Épisode 2-5/Épisode 2-6/Épisode 2-7

Épisode 2-5

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Épisode

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Comme mentionné la semaine dernière, nous allons couvrir trois Spectacle de Chapelle épisodes par opposition à nos deux habituels cette semaine. Étant donné que cette deuxième saison couvre treize épisodes, je voulais m'assurer de terminer mon analyse d'une manière qui ne combine pas le dernier épisode de cette saison avec le premier épisode du troisième. Après tout, les choses changent légèrement entre les deux. Je couvrirai cette troisième saison raccourcie en une seule entrée pour compléter notre couverture du programme. Mais pour l'instant, entrons dans cette partie médiane de la deuxième saison de la série, qui trouve Spectacle de Chapelle dans un rythme fort, quoique répétitif, qui révèle parfois les tensions déjà présentes sous la surface.

Épisode 2-5 (saison 2, épisode 5; initialement diffusé le 18/02/2004)



Loi et ordre : Tron Carter : Voici un sketch qui pourrait en fait mieux jouer aujourd'hui que lorsqu'il a été diffusé à l'origine, étant donné les attitudes actuelles envers les PDG des sociétés financières. Le principe est simple : et si les deux types de systèmes juridiques apparemment distincts (un pour les citoyens riches, un pour le reste d'entre nous) étaient inversés ? Ce qui se passe, c'est que le chef d'une société financière fictive est traité comme une racaille tandis que le personnage récurrent Tron Carter reçoit le traitement du tapis rouge.

Honnêtement, cela dure beaucoup trop longtemps pour avoir vraiment l'impact escompté, même si Tron Carter est l'un des personnages les plus divertissants de Chappelle. On peut anticiper presque chaque battement du scénario du PDG, ce qui rend l'attente de voir Carter travailler les flics comme un violon d'autant plus interminable. Il faut un certain temps pour que le sketch prenne vraiment vie, mais cela se produit lorsque Carter témoigne devant le Congrès afin de recevoir une réduction de peine. La façon dont il plaide le cinquième amendement de diverses manières est amusante et justifie presque la longue attente pour y arriver. Pourtant, dans une saison avec peu d'échecs jusqu'à présent, tout ce croquis est légèrement faux, même si la prémisse puise dans un sens primordial de la vengeance.

Boisson énergisante boules rouges : Maintenant, la cocaïne est offerte dans un délicieux shake ! dit Tyrone Biggums. Et ces boissons sont utiles, car le coup de pouce fourni par la boisson le transforme en The Six-Million Dollar Crack Man. Bien sûr, Biggums n'utilise pas ce pouvoir pour de bon, mais plutôt pour faire des choses comme soulever un bus pour obtenir un quartier brillant sous sa roue. Et aucune prison ne peut contenir Biggums sous son influence, car il laisse un trou à la Road Runner dans le mur de la cellule après s'être échappé de ses limites. C'est aussi court et doux que Law & Order était long et gonflé.

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Ne pas montrer: Comme je l'ai écrit lors de la première de ce sketch, ces segments ne permettent pas beaucoup d'analyses. Le personnage de Negrodamus existe pour livrer des punchlines aux questions posées par le public. Qu'est-ce qui rend cette édition particulière à distance notable? Parce que Paul Mooney déclare que les Blancs aiment Wayne Brady parce qu'il fait ressembler Bryant Gumbel à Malcolm X. Cette déclaration conduira à l'un des meilleurs épisodes de cette deuxième saison sur toute la ligne, et nous en discuterons dans le contexte à ce moment-là .

Les vraies histoires hollywoodiennes de Charlie Murphy : Prince : Il y a de grands conteurs dans le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui, mec. Putain, qui peut inventer cette merde ? demande Charlie Murphy dans ce suivi du dernier épisode de Rick James, un énorme succès. Cette déclaration aide à mettre en lumière ce qui fait le succès de ces histoires : elles sont si folles que d'une manière ou d'une autre elles doit Sois sincère. La spécificité de ces récits leur confère une véracité, même si nous ne pouvons pas nous en porter garant nous-mêmes.

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Dans les commentaires de la semaine dernière, beaucoup d'entre vous ont déclaré que vous préfériez cet épisode à l'itération de Rick James. Je ne suis pas sûr d'avoir une préférence personnelle, mais je peux facilement comprendre pourquoi un argument pourrait être avancé pour la suprématie de l'un ou l'autre. Ce qui est important à noter, c'est que même si les deux se ressemblent visuellement, il y a un ton pour chacun qui est très distinctif. La version Rick James donne l'impression de surfer sur le mode de vie qui y est décrit. Ici, nous obtenons une ambiance plus décontractée, presque onirique, digne du ton donné par Prince lui-même. Bien sûr, nous obtenons un autre ensemble de flashback dans un ensemble austère et peu décoré. Mais regrouper simplement les deux séries de 'True Hollywood Stories' comme de simples variations l'une de l'autre ne leur donne pas assez de crédit.

Chappelle va encore une fois profondément dans le personnage, faisant de la nature douce de Prince une partie de son arsenal pour tromper Charlie Murphy et ses amis en leur faisant jouer un jeu de basket-ball chez lui. Prince est une énigme ici, mais une énigme qui est auto-cultivée afin à la fois de tenir les gens à distance et de les désarmer. Lorsque Prince et son groupe The Revolution sortent du brouillard pour jouer au basket dans leurs tenues de scène, Murphy et le public éclatent de rire. Mais il est clair que l'acte est un subterfuge, permettant à Prince de scolariser Murphy et ses acolytes sans transpirer. Littéralement. (L'une des lignes classiques de ce sketch trouve Prince répondant ainsi à la demande de Murphy pour une serviette : Pourquoi ne vous purifiez-vous pas dans les eaux du lac Minnetonka ?)

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Le jeu se termine avec Prince faisant des crêpes pour ses ennemis vaincus. C'est un détail bizarre, mais qui ne ressemble pas à quelque chose que Murphy a simplement inventé pour donner à l'histoire une meilleure fin. Cela nous ramène à la citation initiale de cette analyse : aussi étranges que soient ces deux séries d'histoires, elles n'ont jamais eu l'impression d'être des créations comiques qui ont jailli de l'imagination du personnel d'écriture de cette série. Beaucoup de croquis réussis dans ce spectacle sont nés d'un tel endroit. Mais les True Hollywood Stories de Charlie Murphy remplissent une fonction particulière. Ils tirent le rideau sur les célébrités, mais le font d'une manière qui ne se moque pas autant qu'il n'éclaire. Ce que nous apprenons n'est pas toujours flatteur pour toutes les personnes impliquées, mais elles semblent vraies. Et puisque la base de la comédie réside dans l'illumination des vérités par des méthodes nouvelles et divertissantes, alors Spectacle de Chapelle était intelligent de laisser Charlie Murphy partager ces histoires avec nous.

Épisode 2-6 (saison 2, épisode 6, diffusé à l'origine 25/02/2004)

Un moment dans la vie de Lil Jon : Quelle est la qualité du point de vue de Chappelle sur le rappeur / eur? Tellement bon que Lil Jon lui-même a commencé à accentuer les tics vocaux décrits dans ce sketch dans le cadre de son personnage de tous les jours. Il y a peu de choses là-bas pour que Lil Jon s'enregistre dans un vol, mais l'approche Who's On First fonctionne comme des gangbusters en raison de l'énergie de Chappelle et de la durée relativement courte du sketch. Mais ce qui vend vraiment cela, ce sont les segments debout avant et après le segment préenregistré, en particulier le plaisir de Chappelle que l'Amérique blanche ne semblait pas encore savoir ce que skeet skeet signifiait. Est-ce que je savais ? Euh. Sûr. Bien sûr que je l'ai fait ! Bien sûr que je l'ai fait! Passons au croquis suivant avant que les choses ne deviennent gênantes…

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Si Internet était un lieu réel : J'ai déjà parlé du fonctionnement de True Hollywood Stories, en partie grâce à sa scénographie abstraite. Le placer dans un théâtre de boîte noire donne l'impression que nous sommes dans l'imagination de Murphy, et le manque de véracité vend en quelque sorte l'illusion. Et bien que l'idée d'un centre commercial en tant que représentation physique d'Internet soit une bonne idée, il y a quelque chose dans la réalisation réelle de cette idée au cours de ce segment qui est légèrement insuffisant. Filmer simplement un centre commercial à travers une lentille surexposée aurait pu être une solution pratique au budget minuscule de l'émission, je me demande comment un environnement moins spécifique aurait pu aider à vendre le paysage miteux que Chappelle voulait présenter ici.

C'est une petite chicane, et qui ne fait certainement pas dérailler la procédure. La recherche de Dave pour un score Knicks l'amène à dépasser les littéralisations de courriers indésirables, de musique téléchargée illégalement, d'érotisme miteux, de publicités contextuelles et de sites de rencontres. Si ce dernier semble un peu moins offensant que le reste, alors vous avez identifié le seul problème structurel avec le croquis. Chappelle vise à aller plus loin dans le terrier du lapin avec chaque élément auquel il est confronté dans le centre commercial, et pendant un certain temps, cela fonctionne vraiment. La section centrale dans laquelle les hommes (y compris Ron Jeremy) le conduisent vers une série de contenu pornographique de plus en plus sordide est fantastique, en particulier le dégoût croissant de Chappelle pour lui-même de le regarder continuellement. Dans l'ensemble, sa haine pour ce centre commercial Internet grandit jusqu'à ce qu'il atteigne un salon de discussion / un bar de rencontres à l'intérieur. Je comprends que Chappelle considère cela comme une oasis potentielle au milieu de l'enfer dans lequel il se trouve. Mais plutôt qu'un appât et un interrupteur, c'est une blague évidente que quelqu'un d'aussi intelligent que le personnage de Chappelle devrait apparemment détecter à ce stade du croquis . Oui, je cherche la logique à l'intérieur d'un Spectacle de Chapelle esquisse à nouveau. Vous savez où diriger votre colère.

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L'interview de Theresa Roddy : Un autre moment de Lil Jon, sans aucun doute inspiré par la mine d'or Chappelle et la société ont estimé qu'ils avaient exploité. Il y a deux choses à noter à propos de celui-ci. Le monologue normal au milieu de ce sketch est non seulement excellemment écrit, mais il est en fait joué de manière dramatique. Ce n'est pas Chappelle qui va au-dessus avec l'histrionique: il marche jusqu'à la ligne, mais d'une manière ou d'une autre, honore la procédure. Deuxièmement, au cas où cela ne serait pas évident dans le sketch de l'aéroport, Lil Jon a littéralement un problème d'audition dans cette version du personnage, ses longs cheveux l'empêchant de comprendre ceux avec qui il est en conversation. Dommage que lui et Fisticuffs ne soient jamais entrés dans un débat.

Quand le garder réel tourne mal : La première saison présentait une série de sketchs en cours intitulée Great Moments in Hook-Up History. Cette saison, Spectacle de Chapelle fentes dans cette nouvelle série, qui obtient sa diffusion inaugurale ici. Le personnage de Chappelle, Darius, se fait railler pour défendre l'honneur de sa petite amie lorsqu'il quitte un club par une ceinture noire au dixième degré. Il s'ensuit un coup de pied au cul qui affecte non seulement le personnage de Chappelle, mais le mannequin incroyablement évident qui le remplace lorsque la violence devient trop intense. (Rester réel, apparemment, ne s'applique pas aux cascadeurs.) Humilié par l'incident, Darius emménage avec sa grand-mère, qui est toujours impatiente de faire une embardée même avec lui dans la maison. Spectacle de Chapelle l'obsession de trouver de l'humour chez les personnes âgées se poursuit ici. Lors de la première de cette saison, il a proposé que les adolescents regardent leur directeur avoir des relations sexuelles comme une forme d'éducation à l'abstinence. Ici, grand-mère laisse tout traîner pour notre amusement horrifié. Si vous mourez d'envie de voir plus de moments comme celui-ci, ne vous inquiétez pas: il y a beaucoup plus de Lil Jon et de gens qui le gardent réel plus tard cette saison.

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Épisode 2-7 (saison 2, épisode 7; initialement diffusé le 3/3/2004)

Un moment dans la vie de Lil Jon : Voir? Je t'avais dit qu'il y en aurait plus. Ici, Lil Jon est à l'hôpital après s'être blessé au bras. Est-il possible de faire une overdose sur Lil Jon ? Parce que je pense que je suis dangereusement proche à ce stade. L'homme n'était pas censé consommer autant de QUOI en une seule séance, je le crains.

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Commercial de la marijuana : Le Demi-Cuit l'équipage se réunit pour filmer un faux message d'intérêt public sur les dangers du reefer. Après s'être arrêtés dans un WacArnold's, les hommes se disputent un hamburger au cheddar, renversant accidentellement une fille de 12 ans qui se trouve devant eux dans la voie du service au volant. Ils craignent de l'avoir tuée, ce qui incite Guillermo Díaz à suggérer de découper le corps pour cacher les preuves. Mais elle n'est pas morte, simplement hébétée… ce qui fait encore plus peur aux gars. Si cela était filmé aujourd'hui, ils l'accuseraient d'être un zombie. Mais nous ne sommes pas encore tout à fait dans l'air du temps zombie, alors Chappelle vole simplement son vélo comme véhicule d'évasion. La ligne de punch à l'ensemble du croquis? Qu'il est destiné à avertir les filles de 12 ans, et non les trous dans la voiture, d'éviter de fumer de la marijuana. Fantastique.

Mooney sur les films : Non content de faire simplement Negrodamus, Mooney apparaît ici entre deux critiques de films de fiction pour offrir ses réflexions sur les films passés et présents. (À propos de Salon de coiffure : Tu sais que c'est une façade, non ? Ils vendent de la drogue dans les salons de coiffure.) Les segments de Mooney sont toujours les bienvenus, mais ont parfois l'impression qu'ils sont entièrement insérés dans un autre programme. Spectacle de Chapelle offre une variété de tons comiques, bien sûr. Mais ils se sentent généralement comme les côtés du même cerveau comique. L'inclusion de Mooney par Chappelle rend hommage à l'une de ses inspirations comiques, mais se déchaîne sur le film de Brad Pitt Le Mexicain ne collez pas toujours avec les autres morceaux de l'ensemble.

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Série mondiale de dés 2004 : Une parodie molle des compétitions de poker qui sont devenues populaires sur ESPN et d'autres réseaux au début de ce siècle, World Series Of Dice commence par avoir l'impression qu'il pourrait capturer le même éclair dans la bouteille que The Player Hater's Ball a fait dans la première saison. Malheureusement, l'énergie d'improvisation magistrale de ce sketch est introuvable ici. Au lieu de cela, c'est une représentation étroitement scénarisée mais étrangement inerte d'un jeu de dés dans le sous-sol de The Marcy Projects. Il y a beaucoup de rires aux dépens d'Ashy Larry, joué de manière mémorable par Donnell Rawlings. Mais Leonard Washington de Chappelle (prêté du sketch de Trading Spouses de la saison dernière) sort à peine des portes de la comédie ici, et la star invitée Eddie Griffin a peu à faire aussi. Étant donné que ce sketch est plus long que les trois premiers de cet épisode combinés, je qualifierai ce sketch de raté et passerai à autre chose.

Quand le garder réel tourne mal : Chappelle réinstalle la prémisse avec une grande vigueur, notant que c'est la base de tout son personnage à l'antenne. (Je ne suis pas si gentil dans la vraie vie. Je deviens sauvage ! crie-t-il.) Cette fois, nous voyons un homme travailleur du nom de Vernon dans une entreprise voir ses années de dur labeur s'envoler par la fenêtre quand il refuse pour saluer la demande peu judicieuse de son mentor de … me donner un peu de peau. Vernon perd la tête face à l'indignation perçue et déchaîne une agression verbale contre ses collègues membres du conseil d'administration. Pour son emportement, il se fait virer et se retrouve dans une station-service au salaire minimum. L'introduction de ce sketch est fascinante, étant donné à quel point Chappelle lui-même se hérisse inévitablement de ceux avec qui il a travaillé à Comedy Central. Il n'a probablement pas aboyé comme un chien et crié Wu Tang sur ces cadres. Mais il est difficile de ne pas regarder ce sketch et d'extrapoler la psychologie impliquée dans des situations réelles moins d'un an plus tard.

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Observations égarées :