Howard Hawks prend un deuxième coup à Rio Bravo

ParIgnati Vishnevetsky 30/05/2014 12h00 Commentaires (1)

Tous les jours, Regarde ça propose des recommandations au personnel inspirées d'un nouveau film qui sort cette semaine-là. Cette semaine: Chronométré à la sortie de la parodie d'oater de Seth MacFarlane Un million de façons de mourir en Occident , nous retenons quelques-unes des comédies occidentales préférées.

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Le doré (1966)



A l'exception du 1932 Scarface, chef-d'œuvre brutal des débuts sillonné de plans de travelling, les films de Howard Hawks sont rarement discutés en termes de style visuel. Hawksien, l'un des plus beaux mots du vocabulaire de la critique de cinéma, désigne une attitude, pas une technique. Cela signifie une gestion sensible de la dynamique de groupe, une préférence pour la situation par rapport à l'intrigue, un amour de la plaisanterie et une prédilection pour les femmes garçon manqué et affirmées.

Mais Hawks était un styliste magistral. Ses meilleurs films ultérieurs sonnent comme des épaves de train – incroyablement longs, sinueux et virant du léger au tragique – mais jouent de manière fluide, les éléments dramatiques et comiques s'enchevêtrent pour créer des films riches et profonds qui se révèlent également extrêmement divertissants.

Qu'est-ce qui fait fonctionner les derniers films Hawks? Une partie de la réponse réside dans son style visuel net et net. Les compositions juste en dessous du niveau des yeux donnent l'impression que la caméra fait partie du même groupe que les personnages. Les cadres sont hauts et spacieux, tout comme les décors, qui semblent un peu disproportionnés par rapport aux acteurs. (Les derniers westerns de Hawks présentent certaines des cellules de prison les plus spacieuses de l'histoire du genre.) La caméra bouge lorsque les personnages le font.



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Au cours de la dernière décennie environ de sa carrière, Hawks a réalisé trois westerns avec plus ou moins la même intrigue : Rivière Bravo dans 1959 , Le doré dans 1966 et 1970 Rio Lobo . Tous les trois mettent en vedette John Wayne et impliquent un shérif défendant sa station contre une bande de hors-la-loi. (Le superfan des Hawks, John Carpenter, a utilisé la même prémisse dans deux films, Agression sur l'enceinte 13 et le western de science-fiction sous-estimé Fantômes de Mars . ) Rivière Bravo , le premier des trois, est l'un des chefs-d'œuvre incontournables du genre. La seconde, la comédie au ralenti Le doré, n'est pas tout à fait un chef-d'œuvre, mais il s'en rapproche.

Le doré ne devrait pas fonctionner. Il intervient à un moment délicat de l'histoire du western américain, après la fin de la période classique du genre, mais avant son renouveau révisionniste. Les hommes ont tous l'air trop vieux et les femmes ont l'air de rentrer de chez le coiffeur. Une grande partie du scénario, de la grande Leigh Brackett, a été jetée par la fenêtre. (Brackett qualifierait en plaisantant le film fini de Le fils de Rio Bravo chevauche à nouveau .) Il faut une bonne heure pour mettre en place l'intrigue nue. Certaines scènes ont été improvisées sur un coup de tête. Robert Mitchum n'arrêtait pas d'oublier de quel côté il était censé boiter, ce qui a conduit Hawks à insérer une ligne se moquant des problèmes de continuité. Parfois, le film semble avoir du mal à décider s'il s'agit d'un remake ou d'une parodie de Rivière Bravo .

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Ce n'est pas le style de Hawks qui sauve Le doré ; c'est qu'il intègre tous ces problèmes, produisant un film qui se sent sans effort complet et cohérent, bien qu'il soit, franchement, partout.



Lorsque Hawks a offert le rôle principal à Robert Mitchum, il aurait dit à l'acteur que Le doré n'aurait pas d'histoire, juste des personnages. Cette description d'autodérision ne rend pas tout à fait justice au film. Chacun des personnages principaux - du lanceur de couteaux nerveux Mississippi (un jeune James Caan) à l'archétype de la femme Hawksienne Maudie (Charlene Holt, qui obtient les meilleures répliques du film) - apporte son propre humour et sa propre tristesse. Au fur et à mesure que le film avance, glissant de scène en scène, les personnages commencent à sembler plus complets, et donc plus drôles. C'est l'un des rares films où un gag en cours d'exécution s'améliore à chaque itération, et l'une des rares comédies occidentales sans un soupçon de satire. Il faut une heure pour mettre en place l'intrigue car il faut une heure au spectateur pour faire connaissance avec Cole (Wayne) et J.P. (Mitchum). Mais quand ils le font, chaque blague commence à ressembler à une blague intérieure que seuls Cole, J.P. et le spectateur comprennent.

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Disponibilité: Le doré est disponible sur DVD, qui peut être obtenu auprès de Netflix, et à louer ou à acheter auprès des principaux services numériques.