Frank Capra a dépeint l'Amérique comme une maison de fous heureuse dans You Can't Take It With You

ParNoël Murray 09/12/15 12h00 Commentaires (97) Commentaires DVD B +

Vous ne pouvez pas le prendre avec vous

réalisateur

Franck Capra

Durée

126 minutes



Évaluation

Non classé

Jeter

Lionel Barrymore, Edward Arnold, James Stewart, Jean Arthur, Ann Miller, Dub Taylor

Disponibilité

Blu-ray 8 décembre



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En 1938, Frank Capra avait remporté deux Oscars du meilleur réalisateur et était l'un des rares talents derrière la caméra que le public connaissait de nom. Et pourtant, sa carrière était en difficulté. Sa relation avec son patron de Columbia Pictures, Harry Cohn, était tendue, en raison de l'avarice du studio et de l'intérêt soudain de Capra pour le montage de projets de prestige coûteux et confus comme ceux de 1937. Horizon perdu . Juste au moment où les deux parties semblaient engagées dans une longue bataille devant les tribunaux, des têtes plus froides ont prévalu et Cohn a fait la paix avec Capra en restructurant son contrat et en lui offrant la chance de réaliser une adaptation de l'une des plus grandes comédies à succès de Broadway : George S. Kaufman et La farce bourrée de Moss Hart Vous ne pouvez pas le prendre avec vous . Ce film, le premier à présenter le nom de Capra au-dessus du titre, est devenu un succès et lui a valu son troisième Oscar. Il l'a suivi un an plus tard avec M. Smith va à Washington , clôturant l'une des décennies les plus réussies qu'un cinéaste hollywoodien ait jamais vues.

D'une certaine manière, Vous ne pouvez pas le prendre avec vous a marqué la fin d'une ère pour Capra, et le début de la suivante. Ce n'est pas son meilleur film. (Ce serait les années 1946 C'est une vie magnifique .) Ce n'est même pas le meilleur film qu'il a fait dans les années 1930. (Ce serait un lien entre M. Smith et 1934 C'est arrivé une nuit .) Mais c'est une image qui montre Capra allant au-delà de ses racines loufoques vers une vision plus large - et pas toujours rose - de l'Amérique. Vous ne pouvez pas le prendre avec vous est un film optimiste et édifiant, mais avec des nuances plus sombres ajoutées à la pièce de Kaufman et Hart par Capra et son partenaire scénariste Robert Riskin. Dans la décennie qui a suivi, en commençant par M. Smith , le réalisateur serait de plus en plus attiré par l'idée que le monde était peuplé de méchants irrécupérables, et que la simple décence humaine a parfois un prix élevé. Mais il devait d'abord raconter l'histoire d'une famille de fous et du profiteur de guerre qu'ils embrouillent.

Lionel Barrymore joue dans un rôle rare et non grincheux le grand-père Martin Vanderhof, un iconoclaste au grand cœur qui a transformé son énorme maison new-yorkaise en une maison pour des excentriques partageant les mêmes idées, dont la plupart sont ses propres enfants et petits-enfants. Edward Arnold incarne Anthony P. Kirby, un industriel snob et impitoyable qui rachète toutes les propriétés du quartier de Vanderhof pour construire une usine de munitions. Jean Arthur et James Stewart sont Alice Sycamore (la petite-fille de Martin) et Tony Kirby (le fils d'Anthony), dont l'histoire d'amour menace d'abord de déchirer leurs familles respectives, mais rassemble ensuite les deux clans pour une grande finale réconfortante.



Capra et Riskin Vous ne pouvez pas le prendre avec vous est d'autant plus difficile à manier qu'il se rapproche du matériel source. Le réalisateur et ses acteurs sont doués pour faire ressembler la maison de Vanderhof à un livre pour enfants, grouillant de fous inoffensifs. Mais Capra a plus de mal à jouer au policier de la circulation avec autant de personnages colorés distrayants et, par conséquent, de nombreuses scènes durent trop longtemps, avec une mise au point diffuse. Les éléments comiques plus larges de la pièce n'ont pas aussi bien résisté au cours des 70 dernières années; et tandis que Barrymore donne une performance gagnante et que la philosophie de grand-père suivez votre bonheur reste attrayante, l'espièglerie générale du héros est un peu difficile à prendre à fortes doses.

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Mais la romance entre Alice et Tony - considérablement élargie par rapport à l'original - est un charmant précurseur de C'est une vie magnifique , avec sa représentation naturaliste de deux tourtereaux brillants se picorant l'un l'autre. L'adorable marmonnement de Stewart et les barbes affectueuses d'Arthur sont si peu lisses et non hollywoodiennes qu'elles se sentent toujours fraîches et engageantes, même maintenant. Et Capra fait une première version émouvante du décor populiste qu'il répétera tout au long de sa carrière dans une scène où tout le quartier se réunit pour payer les amendes de grand-père lorsque l'un des projets d'artisanat de sa famille - la fabrication de feux d'artifice - s'avère être illégal.

La séquence de touches dans Vous ne pouvez pas l'emporter avec vous, cependant, arrive vers la fin, alors qu'Anthony Kirby commence à comprendre l'accusation de grand-père selon laquelle il a gâché sa vie à la recherche d'argent. Le politiquement libéral Riskin a probablement beaucoup à voir avec les bords plus durs de ces scènes, qui décrivent le grand patron comme solitaire et dyspeptique. Mais c'est le conservateur Capra qui leur donne du punch, réalisant certaines de ses mises en scène et cadrages les plus expressifs. La photo où un rival commercial vaincu meurt d'une crise cardiaque à l'extrême premier plan - vu de dos et légèrement flou - tandis que Kirby et ses laquais sont regroupés au bout d'une longue table de réunion, est un excellent exemple de l'imagerie désespérée avec laquelle Capra travaillerait plus souvent au cours de la décennie qui a suivi.

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La nouvelle édition Blu-ray de Vous ne pouvez pas le prendre avec vous répète les extras d'une édition plus ancienne: une piste de commentaires par l'universitaire Catherine Kellison et Frank Capra Jr., et une featurette de 20 minutes construite autour d'une autre interview avec le défunt fils de Capra. Le jeune Capra parle davantage du sens de l'humour de son père et de ses relations chaleureuses avec le showbiz que de ses préoccupations thématiques, bien que la featurette mentionne qu'une plus grande liberté de création a permis au réalisateur d'incorporer des idées dans ses comédies.