Si jamais vous êtes tenté de faire confiance à un homme, les films à vie peuvent résoudre ce problème pour vous

Les maris ne sont qu'une étoile au firmament des personnes qui vous trahiront dans un film à vie, mais en ce qui concerne les relations, le mariage est peut-être le plus difficile. C'est une relation intime, ce qui rend la violation d'autant plus profonde lorsque l'inévitable tromperie est révélée. Vous pouvez sentir cette vulnérabilité uniquement dans les titres des films à vie sur les conjoints cachant des secrets horribles : Étranger dans mon lit. Au lit avec un tueur. L'étranger familier. L'étranger à côté de moi . Et puis il y a la triste réalité que les maris sont une cause majeure de décès pour leurs épouses, faisant d'un partenaire violent une menace bien plus viscérale que, disons, un décorateur d'intérieur meurtrier .

La violence domestique en tant que kitsch de téléfilm flotte dans le même bassin problématique que toutes les propriétés de meurtre pour le divertissement - en particulier, la partie profonde également occupée par Ligne de date et vos divers Enquête s Découverte . Ces émissions se déroulent si souvent de la même manière que Le mari l'a fait Les t-shirts sont partout sur Etsy. Et il y a une fatalité similaire lorsqu'un homme plus jeune avec une belle apparence Ken-doll, ou un homme plus âgé qui a tout sauf l'amour, est introduit dans le premier acte d'un film Lifetime avec les mots étranger, secrets ou trahison dans le titre. (Ils ne sont pas tous aussi directs que J'ai failli épouser un tueur en série , ce qui vous donne l'intrigue du film au départ.) Mais étant donné l'omniprésence réelle de la violence familiale, ces films doivent aller bien au-dessus pour surmonter l'inconfort qui se tortille dans un camp hurlant.



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C'est particulièrement vrai pour les années 1995 L'étranger à côté de moi , à ne pas confondre avec le célèbre livre d'Ann Rule sur le vrai crime sur le travail dans une hotline suicide avec Ted Bundy. Celui-ci est également basé sur une histoire vraie, à propos d'une femme au foyer du Texas nommée Linda Bergstrom dont les tentatives répétées de dénoncer son mari comme violeur en série ont été ignorées à la fois par la marine américaine et la police locale. S'ouvrant avec le titre en écriture cursive jaune sur un twang country-western générique, le film incarne l'esthétique saine du milieu des années 90 d'imprimés floraux délicats et de colliers de perles - et c'est avant qu'Alyson Hannigan ne se présente dans une robe de demoiselle d'honneur qui semble être faite de fruits roulés.

Tiffani Thiessen incarne la remplaçante de Linda, Jennifer Gallagher, qui, au début du film, rencontre ce qui semble être un gentil jeune homme lors d'un pique-nique à l'église. Au cours de l'heure qui suit environ, Jennifer se marie, déménage en Californie avec son mari, Chris (Eric Close), se tortille inconfortablement devant les discussions sexuelles des autres épouses de la Marine dans un honky tonk animé, et ignore une série de drapeaux rouges flagrants qui inclure la réponse pétulante de Chris à la colère très valable de Jennifer contre lui pour avoir raté la naissance de leur premier enfant. (J'étais occupé , dit-il, incapable d'établir un contact visuel.) Cette dernière offense est dramatisée sous la forme d'un montage dont la combinaison de sérieux et d'incompétence à petit budget provoquerait normalement un reniflement dérisoire. Ce qu'il fait, mais non sans un fort courant de culpabilité, étant donné que le film juxtapose Jennifer dans la salle d'accouchement avec Chris attaquant une femme dans sa chambre.

En tant que spectateur, le sentiment que vous ressentez en regardant tous ces signes avant-coureurs ressemble beaucoup à la frustration de voir un étudiant aller seul dans les bois dans un film slasher, ce qui n'est pas tout à fait une coïncidence. L'étranger à côté de moi était le 20e téléfilm du réalisateur Sandor Stern, mais en plus de co-écrire la comédie de basket-ball de 1979 Pause rapide , quand son travail est arrivé au grand écran, c'était dans l'horreur : il a écrit le scénario de L'horreur d'Amityville (1979), et sa seule sortie de long métrage en tant que réalisateur était 1988 Épingler . Stern tire sur Chris comme un méchant slasher, tapi dans l'ombre avec un faisceau de lumière brillant sur ses yeux brillants et laissant son visage passer d'un faux sourire à un air renfrogné lorsque Jennifer lui tourne le dos. (Pensez à la performance du plomb dans Nuit silencieuse, nuit mortelle 2 , et vous êtes dans le stade.) Non seulement cela, mais le dernier tiers du film transforme Jennifer d'une victime impuissante en une fille finale, restant juste assez longtemps après avoir appris que Chris est un sociopathe prédateur pour recueillir des preuves assez accablantes que même les copains de Chris dans la police ne peuvent plus le protéger.



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Un autre parallèle entre les agresseurs de films à vie et les méchants slasher est la similitude écrasante de ces hommes - en termes d'apparence, de personnalité et de tactique. Ils sont tous épurés, ce qui les rend attrayants pour tous, sauf les amis et les parents les plus intuitifs. Ils sont tous capables de jouer un rôle superficiellement charmant, isolant davantage leurs victimes lorsque ceux avec qui ils parlent de l'abus répondent, mais c'est un gars tellement gentil ! Ils sont possessifs, défensifs, de mauvaise humeur, dénigrants et habiles à se faire passer pour la victime, toutes des stratégies de violence mentale et émotionnelle. Surtout, ils sont terriblement médiocres, et au fond de leur cœur narcissique, ils le savent.

Lune de miel fatale (2012) propose une version relativement spécifique, mais parfaitement emblématique du phénomène. Son tueur de sang-froid, Gabe (Billy Miller), est un garçon frat de l'Alabama légèrement beau et musclé dont les intérêts incluent le football, la plongée sous-marine et harceler sa fiancée, Tina (Amber Clayton), pour savoir si elle a signé les documents d'assurance-vie encore. Gabe est un modèle de logique d'agresseur tout au long du film, éclairant Tina, l'isolant de ses amis et de sa famille et la faisant pression pour qu'elle fasse des choses avec lesquelles elle n'est pas à l'aise. Tina a peur de l'eau et n'est même pas si bonne nageuse. Mais Gabe la pousse de toute façon à plonger sur la Grande Barrière de Corail pour leur lune de miel, l'une des nombreuses raisons pour lesquelles il est extrêmement suspect lorsqu'elle se noie au milieu d'une plongée.

Ce film est également basé sur une histoire vraie, ce qui explique la spécificité de la caractérisation. En revanche, cependant, la nature de la peinture par numéro du cinéma de la réalisatrice Nadia Tass donne Lune de miel fatale une qualité kitsch que même pas co-star Harvey Keitel, qui a fait cet original à vie entre les tournages Royaume du lever de lune et le drame roumain de la Seconde Guerre mondiale Un adieu aux fous , peut surmonter. Généralement, c'est l'intuition d'une mère qui sauve la situation dans un film Lifetime. Mais en Lune de miel fatale c'est le beau-père grincheux et amoureux de Sinatra de Keitel qui découvre le complot de Gabe pour assassiner sa fille, suivant une piste d'indices de l'Alabama à l'Australie pour tenter de prouver que le gendre qu'il n'a jamais aimé de toute façon est en fait un meurtrier. Keitel met son meilleur accent de l'Alabama, mais le film autour de lui est si terne qu'il semble plus âgé et plus inefficace dans Lune de miel fatale que dans les films tournés des années plus tard. Quant à savoir pourquoi il a fait un film si bon marché que la majeure partie de l'exposition se déroule dans des voitures et des salons peu meublés, eh bien, un voyage gratuit en Australie, peut-être ?



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Mais malgré tous ses défauts, Lune de miel fatale offre une leçon si claire sur le comportement des agresseurs qu'elle souligne la qualité socialement rédemptrice - si ce genre de chose vous intéresse - de cette variété particulière de déchets conçus pour la télévision. Même des films à vie oubliables, comme le récent La tromperie d'un petit ami (2018), regorgent de dramatisations mélodramatiques de choses à surveiller si votre fille, ami, collègue, cousin ou voisin est dans une nouvelle relation avec un gars qui, selon votre instinct, est une mauvaise nouvelle. Confronté à sa petite amie, Annie (Emily Rose), après avoir été arrêtée et interrogée par la police qui trouve un couteau ensanglanté qui frissonne sur la banquette arrière de sa voiture, le petit ami du titre fait la moue, je ne peux que m'excuser tant de fois ! Une chose absurde à dire en réponse à une question raisonnable sur pourquoi diable avez-vous un couteau ensanglanté dans votre voiture, bien sûr. Mais c'est aussi un excellent exemple de culpabilité et de déni militarisé.

Cela étant dit, les films à vie sont moins intelligents sur le plan émotionnel lorsqu'il s'agit de dramatiser pourquoi les victimes restent dans des relations abusives. Présentés avec des fioritures de films d'horreur et livrés dans un style d'acteur exagéré, les abus dans ces films sont évidents, contrairement aux machinations les plus insidieuses de la vie réelle. Lorsque nous avançons rapidement dans le toilettage et l'éclairage au gaz pour arriver aux choses dramatiques, notre sympathie se lie au triomphe éventuel de la réalisation des souhaits de la victime, pas à sa souffrance trop réaliste. C'est le cas de l'inverse Misère tel Son conjoint parfait (2004), réalisé par l'incontournable Douglas Jackson. La co-star Michael Riley ressemble tellement au méchant de Twin Peaks BOB que vous savez que son personnage, le romancier mystérieux Ty Kellington, ne va apporter à la rice de radio Lisa (Tracy Nelson) que de la misère. Et en effet, Ty s'avère être un autre narcissique générique à vie, dont la seule qualité distinctive est qu'il est jaloux du succès de sa femme au travail.

Au cours des 30 dernières années, les carrières sont devenues de plus en plus importantes pour les héroïnes de Lifetime, qui ont tendance à avoir les mêmes types d'emplois - architecte, chroniqueur de journal, propriétaire de boulangerie - que leurs homologues de la comédie romantique. Cela reflète l'évolution des mœurs sociales, bien sûr, mais cela ajoute également un raccourci narratif au carquois d'un scénariste à vie; lorsqu'un parent ou un frère concerné n'a pas de sens pour l'intrigue, un employé fidèle ou un collègue de confiance fera l'affaire. Et même les femmes au foyer dans ces films peuvent trouver un allié dans l'assistant de leur mari ou lors d'un concert bénévole - prenez Janice Mitchell (Judith Light), qui prouve que les hommes sont une mauvaise idée même lorsque vous n'êtes pas marié avec eux dans peut-être le plus divertissant. film dont il est question ici, années 1995 Tueur de femmes , qui a fait sa première sur CBS avant de faire son chemin vers Lifetime.

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Bien que le film soit sorti en 1995, la variété spécifique d'identité ambitieuse que Light représente - blanche, blonde, mince, riche, dans le jogging et des marqueurs culturels sophistiqués comme la musique classique - est une gueule de bois de la décennie de Dynastie et Polo Ralph Lauren. Elle devrait être irrésistiblement parfaite, mais Janice est en fait un personnage sympathique et sympathique. Les cheveux de Light font une grande partie du travail dramatique dans ce film, assis soigneusement épinglés en place ou tombant en morceaux désordonnés en fonction de son état mental à l'époque. Mais Light, mieux connue pour ses courses sur Une vie à la vie et Qui est le boss? , a également des côtelettes plus dramatiques que certains de ses pairs à vie. Elle apporte une certaine poignante à des moments comme la scène où son mari la laisse seule à sa propre fête d'anniversaire, ou le monologue dramatique où elle expose l'absence de but qu'elle ressent maintenant que sa fille, Sharon (Tracey Gold), est à l'université.

Ce sentiment de déracinement est ce qui pousse Janice à entamer une liaison passionnée et savonneuse (littéralement, ils prennent beaucoup de bains ensemble) avec Guy (Jack Wagner), un chirurgien plasticien beaucoup plus jeune. La sociopathie et le narcissisme de Guy sont, encore une fois, tout à fait banals, à l'exception d'une caractéristique distinctive qui anime l'intrigue. Cette fois-ci, c'est un complexe de maman. Les choses commencent à mal tourner lorsque Janice annule une escapade d'un week-end avec Guy parce que son mari, Ross (Ben Masters), est rentré tôt d'un voyage d'affaires, l'incitant à exprimer sa fureur en dessinant un visage triste sur un carnet d'ordonnances. Il riposte avec une agression sexuelle au milieu du film qui, à la fois au crédit de Light et du réalisateur Steven Schachter mais pas au plaisir du public, est en fait assez dérangeante. Mais après ce dégrisement de la réalité, l'intrigue redevient scandaleuse après que Janice et Ross se soient retirés dans la maison familiale du lac afin que Janice puisse récupérer.

C'est ici, drapé de couettes faites maison et encadré de boiseries rustiques, que Tueur de femmes accomplit ce que de nombreux films de Lifetime sur des hommes méchants ne peuvent pas: franchir la barre des traumatismes de la vie réelle et monter dans le camp élevé. Peu de temps après l'arrivée de Janice et Ross, Sharon arrive avec son nouveau petit ami. C'est Guy, montrant un dévouement à la vengeance qui ferait de Glenn Close dans Attraction fatale fier. Ross l'aime, inexplicablement; Janice a le droit de haïr le gars en se basant uniquement sur l'écart d'âge (sérieusement, c'est mortifiant), mais quand il lui siffle, tu es bien mieux au lit que ta fille, Janice - et le public - sache qu'il est temps de prends soin de ce psychopathe pour de bon. C'est une histoire torride avec une fin simple et satisfaisante, et toute culpabilité persistante sur l'affaire est brûlée lorsque Janice pousse ce connard hors d'un phare - quelque chose que quelques mamans dans le public aimeraient probablement faire aux petits amis de leur fille, même s'ils n'avaient pas eu de relations sexuelles avec eux d'abord.

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