Wayne Brady va-t-il devoir étouffer une chienne ? : plus de 21 stars invitées qui ont élargi le sens de « comme lui-même »

ParSean O'Neal,modèle Josh,Tasha Robinson,Nathan Rabin,Scott Tobias,Léonard Pierce,David Wolinski, etSteve Heisler 19/10/09 12:00 Commentaires (259) Publicité

1. Merv Griffin, L'homme aux deux cerveaux
De nos jours, les camées de stars loufoques sont un centime, et de nombreuses célébrités ont réalisé que, loin de nuire à leur carrière, un peu d'autodérision bien déployée peut les faire paraître humains et relatables, et même donner à leur réputation une secousse nécessaire. Ce n'était pas si clair il y a 25 ans, ce qui donne la fin de la comédie à succès de Steve Martin. L'homme aux deux cerveaux sa tenue. Une intrigue secondaire implique les activités d'un tueur en série connu sous le nom de The Elevator Killer, un personnage mystérieux qui coince des étrangers dans des ascenseurs et leur fait des injections mortelles; à la fin du film, il se révèle être nul autre que l'animateur de talk-show sympathique et aéré Merv Griffin. Expliquant son nombre massif de corps avec le même comportement qu'il a utilisé dans son émission pour discuter de l'achat d'une nouvelle veste, Griffin dit que j'ai toujours juste aimé tuer. je vraiment apprécié.

2. Neil Patrick Harris, Harold et Kumar vont au château blanc et Harold et Kumar s'échappent de la baie de Guantanamo
Le meilleur exemple d'acteur qui s'est rendu compte qu'il pouvait aller de l'avant en ne prenant pas son nom ou sa réputation au sérieux : Neil Patrick Harris, qui, à partir de 2004, était largement connu comme ce gamin de Doogie Howser, M.D. – de petits rôles à la télévision et une carrière scénique respectable ne faisaient pas grand-chose pour le ramener sur le devant de la scène. Puis il fit une apparition glorieusement désinvolte comme lui-même dans Harold et Kumar vont au château blanc – ou du moins en tant que version de Tucker Max accro à la drogue, obsédée par le sexe et haletant, à la manière de Tucker Max qui utilise son Doogie gloire pour ramasser des strip-teaseuses. Il fait des boulets de canon à travers le film, volant chaque scène dans laquelle il se trouve avec des commentaires sur les balles trébuchantes et les envies de furburgers. Naturellement, il est revenu pour la suite, dans laquelle il explique que le PH dans NPH signifie poon handler. Aussi abrasif que soit le rôle, le regarder jouer sauvagement contre l'innocence mièvre de Doogie Howser était de l'or comique, et cela lui a valu l'attention aux bons endroits. En moins d'un an, il était co-vedette dans Comment j'ai rencontré votre mère , et le reste est l'histoire de l'organisation de récompenses.



3.Jean Claude Van Damme, JCVD
La dernière chose que l'on attendait de la star de Timecop était subtile et nuancée, mais c'est exactement ce que livre Jean-Claude Van Damme dans JCVD , un mélange fascinant de vérité et de fiction qui est à la fois un retour triomphal et un aveu cinglant d'échec personnel. Van Damme se débarrasse de toute sa vanité Muscles From Brussels pour jouer une version délavée de lui-même qui est inconfortablement proche de la vérité : relégué aux imitations de potboiler de ses anciens succès, éloigné de sa famille en raison d'horaires de tournage ininterrompus, et reconnu uniquement par une base de fans plus âgée et en déclin qui le classe toujours parmi les concurrents d'Arnold Schwarzenegger et de Sly Stallone, même dans sa propre ville natale. Mais ironiquement pour un gars qui s'est fait un nom en donnant des coups de pied au visage, ce côté douloureusement vulnérable constitue la performance la plus forte de Van Damme à ce jour. Après tout, il faut de vraies couilles pour admettre que la plupart des eurs le passeraient pour son ancien rival Steven Seagal, si seulement Seagal était prêt à perdre la queue de cheval.

4. Wayne Brady, Spectacle de Chapelle
Dans le but de jouer contre son personnage public - l'homme noir le plus blanc et le plus sûr du show-business - Wayne Brady est apparu dans un incroyable sketch de sept minutes sur Spectacle de Chapelle , dont Paul Mooney l'avait accusé de faire ressembler Bryant Gumbel à Malcolm X. Dans le sketch, Brady conduit Chappelle, s'arrêtant pour faire un drive-by, tuer un flic, et dans le moment le plus hilarant, souvent cité, collecter de l'argent de son écurie de prostituées. Et avec ces neuf mots, Brady a prouvé qu'il était conscient de lui-même et glorieusement dans la blague : Wayne Brady va-t-il devoir étouffer une garce ?

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5. Bob Barker, Heureux Gilmore
Lorsqu'il fait équipe avec le super gaffeur Adam Sandler dans un tournoi de golf pro-am, Bob Barker perd son sang-froid, dénonce le jeu de Sandler et se retrouve dans une longue bagarre avec lui. Le doux et modeste Barker - un porte-parole pour la stérilisation et la stérilisation de vos animaux de compagnie ! Ce n'est pas le gars de Le prix est correct!



6. Topher Grace, Océans Onze et Ocean's Thirteen
Topher Grace joue le rôle d'un joli garçon hollywoodien légèrement agaçant et légèrement ennuyeux dans l'espoir de gagner une crédibilité douteuse auprès du maître criminel/tuteur de poker à temps partiel de Brad Pitt dans Océans Onze , sa deuxième collaboration avec Trafic réalisateur Steven Soderbergh. Il est rentré dans Ocean's Thirteen , auquel cas apparemment la moitié de l'intrigue semblait consister en des acteurs usurpant leur image publique, y compris Bruce Willis et Julia Roberts, qui apparaît à la fois comme la petite amie de George Clooney et comme elle-même, dans un double rôle complaisant.

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7-9. Carl Weathers, le juge Reinhold et Andy Richter, Développement arrêté
Développement arrêté est une vision folle et loufoque de la corruption d'entreprise et des familles dysfonctionnelles de sitcom, il s'ensuit que son trio de camées mémorables d'autodérision est tout aussi fou. Au cours de la troisième saison, l'ailier de Conan O'Brien, Andy Richter, a fait une apparition en usurpant son émission Fox de courte durée. Quintuplés en jouant cinq frères identiques avec des personnalités très différentes. (Par exemple, le sensible Donnie Richter pense, Andy est un porc d'attention, n'arrive pas à trouver un public, mais j'aime le gros SOB de toute façon.) Le vrai Andy n'apparaît que brièvement dans cet épisode, agissant comme un gros coup et n'acceptant que pour comparaître à un événement caritatif après avoir entendu, il y aura un dîner gratuit. Le juge Reinhold joue de la même manière sur lui-même, indigné que jouer un juge de télévision signifie porter une robe masquant tout le poids qu'il a perdu pour le rôle. Mais l'étalon-or de l'autodérision Développement arrêté camées est incontestablement Carl Weathers. Le Prédateur co-star joue une version obsessionnelle avare de lui-même; son seul objectif lorsqu'il est acteur est de ne pas toucher à ses indemnités journalières et d'obtenir un ragoût avec de la nourriture volée aux services d'artisanat. Son bon marché ne connaît pas de limites, qu'il se vante de l'échappatoire que le mauvais gars a découverte dans la traite de l'argent des compagnies aériennes en se faisant volontairement éjecter des vols, ou qu'il se contente de tromper Burger King en lui donnant une recharge gratuite de tout boire qu'il veut, pas seulement celui qu'il a commandé.

10. John Malkovich, Être John Malkovich
Les débuts de scénariste de Charlie Kaufman et les débuts de réalisateur de Spike Jonze sont agréablement loufoques et tordus, alors qu'un nul et son collègue intrigant découvrent un portail dans l'esprit de l'acteur John Malkovich et commencent à charger les gens de faire le voyage et de vivre. un petit morceau de la vie de Malkovich. Mais l'ensemble du projet ne serait pas presque le même sans Malkovich lui-même. Le script fait appel à un Malkovich féerique, capricieux et égocentrique, et le vrai s'exécute, jouant le rôle à fond; Jonze et Kaufman auraient passé des années à le persuader de jouer le rôle après qu'il eut refusé plusieurs fois. Ca valait bien l'effort.



11. Paul Giamatti, Âmes froides
Il faut un vrai culot pour faire une comédie métaphysique avec une vanité si manifestement redevable à Être John Malkovich , et Sophie Barthes Âmes froides est bien en deçà de son ambition. Mais le point de vue de Paul Giamatti sur Paul Giamatti est une merveille de dégoût de soi moite et de névroses – en ce sens, il a plus en commun avec le Charlie Kaufman de Charlie Kaufman. Adaptation (joué par Nicolas Cage) qu'avec la parodie impitoyable de Malkovich de lui-même – et la performance de Giamatti plonge les profondeurs que le film lui-même ne peut pas rassembler. Jouer un acteur de théâtre new-yorkais torturé poussé au bord du gouffre par son rôle dans Oncle vanya , Giamatti demande l'aide d'une organisation qui extrait les âmes humaines et les garde en réserve. (Le sien a la couleur et la dimension d'un pois chiche.) Quand il retourne à la répétition, libéré de l'albatros d'avoir une âme, Giamatti parcourt ses lignes avec confiance et zèle, ce qui n'est pas bon pour Tchekhov non plus. Ainsi, la réussite de Giamatti dans Âmes froides est de bien jouer deux types différents de mauvais acteurs: l'un qui est tellement absorbé par la torture de la méthode qu'il peut à peine jouer, et un autre qui est fondamentalement incapable de donner au travail la gravité dont il a besoin.

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[saut de page] 12. William Shatner, La libre entreprise
De tous les acteurs de cette liste, il est le plus tentant de penser à William Shatner dans La libre entreprise comme se jouant lui-même, et pas seulement une parodie, une parodie ou un personnage comique. Et pourtant de tous les acteurs de cette liste, il est peut-être le plus insistant pour proclamer que Bill dans le film n'est en aucun cas lié au vrai Bill Shatner, même si le personnage est un ex bedonnant, quelque peu vaincu, perpétuellement hammy. - Star Trek star qui vient du Canada. Lorsqu'un couple de futurs cinéastes (et fan-dorks de science-fiction) le rencontre dans une librairie, ils se bousculent pour le louer; il essaie doucement de s'échapper, avec l'air d'un homme habitué à traiter avec des fous randonnée fans, mais ils l'attirent avec la promesse d'un projet de film en devenir. Il est juste assez affamé et désespéré pour les suivre partout, espérant leurs miettes cinématographiques, bien que son véritable objectif dans la vie soit de produire une version musicale rap de Jules César dont il joue tous les rôles. Compte tenu du célèbre amour de Shatner pour les performances musicales provoquant des maux d'oreille, cela ressemble en fait à quelque chose dans lequel il s'impliquerait.

13. Bruce Campbell, Je m'appelle Bruce
Le dernier projet de réalisateur de Bruce Campbell, Je m'appelle Bruce , pousse les limites de l'auto-satire presque jusqu'à leur point de rupture. Il joue le rôle de lui-même dans un film sur Bruce Campbell, une star défaillante de films de série B qui vit dans une caravane, s'endort tous les soirs avec du whisky et commence à se battre avec des fans obsessionnels. L'un de ces fans, qui perd accidentellement un esprit ancien dans une petite ville, kidnappe Campbell dans l'espoir qu'il se ralliera à la rescousse. Cela ressemblerait à un fantasme de Bruce Campbell – sauver la situation dans la vraie vie, comme il le fait dans le Evil Dead films - si ce n'est pour sa représentation de lui-même comme un voyou coureur de jupons. Mais Campbell, toujours habile à gagner des personnages à l'écran, parvient à racheter même ce personnage avec insistance autodérision avec un sourire. Et, bien sûr, une tronçonneuse.

14. Invité mystère, le pays des zombies
Un redneck chasseur de zombies joué par Woody Harrelson met un point d'honneur à rechercher sa star de cinéma préférée lors d'une escapade dans le sud de la Californie en proie aux zombies dans la comédie d'action gagnante le pays des zombies . La simple possibilité d'une apparition de la star invitée mystère susmentionnée invite à une anticipation vertigineuse; son tour d'invité réel est susceptible de provoquer un pandémonium / une exaltation de masse, du moins pour les cinéphiles qui n'ont pas encore découvert son identité à partir de critiques et de sites Web spoilers heureux. L'hilarité d'autodérision s'ensuit, alors que Guest Star X revient avec ironie sur sa vie et sa carrière à travers le prisme d'un holocauste de zombies des plus gênants.

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15. Jon Favreau on Les Sopranos
L'écrivain-réalisateur-acteur Jon Favreau n'a pas le genre de personnalité publique démesurée qui ferait de lui un candidat naturel à l'auto-parodie. Ainsi, pour son apparition mémorable dans le Soprano épisode de la deuxième saison D-Girl, il se présente comme un schmuck archétypal de star de cinéma essayant de faire équipe avec de vrais méchants au nom de la recherche, y compris Christopher Moltisanti (joué par Michael Imperioli), qui discute de son scénario mafieux avec Favreau, et finit par contribuer par inadvertance à une anecdote sur un mec qui se fait sucer par un homme, que Favreau intègre dans son propre script lié à la mafia. Le kicker, c'est qu'en même temps, le vrai Favreau écrivait et réalisait un film policier mal reçu, Fait . Ce film comprend même trois Soprano acteurs - Drea de Matteo, Vincent Pastore et Federico Castelluccio.

16. Bruce Willis, Qu'est-ce qui vient de se passer
Dans les mémoires de show-biz intelligents et attrayants d'Art Linson Qu'est-ce qui vient de se passer? Alec Baldwin refuse de manière belliqueuse de se raser la barbe pendant Le bord , l'un des nombreux films produits par Linson. Dans l'adaptation cinématographique mal reçue du livre de Linson, Bruce Willis prend joyeusement le rôle de Baldwin pour jouer une version toxique et odieuse de lui-même, une star d'action macho qui fait une violente crise de colère lorsque le substitut du film Linson (Robert De Niro) lui demande raser ses poils faciaux peu flatteurs pour un rôle. Willis s'amuse beaucoup à usurper son image de monstre incontrôlable d'identité et d'ego.

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17-20. Bob Saget, Jeffrey Tambor, Matt Damon et Gary Busey, Entourage
À son meilleur, Entourage met en évidence l'étrangeté dickish d'Hollywood simplement en tournant la caméra sur ses étoiles. Mais l'aperçu du film derrière le rideau s'améliore lorsque de vraies célébrités se présentent et interagissent avec Vince et les garçons. Bob Saget a eu un rôle récurrent, dans ce qui est clairement une autre tentative de salir son propre grinçant Full house image. (Nous avons compris, Bob, tu aimes les blagues sur la bite.) Entourage , il passe au niveau supérieur en tant que voisin qui s'intéresse aux prostituées et au coup, et n'a pas peur d'en parler. Autres camées de contre-type notables ces derniers temps Entourage l'histoire comprend Matt Damon, qui a secoué Vince pour de l'argent caritatif, et Jeffrey Tambor, qui triche apparemment au golf et a très peu de choses gentilles à dire sur qui que ce soit, en particulier Ari. Et puis il y a l'arc de la saison quatre dans lequel Gary Busey fait une incroyable imitation de lui-même en tant que fou total. On se demande combien de travail de préparation il a dû faire.

21 ans et plus. Steve Coogan, Alfred Molina, et bien d'autres, Café Et Cigarettes
Tourné en segments au cours de plus de 15 ans, la collection de croquis de Jim Jarmusch Café Et Cigarettes se concentre sur des célébrités jouant elles-mêmes dans des rencontres inter-célébrités maladroites: Iggy Pop suce avec impatience un Tom Waits dédaigneux et délibérément cruel, Jack White s'extasie sur Nikola Tesla, sur l'indifférence de Meg White; un Bill Murray réservé joue le rôle de serveur pour RZA et GZA (Tu es Bill Murray ! Bill jour de la marmotte Murray !) et ainsi de suite. Il y a beaucoup d'humour excessivement sec et beaucoup d'inconfort causé par un partenaire dans une conversation donnée poussant l'autre trop fort, mais le plus étrange des nombreux moments délicats survient lors d'un rendez-vous café entre Steve Coogan et Alfred Molina, comme ce dernier explique qu'il est un généalogiste amateur qui vient de découvrir que les deux hommes sont cousins. Molina apparaît d'abord comme maladroite mais douce, jusqu'à ce qu'il devienne effrayant : tout ce que je veux, si je veux quelque chose, c'est que vous reconnaissiez simplement cette chose extraordinaire, et juste amour moi. Coogan, quant à lui, semble être un gars normal dans une situation délicate, jusqu'à ce qu'il découvre que son nouveau cousin collant est copain avec un certain réalisateur éminent, à quel point il est soudainement beaucoup plus intéressé par leur lien familial, et beaucoup moins intéressé par son dignité. En fait, la dignité et l'éloignement jouent un grand rôle dans Café Et Cigarettes : Ses célébrités s'amusent à prétendre que dans la vraie vie, ce sont des imbéciles odieux, mais seulement de la manière la plus délicate, la plus distinguée et la plus intellectuelle.

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… Et bien plus encore, Caractéristiques supplémentaires
Chaque épisode de la comédie à caméra unique courte mais douce de Ricky Gervais trouve son personnage fictif Andy Millman ou l'ami d'Andy Maggie Jacobs (joué par Ashley Jensen) sur le tournage d'un film, jouant un petit rôle. Malheureusement, cela signifie parfois interagir avec les stars, inévitablement jouées par des célébrités prêtes à se moquer d'elles-mêmes et de la culture d'adoration des étoiles qui les entoure. La série n'avait pas de maillon faible, mais les faits saillants comprenaient Chris Martin en tant qu'auto-promotion à guichets fermés, Clive Owen en tant que crétin insensible, Orlando Bloom en tant qu'égocentrique peu sûr, David Bowie transformant avec désinvolture les agonies émotionnelles de Gervais en une chanson entraînante, une faute. a dit Kate Winslet en conseillant Maggie sur le sexe en utilisant des euphémismes inconfortables, et plus encore. Mais le prix du plus scandaleux est partagé entre Star Trek : la prochaine génération la star Patrick Stewart et Daniel Radcliffe, alias Harry Potter de filmdom. Andy se faufile dans la bande-annonce sur le plateau de Stewart pour promouvoir son scénario, et finit par écouter maladroitement Stewart se vanter de ses propres idées d'intrigue, qui sont invariablement des excuses bon marché pour mettre les filles nues. La caractérisation de Radcliffe couvre le gros ego des stars: il se joue comme une vierge spastique, essayant désespérément de jouer cool et de s'envoyer en l'air. Après qu'il ait rencontré Maggie sur un plateau de tournage et qu'elle l'ait rejeté, il a parlé à sa mère, affirmant qu'elle essayait de s'en débarrasser avec moi ! Puis, tout en montrant qu'il possède un préservatif, il finit par accidentellement le draper sur la tête de Diana Rigg. Caractéristiques supplémentaires a miné l'inconfort pour rire, et ces stars particulières ont aidé le spectacle à décrocher l'or.