Hospice at 10: The Antlers' Peter Silberman sur la façon dont un album sur la mort guérit maintenant sa voix

Image : Libby McGuireParRandall Colburn 05/03/19 18:00 Commentaires (14)

Ce n'est pas la nostalgie qui a ramené Peter Silberman à Hospice , mais nécessité. Quelque temps après la sortie de son album solo de 2017, Impermanence , le cerveau d'Antlers a subi une lésion des cordes vocales, une lésion qu'il admet avoir été provoquée par des années passées à la déchirer en lambeaux. Après avoir subi une intervention chirurgicale, son thérapeute vocal lui a donné un devoir : chanter les chansons qu'il connaît le mieux.

Ils m'ont dit de chanter des chansons que je connaissais très bien pour que je puisse me surprendre à utiliser une mauvaise technique, changer certaines de mes habitudes de chant et éviter d'autres blessures, explique-t-il. Ceux Hospice les chansons sont celles que je connais le mieux.



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Ils fêtent également leurs 10 ans cette année, et les voix qui l'exhortent à emmener l'album lors d'une tournée anniversaire ont enfin commencé à résonner. Les idées pour une réédition et une revisitation avaient persisté pendant des années, alors que le LP révolutionnaire du groupe - un album narratif qui raconte l'histoire d'un employé d'un hospice et d'un patient atteint d'un cancer des os en phase terminale contre des paysages sonores ambiants et anthémiques - perdure comme un élément tectonique essentiel du virage. indé des années 10. Silberman était hésitant au début, mais emprunter ces pistes sur la route s'est transformé en une opportunité de réhabilitation. Il ne pouvait pas les ceinturer comme il le faisait avant, mais il pouvait les réinterpréter comme il l'avait fait dans sa chambre l'année dernière. Plus tranquille. Plus rêveur, peut-être, avec les éclats cathartiques de l'album tournés vers l'intérieur.



Au cours des prochains mois, le batteur de Silberman et Antlers Michael Lerner jouera une poignée de spectacles acoustiques, ceux qui présenteront un Hospice dans son intégralité. Le fait que ces spectacles servent également de processus de guérison pour le chanteur convient à la lumière des salles d'attente et des lits d'hôpital qui imprègnent les paroles aux murs blancs du disque. Mais Hospice , comme son titre l'indique, ne concerne pas tant la guérison que la mort.

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On l'entend à Kettering, dans lequel Hospice Le protagoniste rencontre d'abord sa patiente, le nuage d'orage de l'ouragan et ses alarmes de morphine chantantes. Il termine la piste hantée en déclarant qu'il ne les a pas crus lorsqu'ils m'ont dit qu'il n'y avait pas moyen de vous sauver, une naïveté à laquelle il est obligé de revenir encore et encore. Les nuages ​​​​d'orage balayent tôt et ne se dissipent jamais tout à fait, avec des pistes ultérieures touchant le suicide de Sylvia Plath, un avortement instinctif et des centaines de milliers de lits d'hôpitaux. Pendant ce temps, les synthés bourdonnants et la voix de Silberman s'enfoncent régulièrement dans le bip pénétrant d'un électrocardiogramme plat.

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Pourtant, malgré tout son destin, la mort n'est pas ce qui rend cette histoire tragique; c'est plutôt l'illusion que l'on peut le surmonter. Hospice est presque circulaire de manière frustrante, avec Silberman recyclant et réorganisant des mélodies et des arrangements vocaux pour évoquer la redondance de la survie, les façons dont les comportements naissent, se brisent et ressuscitent régulièrement sous des formes plus déchiquetées et insoutenables. C'est dans la nature humaine d'essayer de préserver ce qui meurt, mais persister au perchoir de la mort, c'est aussi tuer tout ce qui l'entoure. Certains patients ne peuvent pas être sauvés, chante Silberman sur l'avant-dernier morceau de l'album. Mais ce fardeau n'est pas sur vous. Vous pouvez apprendre cette leçon, mais comme l'épilogue le montre clairement, les souvenirs de ceux que vous croyez avoir échoué n'arrêteront jamais d'essayer de vous entraîner dans leur tombe.



C'est un récit universel, mais le récit de Silberman apparaît avec spécificité. Des détails sur les charades dans le Chelsea et le sinistre de 87 livres ont parlé au chanteur, qui dit Hospice est autobiographique dans une mesure. Bien que Silberman ait refusé d'entrer dans les détails, il a déclaré que cela racontait l'histoire d'une relation psychologiquement abusive, dont certaines ont eu lieu dans un service de cancérologie pour enfants. En offrant juste cela, il a involontairement invité sa base de fans à placer son visage sur le soignant central de l'album.

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Je me souviens avoir ressenti à l'époque que ce n'était plus exactement le mien, dit Silberman. Une fois que les gens ont commencé à développer leur propre relation avec le matériel, j'ai commencé à réaliser que je ne pouvais pas le garder fermement comme je l'aurais peut-être souhaité. En fait, je ne sais pas si j'aimerais faire ça parce que je pense qu'au moment où j'en ai fini avec le disque, je me sentais bien fini avec ça. J'étais prêt à lâcher prise.

Il n'a pas été difficile pour lui, comme il le dit, de se rebeller contre l'album dans les années qui ont suivi sa sortie. Je voulais m'en éloigner parce que je commençais à avoir l'impression que cela me définissait étroitement à un moment où je voulais grandir, dit-il. Et je n'avais pas encore décidé moi-même qui j'étais, et je n'aimais pas l'idée que quelqu'un d'autre me dise qui j'étais ou ce que je faisais.

Il y avait des pressions à la suite de Hospice succès d'écrire un autre album concept riche en paroles, un album qu'il dit ressentir toujours. Je n'avais pas d'autre histoire comme celle-là à partager, ou du moins une histoire de cette profondeur à partager, dit-il.

contrairement à Hospice , qui a été écrit presque uniquement par Silberman au cours d'un an et demi, des suivis Éclater à part et Sous-marin ont été développés avec Lerner et son ancien compagnon de groupe Darby Cicci. Au moment où 2014 est lumineux, rosée Les proches , le dernier LP du groupe, est sorti, Silberman dit qu'il était à nouveau prêt pour un concept fédérateur, mais cherchait à exprimer une idée compliquée sans avoir besoin de plus de mots pour le faire. De Impermanence , il dit qu'il se sentait confiant de dire beaucoup plus avec moins. Il dit qu'il y a une piste sur ce dernier album qui, bien qu'elle fasse partie intégrante de son idée centrale, n'était tout simplement pas une bonne chanson. Alors il l'a coupé, disant qu'il avait été un aimant pour toutes les idées les plus faibles du disque et en le retirant j'avais en quelque sorte nettoyé le tout.

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Attendez-vous à ce que l'évolution de Silberman se poursuive sur le prochain album des Antlers, qui, selon lui, en est actuellement à ses débuts avec Lerner, notant que le récent départ de Cicci aura un impact sur sa direction. Je pense que le prochain album sonnera différemment, et ce sera le produit de beaucoup de choses : une composition différente du groupe, mais aussi le produit du temps et de la croissance pour nous personnellement.

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J'aborde l'écriture et la ion différemment qu'avant, dit-il, et la musique que j'écoute est différente de ce qu'elle était. Il remplit un rôle différent dans ma vie qu'il y a cinq ou dix ans.

Comment? La façon dont j'écoutais la musique était d'écouter très intensément l'histoire qui en sortait. Je suivrais les paroles de très près, dit-il. Je n'aime pas trop faire ça en ce moment. Je pense que la musique ne sert pas exactement d'effet de fond d'écran dans ma vie, mais c'est une sorte d'ambiance et de cadre pour les activités que j'entreprends. Ce n'est pas lyriquement complexe. Il ne nécessite pas de carte. Il n'est pas nécessaire de lire attentivement pour savoir ce qui est dit pour en comprendre l'essentiel.

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Silberman pourrait très bien faire référence Hospice dans ces dernières phrases, ce qui rend d'autant plus fascinant de voir comment il traduira les chansons en direct maintenant. Il promet d'atteindre les différents jalons du record. Ce à quoi il ne faut pas s'attendre, ce sont des interprétations simples, et pas seulement parce qu'elles sont interprétées de manière acoustique. Une décennie plus tard, l'intensité des événements qui ont inspiré Hospice , dont Silberman n'a été éloigné que de quelques années lors de sa sortie, ne roulent plus en lui comme autrefois.

Sa voix ne pourrait probablement pas le supporter s'ils le faisaient. Il y a une hystérie anxieuse dans l'album, une rage brute et ondulante qui mijote même dans les moments statiques de l'ambiance de l'album. S’imprégner des paroles, c’est entendre les hurlements de la patiente, assister à la terreur glaciale de l’aidante devant ses cris, expirant, comme sur Atrophie, tout en étant son seul témoin. Plus tard, sur Treize, Sharon Van Etten, sonnant comme si elle était au fond d'un puits, crie : N'auriez-vous pas pu empêcher tout cela de se produire ? Les ampoules se brisent, les pelles tamisent la saleté et, dans les derniers instants, un fantôme crie, jure, blesse, sourit, pleure et s'excuse.

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Rien de tout cela n'est un moment auquel j'aimerais pouvoir revenir, dit Silberman. Cela vaut pour le temps qui a inspiré le disque, le temps qui l'a fait et le temps qui a suivi. Et il y a beaucoup de bon là-dedans, mais je ne pense pas que je voudrais jamais revenir à cette étape de ma vie. C'est bien d'en être retiré maintenant, un peu plus âgé, ayant plus d'assurance. Et pour être en meilleure santé, à la fois dans mon esprit et autrement.

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Les chansons sont toujours son histoire, mais plus encore, ce sont ses chansons, celles qu'il adapte à ses forces actuelles en tant que chanteur et écrivain. Il sait qu'il n'a pas besoin de crier dans les chevrons pour que son public se connecte à eux comme ils l'ont toujours fait. Hospice est à moi et ce n'est pas à moi, dit-il. Ma relation avec lui est très différente de celle de quelqu'un qui est fan du disque ou qui a passé beaucoup de temps avec lui et qui n'est pas moi. Les deux peuvent exister et les deux sont très différents.