La bande originale de Grosse Pointe Blank révèle ce que son personnage principal ne pouvait pas

Photo : Buena Vista / Getty Images. Graphique : Nick Wanserski

Dans Bandes sonores de nos vies, L'A.V. club se penche sur l'art mourant de l'album compagnon du film, ces compilations de divers artistes faites pour compléter les films à l'écran mais qui finissent souvent par prendre leur propre vie.



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En 1986, n'importe quelle semaine, vous pourriez probablement me trouver dans ce bar à jus appelé Medusa's, situé sur Sheffield Avenue à Chicago, où DJ Bud Sweet a présenté aux clients des groupes comme Bronski Beat et Tones On Tail. Entendre une chanson de cette époque me renvoie à cette piste de danse en un clin d'œil. En ce qui concerne les bandes sonores, Grosse Pointe Blank est pratiquement une machine à remonter le temps pour ma propre adolescence.

John Cusack a placé la barre haute pour la sélection de bandes sonores (et le snobisme musical) avec les années 2000 Haute fidélité , qui a déjà été soigneusementdéconstruit dans cet espace. Mais il a fait un essai en 1997, lorsqu'il a fait son premier tour en tant que eur sur la comédie du tueur à gages Grosse Pointe Blank , aux côtés de ses fréquents collaborateurs—et amis du lycée—Steve Pink et D.V. DeVincentis. Bien que ce trio ait trié sur le volet tous Haute fidélité de la musique eux-mêmes, en s'appuyant sur des années à récurer les poubelles des magasins de disques de Chicago, sur Grosse Pointe Blank ils étaient guidés par la superviseure musicale Kathy Nelson, qui a commencé par sélectionner des chansons pour le1984 classique punk Homme de pension et a conjuré des centaines de bandes sonores depuis. Pourtant, l'influence de Cusack et de ses amis se fait sentir partout, surtout compte tenu de la quantité de Clash.

Même si vous en savez très peu sur John Cusack, vous savez probablement qu'il est un fan de Clash. Dans Dis n'importe quoi… , Lloyd Dobler porte une chemise Clash; ici, une affiche Clash apparaît dans la chambre d'un personnage. Et bien sûr, The Clash est fini Grosse Pointe La bande originale de , y compris une partition composée par Joe Strummer, dont la guitare nettement angulaire ajoute du punch aux exécutions effectuées par le tueur à gages de Cusack, Martin Q. Blank. Pour les enfants de la classe moyenne du Midwest comme Cusack et moi-même, The Clash était notre passerelle vers le monde plus large et plus effrayant du punk anglais; dans Haute fidélité , Rob de Cusack ajoute même à juste titre Janie Jones du premier album éponyme du groupe à sa liste des Top 5 Side One, Track Ones. Parmi mes cinq meilleurs concerts notables, dont le spectacle Public Enemy/Sonic Youth de 1990 qui s'est transformé en émeute, auquel Cusack a également assisté -être au spectacle de The Clash en 1982 à l'Aragon à Chicago impressionne le plus certaines personnes (même si adolescent, j'ai passé la majeure partie de ce concert terrifié par la foule moshing). The Clash était un groupe clé pour moi, comme pour Cusack, et sa sensibilité informe l'ensemble de Grosse Pointe Blank .



Que cela reflète également Cusack parle personnellement à quel point de lui-même a été investi dans le film, une comédie violente qui a apparemment eu du mal à se faire, même à la suite de Pulp Fiction . Les charmes uniques de Cusack ont ​​grandement contribué à la vente des cadres et du public sur l'histoire d'un tueur à gages qui perd le goût du travail lors de sa 10e réunion de lycée, où il renoue avec son ex-petite amie, interprétée par Minnie Driver, dont le travail en tant que un DJ local donne Grosse Pointe amplement l'occasion de se caler dans les chansons. Mais aussi charmant qu'il soit, le Martin de Cusack est aussi une énigme, définie par son stoïcisme blasé. Heureusement, la bande-son est là pour apporter beaucoup de poids émotionnel. Ce que Martin ne peut pas nous dire, les chansons le font.

S'ouvrant sur l'optimiste I Can See Clearly Now de Johnny Nash sur un générique noir minimaliste, la bande originale nous indique instantanément le lent chemin de Martin vers l'illumination. Lorsque nous apercevons pour la première fois sa ville natale de Grosse Pointe, dans le Michigan, nous entendons les éclats de guitare joyeux du Blister In The Sun des Violent Femmes. Cusack et moi sommes nés à une semaine d'intervalle, même dans le même comté. Les chansons de l’adolescence de Cusack et Martin étaient les miennes, et je ne connaissais personne qui n’ait pas épuisé le premier album éponyme des Violent Femmes, qui n’ait pas pu identifier ces accords à la nanoseconde où ils les ont entendus. Comme c'est le cas pour Blank qui rentre à Gross Pointe, l'entendre est une explosion instantanée de nostalgie, mais alors que la perspective passe à la vue de Martin depuis l'intérieur de la voiture, il la change brusquement en temps brutal et sombre d'Armagideon de The Clash. Le message est clair : pour y voir clair, Martin va d'abord devoir franchir tous ces obstacles sur son chemin, revenir à ses racines, et faire exploser tout le reste de sa vie.

Le premier arrêt de Martin est de rendre visite à Driver's Debi à la station de radio, où, comme par hasard, elle organise un week-end de musique tout vinyle des années 80. Debi a également un excellent goût musical, comme le confirme immédiatement sa sélection de Pressure Drop de The Specials pour sa première rencontre avec Martin. La chanson, qui démarre avec un orgue gospel-révérencieux, culmine dans un fervent, surpris Il est toi – la réaction musicale parfaite au gars qui vous a abandonné le soir du bal qui se présente soudainement à votre porte.



Alors que Martin hésite entre plusieurs tentatives pour essayer de parler à Debi, nous entendons également Rudie Can't Fail, moucheté de ska de The Clash, ainsi que les cornes brillantes - et encore optimistes - de The Jam's Absolute Beginners, qui capture parfaitement leur relation, surtout du point de vue de Martin : j'ai regardé un siècle en pensant que cela ne changera jamais .

Le point de vue de Martin, ainsi que son style de vie du côté obscur de James-Bond, est également résumé par la reprise de 1991 par Guns N' Roses du thème de Wings Bond Live And Let Die, qui souligne la révélation que sa maison d'enfance a été transformée dans une supérette. (Vous ne pourrez plus jamais rentrer chez vous, dit Martin à son thérapeute réticent, dans l'une des nombreuses grandes lignes du film. Mais je suppose que vous pouvez y faire vos achats.) Live And Let Die est même imité dans Muzak lorsque Martin entre dans le magasin.

Alors que nous passons à la réunion du lycée elle-même - le point focal du film, où convergent tous les segments en conflit de la vie et des relations de Martin -, la percussion tribale de la coupe de Faith No More de 1985 We Care A Lot lui donne une énergie inquiétante. Les paroles sardoniques de la chanson (Nous nous soucions beaucoup de l'armée, de la marine, de l'armée de l'air et des Marines / Nous nous soucions beaucoup de NY, SF et LAPD / Nous nous soucions beaucoup de vous / Nous nous soucions beaucoup de vos armes / Nous nous soucions beaucoup des guerres que vous menez / Gee qui a l'air amusant) soulignent le désintérêt mercenaire de Martin pour qui il tue, retraçant son parcours du travail gouvernemental à l'entrepreneur indépendant. Et son refrain - C'est un sale boulot mais quelqu'un doit le faire - résume toute la carrière et l'attitude de Martin à son égard.

À l'intérieur de la réunion elle-même, les chansons deviennent un peu plus légères, y compris le duo Queen/Bowie Under Pressure (un autre indicateur de l'état mental de Martin) et Matador de Los Fabulosos Cadillacs. Matador fonctionne également comme une métaphore pour Martin alors qu'il esquive la myriade de forces qui travaillent contre lui, y compris des agents du gouvernement, le tueur à gages rival de Dan Aykroyd et un assassin inconnu. Mais le morceau de retrouvailles sous les projecteurs est une autre chanson d'amour : une version mise à jour et onirique du plaintif Let My Love Open The Door de Pete Townshend joue ostensiblement sur la conversation intime de Martin et Debi dans les gradins. Martin peut peut-être se libérer de son enfer existentiel, mais il a besoin de l'amour de Debi pour l'y amener.

Alors que cet assassin inconnu susmentionné affronte Martin dans un combat de kickboxing (ce qui donne du poids à la théorie des fans selon laquelle Martin Blank est secrètement Dis n'importe quoi… 's kickboxing Lloyd Dobler), c'est sur l'air du classique de ska Mirror In The Bathroom de The English Beat. Le symbolisme est encore une fois évident : Martin peut finir par tuer le méchant ostensible, mais il est aussi l'image miroir de Martin, malgré les éclairs occasionnels de moralité de Martin.

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Après que Martin ait finalement obtenu une véritable rédemption et que lui et Debi soient partis de la ville, la dernière chanson que nous entendons est familière : Blister In The Sun se réchauffe à nouveau tandis que Martin abandonne résolument son style de vie violent et embrasse la personne qu'il était, avec le film se terminant sur une note ensoleillée. Comme Johnny Nash l'avait prédit, la pluie est partie.

Tellement bourré de grandeur musicale est Grosse Pointe Blank que la bande-son a même engendré un deuxième tome qui comprend des chansons comme Tones On Tail's Go !, White Lines de Grandmaster Flash, Take On Me de A-Ha, Dominatrix Sleeps Tonight de Medusa, Monkey Gone To Heaven des Pixies, toutes des coupes familières aux enfants mélomane de la fin des années 80 comme Cusack et moi-même. Et il y a encore plus de vedettes qui n'ont pas figuré sur l'un ou l'autre album, The Cure's Boys Don't Cry et Ace Of Spades de Motörhead parmi eux. Il aurait pu facilement y avoir un troisième tome.

Comme si, Grosse Pointe Blank capturé 1986 pour les gens de 1997 dans une collection éminemment jouable, une qui a passé beaucoup de temps dans ma voiture cette année-là, et qui, comme Martin, me ramène instantanément à qui j'étais quand j'étais adolescent. Dans Haute fidélité, Le personnage de Cusack insiste sur les conséquences délicates, voire bouleversantes, de faire de quelqu'un une mixtape. Avec Grosse Pointe Blank , il a fait l'idéal pour John Cusack—et pour moi.