Fear And Loathing In Las Vegas est un acte d'accusation lugubre des maux de la société

ParNoël Murray 01/04/2013 12h00 Commentaires (265)

Capture d'écran : Peur et dégoût à Las Vegas

Tous les jours, Regarde ça propose des recommandations au personnel inspirées d'un nouveau film qui sort cette semaine-là. À partir de 2013 : Transe nous a fait halluciner.



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Peur et dégoût à Las Vegas (1998)

En 1971, l'écrivain Hunter S. Thompson ressentait la pression d'être le porte-drapeau du nouveau type de journalisme hautement subjectif et soucieux du style, surnommé gonzo. Donc quand Sports illustrés a chargé Thompson de couvrir une course de motos à Las Vegas - puis a rejeté l'article - il a répondu en écrivant le morceau le plus en colère et le plus passionné de sa carrière. Thompson Peur et dégoût à Las Vegas est une chape vicieuse alimentée par la drogue sur la signification de la Mecque du jeu et sur la façon dont l'idéal hippie a été corrompu par la version de l'ère Nixon du rêve américain. L'adaptation cinématographique du réalisateur Terry Gilliam en 1998 ne se contente pas de traduire l'opus de Thompson en images; c'est aussi un commentaire sur la personnalité plus grande que nature de Thompson et les thèmes sous-jacents qui sont souvent difficiles à trouver sous sa prose libre. Johnny Depp incarne le personnage pseudonyme de Thompson, Raoul Duke, qui, avec l'avocat Oscar Zeta Acosta (joué par un Benicio Del Toro gonflé), traverse le désert dans une voiture de location remplie de produits pharmaceutiques bizarres. Comme l'article qui le précède, il n'y a pas beaucoup d'intrigue à Peur et la haine , au-delà d'une brève digression où Thompson abandonne l'histoire du motocross pour couvrir une convention d'agents de stupéfiants. La plupart du temps, le film se compose de Depp et Del Toro qui s'ébattent autour de Vegas, divaguant de manière absurde et laissant une traînée de destruction et de saleté dans leur sillage.

Gilliam exprime tout cela à l'aide d'un style visuel renversant qui donnerait la nausée à Oliver Stone. Il filme avec une caméra qui vacille sans relâche, tout en changeant les schémas de couleurs sur un coup de tête, en s'appuyant fortement sur la narration beuglante de Depp pour expliquer l'action. Le doux visage de Depp dément la rage et la démence dans les mots de Thompson. (Le dégoût de l'homme a toujours été facile à saisir ; Depp est sous la peur.) Gilliam arrose dans des moments de clarté cristalline pour justifier l'impureté, comme dans l'image clé du film : Depp et Del Toro hurlant de chagrin tout en usant le Déshabillez-vous dans une décapotable striée de vomi, alors que quatre touristes âgés montent dans une voiture à côté d'eux et essaient d'éviter de croiser leur regard. Voici deux groupes d'Américains, chacun à la recherche d'un bonheur induit artificiellement dans un monde de paillettes, sans qu'aucun ne veuille reconnaître l'autre. C'est l'âme de l'écriture de Thompson à son meilleur : un ivrogne voyant soudain à travers toute la fausse politesse et l'hypocrisie de la société et ne sachant pas s'il doit en rire ou lui vomir au visage.

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