Oubliable mais agréable, le deuxième Pirates des Caraïbes a connu une année sèche pour les blockbusters

Selon la plupart des estimations, les années 2011 Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence est le film le plus cher jamais réalisé. Disney a trouvé un moyen de faire exploser quelque chose d'environ 400 millions de dollars sur le quatrième film de sa Pirates des Caraïbes séries. (Certains observateurs ont émis l'hypothèse que Avatar coûtent encore plus que cela, mais Fox a toujours catégoriquement nié ces affirmations.) Lorsque vous voyez un budget comme celui-ci, vous vous attendez soit à un succès monumental, soit à un échec monumental - un Titanesque ou un Monde de l'eau . Mais Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence n'est ni l'un ni l'autre. Il est sorti il ​​y a 10 étés, a gagné un milliard de dollars sur le marché mondial, puis a disparu de la mémoire collective. Même après avoir coûté toutes ces centaines de millions, Sur les marées étrangères a rapporté un joli profit, et personne n'a plus jamais mentionné le film.

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C'est depuis longtemps le chemin de la Pirates des Caraïbes films : toutes les quelques années, un Pirates le film sort, coûte cher, rapporte encore plus et ne laisse aucune empreinte culturelle. La franchise se débrouille particulièrement bien à l'étranger, et elle est apparemment imperméable aux marées changeantes. Les allégations de violence conjugale suffisaient à faire virer Johnny Depp du Bêtes fantastiques et où les trouver la franchise , mais il continue de faire Pirates films. À l'heure actuelle, il y a cinq Pirates images existantes. Une autre suite est prévue, ainsi que un redémarrage possible avec Margot Robbie remplaçant Depp . C'est une propriété impossible à tuer, qui continuera vraisemblablement à gronder tant que la planète aura encore des salles de cinéma opérationnelles.



Il n'en a pas toujours été ainsi. Le premier de la franchise, les années 2003 Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl , était un délice d'été inattendu. L'idée dans son ensemble semblait ridicule : un film basé sur un manège dans un parc d'attractions ? Avec Johnny Depp dans le rôle d'un capitaine pirate ? Dans un été plein de séquelles bruyantes et lourdes d'effets? (Disney avait déjà transformé deux autres attractions de parcs à thème en films. Ces films, Mission vers Mars et Les ours de campagne , avait été des échecs.) Mais Pirates était un film d'aventure à grande échelle vraiment amusant à l'ancienne, et l'élocution gargouillante de Depp et son remaniement coquette semblaient être des décisions subversives stupides dans un été où de nombreux grands films ( La matrice rechargée , Terminateur 3 , Ponton ) étaient étrangement solennels et philosophiques.

Rétrospectivement, c'est incroyable à quel point tout a bien fonctionné sur ce premier Pirates . Si le film n'était que des gens se battant à l'épée et se balançant sur des gréements, ce serait peut-être un classique de tous les temps. Au lieu, Pirates repris le ton fantastique des films à succès du début des années 2000, ajoutant beaucoup de fantômes CGI et de sorcellerie arcanique. Même avec tout cela, le film n'a jamais tout à fait perdu le ton antique de ses grandes scènes de début. Les scénaristes Ted Elliott et Terry Rossio avaient déjà scénarisé des superions comme Aladin et Shrek , et ils avaient aussi écrit des années 1998 Le masque de Zorro , une autre grande aventure de studio de cape et d'épée. Le réalisateur Gore Verbinski avait commencé à faire des publicités télévisées et des vidéos pour des groupes punk comme NOFX et Bad Religion, et il avait dirigé avec confiance et compétence des studios comme Chasse souris et L'anneau . Johnny Depp avait fait près de deux décennies de trucs fous d'acteur de personnage en tant qu'homme de premier plan. Orlando Bloom avait été incroyablement rêveur dans le Le Seigneur des Anneaux séries. Keira Knightley était encore une adolescente littérale, mais elle avait déjà joué dans joue la comme Beckham . C'était une équipe de professionnels. Chargés de transformer une excursion en bateau à travers des dioramas audio-animatroniques en un grand film d'été, ils ont surperformé.

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Ce premier Pirates a récolté plus de 300 millions de dollars, ce qui était suffisant pour en faire le film n ° 3 de 2003. (Seulement Le Seigneur des anneaux : Le retour du roi et Le monde de nemo fait mieux.) Pirates Johnny Depp a également obtenu sa toute première nomination aux Oscars, le genre de respect institutionnel que les films de pop-corn d'été sont rarement accordés. (Depp a perdu contre la rivière mystique de Sean Penn; étant donné les nominés, il aurait dû perdre contre Perdu dans la traduction est Bill Murray. Depuis lors, Depp a été nominé deux fois de plus. Il n'a jamais gagné.)



Compte tenu de ce succès surprenant, un Pirates des Caraïbes la suite était une évidence. Au lieu de cela, Disney en a fait deux, donnant le feu vert à une paire de nouveaux Pirates films et envisagent de les tourner l'un après l'autre. Disney a fait venir la même équipe qui avait fait le premier Pirates et leur a donné un plus gros budget, et ils se sont lancés dans la comédie physique loufoque et le CGI marin surnaturel de l'original. La deuxième Pirates aurait plus de plaisanteries, plus de combats à l'épée et plus de monstres mouillés que le premier. Il y aurait un kraken, une sorcière vaudou, un gars avec une tête de requin-marteau et quelques cages faites d'os humains suspendues au-dessus d'un ravin. (C’est incroyable que quelqu’un pense encore que le trope profondément raciste des cannibales insulaires-sauvages était toujours bien en 2006, mais c’était le cas.) Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort aurait plus tout. C'était l'un de ses problèmes.

Peut-être parce qu'il préparait sciemment une autre suite, Coffre du mort n'a rien de l'élan narratif du premier Pirates . L'intrigue est plus chargée et plus stupide. Même si l'histoire existe principalement pour nous faire passer d'une pièce à couper le souffle à l'autre, elle nous demande également de nous soucier de choses comme l'histoire familiale boucaniste de Will Turner d'Orlando Bloom. (Cela laisse le pauvre Stellan Skarsgård tenter de s'émouvoir avec des balanes collées à son visage.) Coffre du mort dure également deux heures et demie, et cela nous donne une fin où tout le monde accepte d'aller sauver l'âme du capitaine Jack Sparrow même si Sparrow a passé tout le film à être une bite pour tout le monde. C'est un spectacle engourdi, aplatissant et trop indulgent.

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Encore, Coffre du mort pourrait être un peu mieux que sa faible réputation ne le suggère. Peut-être que je ne ressens cela que parce que les suites ultérieures ont fait des trous de la taille d'un boulet de canon dans mon sens de la perspective critique, mais en revoyant Coffre du mort pour la première fois depuis 2007, j'ai été frappé par la façon dont le film capture l'ambiance d'une balade dans un parc à thème, dans le bon sens. Dès les premiers plans – une pluie torrentielle inondant la porcelaine de mariage de Will Turner et Elizabeth Swann – Coffre du mort a un son ample et immersif. La verdure de la végétation de l'île est vraiment verte. Les océans et le ciel sont vraiment bleus. L'eau semble vraiment humide. Vous pouvez dire que ce n'est pas un film réalisé exclusivement sur des plateaux de tournage et des écrans verts. Il y a un sentiment d'appartenance à tout.



Il y a aussi une grande bêtise qui fonctionne plutôt bien. Des scènes comme la cage osseuse sphérique roulant à travers la jungle sont clairement destinées à évoquer Les aventuriers de l'arche perdue , et bien qu'ils ne s'approchent pas, j'apprécie l'effort. (La partition romantique de Hans Zimmer aide.) Vraiment, la physicalité antique et balletique de certaines scènes d'action burlesques, comme le combat à l'épée à trois sur le laminoir, doit probablement plus à la filmographie de Jackie Chan, en particulier au classique de pirate de 1983 de Chan. Projet A . Dans la mesure du possible, Verbinski laisse son équipe de cascadeurs faire le spectacle. (Dans les années 2007 Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde , Verbinski a choisi Chow Yun-fat, la star d'action de Chan à Hong Kong, dans le rôle du pirate chinois Sao Feng – un beau geste d'influence, même si Chow n'a pas eu assez à faire.)

Pourtant, beaucoup de Coffre du mort est une traînée. Certaines scènes d'effets spéciaux, comme la première attaque de kraken, ont un bon sens de l'échelle épique, mais trop d'entre elles se montrent pour le plaisir de se montrer. (Les tentacules constamment gesticulants du calamar maudit de Bill Nighy, Davy Jones, sont les principaux délinquants.) Le personnage méchant de Nighy est vraiment là pour donner à l'histoire un cœur de MacGuffin—Davy Jones, enfermé dans un coffre quelque part, donnant à son propriétaire quelques sorte de pouvoir mal défini sur la mer. Le film va pour un penchant anti-entreprise, avec les hommes de main fades et prissy de la fictive Compagnie des Indes orientales poursuivant le cœur, mais il n'établit jamais pleinement ses enjeux ou se présente comme autre chose qu'un produit d'entreprise lui-même. Une trop grande partie du film repose sur la capacité de Depp à vendre toute cette bêtise, et bien que Depp s'amuse clairement, la spontanéité sauvage qu'il a montrée dans le premier Pirates est tout épuisé. Au troisième film, le personnage entier de Depp serait un paquet de tics répétitifs et usés.

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Je ne me souviens pas que quelqu'un ait beaucoup aimé Coffre du mort quand il est sorti. Au lieu de cela, sa réputation immédiate était qu'il s'agissait d'un exemple classique de ballonnement de la suite – d'un studio de cinéma forçant plus d'architecture d'intrigue sur un film, perdant le charme qu'il avait d'abord. Cela n'avait pas d'importance. Coffre du mort était facilement, haut la main, le film le plus rentable de 2006. Au box-office national, il a gagné près de 200 millions de dollars de plus que son concurrent le plus proche, le premier Nuit au musée . Une grande partie de ce total est probablement le reflet de combien les gens ont aimé ce premier Pirates , mais cela ne peut pas tout expliquer. Jugé à n'importe quelles conditions, Coffre du mort était un fracas.

Peut-être qu'il n'y avait tout simplement pas beaucoup de concurrence. En 2006, de nombreux grands films inventifs sont devenus des succès de second rang : Les défunts , Talladega Nights : La ballade de Ricky Bobby , Borat , Le diable s'habille en Prada , À l'intérieur de l'homme . En ce qui concerne les grands films de pop-corn, cependant, la merde était sombre . 2006 a été l'année du mal engendré de Brett Ratner X-Men: L'Affrontement final , de la lourdeur de Bryan Singer Le retour de Superman , et de Ron Howard follement ennuyeux Le 'Da Vinci Code . Pixar Voitures a été un énorme succès, mais c'était aussi le film le plus salissant et le plus stupide de l'histoire du jeune studio. Mais Voitures était putain de Miyazaki comparé à L'ère glaciaire : la fusion , le film n°8 au box-office 2006.

Hollywood avait appris à gonfler les recettes au box-office en se penchant sur des adaptations de propriétés intellectuelles immédiatement reconnaissables, mais il avait encore du mal à transformer ces propriétés en films amusants et engageants. Le Chevalier Noir et Homme de fer avaient encore deux ans de congé. Dans un climat comme ça, peut-être Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort était tout simplement assez bon.

Depuis 2003, le Pirates les films ont été des revenus réguliers pour Disney, mais Coffre du mort reste l'entrée la plus rentable de la série. Le Pirates les films ont été contraints de rivaliser avec des franchises comme Marvel et Guerres des étoiles- propriétés détenues et exploitées par Disney mais basées sur des idées extérieures à l'expérience du parc à thème. Ces jours-ci, Johnny Depp ressemble de plus en plus à une cause perdue, et il n'y a rien de particulièrement excitant à la perspective de plus Pirates films. À l'heure actuelle, les salles de cinéma et Les parcs à thème sont des villes fantômes, mais Disney essaie de faire réapparaître cette synergie particulière. Cet été, si tout se passe comme prévu, nous verrons Dwayne Johnson, Emily Blunt et diverses créatures CGI dans Croisière dans la jungle . Peut-être que celui-ci s'avérera être une autre surprise amusante, énergique et à faibles enjeux. Probablement pas, cependant. Ce sera probablement encore une aventure familiale programmée par cœur. Cela pourrait ne laisser aucune impression. Mais si les gens retournent au cinéma d'ici là, cela pourrait encore gagner un milliard de dollars. C'est ainsi que ces choses semblent se dérouler.

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Le prétendant : Compte tenu du top 10 décevant du box-office de 2006, il ne vaut vraiment pas la peine d'être approuvé. Casino Royal , le film qui a présenté le regard orageux et pugilistique de Daniel Craig sur James Bond, règne évidemment, mais j'ai déjà écrit sur celui-là longuement . Alors prenons un moment pour George Miller pieds heureux , un film pour enfants bien meilleur qu'il ne devait l'être.

pieds heureux a ses problèmes. Si vous ne trouvez pas l'idée d'un pingouin dansant à claquettes intrinsèquement intéressante, alors certaines scènes mettront votre patience à l'épreuve, et il y a aussi un parcelle de Robin Williams faisant divers accents ethniques sans raison discernable. Mais chaque fois que les animaux du film entrent en contact avec des preuves de vie humaine, il y a un grand sentiment d'étrangeté et de crainte. Et il y a aussi quelques scènes de poursuite intenses et haletantes qui vous permettent de savoir que vous regardez quelque chose du même réalisateur qui a fait tout les quatres Mad Max films .