Une ancienne pop star voyage jusqu'au bout de la terre dans le nouveau film formidable de Kiyoshi Kurosawa

ParLaurent Garcia 12/07/20 13h30 Commentaires (3)

Photo : KimStim

Aux confins de la terre est le genre de film qui est trop facilement étiqueté comme un départ pour son réalisateur vétéran. Encore mieux connu aux États-Unis pour Guérir et presse , Kiyoshi Kurosawa continue d'être reçu comme un prodigieux styliste d'horreur - une désignation précise mais limitée qui a à voir avec la distribution sélective aux États-Unis et ne tient pas pleinement compte de la façon dont son travail résiste souvent à une classification facile, à cheval sur des disparates (et parfois s'opposant) les genres, les tons et les humeurs. Ainsi, alors que le dernier en date de Kurosawa est un départ au sens le plus littéral, à la suite d'une petite équipe de tournage japonaise produisant une émission de variétés de voyage en Ouzbékistan, il est néanmoins emblématique de la capacité du réalisateur à engendrer des transformations étranges et surprenantes dans n'importe quel matériau avec lequel il travaille. Commençant comme un récit de voyage décalé et hors de l'eau, Aux confins de la terre incorpore progressivement des éléments d'un film d'aventure, d'un tournage de film autoréflexif et même d'un mélodrame musical. À la fin, ce n'est pas moins que l'un des films les plus émouvants que Kurosawa ait jamais réalisés.



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Aux confins de la terre

À- À-

Aux confins de la terre

réalisateur

Kiyoshi Kurosawa

Durée

120 minutes

Évaluation

Non classé



Langue

japonais, ouzbek

Jeter

Atsuko Maeda, Ryô Kase, Shota Sometani, Adiz Rajabov, Tokio Emoto

Disponibilité

Théâtres virtuels 11 décembre



Au centre de ce voyage métamorphique se trouve l'animatrice du programme de voyage, Yoko (Atsuko Maeda, anciennement du supergroupe japonais AKB48). Avec l'aide de Temur (Adiz Rajabov), leur traducteur et guide désigné, elle et l'équipe de ion entièrement masculine voyagent d'un endroit à l'autre, interagissent avec les habitants et filment les diverses attractions du pays. Inévitablement, ces scènes échangent sur un sens aigu de la dislocation. Dans certains cas, il y a le conflit de culture attendu, comme lorsque le groupe se dirige vers le lac Aydar à la recherche d'un poisson légendaire appelé le bramul, et qu'un pêcheur local refuse de prendre Yoko à bord de son bateau parce que c'est une femme. Dans d'autres, il y a une composante fiscale supplémentaire, comme lorsque l'équipe frustrée, incapable d'obtenir d'autre matériel de spectacle utile, achète une chèvre à une famille locale et filme Yoko en la libérant près d'une chaîne de montagnes, pour avoir rapidement la même famille. redescendez et récupérez l'animal. Poussées par une dynamique trop familière dans les lieux dépendants du tourisme, de telles scènes sont aussi amusantes que déconcertantes, et font également bon usage des acteurs de soutien. Shôta Sometani ( Premier amour ) est particulièrement bon en tant que showrunner tatillon de l'équipe, qui semble perpétuellement irrité qu'il ne puisse pas simplement jeter de l'argent à chaque problème qui se présente. (Le fait que le film était une commission pour commémorer les relations diplomatiques entre le Japon et l'Ouzbékistan ajoute une autre couche.)

Tout cela et bien plus encore, Yoko ne fait preuve que d'un professionnalisme plein d'entrain devant la caméra, même si ses fonctions d'hôte l'obligent à endurer toutes sortes d'indignités mineures (manger un plat de riz local insuffisamment cuit devant la caméra) et des épreuves physiques (aller sur un manège qui semble plus proche d'un exercice d'entraînement à la force G). C'est au cours de ses escapades solitaires, en dehors des heures de travail, que Aux confins de la terre devient plus qu'un simple regard épisodique et intensément observé sur un tournage de film ardu. Alors que Yoko se perd dans les rues labyrinthiques de Tachkent et de Samarkand, nous sommes plongés dans l'espace psychologique d'une femme aliénée dont l'errance Kurosawa infléchit avec un sentiment d'effroi et de paranoïa qui taquine l'horreur sans vraiment basculer dedans. Au fil du film, on en apprend un peu plus sur les aspirations professionnelles de Yoko (son projet de devenir chanteuse à son retour au Japon) et sa vie personnelle (son petit ami pompier à la maison), mais ces détails semblent flous, lointains, insignifiants. - presque irréel. Alors qu'elle dérive à travers les dures réalités physiques d'un autre pays, c'est son immédiate, résolument à l'intérieur voyage qui se déplace vers le centre.

Cet aspect du film prend une forme sublimement littérale à mi-chemin, lorsque Yoko tombe sur l'opéra national d'Ouzbékistan, le théâtre Navoi. Attirée dans le bâtiment caverneux par le faible son de la musique, elle traverse une série de chambres imposantes et richement décorées, que Kurosawa filme à l'identique, parcourant lentement chaque couloir alors que Yoko avance toujours, comme si elle était hypnotisée. Elle émerge bientôt dans un théâtre vide, puis, alors qu'un orchestre surgit de nulle part, monte sur scène avec une interprétation japonaise de l'Hymne à l'amour d'Edith Piaf.

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Photo : KimStim

Cette séquence fantastique émouvante est la pièce maîtresse émotionnelle de Aux confins de la terre , et comme dans toute bonne comédie musicale, il exprime ce que Yoko est autrement incapable de faire. Mais ce qui est remarquable dans le film, c'est la façon dont Kurosawa module les émotions intenses au milieu d'une variété de tons et d'humeurs contradictoires, suspendant le désir émouvant de Yoko entre peur et épuisement, empathie et paranoïa, frustration et fascination. Quand on voit Yoko envoyer un SMS à une personne non spécifiée au début (nous apprenons seulement plus tard qu'elle a un petit ami), il tourne la scène comme on le ferait avec une histoire de fantôme, se souvenant Acheteur personnel . Et comme dans le peu vu Septième code – un thriller d'espionnage d'une heure, se déroulant à Vladivostok, qui met également en vedette Maeda et se termine par un véritable clip vidéo – Kurosawa capitalise sur la présence physique unique de l'actrice, notamment lors d'une séquence de poursuite à travers le vaste bazar Chorsu de Tachkent. Si l'on persiste à appeler Aux confins de la terre un départ, alors on pourrait s'émerveiller de la façon dont le réalisateur japonais parvient à jalonner le territoire dans tant de directions différentes.

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Vers la fin, le film présente une histoire surprenante digne d'un mélodrame, qui permet enfin à la trajectoire émotionnelle largement souterraine de Yoko de s'épanouir au-delà des limites de la fantaisie. Et comme en réponse, Kurosawa suit cela en réaffirmant encore un autre des antécédents du genre du film, observant alors que l'équipe de ion se lance dans une nouvelle aventure, cette fois dans les montagnes de Zaamin. C'est ici que Aux confins de la terre se révèle pleinement comme une quête d'équilibre, suite aux tentatives de son héroïne de se réconcilier avec le monde en général, de prendre pied même sur un terrain étranger. Pour Kurosawa comme pour Maeda, la conclusion du film est une victoire éclatante : Au bout du monde, notre héroïne revient à elle-même.