J'ai regardé ça exprès : Breakin' 2 : Electric Boogaloo

ParTasha Robinson 18/06/08 16h36 Commentaires (61)

Parfois même L'A.V. club n'est pas imperméable à l'attrait sexy des déchets culturels ostensibles. C'est pourquoi il y a J'ai regardé ça à dessein, notre fonctionnalité explorant l'impulsion de passer du temps avec des divertissements d'apparence trash mais d'une certaine manière irrésistible, en jouant sur de longues chances dans l'espoir d'une vraie récompense. Et un bon moment.

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Infamie culturelle : 1984 Breakin' 2: Boogaloo électrique contribué précisément à une chose dans l'air du temps culturel que le bien plus réussi Roder' n'avait pas déjà fourni : un sous-titre piquant qui pourrait être ajouté à la fin de pratiquement n'importe quelle suite. À ce jour, les enfants des années 80 font encore fréquemment référence, par exemple, Scie 2 : Boogaloo électrique ou alors The Hills Have Eyes 2: Electric Boogaloo , en grande partie à cause de la rime accrocheuse intégrée et de la pure bêtise. Le bâillon revient de manière routinière et aléatoire, via des sources de M. Show à gars de la famille . Dans une récente discussion en ligne avec Le Seigneur des Anneaux fans, Guillermo Del Toro a même plaisanté en disant que H2 : Boogaloo électrique avait été rejeté comme titre possible pour le deuxième Hobbit film.



Dans la mesure où Breakin' 2 on se souvient pour une raison autre que le titre, c'est comme une suite quickie flop qui trottait dans le casting des années 1984 Roder' pour une autre tournée plus importante la même année, épuisant très probablement à la fois les bénéfices surprenants et la bonne volonté minimale gagnée par le film précédent.

Facteur de curiosité : En grande partie ironique. Récemment, j'ai aidé à organiser quelques soirées de visionnage pour un ami sur le départ, sous le titre « WTF Musicals » ; l'idée était de regarder une série de séquences musicales généralement déroutantes mais divertissantes dos à dos, et de se délecter du fromage. (Au programme également : La zone interdite , La pomme , Le bonheur des Katakuris , Romance Et Cigarettes , et plus.) Breakin' 2: Boogaloo électrique était l'ouvreur, et était en grande partie sur la liste parce que peu d'entre nous l'avaient jamais vu, malgré le titre de la blague en cours.

L'expérience de visionnage : À notre grande surprise, Breakin' 2 s'est avéré être un pur divertissement de boule de fromage. Certes, c'est tout à fait terrible, avec un jeu d'acteur raide et amateur, un Day-Glo assez vif pour aveugler une armée de Corey Harts portant des lunettes de soleil, et le plus mince et le plus vieux des vieux complots minces et vieux. Mais la valeur du camp est à travers le toit, du streetwear horriblement horrible de Pat Benatar à l'écriture monumentalement maladroite au mime complètement aléatoire. Pourquoi un mime dans un film sur le breakdance ? Pourquoi diable pas ?



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D'accord, alors comprenez ceci: il y a un tas de types ethniques mixtes pauvres et amicaux à San Francisco qui réorganisent le centre communautaire local et en font un endroit où tous les enfants de la rue peuvent simplement sortir et s'entendre, suivre des cours de breakdance et autre. être cool ensemble. Mais ensuite, un homme blanc riche et maléfique arrive et veut le démolir pour construire un centre commercial. Ils doivent donc faire un spectacle pour gagner de l'argent et sauver leur club-house.

Quiz pop : Était-ce l'intrigue de Breakin' 2 , ou d'un épisode aléatoire de Petits coquins ? (Sans parler des années 1964 Bikini Plage , ou la série de comédies musicales Mickey Rooney/Judy Garland avant cela.) « Hé, les enfants, montons un spectacle pour gagner de l'argent pour notre projet animal de compagnie ! » est devenu un cliché cinématographique avec la confrontation snobs contre slobs et le père de famille qui perd tragiquement sa famille et se transforme en une machine à tuer maigre et méchante. Breakin' 2 ne fait précisément rien de nouveau avec le genre, mais cela fait partie de sa valeur de camp : les cinéastes savent qu'ils font quelque chose de ringard, stupide et surjoué, et ils ne t'en fais pas . Comme tous les autres « Faisons un spectacle ! » musical, Breakin' 2 ne concerne pas du tout l'intrigue, il s'agit de l'excuse pour chanter, danser et, euh, se maquiller en clown et faire le moonwalk.

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En un mot, Roder' parle de la riche fille blanche Kelly (Lucinda Dickey) qui vit pour la danse, mais n'arrive pas à obtenir l'avantage de gagner une audition jusqu'à ce qu'elle rencontre quelques breakdancers : un enfant noir connu sous le nom de Turbo (Michael 'Boogaloo Shrimp' Chambers) et un L'homme portoricain appelé Ozone (Adolfo 'Shabba-Doo' Quinones). Alors qu'elle reprend leurs mouvements de mouche et gagne son propre surnom de breakdancer, 'Special K', Kelly et Ozone tombent dans un amour extrêmement chaste et maudit, racontant West Side Story , mais avec les courses inversées, et sans que personne ne meure à la fin.



Breakin' 2 réunit les directeurs d'école dans un style décousue « allons juste à la danse ». Cela commence par une séquence de générique de danse dans laquelle divers figurants démontrent leurs mouvements d'éclatement, de verrouillage, d'évasement et de moulinet, culminant avec un Ozone en sueur (qui établit un contact visuel déconcertant avec la caméra, faisant en sorte que le générique ressemble à quelque chose d'un sitcom des années 80) et un Turbo apparemment distrait tirant quelques mouvements. Ensuite, nous voyons ce qui est arrivé à Kelly. Après avoir maîtrisé tous les mouvements de rue chauds et commercialisables et réussi son audition de danse dans le film n ° 1, elle a obtenu exactement le rôle auquel la plupart des danseurs de formation classique aspirent toute leur vie: Feather-Assed Chorus Girl n ° 15 dans un spectacle générique:

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Décidant que la danse professionnelle n'est peut-être pas aussi glamour qu'il y paraît, elle retourne dans le gigantesque manoir de ses parents pour une exposition maladroite et une bouderie digne d'une école primaire :

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(C'est assez typique de l'apathie du film envers tout sauf la grande image de la danse que les gens de la croûte supérieure, avec leur maison en marbre du Capitole et leur piscine géante, considèrent apparemment Smirnoff comme une boisson chic. Mais ce n'est pas la question.)

Malgré le couple interracial en tête, le Roder' les films évitent l'action interraciale réelle - Kelly et Ozone avaient une scène d'amour dans le premier film, mais elle a été supprimée avant la sortie, et les deux films ne comportent désormais qu'un bref coup de bec pour indiquer que la fille blanche et le garçon brun sont censés être des bottes qui frappent. De même, les films évitent les conflits raciaux manifestes. Quand la mère de Kelly Stepford Wife dit vivement à son mari : 'Eh bien, au moins, elle ne passe pas de temps avec ces rue les gens plus, chérie!' il est tout aussi probable qu'elle parle de «ces gens de la classe inférieure pathétiquement non propriétaires de piscine» ou «ces garçons qui portent des jambières et des bandeaux Day-Glo dans des couleurs affreusement opposées» qu'elle veut dire «les couleurs». De même, alors que tout le film parle d'un riche honky et d'un stéréotype juif minable qui s'en prend à un groupe d'enfants du ghetto multiethniques pauvres mais au bon cœur, personne ne mentionne jamais la race. C'est amusant de regarder le film sur la pointe des pieds autour de l'évidence, tout en essayant de ne pas être controversé ou conflictuel.

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Retour à l'histoire. Kelly fait la moue dans la maison jusqu'à ce qu'elle voie une photo d'elle-même avec Turbo et Ozone - bien en vue, même si ses parents les détestent - et sourit avec nostalgie. Se rappelant soudain que son petit ami existe, elle part le voir. Quand Ozone apprend qu'elle est en route, lui et Turbo jettent des sacs d'ordures, ce qui amène Turbo à se moquer de lui pour avoir nettoyé pour une fille : ' Le simple son de la voix de Kelly au téléphone chasse le funk de votre chaussettes sales, chante-t-il. Lorsque Kelly arrive dans sa voiture flashy, ils lui parlent de leur nouveau centre communautaire, Miracles, et lui proposent de lui montrer l'endroit, et un numéro de danse spontané éclate, alors que tout le quartier se réunit pour rap, break et boogaloo Kelly sur jusqu'aux miracles :

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Oui, dans le ghetto, même le facteur, les agents de la circulation et les, euh, explorateurs vêtus de vert en chapeaux de safari répondent tous à un bon rythme. Au fur et à mesure que la séquence continue interminablement, il en va de même pour un groupe de vieilles dames missionnaires bien habillées et quelques joggeurs. C'est ainsi que la plupart des Breakin' 2 Les numéros de danse de vont - ils sont spontanés dans l'histoire, mais ils sont évidemment aussi rigidement, méthodiquement chorégraphiés que les grands spectacles d'une vieille comédie musicale MGM, laissant les breakdancers raides et enrégimentés la plupart du temps.

Finalement, les danseurs vont chercher dans un parc de la ville, où Turbo jette les yeux sur une chica mexicaine chaude qui a peut-être 14 ans et ne parle pas anglais; ses réponses espagnoles déconcertées à son comportement seront une blague courante tout au long du film. Finalement, cependant, ils arrivent tous à Miracles, où Ozone confie la visite à un mime mystérieusement nommé Magicien :

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Non, il ne fait aucune magie dans ce film. En fait, alors qu'il se cache presque toujours à l'arrière-plan ou apparaît dans les plans de réaction, il ne mime même pas beaucoup. Il s'agit probablement d'un agresseur d'enfants qui hante le centre communautaire sous une forme qui lui permet de se déguiser avec de la peinture faciale, de donner à tout le monde un faux nom et de ne jamais parler. Il semble être en quelque sorte le symbole de l'attitude loufoque et inclusive de Miracle, qui le fait ressembler davantage à une commune hippie qu'à un centre communautaire du centre-ville. Les couleurs vives n'aident pas beaucoup non plus.

Après une longue séquence de tournée musicale funky, Kelly rencontre l'adulte non méchant du film, Byron, qui est apparemment responsable de la transformation d'un centre communautaire délabré et sous-financé en une monstruosité couverte de graffitis et blessant les yeux. Des évasions plus spontanées éclatent, tandis qu'à l'extérieur, le développeur maléfique M. Douglas et ses hommes de main se cachent et rêvent de leurs rêves de centre commercial. L'action retourne ensuite au quartier général d'Evil pour une exposition plus maladroite, alors que Douglas montre son insensibilité envers ces enfants dansants farfelus:

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[saut de page]

De retour à Miracles, il y a encore un autre montage de danse. Vous devez donner Breakin' 2 ceci : Il ne se déverse pas sur l'intrigue et ne se limite pas à la danse, comme certains films de danse. Kelly rejoint les rangs des instructeurs du centre, et beaucoup de gens, des petits enfants aux trentenaires qui devraient vraiment avoir de vrais emplois maintenant, le freestyle à ses ordres. Coupure à un bureau de la ville avec une porte bien en vue BUREAU OF ENGINEERING: SURVEY DIVISION, où le développeur Jerry Lewis-esque Renfield M. Randall parle au conseil de zonage du projet de centre commercial, passant sous silence l'importance de le centre communautaire d'une manière pas trop efficace : « Oh, c'est juste conçu pour empêcher les enfants de fréquenter la rue ». Lorsque le commissaire au zonage demande où iront les enfants lorsque leurs Miracles seront rasés, M. Randall signale à la musique qu'ils ont toujours « leur club, Radiotron ». Hé, quelqu'un a dit Radiotron ? Il est clair qu'il est temps pour Stem de jouer 'Radiotron' et pour les enfants de danser encore plus, cette fois au club, où Ice-T (dans son deuxième rôle au cinéma, après ses débuts dans le premier Roder' ) sort en tenue de bondage à lanières pour divertir la foule.

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Mais attendez, tout le monde dans le ghetto super-amical et multiethnique n'est pas amical. Alors qu'Ozone, Turbo et Kelly traînent dans le club, ils sont mis au défi par un groupe d'aspirants Benatar bien coordonnés appelés Electro Rock. Ils annoncent qu'ils règnent sur la piste de danse ; Alors que Turbo essaie d'empêcher une bagarre, Kelly annonce, de sa meilleure voix de fille blanche peu convaincante, 'Allez, les gars, arrêtons ces imbéciles!' Mais quand Ozone annonce qu'il ne gaspillera pas ses mouvements avec de tels punks, le face-à-face se brise sans aucune danse.

Au lieu de cela, Ozone et son équipe retournent à Miracles et apprennent qu'il a été déclaré structurellement défectueux, et ils ont besoin de 200 000 $ pour le réparer, rapidement. Alors ils lancent un autre montage, où ils lavent des voitures, vendent de la limonade, peignent des portraits de rue et demandent à Magician de fabriquer des animaux en ballon (mais toujours pas de magie). Mais ils ne récoltent que 7 000 $. Alors Turbo prononce les mots magiques : « Pourquoi ne faisons-nous pas simplement un spectacle ? »

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Peu de temps après, l'agent de Kelly l'informe, dans un restaurant chic, que sa danse Feather-Ass lui a en quelque sorte valu une audition en France, « pour le rôle principal ». Aucun autre détail n'est jamais offert. Elle s'enfuit pour dire à Ozone, pour une raison quelconque, ayant changé de vêtements pour ressembler à une prostituée du Vegas Strip :

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Mais au lieu d'être heureux pour elle, il est en colère qu'elle abandonne Miracles à l'heure du besoin. Une bagarre se prépare peut-être au paradis de Chaste Kiss, mais heureusement, un tas de hottes Electro Rock se présentent et jettent une bombe de peinture à travers l'une des fenêtres de Miracles. L'équipe des Miracles les poursuit jusqu'à leur cachette du passage souterrain, où commence le plus nul de l'histoire des danses, jusqu'au « Combat » d'Ice-T. Cela culmine avec le gang Electro Rock qui sort ce qui semble être des danses, et l'équipe Miracles se défend avec des couvercles de poubelles :

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Alors que les deux parties dansent sans conviction et qu'aucun juge n'est impliqué, les Electro Rockers retombent dans la peur et la confusion, alors qu'Ozone annonce triomphalement « TKO ! » La confrontation avec M. Douglas qui suit n'est pas aussi facile à résoudre ; il commence à arpenter la terre, en supposant que la victoire sur ces maudits enfants est assurée. Quand Ozone proclame qu'il va arrêter Douglas froid, Douglas ronronne 'Je doute qu'un groupe arrogant d'enfants des rues en aient le pouvoir.' Voilà de la bonne méchanceté. C'est une méchanceté si efficace, en fait, qu'elle pousse un enfant mignon dansant à regarder Byron, les yeux écarquillés, et à demander plaintivement : « Cet homme va-t-il emporter des miracles ?

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Une grande partie du reste du film se déroule de la même manière, les clichés de l'intrigue n'étant surpassés en nombre que par les clichés de dialogue, que le casting amateur livre aussi rigidement que possible. Les enfants essaient de trouver d'autres moyens de gagner de l'argent. Douglas et son peuple font pression sur la commission de zonage et vont de l'avant avec leur plan. Pourtant, des montages de danse encore plus spontanés éclatent. Ozone et Turbo ont un dîner inconfortable avec Kelly et sa famille, dans l'espoir de demander un parrainage à son riche père en pain blanc, sans se rendre compte qu'il a invité cet avocat « nerd » à se présenter pour le dîner et à faire un autre argument pour courtiser Kelly. (Au fait, personne n'a jamais suggéré que Kelly devrait peut-être vendre son cabriolet de modèle tardif si elle veut vraiment aider ses copains de classe inférieure au corps à corps.) Et ainsi de suite et ainsi de suite. Mais cela ne prend que trop de temps, alors Breakin' 2 complète l'action avec deux bizarreries non pertinentes, une bizarre et une tout simplement ennuyeuse. Dans cette dernière séquence, Turbo danse seul sur 'I Don't Want To Come Down' de Mark Scott, et les cinéastes font tourner la pièce pour qu'il puisse danser sur les murs et le plafond, un peu volé à Fred Astaire dans Mariage royal :

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Malheureusement, malgré la mise en scène, c'est la séquence la plus exagérée et la plus longue du film ; on dirait que les cinéastes ont estimé que la salle de spinning était assez intéressante, donc toute la danse de Turbo se compose de mouvements mineurs, de variations sur The Robot et de « N'êtes-vous pas impressionné ? » sourit à la caméra. Bien plus intéressant, simplement parce que c'est tellement bizarre : Turbo demande des conseils d'amour à Ozone, qui lui montre comment pratiquer ses mouvements de ramassage sommaires sur une poupée femme grandeur nature qu'Ozone traîne pour une raison effrayante. Dans une scène mêlant drame lyrique et variations de rupture sur la valse, les deux danseurs alternent le temps avec la poupée, qu'ils considèrent chacun comme leur propre fiancée, provoquant la jalousie lorsque l'autre intervient. Heureusement, lorsque leur compétition a l'inévitable résultat sur la poupée, cela les libère pour enfin explorer leur passion mutuelle, Et ta mère aussi -style:

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Ailleurs, Kelly brise ce travail «en tant que leader» à Paris en enfilant son meilleur équipement de strip-teaseuse et en montrant ses meilleurs mouvements de pole dance. Cette scène est doublement hilarante, à la fois pour le contraste entre Kelly et tous les autres danseurs - on dirait qu'ils viennent de rentrer de Une ligne de choeur , on dirait qu'elle est arrivée des derniers stades de Showgirls – et pour les coupures fréquentes du réalisateur et des eurs auditionnant Kelly, qui continuent de chuchoter entre eux tout en la regardant, essayant vraisemblablement de savoir lequel d'entre eux a publié l'annonce de l'audition dans le club des gentlemen locaux. Mais les choix de mode de Kelly portent leurs fruits, et elle obtient ce rôle principal dans quoi que ce soit. Laissera-t-elle une vague gloire et fortune l'emporter, ou traînera-t-elle pour aider Miracles ? Après une confrontation avec Ozone, son choix semble clair, mais la tragédie survient alors que Turbo, tout en se moquant des arpenteurs de Douglas et en leur volant leur merde, tombe dans un escalier et se retrouve à l'hôpital. Tout est presque brièvement inquiétant, sauf que son voyage à l'unité de soins intensifs se transforme en un numéro de danse hilarant et exagéré appelé « Quand I.C.U. »

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Creusez les infirmières qui remuent le cul et la comédie chirurgicale loufoque. 'Weird' Al Yankovic a-t-il vu ce film avant de tourner le clip de 'Like A Surgeon' l'année suivante ?

Juste au moment où il semble que le film ne pourrait pas être pire / meilleur, les bulldozers descendent sur Miracles avant la date prévue, et les enfants sautent dessus pour organiser une autre soirée dansante impromptue. Douglas les encourage de toute façon, mais la nouvelle petite amie de Turbo le fait sortir de l'hôpital à temps pour qu'il se place devant les véhicules qui avancent, jetant des objets sur les conducteurs, jusqu'à ce que l'opérateur de bulldozer à la tête penchée et au crayon annonce 'Nous sommes venus ici faire un travail, pas tuer des enfants ! Nous rentrons à la maison!' Ensuite, tous les conducteurs de bulldozers ramènent apparemment leurs véhicules chez eux, tandis que Douglas fulmine et délire. Les amis de Turbo le hissent triomphalement dans les airs et lui arrachent rituellement ses bandages, juste au moment où les médias se présentent pour mettre tout le monde du côté des enfants. Kelly dénonce son père contrôlant et abandonne Paris, alors qu'un Ozone torse nu regarde sinistrement.

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Et puis c'est l'heure du grand spectacle, où Ice-T plante le décor dans un style étonnamment noté G : « Maintenant, ce n'est pas une fête, c'est une manifestation / pour essayer de contrecarrer la législation du conseil municipal… Alors mettez la main dans votre poche et donnez-nous un signe / Un quart, un nickel ou même un centime ! Tout le monde à la place, chante avec moi / Tout le monde à la place, G-I-V-E !'

Et ils le font. Hélas, malgré un autre long montage de danse, un autre costume de salope ridicule de Kelly, encore plus déchirant, et les énormes quantités promises de Day-Glo qui font mal aux yeux, les enfants ne récoltent que 120 000 $ en passant le chapeau. Même la participation des membres soudainement amicaux d'Electro Rock ne peut renverser la vapeur. Dieu merci, le père de Kelly voit enfin son erreur et se présente pour faire un chèque de 50 000 $ supplémentaires pour mettre Miracles au-dessus. Tout ce qui manque, c'est une photo de Douglas perçant un trou dans son chapeau de frustration, Ross-Perot-on- Les Simpsons style.

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Il y a tellement de choses que je ne couvre pas ici, comme le triangle amoureux maladroit entre Kelly, Ozone et un acteur misérable qui les fait ressembler à Katharine Hepburn et Cary Grant en comparaison. Ou la façon dont Randall recule le projet après qu'un des enfants l'ait appelé « wack » et qu'il entend apparemment « whacked » et commence à reculer comme si quelqu'un prévoyait de le quitter. Ou la grande confrontation du conseil municipal, ou l'accent mis par le film sur les enfants mignons qui tentent de faire du breakdance, ou… la liste s'allonge encore et encore. Chaque minute contient une nouvelle raison de hurler de surprise et de dérision.