Comment Jimmy Eat World's The Middle est devenu la meilleure chanson pour un mauvais moment

ParJason Heller 04/09/12 23:00 Commentaires (468)

L'album peut être obsolète ou non, mais le fait demeure : les auditeurs sont depuis longtemps obsédés par les chansons individuelles. Le fichier unique est L'A.V. club 's regardent les coupures profondes, les détours, les expériences et les hymnes qui nous poussent à rejouer.

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Jimmy mange du mondejouait chez moi.



D'accord, ce n'était donc pas un loger . Vers 1996, des amis et moi avons vécu et organisé des spectacles dans un entrepôt centenaire fait de briques en ruine qui défiait les lois du zonage et la gravité. À l'époque, Denver commençait tout juste à connaître une revitalisation massive. Le centre-ville contenait encore de nombreuses poches de misère et de décrépitude architecturale. Notre entrepôt était l'un d'entre eux. Toutes sortes de groupes y ont joué, à la fois locaux et nationaux, mais ils étaient tous de la variété DIY – punk, hardcore, rock indépendant, tout ce qui nous convenait. Ils ont réservé leurs propres tournées, ont souvent sorti leurs propres disques et ont toujours joué avec force et passion, qu'ils grattent des guitares acoustiques ou fondent des visages avec un mur de piles pleines.

C'était le genre de lieu où Jimmy Eat World jouait habituellement vers 1996. Le groupe s'est formé en Arizona en 1993 en tant que groupe pop-punk, sonnant vaguement comme NOFX ou Face To Face, c'est-à-dire comme presque tous les groupes punk d'adolescents de banlieue. L'ère. Cette jeunesse courageuse peut être entendue sur Jimmy mange du monde , le premier CD du groupe de 1994. Il est épuisé depuis longtemps, et il y a une bonne raison à cela. Ce n'est pas terrible, mais cela ne représente pas ce que le groupe allait devenir. Et pourtant, d'une certaine manière, c'est le cas.

Quand Jimmy Eat World a joué chez moi, ce qu'il a fait environ une demi-douzaine de fois, le groupe était déjà devenu quelque chose de beaucoup plus dynamique et mature. Chaque fois que Jimmy Eat World passait en ville, cela ressemblait à un nouveau groupe. Les chansons sont devenues plus longues et plus sombres. Le leader Raspy Tom Linton était progressivement remplacé par son collègue chanteur-guitariste, le Jim Adkins au ton clair. De son propre aveu, Jimmy Eat World absorbait une complexité tendue et maussade de tenues comme la légende emo Christie Front Drive (qui a sorti un single split avec Jimmy Eat World, et dont le bassiste Kerry McDonald était l'un de mes compagnons d'entrepôt à Denver) et la centrale post-hardcore de San Diego Drive Like Jehu. Il n'est pas surprenant que Mark Trombino de Drive Like Jehu ait produit le premier label de Jimmy Eat World en 1996, Statique prévaut , ou qu'Eric Richter de Christie Front Drive a chanté une sauvegarde dessus.



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Pas étonnant non plus : le fait que l'album ait tanké. À l'époque, les plus grandes influences de Jimmy Eat World étaient soit disparues, soit atteignaient un plafond de verre très bas, même au sein de la scène punk DIY. Penser que faire référence à des groupes obscurs comme Christie Front Drive et Drive Like Jehu pourrait en quelque sorte catapulter quelqu'un vers une renommée généralisée semble ridicule avec le recul, mais tel était le climat pervers du boom du rock alternatif des années 90. Comme pour tant de groupes punk qui ont signé avec une major au cours de cette décennie, Jimmy Eat World a gagné quelques précieux nouveaux fans - et en a perdu beaucoup d'anciens - avec Statique prévaut .

Clarté suivi en 1999, mais il n'a pas non plus réussi à trouver un large public. Au monde en général,emo n'était pas encore devenu un mot à la mode, sans parler d'une ligne de punch. Même l'atmosphère douce et envolée de morceaux comme Lucky Denver Mint - qui pourrait presque être une des premières chansons de Coldplay - n'a pas pu trouver un point d'ancrage grand public. Ironiquement, je n'ai pas entendu Jimmy Eat World jouer Lucky Denver Mint dans mon entrepôt à Denver. À ce moment-là, le groupe jouait dans des salles légitimes et visait un public plus large.

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Il en a finalement trouvé un. Après avoir été retiré de Capitol Records et autofinancé l'enregistrement de son quatrième album, Jimmy Eat World a signé chez DreamWorks et a sorti saigner américain à l'été 2001. Il y avait une jolie petite chanson intitulée The Middle.



Oh, comme je détestais cette putain de chanson. Quand je l'ai entendu pour la première fois, j'ai fait une double prise. C'était bien la voix d'Adkins. Au-delà de cela, je ne peux pas reconnaître un seul élément de Jimmy Eat World n'importe où dans The Middle. La progression d'accords est sortie d'une boîte. Les paroles étaient un passe-partout de l'angoisse des adolescents. C'était stupidement simple, incroyablement optimiste. Pire encore, c'était partout – un ver d'oreille qui s'est frayé un chemin dans mon crâne à cause des voitures qui passaient et des télévisions au hasard. Avant, Jimmy Eat World avait été prononcé dans le même souffle que Sunny Day Real Estate. Maintenant, il a été regroupé avec la loi non écrite.

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saigner américain a reçu un coup de pouce après le 11 septembre. C'est devenu l'un des nombreux albums, dont The Strokes Est-ce ceci etLes Coups d'état Musique de fête - qui ont été modifiés peu après l'attaque afin de ne pas traumatiser davantage une nation blessée. saigner américain a été changé en Jimmy mange du monde , ce qui en fait le troisième disque éponyme du groupe (un EP de 1998 portait également le nom); la chanson titre a été rebaptisée Salt Sweat Sugar. La notoriété a contribué à attirer l'attention sur l'album, qui a finalement été disque de platine et a finalement fait de Jimmy Eat World un succès.

Le Middle a cependant reçu un autre type de coup de pouce après le 11 septembre. Vues à travers l'horrible lentille des conséquences de l'attaque, les paroles de The Middle ne sont pas du tout ringardes. D'accord, alors peut-être qu'ils sont toujours la chose la plus ringarde jamais écrite, mais parfois le fromage est nécessaire. Hé, ne vous écartez pas encore, chante Adkins doucement sur un riff sourd, presque ronronnant. C'est seulement dans votre tête que vous vous sentez exclu ou méprisé / Faites de votre mieux, essayez tout ce que vous pouvez / Et ne vous inquiétez pas de ce qu'ils se disent quand vous êtes absent.

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Ensuite, le refrain se déclenche, éliminant instantanément tout espoir que vous puissiez un jour détacher le Milieu de votre cerveau : Cela prend juste un certain temps / Petite fille, vous êtes au milieu de la course / Tout, tout ira bien / Tout , tout ira bien, bien. L'audace de la guitare power-pop, le solo de Cheap Trick-esque, les précieuses petites respirations qu'Adkins prend entre les lignes : ils sont tous d'une perfection nauséabonde. Et parfaitement euphorique.

Il est logique qu'en période de tragédie, les gens recherchent quelque chose de sûr et de familier auquel s'accrocher. Après tout, c'est l'une des grandes forces de la musique. Le milieu fait l'affaire, et puis certains. Jimmy Eat World était peut-être inconnu à la sortie de The Middle, mais la chanson elle-même est aussi confortable et réconfortante qu'un discours d'encouragement d'un grand frère.

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Ce discours d'encouragement, cependant, pourrait tout aussi bien s'adresser à Jimmy Eat World. Quand Adkins chante, ne vous inquiétez pas de ce que les cœurs amers vont dire, c'est comme s'il essayait de rassurer son groupe - et lui-même - que tous les ennemis de l'ancien temps des entrepôts n'ont pas d'importance. Le seul moyen est de monter, même si Jimmy Eat World n'aurait pas pu être plus bas quand The Middle a été écrit. Même le titre de la chanson fait allusion à la situation impossible du groupe à l'époque. Adkins et son crew étaient coincés : ni underground ni populaire, ni emo ni pop-punk, sans label, et apparemment recherchés par personne. Le pouvoir de la chanson vient de son universalité ; les paroles rassurantes et la mélodie joyeuse-triste sont suffisamment vagues pour laisser l'auditeur combler les blancs.

Je ne me souviens pas exactement quand j'ai arrêté de détester The Middle, encore moins quand j'ai commencé à l'aimer. Mes sentiments envers la chanson ont évolué aussi progressivement que la musique de Jimmy Eat World. Quand je l'entends aujourd'hui, cependant, c'est un crève-cœur total - une montée d'exaltation douloureuse, une nostalgie douce-amère et même un peu de honte d'avoir tourné le dos à ces gars. Je n'ai jamais été un ami proche avec eux, mais je pense que j'aurais dû leur laisser le bénéfice du doute. Leçon apprise; A pour regret. Si cela sonne terriblement emo de ma part, eh bien, je suppose que je ne peux pas discuter.

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Même si cela fait mal de l'admettre, je me suis retrouvé pris dans toute la ferveur de la braderie. Le débat sur la vente a été relancé à mort au fil des décennies, et Jimmy Eat World a été au centre d'une bonne partie de ces arguments. L'essentiel, cependant, est le suivant : The Middle est une chanson pop-punk écrite par un groupe qui a commencé à faire des chansons pop-punk. Certes, The Middle n'est pas brut, rapide et bâclé comme les années 1994 Jimmy mange du monde . Mais l'esprit est le même. Le Middle n'était pas une vente à guichets fermés. C'était un retour à la forme, celui d'un groupe qui avait beaucoup plus de sagesse, de cicatrices et de talent d'écriture de chansons qu'il n'en avait sept ans auparavant – et un groupe qui était dans une position où faire ou mourir semblait être la seule option.

Aujourd'hui, Jimmy Eat World est toujours aussi fort. C'est même devenu un ancien groupe américain qui a survécu à la tendance emo qu'il a involontairement inspirée. saigner américain est un classique dans son genre ; il a reçu le traitement de réédition de luxe et a été joué dans son intégralité lors de quelques concerts l'année dernière. Avec le recul, je comprends maintenant ce qui m'a vraiment embêté à propos de The Middle à sa sortie : il a marqué le moment où Jimmy Eat World a cessé de faire partie de mon petit monde de bricolage et a commencé à faire partie de celui de tous les autres. Mais ça va. Dans les jours qui ont suivi le 11 septembre, les gens avaient besoin de chansons comme ça. Ils le font toujours, moi y compris.

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Ce n'est plus comme si je traînais dans les entrepôts non plus. J'ai déménagé du mien il y a longtemps. Avec tout le renouveau qui s'est produit à Denver au cours des 15 dernières années, je m'attends à ce que je me promène dans ce bloc d'un jour à l'autre pour voir mon ancien endroit démoli et remplacé par un nouveau gratte-ciel étincelant. Les bâtiments tombent parfois, qu'ils le méritent ou non. Mais tant qu'il y aura des chansons comme The Middle pour nous aider à nous souvenir de ce qui se tenait là, peut-être que tout ira bien.