le match de Ender

ParIgnati Vishnevetsky 31/10/13 00h10 Commentaires (937) Commentaires B-

le match de Ender

réalisateur

Capuche Gavin

Durée

114 minutes



Évaluation

PG-13

Jeter

Asa Butterfield, Harrison Ford, Hailee Steinfeld

Publicité

Le match de Ender est un film de science-fiction bien tracé et non explosif qui a la malchance d'être une adaptation relativement fidèle d'un roman d'Orson Scott Card. Bien qu'il ne puisse pas surmonter les thèmes problématiques du matériel source, à savoir la moralité intentionnaliste de Card, qui privilégie les idéaux d'un personnage par rapport à ses actions, ou ses caractérisations trop pratiques, le film gère un sentiment soutenu d'élan et de ton qui est rare pour un film contemporain à gros budget. Moins les téléspectateurs pensent aux fondements idéologiques du film, plus ils sont susceptibles d'apprécier ses performances sobres et ses visuels immersifs de science-fiction.



Situé un demi-siècle après une tentative d'invasion de la Terre, Le match de Ender suit le prodige tactique Ender Wiggin (Asa Butterfield) alors qu'il est entraîné et manipulé par une coalition militaire internationale pour devenir commandant dans un futur conflit hypothétique avec les extraterrestres. Bien que redevable aux années 2010 Tron l'héritage en termes de conception sonore et d'imagerie, le film évite les pièces maîtresses prêtes pour IMAX au profit de se concentrer sur les manœuvres sociales compliquées des instructeurs et des pairs d'Ender. Les séquences axées sur les effets – les simulations de jeux de guerre des élèves – sont efficaces et ciblées. L'accent est mis sur les marchandages et l'intimidation dans le couloir, ce qui souligne l'impression qu'il s'agit essentiellement d'une histoire de lycée - avec Harrison Ford et Viola Davis en tant qu'enseignants essayant de décider quoi faire avec un élève doué - dans un train militaire futuriste.

Bien que ce soit en grande partie une vertu, le rythme soutenu du scénariste-réalisateur Gavin Hood s'avère être un handicap pendant la tournure culminante du film. Hood gère la scène sans condescendance; les personnages ne disent jamais franchement ce qui s'est passé, invitant le public à réaliser ses implications aux côtés d'Ender. Cependant, parce que Hood passe à la partie suivante de l'intrigue aussi rapidement que possible (accompagné, comme toujours, des accords arpégés, des murs de synthé-cuivres et des gros tambours de la partition), il prive la scène de toute puissance émotionnelle.