Fall Out Boy reste des scientifiques fous de pop-rock

ParAnnie Zaleski 20/01/15 12:00 Commentaires (84)

Pamela Littky

Commentaires B +

Beauté américaine/Psycho américaine

Artiste

Garçon radio-actif



Étiqueter

Île/DCD2

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Quand Fall Out Boy a nommé effrontément son précédent album Sauvez le rock and roll, cela a ouvert le groupe à la critique de sa place (ou de son absence perçue) dans le genre. Pour la plupart, ces discussions sur la sémantique stylistique étaient ennuyeuses et inutilement cyniques ; après tout, la chanson titre faisait très sincèrement référence au groupe ravivant sa passion pour la musique, à la fois les uns avec les autres et en général. De plus, tout argument sur l'authenticité et l'intention obscurcissait un point plus important de la carrière de Fall Out Boy : bien que le quatuor soit apparu sur la scène punk de banlieue et hardcore de Chicago et ait été un incontournable de la radio pop pendant la majeure partie de la carrière du groupe, Fall Out Boy en quelque sorte encore ressemble à des marginaux traditionnels – trop décousus et rugueux pour l'échelon supérieur poli de la pop et trop amoureux du hip-hop et de l'électro pour la vision du monde monochromatique du rock.

Cette mentalité rebelle têtue persiste sur le sixième album studio frénétique de Fall Out Boy, Beauté américaine/Psycho américaine , qui adopte souvent une approche fracturée et savante folle de la musique moderne. La vive et dansante Uma Thurman reprend le thème de Les Munster comme base et se termine par un pogo de couverture de plage avec des vibrations de surf gothique. Standout Novocaine - une chanson furieuse qui serait inspirée des événements de Ferguson - est un grognement de guitare agressif avec un refrain mélodique et planant, tandis que Favorite Record coupe ses tourbillons mélancoliques de jangle-rock avec une voix robotique fortement traitée. Et la chanson titre - qui est produite par Sebastian, un musicien français qui a enregistré pour le label Ed Banger - se sent glorieusement collée ensemble; l'air contient des échantillons métalliques ressemblant à des fragments de Mötley Crüe circa Trop vite pour l'amour , uphill harmonies à la Twist & Shout, un pont de chant de terrain de jeu dur à cuire et le chanteur Patrick Stump tenant la chanson ensemble comme un animateur de revue soul-funk.



Ces moments soulignent à quel point Fall Out Boy a en commun avec les Beastie Boys, un autre groupe qui a grandi pour combler (et transcender) les genres en trouvant de nouvelles façons d'assembler la musique, les échantillons et les sons. (Le penchant du bassiste Pete Wentz pour les références culturelles pop intelligentes - souligné par J'ai ce blues du jetpack tout comme Judy et La puanteur du sexe d'été / Et CK Eternity, oh putain oui - soutient davantage les comparaisons des Beasties.) Cependant, Beauté américaine/Psycho américaine L'ambiance musicale enjouée de 's masque des paroles en proie à des souvenirs flash de relations ratées et d'aventures romantiques malheureuses. Heureusement, il n'y a pas d'apitoiement en vue sur ces chansons, seulement une conscience de soi accrue (je suis désolé que chaque chanson parle de vous / La torture de la conversation / Avec quelqu'un que vous aimiez), des promesses de travail d'équipe romantique (je suis comparer toujours ton passé à mon avenir / C'est peut-être ta blessure mais / Ce sont mes sutures) et des gestes d'excuse (je me sens trop seul / Entre être jeune et avoir raison). Avec le recul et la perspective, les narrateurs atteignent quelque chose de proche de l'illumination émotionnelle.