La pure comédie du père John Misty exige une attention sérieuse

ParAnnie Zaleski 4/07/17 12:00 Commentaires (194)

Photo : David Wolff/Patrick/Redferns

Commentaires B +

Pure comédie

Artiste

Père John Misty



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Sous-pop

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Josh Tillman, aliasPère John Misty, est à la fois le rêve d'un journaliste et le pire cauchemar. Ses conversations avec la presse sont des marathons de plusieurs heures, faisant de la transcription une douleur royale et un objectif difficile à cerner. Du côté positif, ces discussions regorgent de plaisanteries et d'extraits sonores, ce qui signifie que les écrivains ne peuvent vraiment pas se tromper avec ce qu'ils choisissent d'inclure. Mieux encore, Tillman sait qu'il est un sujet divertissant et savoure sa réputation notoire. J'aime l'exaltation de sentir une citation sortir de votre bouche, a-t-il récemment déclaré Le New York Times . Les mots ont juste meilleur goût.

Tillman est cependant la dernière personne à embrasser une sorte de dualité extrême, surtout en ce qui concerne sa musique ou sa personnalité. Cela me rend fou de voir les gens dire: 'Josh Tillman, la personne derrière le personnage du père John Misty', a-t-il déclaré. Le gardien . Les gens peuvent soit accepter que je pense ce que je dis, soit penser que c'est une sorte de supercherie mumblecore, bêta-masculine et consciente de soi. La vérité est quelque part au milieu. Toute ma musique existe au milieu. Les gens qui veulent voir les choses dans des dualités austères ne tireront pas grand-chose de ma musique.



Pour ces raisons qu'il expose, les archives du Père John Misty exigent toute l'attention. Les jeter en arrière-plan tout en faisant autre chose, ou choisir des paroles comme moyen d'extrapoler le sens, est un bon moyen de mal comprendre la nuance ou les intentions musicales de Tillman.

Prenez, par exemple, ses débuts de la nouvelle chansonDivertissement total pour toujourssur Saturday Night Live . Presque immédiatement, tout le monde s'est concentré sur les paroles de Bedding Taylor Swift / Every night inside the Oculus Rift, lançant une mini-tempête de controverse. L'ironie est que la chanson elle-même parle de la nature surréaliste et addictive du divertissement en ligne, et l'abondance de gros titres sur la convoitise (ou son absence) de Tillman pour Swift qui a essaimé pour combler le vide ne fait que prouver son point de vue sur notre temps de loisirs abondant et comment nous choisissons de le dépenser. Pas étonnant qu'il ait dit Le gardien, L'indignation est le nouveau divertissement. C'est à ça que sert Twitter.

Pourtant, la flamboyance captivante de la mystique du Père John Misty s'est récemment révélée inversement proportionnelle à l'exécution réelle de la musique de Tillman. Pure comédie est un disque folk placide et ondulant avec des fioritures orchestrales - plus précisément, une mise à jour moderne du doux AM Gold. Les pourvoyeurs de soft-rock des années 70 Bread ont une influence majeure sur les harmonies en cascade et les chansons méticuleuses de Ballad Of The Dying Man, tandis que le spectre de Captain Fantastic et le cowboy de la saleté brune -ère Elton John survole la chanson titre et Smoochie. Un certain nombre de merveilles oubliées des années 70 revivent à travers les guitares acoustiques à paille sèche du disque, les tempos de mélasse et le ténor suintant de sincérité de Tillman.



Pure comédie ne sont pas tous les hommages de la collection Time Life, cependant. Les éclats de cordes frissonnantes du disque ajoutent un léger côté avant-gardiste, grâce aux arrangements de compositeurs tels que Gavin Bryars et Nico Muhly. (Les contributions de ce dernier à In Twenty Years Or So vont et viennent comme un lever de soleil brillant.) Un plus grand sac en papier pourrait glisser sur Beck's Changement de la mer , tandis que The Memo a une superposition numérique étrange de voix robotiques, qui fournissent des commentaires sournois sur la façon dont la technologie s'immisce dans nos vies.

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Pourtant, malgré ces fioritures expérimentales, la plupart des Pure comédie reste attachée à la tradition musicale — et il faut le dire, plutôt guindée. Au bout d'un moment, l'absence de véritables accroches et l'accumulation de tempos sinueux se combinent pour une expérience d'écoute plutôt endormie. Il n'y a pas de clin d'œil sournois à toute cette instrumentation tranquille, à l'exception peut-être de la ballade au piano sirupeuse des choses qu'il aurait été utile de savoir avant la révolution. Là, le discours sans détour de Tillman donne un air d'absurdité à des paroles telles que Parfois, je manque le sommet de la chaîne alimentaire / Mais quel après-midi parfait, tandis que les ondes de cordes tremblantes et de cornes bêlantes créent une discorde qui reflète son évocation de l'effondrement de la société.

De tels moments d'humour pince-sans-rire gardent Pure comédie de devenir trop monotone, tout en témoignant du savoir-faire lyrique croissant de Tillman. Contrairement à 2015 Je t'aime, ours de miel , qui a souvent utilisé des images explicites et titillantes pour créer une tension, la friction vient ici de la distance entre l'instrumentation douce de l'album et son sujet tranchant. Tillman est devenu un commentateur social mordant, s'en prenant à la polarisation et à la consolidation politiques, à notre lâche superficialité et au penchant de l'humanité pour l'autodestruction gratuite. Pure comédie est son élimination subtile et impitoyable de la société moderne.

Two Wildly Different Perspectives est une chanson explicite expliquant comment le maintien de perspectives obstinément antagonistes garantit que tout le monde perd, tandis que Birdie envisage une planète qui est soit une utopie de science-fiction, soit un cauchemar dystopique, selon l'interprétation. Quand le dieu de l'amour reviendra, il y aura l'enfer à payer utilise des allusions bibliques (sept trompettes, essaims de sauterelles, le cheval pâle) pour fustiger Dieu pour avoir créé les humains, puis agissant surpris quand ils se déchaînent et ruinent tout. Et maintenant, vous avez le culot de nous juger, dit sèchement Tillman. Essayez peut-être quelque chose de moins ambitieux la prochaine fois que vous vous ennuierez / Oh mon Seigneur.

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Pure comédie excelle lorsque Tillman entraîne également son œil latéral observateur sur des cibles plus petites. Ballad Of The Dying Man imagine ce qu'un troll anonyme de Twitter pourrait envisager sur son lit de mort : qu'après son départ, personne ne sera laissé pour critiquer les hacks surfaits, les fausses féministes et les voix prétentieuses et ignorantes. Sur Leaving LA, Tillman décrit bon nombre de ses raisons de fuir la ville, en se moquant, Ces phonies de L.A. et leurs groupes de conneries / Ça sonne juste comme des signes du dollar et Amy Grant.

Toujours à l'autodérision, Tillman s'inclut dans le ridicule. Ailleurs, sur Leaving LA, il imagine qu'une chanson de 10 couplets sans refrain pourrait aliéner certains de ses fidèles : J'aimais bien ce type / Mais cette nouvelle merde me donne envie de mourir. Pourtant, le verset suivant est tranquillement dévastateur, car il est basé sur un traumatisme d'enfance réel: Tillman a commencé à s'étouffer avec des bonbons dans un grand magasin pendant que Fleetwood Mac's Little Lies jouait sur les frais généraux. Dans la chanson, il appelle sa maman Barbara, en clin d'œil à la formalité de leur relation, et s'émerveille de l'incongruité maladive de la situation : C'est alors que j'ai entendu pour la première fois la comédie ne s'arrêtera pas pour magasins.

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Dans ces moments, Tillman est à la fois observateur et participant sardonique, et tandis que le titre Pure comédie vient avec un implicite, pouvez-vous croire cette merde? moquez-vous, il est racheté par le fait que son cœur n'est pas totalement noir. Le doux Smoochie parle d'avoir quelqu'un qui a la tête froide pour contrer vos démons personnels, tandis que l'album se termine par In Twenty Years Or So, une chanson qui ignore l'apocalypse imminente, embrasse la gratitude d'être en vie et décide de ne pas laisser la peur gouverner nos actions . Ce n'est pas du fatalisme mais un mécanisme d'adaptation pratique et un geste de foi légèrement optimiste. Mais pour le trouver, défie Tillman, il faut écouter chaque mot.