La tête et le cœur : soyons tranquilles

La tête et le coeur

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Le premier album éponyme de The Head And The Heart s'est assez bien vendu pour gagner un contrat avec Sub Pop, ce qui a conduit à des concerts avec tout le monde, de Vampire Weekend à My Morning Jacket en passant par The Walkmen. Tout ce travail acharné a apparemment rendu le groupe très fatigué : son nouveau suivi, Restons tranquilles, est un album physiquement fatigué enregistré par un groupe qui sonne dans des directions opposées - expansion ou distillation - mais trop épuisé pour prendre une décision.

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The Head And The Heart fait un travail admirable en mélangeant les sons d'Arcade Fire, Fleet Foxes et Mumford And Sons pour créer un large kaléidoscope de références folk-rock. Les meilleures chansons des débuts du groupe avaient une énergie contagieuse et constructive, ainsi qu'un point de vue distinct, bien que familier. Ghosts, par exemple, parlait du conflit tacite entre les gens qui restent coincés dans leur ville natale et ceux qui s'en sortent (Tous mes amis parlent de partir / Mais tous mes amis sont assis dans leurs tombes), et l'inévitabilité de la mort - tous enveloppé dans une Americana élancée et entraînée par le piano.

Restons tranquilles est absolument vidé de cette énergie infectieuse. La chanson titre est le point culminant de l'épuisement du groupe (si les choses ne ralentissent pas bientôt, nous pourrions ne pas durer), mais ce sentiment est exprimé dans un tel manque d'urgence qu'il semble que le groupe soit résigné à abandonner et à partir. une façon. Entendre un groupe lutter contre les forces du malaise peut être exaltant, une expression artistique de la lutte contre la léthargie qui affecte la plupart des gens dans la vie de tous les jours. Restons tranquilles souffre parce qu'il se vautre dans ce bourbier, trop calme et complaisant pour secouer la cage.



Springtime et Summertime se combinent pour former une suite folk-pop chargée de synthés qui aspire à des transitions rapides entre plusieurs mouvements brefs, mais qui aurait également pu passer inaperçue sur le dernier disque d'Edward Sharpe And The Magnetic Zeroes. Shake est un graveur de grange qui revient presque à ce qui était génial avec les débuts du groupe, mais en tournant pour une ion plus étendue, il atténue tous les bords funky qui ont rendu ce disque si attachant. La moitié arrière se sent de plus en plus léthargique, alors que le groupe parcourt des chansons de saloon plus midtempo adaptées au dernier appel.

Cela ne veut pas dire Restons tranquilles est entièrement sans faits saillants. Opener Homecoming Heroes contient le message le plus tourné vers l'extérieur de l'album - sur le retour des soldats et la réintégration difficile dans la société après la guerre - bien que le titre et les paroles poussent jusqu'au bord de la main lourde. Josh McBride est une progression naturelle de Down In The Valley de l'album précédent, plein de finger-picking acoustique inondé d'un chœur de crooning. Et les harmonies sont toujours décadentes, mêlant la voix de plus en plus assurée de Josiah Johnson, le gazouillis bourru de Jonathan Russell et les chœurs angéliques de Charity Rose Thielen.

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Encore, Restons tranquilles vacille dans sa léthargie. Peut-être que la prochaine fois que le groupe aura besoin d'une pause, il faudra en fait une personne pour se ressourcer et redécouvrir l'inspiration plutôt que d'écrire sur ce manque d'énergie avant de partir pour une autre tournée mondiale.