Inventaire : 26 chansons aussi bonnes que des histoires courtes

ParNoël Murray,Tasha Robinson,Scott Tobias,Christophe Bahn,Jason Heller, etSteven Hyden 26/03/07 10h10 Commentaires (68)

1. Johnny Cash, 'Un garçon nommé Sue'
Le personnage de conteur de country sage de Johnny Cash se prêtait naturellement aux chansons d'histoire, des ballades d'inspiration traditionnelle comme 'Legend Of John Henry's Hammer' aux gaffes drôles comme 'One Piece At A Time'. Mais l'un de ses meilleurs était la saga épique 'A Boy Named Sue'. Les paroles denses et pleines d'esprit de Shel Silverstein suivent le personnage principal à la recherche du père mauvais payeur qui lui a donné son horrible nom et l'a abandonné dans son enfance. Il s'avère qu'il y avait une méthode pour la folie de papa, que 'Sue' accepte à la fin, mais pas à un point tel qu'il soit prêt à répéter le processus avec ses propres futurs enfants théoriques.

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2. Kenny Rogers, 'Lâche du comté'
À son apogée, Kenny Rogers a également endossé par intermittence un personnage de conteur de pays sage, bien que ses chansons d'histoire aient tendance à être moins drôles que celles de Cash et plus tragiques. Par exemple, « The Gambler », « Lucille » et le « Coward Of The County » franchement horrible, qui a ensuite été transformé en un téléfilm mettant en vedette Rogers dans un rôle clé. Comme « Boy Named Sue », « Coward » suit un jeune homme aux prises avec un mauvais héritage paternel – dans ce cas, l'ordre de son père sur son lit de mort en prison de rester en dehors des combats, car « Vous n'avez pas à vous battre pour être un homme.' Finalement, le garçon apprend que papa avait tort, et il prouve à tout le monde dans son petit comté critique qu'il n'est pas jaune après tout. Dommage qu'il faille que l'amour de sa vie se fasse violer en groupe pour le faire sortir de ses fesses.



3. Brise-gueule, 'Chesterfield King'
Vu à travers l'objectif de tous les emo boiteux qui l'ont suivi, le 'Chesterfield King' de Jawbreaker semble un peu pittoresque. Mais la chanson, un joyau solitaire et brillant au milieu de toute la boue et de la morosité de l'album du groupe de 1992 Bivouac – est le meilleur exemple du penchant littéraire émergent de Black Schwarzenbach, que le chanteur-guitariste perfectionnerait sur les deux prochains disques de Jawbreaker. Avec une lucidité simple mais vive, Schwarzenbach ouvre l'histoire in medias res, avec lui-même et une amie au bord de la révélation romantique. La peur le chasse de sa maison, après quoi il partage une cigarette et une bière avec une femme sans-abri devant un 7-11. Enhardi par le moment – ​​et la caresse vivifiante de l'air d'automne, cet être emo et tout – il se précipite vers la maison de sa fille pour sceller l'affaire, de manière poétique et peu concluante, bien sûr. Des lignes comme « J'ai pris ma voiture et je l'ai conduite en bas de la colline près de chez toi / J'ai conduit si vite » peuvent sembler un peu trop comme un confessionnal de tableau de bord, mais « Chesterfield King » reste un morceau de prose parfait et grossièrement coulé dans l'un des airs punk les plus entraînants de tous les temps.

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4. Les tentations, 'Papa était une pierre qui roule'
Après le départ très médiatisé du chanteur de Temptations David Ruffin en 1968, l'auteur-compositeur-eur de la Motown, Norman Whitfield, a contribué à réinventer le groupe à son image. Avec un pied planté dans le son classique de Motown et un autre s'étendant vers le nouveau funk hippie de Sly And The Family Stone, Whitfield a travaillé avec les Tempts pour lancer une marque de soul psychédélique trippante et socialement consciente. C'était une rupture radicale avec les chansons qui avaient fait la renommée du groupe, et cela créait son lot de tensions. En 1972, le groupe avait connu encore plus de roulement et commençait à en vouloir à l'approche d'auteur de Whitfield. Mais cette tension n'est pas audible dans 'Papa Was A Rollin' Stone', un morceau expansif - la version complète dure 12 minutes - dans lequel les chanteurs se relaient pour poser des questions sur le père qu'ils n'ont jamais connu, pour recevoir la même réponse, « Papa était une pierre qui roule. » Même en tant qu'adultes, ils ne le comprennent pas complètement. Ils connaissent les détails d'une vie « touche-à-tout » de « prédication en vitrine » et d'autres efforts, mais la triste vérité se trouve dans les passages instrumentaux spacieux, les blancs que l'absence qui les unit les a laissés combler.

5. Loudon Wainwright III, 'L'homme qui ne pouvait pas pleurer'
Loudon Wainwright III réussit un tour difficile avec sa parodie de musique country 'L'homme qui ne pouvait pas pleurer'. c'est à la fois drôle et étonnamment émouvant. (C'est particulièrement vrai de la couverture mémorable de Johnny Cash sur les années 1994 Enregistrements américains .) L'homme sans nom perd la capacité de pleurer après que ses conduits lacrymaux se soient asséchés pendant l'enfance. Une série de mauvaises choses lui arrivent – ​​son chien est écrasé, sa femme le quitte, il perd son travail, une pute se moque de lui – mais il n'y a « toujours pas un reniflement ou un sanglot ». (Il a même été envoyé en prison - 'vous l'avez deviné, pas de caution', ajoute Wainwright.) Enfin, après avoir été envoyé dans un hôpital psychiatrique, il pleure finalement quand il pleut et finit par pleurer pendant 40 jours et 40 nuits. Le 41e jour, il meurt de déshydratation. Mais l'histoire a une fin heureuse : l'homme va au paradis et tout le mal qui lui est arrivé dans la vie est corrigé. Son ex-femme, par exemple, meurt des vergetures.



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6. Todd Snider, « prison du comté de Tillamook »
L'auteur-compositeur-interprète Todd Snider crée un instantané sournoisement humoristique, à la Raymond Carver, d'un perdant en train de se désintégrer lentement dans 'Tillamook County Jail'. Les détails donnés finissent par être aussi importants que ceux suggérés seulement : le récit à la première personne commence par le protagoniste se demandant si sa femme le sortira de prison, laissant entendre que ce n'est pas la première fois qu'il a des ennuis. Il y a une bosse sur sa tête et une empreinte de botte sur sa poitrine provenant du 'test du détecteur de mensonges du comté de Tillamook', un 'test difficile à ne pas échouer'. Enfin, il essaie d'expliquer ce qui l'a amené ici - cela a commencé par une bagarre avec un gars sur l'autoroute, qui a dit que le protagoniste 'a fait des choses que je n'ai pas faites'. Les flics l'ont poursuivi sur la route et l'ont traîné. Son histoire semble louche, mais il reste impénitent. S'il sort un jour de prison, il ne reviendra jamais dans le comté de Tillamook. Il va juste semer l'enfer ailleurs.

7. Les camionneurs au volant, « The Deeper In »
'Au moment de votre naissance, il y avait quatre autres frères et sœurs', explique Patterson Hood au début de 'The Deeper In' au rythme funèbre. Il poursuit en racontant au sujet de la chanson sa propre histoire : comment elle a rencontré son frère aîné capricieux pour la première fois à l'âge de 19 ans, comment sa moto et sa « mâchoire » l'ont entraînée dans une course de fond de la loi. Positionné comme la première chanson de l'album le plus satisfaisant et sans doute le plus sudiste de Drive-By Truckers, Journée de la décoration , 'The Deeper In' soit exploite sans vergogne le sort de deux hommes appauvris, soit explique de manière émouvante comment une fichue chose peut en mener à une autre. Leur union de fait frère-sœur aurait pu durer, si seulement la sœur n'avait pas mis au monde quatre autres enfants consanguins. Mais elle l'a fait, ce qui met en place la finale dévastatrice de Hood: 'La nuit dernière, vous avez rêvé d'un Seigneur si indulgent / Il pourrait montrer de la compassion pour un païen qu'il a damné / Vous vous êtes réveillé dans une cellule de prison, seul et si seul / Sept ans dans le Michigan .'

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8. Nouvel ordre, « Love Vigilantes »
Bien qu'il ne soit pas généralement connu pour ses chansons d'histoire, New Order a lancé l'album dance-pop classique de 1985 Faible durée de vie avec cette histoire fantastique d'un soldat qui reçoit ses ordres de décharge et rentre chez lui, seulement pour trouver sa femme effondrée de chagrin sur leur sol parce que... il est en fait mort ! Les paroles sont aussi maladroitement formulées qu'un devoir de poésie de premier cycle - 'Vous ne pouvez tout simplement pas croire / La joie que j'ai reçue' est une ligne particulièrement flagrante - mais la fin reste un coup de poing. Peut-être que l'impact de la chanson a quelque chose à voir avec son solo mélodica ironiquement désinvolte et son rythme plein d'entrain. Ou peut-être est-ce le simple désir du refrain répété : « Je veux voir ma famille.



9. Yeux brillants, « pollution lumineuse »
Conor Oberst prend son temps pour planter le décor de ce sketch de personnage à la fois triste et triomphant, en commençant par se souvenir d'un ami qui «lui a prêté des livres et des supports de micro» et lui a tout appris sur l'épave humaine laissée par le système de marché libre. Puis, de nulle part, Oberst commence à accumuler les images d'une nuit en particulier. Il y avait un match de baseball, des panneaux d'affichage ombrageant la route et une autoroute devant un centre commercial crachant des néons. « Et peut-être qu'il a perdu le contrôle en baisant avec la radio », gémit Oberst, « Mais je parie que les étoiles semblaient si proches à la fin. » La piste électronique chargée tombe au silence, et Oberst répète «à la fin» doucement sur un morceau de piano électrique, se souvenant d'un homme tué par l'étalement incontrôlé des entreprises contre lequel il s'est insurgé dans la vie.

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10. Les Kinks, 'Viens danser'
Ce hit de retour de Kinks à la fin de la période ne rock pas aussi fort que les classiques du groupe des années 60 et 70, et à l'époque, il semblait être une sorte de nouveauté, avec sa mélodie de music-hall rétro et son arrangement cuivré. Mais 'Come Dancing' est un morceau avec le formidable corpus de chansons de Ray Davies sur une Angleterre en voie de disparition. Ici, le narrateur de la chanson se souvient du « palais local », où sa sœur avait des rendez-vous chastes avec des garçons, tandis que le narrateur et leur mère restaient debout en attendant qu'elle rentre à la maison. À la fin de « Come Dancing », la salle de danse a été remplacée par un bowling et un parking, et la sœur du narrateur est elle-même devenue une mère anxieuse. Mais il l'exhorte à se souvenir de la romance innocente d'antan et à danser à nouveau, ne serait-ce que pour montrer à une nouvelle génération comment le faire correctement. (Davies trouve le passé tout aussi doux-amer dans la chanson-histoire classique « Vous souvenez-vous de Walter ? », dans laquelle il se souvient d'un ancien camarade de classe qu'il suppose maintenant « gros et marié », et décide qu'il vaut mieux le laisser dans le passé. « Les gens changent souvent », conclut la sage conclusion écrasante, « mais les souvenirs des gens peuvent rester. »)

11. Pulp, 'Le dernier été de David'
Un autre auteur-compositeur avec une attitude sceptique quant à l'avenir et un souci du détail, Jarvis Cocker de Pulp emballe les sept minutes de 'David's Last Summer' avec les détails d'un été rempli de cidre, de soirées nocturnes et d'un 'petit pâle -skin bikini », le dernier avant que les responsabilités de l'âge adulte n'entrent en jeu. Au moment où l'été commence « à faire ses valises alors qu'il se prépare à quitter la ville », il est clair qu'aucune autre saison ne vivra aussi vivement dans l'imagination.

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12. Joni Mitchell, 'La dernière fois que j'ai vu Richard'
À son apogée, Mitchell préférait proposer des explorations impressionnistes de moments plutôt que des récits complets, mais parce que le moment qu'elle décrit dans « La dernière fois que j'ai vu Richard » a une histoire, elle doit raconter une petite histoire afin de l'amener à son conclusion. Après une longue et sombre intro au piano, la narratrice passe deux couplets à se souvenir d'une dispute collégiale qu'elle a eue dans un bar en 1968, trois ans seulement avant l'enregistrement de cette chanson. Son ami Richard l'a avertie de ne pas être une romantique aussi naïve, tombant encore et encore pour de « jolis mensonges », et elle a répondu que le cynisme étudié peut aussi être une sorte de romantisme. De plus, chaque chanson que Richard a jouée sur le juke-box ce soir-là parlait de « l'amour si doux ». Dans le troisième couplet, Mitchell résume ce qui s'est passé ensuite : Richard s'est marié et « boit à la maison maintenant presque tous les soirs avec la télévision allumée », alors qu'elle hante toujours les bars, même si elle préfère rester seule. « Seulement une phase, ces jours sombres dans les cafés », conclut-elle. À l'époque, cette chanson semblait fermer le rideau sur les années 60, mais elle sonne toujours vrai pour tous ceux qui ont vécu, aimé et combattu avec plus de passion qu'ils ne le font actuellement.

13. Jeannie C. Riley, 'Harper Valley PTA'
Ce standard country et western est tellement un récit du début à la fin qu'il commence en fait par «Je veux vous raconter toute une histoire…», et il a inspiré un film et une série télévisée dérivée. La saga commence lorsqu'un enfant rentre à la maison avec une note suggérant que l'Association des parents d'élèves de son district scolaire provincial trouve les jupes courtes et les manières amusantes de sa mère inappropriées. La mère se présente rapidement à la prochaine réunion de la PTA pour appeler chaque membre par son nom et révéler publiquement ses manières de tricher, de boire, de se faufiler, en terminant par la ligne 'ce n'est qu'un petit Peyton Place, et vous' vous êtes tous des hypocrites de Harper Valley. Riley révèle ensuite, dans la grande finale, que 'c'est vraiment… arrivé juste de cette façon / Le jour où ma mère l'a fait passer au Harper Valley PTA'. Curieusement, après que la chanson soit devenue un succès, des sommités country telles que Dolly Parton, Loretta Lynn et Billie Jo Spears ont toutes enregistré des reprises, indiquant que la même chose était 'vraiment' arrivée à leurs mamans aussi.

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14. Richard Thompson, « 1952 Vincent Black Lightning »
Ayant repris des ballades folk anglaises comme 'Matty Groves' depuis ses débuts en tant que guitariste pour Fairport Convention, Richard Thompson n'est pas étranger à la forme. Il a mis à jour la ballade traditionnelle des bandits de grand chemin avec cette chanson des années 1991 Rumeur et soupir , racontant l'histoire d'un voleur fringant et dangereux qui se lie avec une beauté rousse sur leur amour partagé pour la moto classique du titre. C'est devenu sa chanson la plus populaire, et elle apparaît dans presque tous les concerts qu'il joue, pour de bonnes raisons : seul mot gaspillé.

15. Bob Dylan, 'Lily, Rosemary et le valet de coeur'
Dylan a tellement de chansons d'histoire à son actif, de la gaffe surréaliste de « Le 115e rêve de Bob Dylan » à « Lonesome Death Of Hattie Carroll », qu'il est difficile d'en choisir une seule. Mais l'un de ses meilleurs fils revient dans les années 1975 Du sang sur les pistes – ce western sur un charmant voyou qui arrive en ville et prend le dessus sur le méchant propriétaire de la mine Big Jim, avec l'aide de la maîtresse de showgirl de Jim, Lily, et de sa femme Rosemary. Le balayage cinématographique de la chanson donne l'impression que cela aurait pu être un grand film entre les mains d'un réalisateur comme Howard Hawks ou l'ami de Dylan, Sam Peckinpah. Et en fait, Dylan a essayé au moins une fois de faire décoller un scénario basé sur 'Lily'.

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16. Simon & Garfunkel, 'Sauver la vie de mon enfant'
Paul Simon a aussi son lot de ballades et de chansons d'histoire, mais peu d'entre elles sont aussi satisfaisantes ou aussi concluantes que 'Save The Life Of My Child' de 1968, qui est autant une métaphore qu'une histoire : sur le rebord d'un grand immeuble, une foule se forme, attendant qu'il saute. Alors que sa mère panique, les passants et les flics en profitent pour considérer les jeunes d'aujourd'hui comme des drogués irrespectueux et irresponsables. La conclusion de masse : les enfants d'aujourd'hui ne sont tout simplement pas faits pour survivre. Naturellement, le garçon les surprend tous, marquant un point pour la contre-culture des années 60 en dépassant leurs attentes et en leur prouvant qu'ils ont tous tort.

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17. La belle famille, 'Après avoir tiré sur le grizzly'
En tant que parolier, Rennie Sparks a beaucoup en commun avec des écrivains comme Flannery O'Connor et Patricia Highsmith, à la fois pour sa sensibilité narrative et son attitude sombre et macabre. 'After We Shot The Grizzly', de l'année dernière Derniers jours d'émerveillement , suit les sombres mésaventures d'un groupe de survivants d'un accident d'avion qui luttent en vain contre leur inévitable descente dans la sauvagerie et la mort - en quelque sorte Perdu tel que décrit par le parti Donner. La performance discrète de Brett Sparks et le sens de l'humour impassible de Rennie font de la chanson une sorte d'anti-épopée, avec un sens croissant du mystère crépusculaire alors que les survivants disparaissent un par un dans l'obscurité et les vagues silencieuses, pour ne plus jamais être revus.

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18. Elvis Presley, 'Dans le ghetto'
'In The Ghetto' pourrait être une chanson plus émouvante si Elvis Presley ne semblait pas tout à fait conscient de son son très, très émouvant, mais le matériel est toujours très triste et suffisamment général pour être une illustration emblématique plutôt que l'histoire de n'importe quelle personne en particulier. Dans un ghetto non spécifié de Chicago, « un pauvre petit bébé est né » d'une mère qui ne peut pas s'occuper d'une autre bouche à nourrir. Grandissant appauvri et affamé, il grandit aussi fou et désespéré, menant à une tragédie que les paroles de Mac Davis présentent comme inévitable. Davis' très couvert (même sur Idole américaine ) la chanson pourrait être plus subtile - le pont où Presley demande ' Les gens, ne comprenez-vous pas / L'enfant a besoin d'un coup de main / Ou il deviendra un jour un jeune homme en colère ' - est particulièrement surmené. Là encore, c'est aussi vrai.

19. Harry Chapin, 'Le chat est dans le berceau'
Un autre classique larmoyant qui est exagéré et vrai à la fois, 'Cat's In The Cradle' de Harry Chapin est un conte moral pour les parents absents qui ont des priorités autres que leurs enfants. Lorsque le fils du narrateur est un enfant, il idolâtre son père : « Mais il y avait des avions à prendre et des factures à payer… Il a appris à marcher pendant mon absence. En peu de temps, ce gamin idolâtre est devenu un adolescent occupé, puis un homme adulte qui se moque de son père comme il le faisait autrefois. L'ironie, bien sûr, c'est que le gamin a passé son enfance à dire 'Je serai comme papa quand je serai grand', et bien sûr, il a raison.

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20. Arlo Guthrie, « Restaurant d'Alice »
Pas tant une histoire-chanson qu'un sandwich d'histoire pané avec des tranches de chanson, la saga anti-guerre ironique d'Arlo Guthrie est presque hypnotique dans ses exigences sinueuses et hirsutes. Guthrie commence par 'Cette chanson s'appelle 'Alice's Restaurant' et elle parle d'Alice et du restaurant, mais Alice's Restaurant n'est pas le nom du restaurant, c'est juste le nom de la chanson, et c'est pourquoi j'ai appelé la chanson 'Alice's Restaurant. '' Ce genre de double discours folklorique, circulaire et à consonance stone explique pourquoi la chanson prend plus de 20 minutes à jouer. De plus, la chanson ne parle pas vraiment d'Alice ou alors le restaurant, il s'agit (pour couper à la punchline) de la façon dont Guthrie aurait été rejeté en tant que conscrit parce qu'il était un punaise. Aimez-le ou détestez-le, il résume assez bien les années 60.

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21. T-Bone Burnett, « L'étrange cas de Frank Cash et du journal du matin »
Avant d'être le eur de musique, l'arrangeur et le compositeur lauréat d'un Grammy pour des films comme Oh mon frère, où es-tu ? et Montagne froide , T-Bone Burnett était un interprète à part entière, produisant de superbes chansons originales comme 'The Strange Case Of Frank Cash And The Morning Paper', dans lesquelles un arnaqueur malchanceux vivant dans 'lonely street' découvre que son quotidien répertorie les scores des matchs de football de la semaine prochaine. Il gagne tellement d'argent sur les paris sportifs qu'il quitte son appartement minable pour s'installer dans un vaste domaine au bord du lac / Et par là, je ne veux pas dire par le lac, je veux dire ON. LES. LAKE.') Mais voilà, quand la saison de football reprend, 'le foutu journal avait cessé de pronostiquer.' Paniqué, il se précipite dans son ancien appartement et exige le papier du nouveau résident, ce qui conduit à une situation si grave que Burnett lui-même doit intervenir pour arranger les choses. C'est une chanson extrêmement drôle en dépit de son franc-parler, bien que le meilleur moment vienne lorsque Frank Cash, conscient qu'il n'est qu'un personnage dans une chanson, proclame - en vain, bien sûr - qu'il ne croit pas en Burnett, et que 'Cette chanson est terminée !'

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22. Barry Manilow, « Copacabana »
Barry Manilow est irrépressiblement accrocheur, ennuyeux et endurant Panneau d'affichage Le hit du top 10 avait une histoire suffisamment forte pour qu'il finisse par devenir une comédie musicale, mais demandez à 10 personnes dans la rue, et ils seront probablement capables de chanter la première ligne (elle s'appelait Lola, elle était une showgirl') et le chœur, et pas grand-chose d'autre. Quelque part entre les deux, Lola et son petit ami barman Tony travaillent à la discothèque de Copacabana jusqu'à ce qu'un riche rival pour l'affection de Lola fasse tomber Tony. 30 ans plus tard, lorsque Lola est assise seule dans son ancienne tenue de showgirl «et se boit à moitié aveugle» à la Copa, maintenant une discothèque qui joue vraisemblablement des chansons comme celle-ci.

23. Neil Young, 'Cortez le tueur'
La mini-épopée montante de l'album de Neil Young de 1975 Zuma s'ouvre sur une longue jam session du Crazy Horse avant de passer à un mélange délicat, parfois cryptique, d'historique et de personnel. À grands traits, Young raconte l'histoire du conquistador Hernán Cortés, qui a conquis le Mexique pour l'Espagne au début des années 1500. ('Il est venu danser sur l'eau avec ses galions et ses fusils / à la recherche du Nouveau Monde dans ce palais au soleil.') En même temps, il donne un traitement révérencieux à la figure aztèque Montezuma, 'avec ses feuilles de cacao et ses perles ', présidant un monde où 'les femmes étaient toutes belles et les hommes se tenaient droits et grands'. Il n'y a aucune référence au conflit lui-même ; c'est plus une rêverie pour un monde perdu et un peuple perdu, reliée si délicatement à une strophe sur l'amour perdu. Puis la chanson revient enfin à Cortés : « Quel tueur.

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24. Le coup d'État, les « Nowalaters »
Au cours de la carrière de The Coup, le leader Boots Riley a habilement exploré des genres littéraires allant des études de personnages féministes ('Tiffany Hall') à la pulp fiction atmosphérique ('Me And Jesus The Pimp In A '79 Granada Last Night') aux réseaux sociaux sophistiqués. satire (la suite d'histoires en trois chansons qui s'ouvre Génocide et jus ). Sur 'Nowalaters', Riley prête son don pour les détails romanesques et l'humanisme désordonné à une histoire à la première personne sur le passage à l'âge adulte d'un joueur adolescent dont les chocs et les grincements sur la banquette arrière conduisent à une grossesse prématurée non désirée. Le protagoniste se prépare à la responsabilité solennelle de la paternité, mais découvre ensuite qu'il n'est pas le père du bébé après tout. Dans la plupart des chansons de rap, cette dernière tournure conduirait à une morale régressive sur la duplicité innée des femmes, mais Riley termine la chanson sur une note tendre et gracieuse en disant sincèrement à la tentatrice à double rythme : « Merci de m'avoir laissé partir. '

25. Eminem, 'Stan'
Quelque part entre drôle et tragique, la saga d'Eminem 'Stan' se présente principalement sous la forme d'une série de lettres d'un jeune super-fan qui ne comprend pas pourquoi son idole ne l'appellera pas ou ne répondra pas à ses lettres, même si 'je suis parti mon portable, mon téléavertisseur et mon téléphone fixe en bas. Le désespoir désemparé de Stan oscille entre risible et misérable ; sa vie telle qu'il la décrit est vraiment horrible, et il est triste de penser qu'il consacre toute son énergie à tendre la main à une célébrité qui ne sait pas qu'il existe. Pourtant, il est facile de rire car il dépasse à plusieurs reprises ses hypothèses et ses exigences. Le gloussement se termine lorsqu'un Stan désespéré entasse sa petite amie enceinte dans son coffre et quitte délibérément un pont en état d'ébriété, trop tard pour qu'il soit atteint par la lettre de réponse chaleureuse, détaillée et étonnamment attentionnée d'Eminem. C'est presque comme si Eminem suggérait que les célébrités ne savent parfois pas si elles doivent être flattées ou horrifiées par leurs fans les plus ardents.

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26. Julie Brown, « La reine des retrouvailles a une arme »
En partie parodie des interminables ballades des années 60 sur les romances d'adolescents se terminant par une mort tragique ('Teen Angel', 'Ebony Eyes', 'Patches', etc.), en partie une entrée standard dans le lexique des personnages de Julie Brown's Valley Girl, et en partie juste une nouveauté enthousiaste, le plus grand succès radio de Brown racontait l'histoire d'un massacre lors du grand défilé des retrouvailles. Parsemées de « j'aime » et de « totalement » et chantées dans un style chewing-gum joyeusement peu profond qui rend les événements horribles de la chanson amusants, les paroles expliquent comment la meilleure amie de Julie, Debbie, passe du retour à la maison avec un bouquet, un flotteur et une mousseline rose. reine à meurtrier de sang-froid, 'éliminant les pom-pom girls une par une'. Ignorant les avertissements de la police, Debbie continue de tirer jusqu'à ce que les flics l'abattent: 'Elle a heurté le sol et a fait un flip, c'était vraiment acrobatique / Mais je pleurais si fort que je ne pouvais pas travailler mon Instamatic.' La punchline ? Juste avant de mourir, Debbie avoue qu'elle 'l'a fait pour Johnny', mais, par exemple, personne ne sait vraiment qui est Johnny. Dommage.