. Bien sûr, il est sûr de dire que le public restant pour Éhonté porte une quantité importante d'ambivalence envers ce spectacle après qu'il soit tombé d'une falaise de manière créative ces dernières années, mais les fans du spectacle sont passionné sur cette ambivalence. Bien que tous les téléspectateurs n'incarnent pas les extrêmes de l'amour et de la haine incarnés par les fans de Gallavich, l'ADN du feuilleton de la série est conçu pour nous investir dans ces personnages alors même que les singeries des sitcoms des saisons plus récentes nous ont éloignés. Sans suggérer que je suis représentatif du spectateur moyen de l'émission, j'ai regardé cette finale avec toute la tension de vouloir désespérément que l'émission puise dans ce qu'elle était autrefois, coexistant avec ma frustration croissante avec l'émission qu'elle est devenue. C'est un cocktail émotionnel qu'aucun des personnages de la série n'incarne dans cette scène d'ouverture.

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« Père Frank, plein de grâce »

« Père Frank, plein de grâce »

Épisode

12

Quand les crédits roulaient Éhonté Mais dans les derniers instants, j'ai réalisé que dans cette métaphore, les enfants Gallagher ne sont pas le public : ce sont les écrivains. Car au final, les échecs de ce final de série viennent du fait que quand Éhonté s a atteint son dernier souffle, c'était John Wells et le reste de la salle des écrivains qui ne pouvaient apparemment pas se décider s'ils étaient investis dans la fin de la série. Ce sont finalement les scénaristes qui, confrontés à la tâche de clore 11 saisons de télévision, ont livré une finale de série qui non seulement mémorise mal l'émission qu'elle était autrefois, mais parvient même à écarter les gestes de fermeture qu'ils ont développés dans cette dernière saison.



Et même si je sais depuis un moment que mon investissement dans Éhonté et ses personnages n'étaient pas les mêmes que Wells et ses écrivains, je n'étais pas naïvement préparé pour une finale qui suggérait que j'étais ce beaucoup plus émotionnellement investi dans ces personnages que les personnes responsables de leur création.

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Père Frank, Full Of Grace - qui partage un titre avec la finale de la première saison, et je suis 50/50 pour savoir si c'était exprès ou si Wells a juste oublié qu'il l'a déjà utilisé - s'engage à développer une histoire qui a été claire tout au long Éhonté' dernière saison : Frank Gallagher est mort. Il s'avère qu'il ne meurt pas de son overdose d'héroïne : au lieu de cela, il finit par errer dans les rues de Chicago désorienté et seul, et quand il est finalement amené à l'hôpital par un prêtre, il est diagnostiqué avec COVID. Avec Frank arborant son nouveau tatouage brillant Ne pas réanimer, l'hôpital ne se précipite pas pour le sauver, et lorsque son dossier hospitalier pour grands voyageurs s'avère trop impénétrable pour que le personnel de la salle d'urgence puisse trouver les coordonnées d'urgence, Frank finit par mourir, seul, tandis que son la famille continue sa vie.

Si vous vous demandez si c'était une fin appropriée pour Frank Gallagher, vous posez la mauvaise question, autant que Éhonté se concentre sur la mauvaise histoire. Je comprends les instincts derrière la mort de Frank servant de serre-livres pour le spectacle, mais comme je l'ai dit lorsque la voix off de Frank est revenue lors de la première de la saison , l'idée que Frank est le centre de cette émission est toxique et l'a été pendant presque toute sa durée. L'idée que les personnages de la série devraient jamais être vus à travers son objectif ignore à quel point il a été absent dans leur vie, et plus important encore, comment cette absence est passée d'un point de l'histoire - expliquant l'éloignement de la famille avec lui - à un méta-commentaire sur le la décision de l'émission d'envoyer Frank dans des aventures loufoques qui se connectent rarement avec le reste de la famille. Frank mourir seul est la partie la plus réussie sur le plan thématique de cette finale, mais cela n'a également aucun sens étant donné à quel point Frank a été dans l'émission pendant au moins la moitié de sa course, et donc peu importe si c'était un montage finir. Une fin convenable pour Frank ne bouge pas Éhonté plus proche de livrer une conclusion satisfaisante.



Photo : Showtime (Paul Sarkis)

Cela crée donc une bataille difficile pour le reste de cette finale, étant donné que Wells n'a aucun désir d'offrir une résolution pour une autre histoire. Wells a dit pendant des années qu'il croyait Éhonté pourrait durer éternellement, car il y aurait toujours des histoires de pauvres luttant pour s'en sortir dans le South Side de Chicago. Il n'a pas tort de dire que la réalité de ces personnages et de leur âge signifiait que leur histoire ne se terminerait jamais par une finale, à moins d'un effort pour aller au complet. Six pieds sous terre et flash en avant loin dans le futur. Et donc je comprends honnêtement pourquoi il y aurait un instinct pour presque figer les Gallaghers dans une journée moyenne plutôt que de livrer un climax géant : la fête d'anniversaire surprise de Mickey pour Ian est une excuse pour rassembler tous les personnages au même endroit et célébrer dans un esprit digne d'une finale, mais l'épisode résiste par ailleurs à la convergence d'autres fils narratifs introduits tout au long de la saison et tout au long de cette finale.

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Le problème avec cette approche est que, bien qu'elle fonctionne dans l'abstrait, dans la pratique, elle est absolument exaspérante pour deux raisons principales. Premièrement, pour offrir ce type de journée dans la finale de la vie, vous devez réellement résoudre les histoires qui ont généré des conflits au cours de la saison qui l'a précédée. Rétrospectivement, je pense que les scénaristes pensaient qu'il s'agissait de l'épisode de la semaine dernière, lorsque la tentative de Lip de vendre la maison a échoué. Mais malgré l'avant-dernier épisode se terminant par Lip essayant frénétiquement de trouver quelqu'un à qui parler, il n'y a pas de retombées: Debbie est une bite à ce sujet alors que la famille prend le petit déjeuner, mais il n'y a pas de rupture émotionnelle de ce que la famille a vécu, ou de ce que cela signifie pour Leur avenir. Un voisin apparaît finalement de nulle part pour proposer d'acheter l'endroit pour une fraction de ce pour quoi Lip aurait pu le vendre, mais Lip n'en parle qu'à Ian, et le reste de la famille n'a jamais l'occasion de peser. la vente d'une maison déchirait cette famille il y a deux épisodes: Lip était sur le point de rechuter davantage après que sa vie ait basculé, Debbie avait peur d'être seule, Liam pensait qu'il était abandonné et Mickey se battait littéralement contre Lip pour être obligé de déménager. Mais soudain, parce que Wells veut figer leur vie, tout cela s'arrête sans résolution, gâchant ainsi toute opportunité de dire quelque chose de significatif sur ces personnages et leurs voyages.

Le deuxième problème est que le public ne se contente pas de penser à la vente de la maison Gallagher. Wells ne s'arrête pas seulement Éhonté au cours d'une journée normale de la vie, mais jette à la place un sac d'avenirs possibles pour chacun d'eux qu'il n'a aucun intérêt à résoudre. C'est une chose qu'il y ait une grande question sans réponse : il y a du pouvoir dans la possibilité, et dans le public qui réfléchit à la direction qu'il pense qu'un personnage prendra lors de la prochaine étape de son voyage. Mais cette finale est pleine d'indécision, et rien de tout cela n'est assez intéressant à distance pour justifier le poids de l'absence cumulée de résolution. Kevin et Veronica déménagent définitivement à Louisville, mais veulent-ils vendre l'Alibi à un développeur alors que cela compte toujours autant pour eux ? Peut-être que Carl et son ancien partenaire (Joshua Malina) l'achèteront et le transformeront en bar policier ? Debbie restera-t-elle à Chicago, ou s'enfuira-t-elle au Texas pour que sa fille puisse être complice d'encore plus de crimes avec l'ex-détenu psychotique qui les tenait sous la menace d'une arme ? Je ne me soucie pas de la réponse à l'une de ces questions, mais je me soucie du fait que l'absence de réponse signifie qu'aucun de ces arcs de caractères n'obtient une conclusion appropriée.

Photo : Showtime (Paul Sarkis)

Dans tous les cas, les miettes de pain des épisodes précédents de cette saison que j'ai instinctivement compris comme étant en train de construire un moment important du développement du personnage étaient, rétrospectivement, censées être développement de personnage. Et avec Kevin et Veronica, Carl et Debbie, cela ne fait que réaffirmer ce qui est clair depuis plusieurs saisons : ces personnages sont des poids morts. Les scénaristes ont perdu la trace de la façon de raconter des histoires sur l'alibi en rapport avec le reste de la série, et Kevin et Veronica en ont souffert. Le passage de Carl à la narration pour adultes n'a jamais été géré avec succès (au point où des cadets ont assassiné sa terrible petite amie hors écran au lieu de trouver un autre moyen de passer à une nouvelle histoire), et sa transformation soudaine en flic, mais Robin Hood est un non-sens complet. Et puisque j'en ai écrit une version dans chaque critique au cours des deux dernières saisons, je dirai simplement que Debbie Gallagher est une personne affreuse, et qu'elle met sa fille en danger immense parce qu'elle est excitée pour un criminel est dans de nombreux manières une distillation parfaite du personnage, sinon le comeuppance que j'aurais préféré. Je voulais que le spectacle essayer faire quelque chose pour me convaincre qu'il me manquait quelque chose avec ces personnages, mais je n'étais pas exactement écrasé quand ils ne l'ont pas fait : il est clair depuis un moment que quelle que soit la résonance que cette finale allait avoir, ces personnages n'allaient pas en faire partie.

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Ian et Mickey représentent le revers de cette médaille. Même si la finale ne tournait pas autour de la fête d'anniversaire surprise de Mickey, il est plus facile pour nous de laisser Ian et Mickey dans une forme de stase parce que le spectacle a traité leur mariage à la fin de la saison dernière comme un heureux pour toujours, le point culminant de un voyage long et franchement désordonné depuis le début de la série. Alors que la série avait du mal à puiser dans l'histoire de la plupart des personnages au cours des dernières saisons, Gallavich était le seul point d'ancrage qui, du moins largement, reliait la série telle qu'elle était à l'endroit où les choses ont commencé. Peu importe les rebondissements que leur histoire a pris, elle a toujours été ancrée dans l'histoire d'un adolescent enfermé et de son tyran dans un voyage de découverte de soi partagée, et la série s'est fortement appuyée sur ce puits de narration à long terme ces dernières années. comme ils le font avec la fête d'anniversaire. Comment quelqu'un peut-il se plaindre du manque de narration à long terme de la série alors que Ian et Mickey sont heureux et amoureux et célèbrent leur anniversaire entourés de leurs proches dans le même espace où Mickey est finalement revenu dans la saison quatre ?

Permettez-moi de démontrer : on peut se plaindre car malheureusement pour Éhonté , ils ne savaient absolument pas comment raconter des histoires sur Ian et Mickey en tant que couple marié entre ce mariage heureux pour toujours et cette fête d'anniversaire réconfortante. Rien dans leurs histoires cette saison n'a de sens. L'émission a soulevé une collection de problèmes de couples mariés inintéressants tout au long de la saison, mais chacun se sentait de moins en moins connecté à l'histoire des personnages. Ils entraient en conflit sur des choses dont ils n'avaient apparemment jamais discuté auparavant, comme si la période après leur mariage était juste passée à faire du whoopie et... c'est tout, vraiment. Bien que leur mariage ait porté le poids de leur voyage, une fois mariés, cette histoire a effectivement disparu. Ils pouvaient toujours compter sur un niveau de base d'adhésion émotionnelle du public, mais les scénaristes ont eu du mal à générer au-dessus du strict minimum, alors qu'ils avaient amplement l'occasion de tirer parti et d'étendre le capital narratif proposé.

Photo : Showtime (Paul Sarkis)

Et cela nous amène au gros problème non résolu que cette finale introduit pour Ian et Mickey, alors qu'ils commencent à trier les articles de vente de garage de Kevin et Veronica et Ian devient obsédé par un berceau. Ian pense qu'ils devraient le prendre. Mickey est confus pourquoi il voudrait faire ça. Ian admet qu'il veut un bébé. Mickey n'a apparemment jamais réalisé cela. D'une certaine manière, après un an de mariage, c'est quelque chose qui vient n'est jamais venu . L’émission n’offre même pas d’explication – comme COVID, par exemple – pour essayer d’expliquer pourquoi. Ils ont le temps de mettre en scène un conflit politique absolument inutile avec un partisan de Trump au magasin de location de meubles qui n'a absolument aucun sens venant de Ian, mais ils n'ont pas le temps d'essayer d'expliquer pourquoi cette conversation de bébé n'a jamais eu lieu dans le année de mariage précédente ? Mais comme Mickey rejette l'idée et commence à devenir émotif, j'ai pensé que c'était une façon pour eux de reconnaître leur histoire compliquée, et j'étais prêt à accepter cet artifice s'il leur permettait d'aborder le fait que Mickey avait déjà un fils, à la suite du traumatisme de son père l'obligeant à féconder Svetlana.

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Vous pouvez donc imaginer ma surprise lorsqu'un Mickey émotif crache à la place quelque chose d'insensé à propos de son père qui le bat et des problèmes de papa non résolus. Il y a eu beaucoup de moments dans cette finale que j'ai trouvés mauvais et mal pensés, mais rien ne m'a mis plus en colère que le script ayant la mémoire d'un poisson rouge, incapable ou refusant de permettre à l'hésitation de Mickey de devenir père pour se connecter à tout ce qui ne s'est pas produit il y a une poignée d'épisodes. Ce n'est pas quelque chose qui doit revenir tout le temps : c'était traumatisant pour Mickey, et il est logique qu'il ne veuille pas le revivre tout le temps. Mais pour introduire cette histoire et ignorer qu'il a déjà un fils, et que Ian a aidé à coparentalité de ce fils, et qu'Ian a une fois kidnappé ce fils et l'a emmené en balade alors qu'il était dans une phase maniaque de son trouble bipolaire ? C'est insultant pour quiconque a même à moitié prêté attention à la série et sait quand quelque chose est ignoré sans raison valable (contrairement à d'autres omissions auxquelles nous arriverons). Notez également que le spectacle ne prend pas la peine de demander à Ian d'expliquer pourquoi il veut être parent étant donné sa propre histoire familiale compliquée : il veut juste un bébé, parce qu'il a vu un berceau, parce que les écrivains ont si peu d'imagination que bien, après un mariage, un bébé était leur seul instinct sur la façon de faire signe à leur avenir en couple. C'est une démonstration embarrassante du mépris fondamental que la série a pour son propre passé et pour le public dont l'investissement dans ce passé a défini sa relation avec la série.

C'est un rappel que le feuilleton et la sitcom ne sont pas des genres compatibles : les deux présentent une narration sensationnelle, mais alors qu'un feuilleton porte son histoire désordonnée comme un insigne d'honneur, les sitcoms sont plus susceptibles de le balayer sous le tapis et de faire semblant de ne jamais arrivé. Mes critiques au cours des dernières années ont documenté ma frustration à ce sujet, mais ce moment avec Ian et Mickey a été le point culminant. Et naturellement, cette frustration s'est propagée dans l'autre scénario de l'épisode qui m'intéressait vraiment, qui était l'avenir offert à Phillip Gallagher. Comme l'a documenté l'examen de la semaine dernière , je savais qu'il n'obtiendrait pas une fin digne du potentiel du personnage, mais c'est un autre cas où l'insistance de Wells à faire signe à un avenir potentiel fait plus de mal que de bien. Après avoir échoué à vendre la maison, Lip se résigne à entrer dans l'économie des concerts, empruntant une moto et distribuant de la nourriture aux hipsters pour un remplaçant d'Uber Eats. Et alors qu'il livre de la nourriture, il commence à voir des morceaux de son ancienne vie : une start-up technologique semblable à celles pour lesquelles il travaillait lorsqu'il était à l'université, et un frère de day trader avec des problèmes de logiciel et un accord de 4 000 $ en ligne. que Lip éclaircit sans problème. Mais tout ce qu'il obtient pour son aide, c'est un pourboire de 10 %, un rappel qu'il n'est que le livreur, et qu'il n'y a pas de place pour lui dans cette énorme maison historique avec une voiture de luxe à l'avant.

Photo : Showtime (Paul Sarkis)

Et pourtant, malgré ces aperçus d'une vie qu'il a laissée derrière lui, la finale suggère que cela n'inspire aucune réflexion personnelle de Lip. Après des années à ignorer complètement qu'il était autrefois un génie qui se dirigeait vers un avenir meilleur jusqu'à ce que l'alcoolisme le fasse dérailler, Éhonté y revient enfin et tout ce que nous obtenons, c'est Lip graffiti sur la voiture du gars? Il ne pense même pas une seconde que ses compétences pour comprendre intuitivement un programme de négociation d'actions pourraient être commercialisables ? Il n'y a même pas un bref moment où il se demande s'il y aurait un moyen de récupérer ses crédits universitaires passés? Bien que Lip semble étrangement d'accord avec l'échec de l'accord pour la maison, ayant apparemment renoncé à essayer de la rénover, son bref aperçu d'une vie alternative se résigne principalement à l'idée qu'il a maintenant des priorités différentes. Et juste au cas où nous ne comprendrions pas cela, la série a Tami décide qu'elle est à nouveau enceinte, soulevant une foule de questions sur le contrôle des naissances et la responsabilité fiscale que je doute que Wells ait même envisagées. Au lieu de cela, il a juste jeté un autre bébé dans le mélange pour le rendre plus facile à avaler qu'une lèvre lobotomisée a effectivement renoncé à la mobilité ascendante qui a ainsi défini ses premières années, avec l'avantage supplémentaire d'impliquer que peut-être Ian et Mickey pourraient élever le bébé .

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Comme je l'ai écrit la semaine dernière, c'est bien que Lip n'ait pas échappé au côté sud, mais les motivations du personnage n'ont pas été très claires, et donc les conséquences de son échec n'ont aucun sens. En effet, de tous les personnages de la série, j'ai l'impression que la finale de Wells est la plus confuse quant à qui était Lip, à la fois en tant que personne et dans sa relation avec les autres personnages. C'est bien que Lip et Ian passent un moment seuls à la fête - nous n'obtenons la même chose pour aucun des autres personnages - pour réfléchir à leur lien de fratrie, mais le thème général de leur scène m'a dérangé. Au-delà du fait que Lip est apparemment maintenant prêt à vendre la maison pour 75 000 $ dans un marché en pleine gentrification, mon plus gros problème est quand Ian explique que tout le monde cède la prise de décision à Lip parce qu'il est la chose la plus proche d'un père que nous ayons jamais eu.

C'est une idée qui semble être une observation suffisamment sérieuse pour une finale de série jusqu'à ce que vous y réfléchissiez pendant deux secondes, après quoi elle s'effondre. Bien que tous les Gallagher plus âgés aient assumé la responsabilité de s'occuper de leurs frères et sœurs plus jeunes, considérer cela comme paternel n'a pas beaucoup de preuves pour le soutenir. Lip était pris au piège à bien des égards : il était trop jeune pour être une figure paternelle pour Carl, Debbie et Liam, mais il était aussi trop vieux pour être leur pair. Sa relation avec Ian, cependant, n'a jamais été paternelle: il n'a toujours été que son grand frère, ce qui est en soi un rôle important, et non un rôle qui doit être recadré par la filiation simplement parce que la série se termine et que Wells veut en faire tout ça. Frank quand ce n'est vraiment pas le cas. Et bien que plus récemment, Lip ait assumé un rôle plus paternel avec Liam, c'était principalement parce qu'il était lui-même devenu père, et que Ian soit celui qui fait cette observation à la place de Liam a un sens négatif. Wells semble se rendre compte que Lip est la cheville ouvrière de cette famille à ce stade, mais la finale ne parvient pas à présenter une compréhension claire de comment ou pourquoi c'est le cas, et ne parvient pas encore à reconnaître le désordre qui sous-tend sa place de responsabilité au sein de la famille. .

Photo : Showtime (Paul Sarkis)

Mais alors que certains des choix dans Father Frank, Full Of Grace défient la raison, il est en fait assez évident pourquoi Wells insiste sur le fait que Lip est une figure paternelle pour ses frères et sœurs: c'est parce qu'il pense que la série traite de la façon dont leur vie est définie par leur absent parents, et le actuel La figure parentale de substitution a quitté la série il y a deux saisons. Il est en effet temps pour nous d'aborder le problème de Fiona Gallagher, et il est important de reconnaître dès le départ qu'il s'agit d'un problème qui était peut-être hors du contrôle de la série. Oui, Wells et les scénaristes sont responsables d'avoir écrit Fiona dans un trou trop de fois et d'avoir poussé Rossum à arrêter brusquement à la fin de la neuvième saison sans leur laisser le temps de construire une rampe de sortie appropriée. Et c'est sur eux qu'ils ont choisi d'effacer le personnage si complètement que, au-delà d'un appel téléphonique à la naissance de Fred, les personnages ne parlent ni ne mentionnent Fiona en dehors de la spéciale non canonique Hall Of Shame où ils enregistrent inexplicablement des témoignages pour son apparition dans une émission de télé-réalité. Cette approche hors de vue, hors de l'esprit de l'ancien leader de la série n'est pas sans précédent - Le bureau a fait de même avec Steve Carell, mais il s'agit d'un drame familial, pas d'une sitcom sur le lieu de travail. Et diable, même Le bureau a ramené Michael pour le mariage de Dwight, tandis que Fiona n'a même pas envoyé de putain de carte à Ian et Mickey. Son effacement complet n'a jamais eu de sens, et cela allait toujours créer un fardeau pour une finale qui devrait, inévitablement, s'adresser à Fiona d'une manière ou d'une autre si elle devait essayer de boucler la boucle.

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Ce que nous ne savons pas, même si j'imagine les autopsies qui sont maintenant en ligne lorsque vous lisez ceci aura un aperçu - est de savoir si nous aurions obtenu un retour de Fiona sans COVID-19. Avant la pandémie, il semble possible de penser qu'entre le besoin de fermeture de la série et l'affection apparemment authentique de Rossum pour ses camarades de casting ( au moins en ce qui concerne ses flux sociaux ), ils auraient pu le faire fonctionner. Mais avec la pandémie en place, amener quelqu'un pour une brève apparition est presque impossible, surtout lorsque cette personne joue et produit sa propre émission dans sa propre bulle de ion. Et donc le scénario idéal - Fiona se présentant à la fête d'anniversaire puisqu'elle ne pouvait pas être au mariage - a été retiré de la table de manière réaliste, et je suis prêt à reconnaître que cela peut être l'un des nombreux cas où le monde fou nous vivons en compromis l'histoire qu'ils voulaient raconter (ce qui est, honnêtement, pourquoi je ne pouvais pas en toute conscience donner à cela un F pour lequel je sais que certains d'entre vous étaient enracinés).

Cependant, la pandémie n'est pas une excuse pour continuer à effacer Fiona du récit même si elle apparaît fréquemment dans la promenade de Frank dans le chemin de la mémoire menant à sa mort. Il s'arrête chez Patsy à la recherche de Fiona alors qu'il trébuche dans les rues après s'être réveillé de son overdose, et il prend l'infirmière des urgences pour Fiona alors qu'il commence à perdre connaissance. Et dans ses flashbacks sur les moments de convivialité familiale dans la maison Gallagher, nous voyons Fiona aux côtés de ses frères et sœurs, et pendant un instant, la vérité sur cette dynamique familiale est rétablie. Mais malgré cela, le nom de Fiona n'a jamais été évoqué dans les conversations sur la vente d'une maison que nous avons toutes les raisons de croire qu'elle porte son nom, ou dans les questions autour de la tutelle de Liam. Jusqu'au bout, même lorsque cela n'avait aucun sens, le spectacle a prétendu que Fiona était complètement hors de la grille afin de dissimuler le fait que Rossum était parti. Pour être honnête, je n'étais pas complètement convaincu qu'il s'agissait d'un acte de dépit avant cette finale, mais Fiona a ensuite été exclue de la voix off de Frank qui met fin à l'épisode. En fin de compte, il est difficile de ne pas voir cela comme un acte de manque de respect envers Fiona, Rossum et le public qui se souciait des neuf saisons de l'émission qu'elle a ancrée.

Les derniers instants de Éhonté sont racontées du point de vue de Frank, alors que son fantôme traverse la maison des Gallagher, veille sur sa famille dans l'Alibi, puis flotte dans les toits de Chicago pendant que sa famille regarde une voiture brûler comme ils l'ont fait à la fin du pilote de la série . Et bien que je garde certaines de mes objections plus spécifiques pour les observations parasites, le problème central est que cette fin prétend Éhonté est le même spectacle qu'il y a dix ans malgré le fait que tout le problème des raisons récentes était leur incapacité à retrouver l'essence de ce spectacle. Éhonté allait toujours avoir du mal à évoluer: ils ont eu la chance d'aller aussi loin avec Rossum qu'ils l'ont fait, franchement, et bien que la série n'ait jamais complètement résolu comment raconter des histoires pour les frères et sœurs vieillissants, le fait qu'ils ont réussi à traverser onze saisons en grandissant à leurs côtés est une réalisation considérable. Il ne fait aucun doute que la chronologie alternative où Warner Bros. ne vend pas les droits de streaming à Netflix, les cotes ne se stabilisent pas et la série se termine trois saisons plus tôt alors que Rossum fait toujours partie de la distribution aurait abouti à une meilleure fin. , mais il est possible que beaucoup d'entre vous qui lisez ceci aient été exposés pour la première fois à la série à cause de Netflix et n'auraient pas de lien permanent avec certains de ces personnages sans cela. Je n'ai jamais été du genre à suggérer qu'une mauvaise finale efface le bien de la série qui l'a précédée, et même ce rien inefficace d'une finale ne change cela.

Photo : Showtime (Paul Sarkis)

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Cependant, cela démontre également que même lorsqu'une émission passe trois saisons à faire tout ce qui est en son pouvoir pour vous convaincre que c'est une coquille d'elle-même, il est toujours impossible d'entrer dans une finale de série sans croire que l'étincelle peut être récupérée. Même si je savais qu'il était tout à fait improbable que Rossum ait pu revenir, j'espérais toujours qu'ils trouveraient peut-être un moyen de reconnaître l'importance de Fiona pour la série. Bien que sachant très bien qu'il n'y aurait pas assez de temps pour que l'histoire de Lip atteigne un point d'inflexion significatif, je n'avais pas abandonné l'idée que nous allions peut-être passer à une vision d'une vie où Lip s'était souvenu de la promesse qu'il avait une fois tenu. Et même si je savais que les fans de Gallavich avaient pleinement accepté la fin heureuse offerte la saison dernière et semblaient voir le voyage sinueux de cette saison comme un épilogue jetable avec quelques faits saillants GIF, je voulais toujours croire que Éhonté seraient prêts à honorer la complexité de leur connexion plutôt que de simplement recourir à des formes moins chères de service de fans (pas importuns).

De toute évidence, cela ne s'est pas bien passé pour moi. Cependant, je tiens à souligner que Éhonté ne devait pas être exactement ce que je voulais qu'il soit. J'ai peut-être eu quelques idées sur la façon dont j'imaginais qu'une finale de cette émission fonctionnerait, accumulée au cours d'une décennie de visionnage et d'écriture sur la série, mais j'étais ouvert à tout ce qui semblait capturer l'esprit de Éhonté a son meilleur. Mais au cours des cinq dernières années et six saisons, j'ai essayé d'expliquer pourquoi l'approche de la série pour raconter cette histoire a cessé de fonctionner, et la vérité est que le père Frank, Full Of Grace, fait mon argument pour moi. Il incarne tous les problèmes – le manque d'histoire, les tons incohérents, Debbie étant terrible – qui ont tourmenté la série dans la dernière moitié de sa diffusion, un microcosme de la sitcom que John Wells était déterminé à faire depuis le début. Il ne montre aucune prise de conscience de ces problèmes, mais les considère plutôt comme des forces apparentes et agit comme si le public était tellement investi dans ce monde et ses personnages qu'il ne nécessite aucune fermeture ou développement de personnage pour mettre fin à cette relation de dix ans.