Le bassiste de Duran Duran John Taylor sur certaines des chansons les plus célèbres du groupe

Dans Définir la liste , nous discutons avec des musiciens vétérans de certaines de leurs chansons les plus célèbres, découvrons leur vie et leur carrière (et entendons peut-être une ou deux bonnes anecdotes dans les coulisses) dans le processus.

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L'artiste : En tant que membre fondateur deDuran Duran, John Taylor—avec ses camarades Simon Le Bon,Nick Rhodes, Andy Taylor et Roger Taylor — faisaient partie de la classe dirigeante de MTV au début des années 1980, livrant les lignes de basse de singles pop incontournables comme Hungry Like The Wolf et The Reflex. Bien que le groupe ait commencé sa fragmentation initiale en 1985, Taylor est resté dans la formation jusqu'en 1997, retournant une fois de plus au bercail lorsque les cinq membres d'origine se sont réunis pour l'album de 2004. Astronaute . Alors que la réunion complète s'est avérée de courte durée (Andy est reparti en 2006), les quatre autres membres de Duran Duran continuent d'enregistrer et de tourner ensemble, comme on le voit sur leur nouveau DVD, Un diamant dans l'esprit : Live 2011 .



Planète Terre (à partir des années 1981 Duran Duran )
John Taylor : Ah, la planète Terre. Oui, c'était l'un des premiers. En fait, c'était les premier single. Je suppose que c'était le manifeste, d'une certaine manière. C'était assez simpliste, assez naïf, mais un peu frais en même temps. Beaucoup de son temps. Nous étions très fiers, je m'en souviens, une fois que nous avons fini de l'enregistrer. Pendant un certain temps, partout où nous allions, nous jouions cette chanson deux fois parce que nous aimions juste pouvoir dire : Ceci est notre nouveau single ! [Des rires.]

L'A.V. Club : Il y a des paroles dans la chanson qui nomment le mouvement musical pour lequel Duran Duran a souvent servi de garçons d'affiche : Je t'ai entendu faire rimer des motifs / Comme certains New Romantic cherchant le son de la télévision.

JT : C'était un peu effronté de notre part, en fait, parce qu'un journaliste avait écrit un article sur un groupe à Londres appelé Spandau Ballet, et le titre de l'article était Here Come The New Romantics, ou quelque chose du genre. Et je me souviens de l'avoir lu et d'avoir pensé, Wow, on dirait qu'ils font exactement ce que nous faisons, et qu'ils ont appelé le journaliste à Londres et lui ont dit : Hé, si tu les aimes, tu vas amour nous! [Rires.] Et puis en attendant, j'ai pensé, mettons cette phrase « New Romantic » dans l'une de nos chansons !



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AVC : Pour la vidéo, vous avez travaillé pour la première fois, mais certainement pas la dernière fois, avec le réalisateur Russell Mulcahy.

JT : Ouais, et, vraiment, c'était… Eh bien, nous l'avons dit un certain nombre de fois, mais la chanson recevait beaucoup de soutien en Australie, et le sentiment était que si nous pouvions obtenir une présence télévisée là-bas, le chanson pourrait aller au numéro un. Eh bien, il n'y avait aucun moyen que nous allions tous nous envoler pour l'Australie juste pour faire du travail promotionnel, alors il a été suggéré que nous fassions la vidéo. C'était la principale motivation pour faire cette vidéo, en fait : soutenir la chanson en Australie. Et il l'a effectivement fait. Sans le savoir, nous exploitions en quelque sorte cette mafia australienne qui existait en quelque sorte entre Russell et Molly Meldrum, qui est en quelque sorte l'Australien John Peel. Il était très, très favorable au groupe, en fait, depuis le début, et il était même Suite favorable lorsqu'il a découvert que son collègue membre de la mafia australienne avait réalisé la vidéo. [Rires.] Et, oui, il fait obtenir la chanson n ° 1 en Australie.

Hungry Like The Wolf (à partir des années 1982 fleuve )
JT : C'est très difficile de penser à cette chanson sans voir les images de la vidéo, parce que c'est vraiment la vidéo qui a en quelque sorte changé tout pour le groupe. Nous sommes passés d'une sorte de groupe de club, de groupe underground, à Wow ! Un passe-partout… Je ne sais pas, juste quelque chose de plus intéressant et de plus large. C'était une chanson qui a été écrite très vite. C'était un samedi après-midi, nous étions dans le studio de démonstration d'EMI, un studio qu'ils avaient au siège de Manchester Square, et je pense que Nick [Rhodes] et Andy [Taylor] étaient en train de déconner. Andy avait le riff, Nick a développé cette séquence, Simon avait un truc, Roger est entré et a joué parce qu'il venait d'acheter des tambours Simmons, donc c'est de là qu'il a obtenu ces gros remplissages. Je suis entré, et ils travaillaient depuis peut-être deux heures, et je savais exactement quoi jouer. La chanson a probablement été écrite à l'heure du cocktail. [Rires.] C'est intéressant quand vous êtes à ce moment de votre carrière où vous n'avez tout simplement pas à réfléchir à deux fois à quoi que ce soit, vous savez ? Je suppose que vous vous efforcez toujours d'y revenir. C'est cette combinaison de confiance et de naïveté, en fait, qui vous permet de juste… J'appelle ça surfer dans l'air du temps. C'est quand tout ce que vous faites est juste. Vous n'avez pas à réfléchir. Vous êtes tellement branché sur ce qui se passe. Et puis en vieillissant, tu commences à réfléchir. Et à ce stade, la presse et les médias ont tellement dit sur vous que vous êtes devenu conscient de vous-même, et cela devient de plus en plus difficile à mesure que vous devenez conscient de vous-même.



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C'est aussi la chanson qui nous a brisés en Amérique, et nous avons eu la chance d'avoir signé avec un label britannique qui avait une filiale aux États-Unis, Capitol. Le bureau de Londres a vraiment pu leur botter le cul et leur dire, écoutez, vous devez faire en sorte que Duran Duran existe. Je veux dire, Hungry Like The Wolf, il a été envoyé à la radio trois fois. Il a eu trois sorties distinctes à la radio, cette chanson l'a fait. Il fallait juste que ce soit un succès. Capitol a dû tout mettre en œuvre. Malheureusement, je ne pense pas qu'il y ait maintenant un label à Londres qui aurait plus ce genre d'influence.

Rio (à partir des années 1982 fleuve )
JT : Probablement ma chanson préférée de cette époque. Oui, parce qu'il a une ligne de basse qui a fait ma réputation, je suppose. [Rires.] Mais je pense que, musicalement parlant, c'est un morceau très confiant. Et pour un groupe que les gens ont tendance à être assez… Ils nous considèrent comme assez commerciaux, et, oui, il y a une sorte de refrain accrocheur, mais l'arrangement est plutôt inhabituel. C'est une grande piste confiante. Il se passe beaucoup de choses. Il change plusieurs fois de vitesse. Nous pensions à I Wanna Take You Higher, de Sly And The Family Stone. C'était beaucoup de tout. Je pense que cela pourrait être le sommet de la première phase de la carrière du groupe, d'une certaine manière, et toute l'iconographie qui l'accompagnait également. La vidéo et la pochette de l'album étaient très puissantes et ont vraiment aidé à donner une identité au groupe.

Le Reflex (à partir des années 1983 Sept et le tigre en haillons )
AVC : les fans ont adoré Sept et le tigre en haillons , mais les critiques en ont déchiré un nouveau, ce qui était quelque peu surprenant étant donné que la plupart d'entre eux avaient tendance à aimer fleuve .

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JT : Eh bien, vous savez, c'était un album difficile. C'était le troisième album difficile. [Rires.] Habituellement, c'est le deuxième album, mais nous avons eu un troisième album difficile. Les vautours tournaient définitivement en rond. Je pense que The Reflex est une chanson vraiment intéressante, en fait. C'est un texte très paranoïaque, un texte très années 80. Vous n'entendez plus de paroles comme celle-ci dans les chansons #1. Je dirais que ce qui nous a le plus profité sur cet album, c'est notre connexion avec Nile Rodgers. L'enregistrement que nous avions fait de la chanson… Je pense que nous avons, en fait, écrit la chanson le jour de mon anniversaire. ça aurait été mon 23rdanniversaire : 20 juine, 1983. Nous étions aux studios AIR à Montserrat, qui n'est malheureusement plus avec nous. C'était un studio fabuleux. Vous pouvez enregistrer une piste, puis sauter littéralement dans la piscine à l'extérieur. C'était un bel endroit pour travailler. Mais nous n'avons pas vraiment réussi, et c'était l'une de ces chansons où nous étions, comme, il y a une chanson à succès quelque part, mais nous ne l'avons pas comprise. Et quand l'album est sorti, c'était un peu décevant qu'il n'y ait pas eu de suite évidente à Hungry Like The Wolf ou Save A Prayer. Mais nous avons envoyé la chanson à Nile et avons dit, pourriez-vous faire quelque chose avec ça ? Et puis Nile… Je veux dire, il avait un moment, et il l'a transformé en quelque chose d'extraordinaire, avec toutes les taches, taches, taches et le pourquoi-yi-yi et toutes les choses magiques qu'il a appliquées à l'enregistrement original. Et puis nous avons fait quelque chose de vraiment loufoque avec la vidéo en direct et… Ouais, nous étions toujours dans le coup. De nouveau dans le jeu ! [Des rires.]

Nouvelle Lune le lundi (à partir des années 1983 Sept et le tigre en haillons )
AVC : Est-ce que le groupe n'aime pas New Moon In Monday ? Il y avait une rumeur selon laquelle c'était la raison pour laquelle il n'avait pas atteint le Décennie compilation.

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JT : Oh, je n'aime pas la Nouvelle Lune le lundi à tous . C'est un morceau très doux, c'est un aspect que j'aime beaucoup. Il des sons magnifique. J'adore le son de cet album maintenant. Ce n'est tout simplement pas dans votre visage comme les premiers albums. C'est une séduction beaucoup plus douce, beaucoup plus subtile. Mais c'est plus séduisant, en fait, d'une certaine manière. On essayait de grandir. Il a une belle ion d'Alex Sadkin, qui a produit les albums de Grace Jones. Il n'a jamais fait un mauvais disque, Alex Sadkin.

Les Wild Boys (à partir des années 1984 Sable )
AVC : Il y a beaucoup de chansons de Duran Duran dont les gens se souviennent autant pour la vidéo que pour la chanson elle-même, mais The Wild Boys doit être en haut de cette liste.

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JT : Eh bien, c'est vraiment la première chanson que nous avons écrite qui était vraiment motivée par le projet visuel. Et c'était vraiment Russell. Russell allait faire un long métrage basé sur le livre de William Burroughs. Et je me souviens, au moins, de nous avoir dit à Russell, alors tu dois nous laisser écrire la chanson titre. Donc, quand nous sommes retournés à Londres et sommes entrés en studio dans le but d'écrire quelques nouvelles chansons, avec la ion de Nile Rodgers, l'une des chansons était Wild Boys. Et puis le gros gain est arrivé, et… le projet de film de Russell a échoué, mais toutes ces idées de ion fantastiques avaient été développées pour le film, et nous avons pu les utiliser dans notre vidéo. Je pense que la vidéo longue durée de Wild Boys est tellement fantastique… J'en suis assez fier, en fait. J'aime plutôt ça. Je ne voudrais tout simplement pas avoir à le regarder tous les jours. [Des rires.]

A View To A Kill (1985 single)
AVC : C'était essentiellement le dernier souffle du line-up original, au moins pendant un certain temps.

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JT : Oui, mais quel halètement. [Rires.] Ouais, c'était aussi une expérience fantastique. Je veux dire, nous avons été tellement chanceux de travailler avec John Barry. Pour voir ta chanson là-haut… Je veux dire, j'ai pas aimé le film Une vue à tuer , mais je vais vous dire, quand ces titres sont sortis… Maurice Binder était le gars qui a fait toutes les premières séquences de titres de James Bond, et si je voulais voir quelque chose à voir avec la chanson, plutôt que de regarder ce horrible vidéo sur la tour Eiffel , je prendrais le générique de Maurice Binder n'importe quand. C'était une grosse affaire, et c'était une grosse chanson. Mais les chansons de Bond doivent être de grandes chansons, n'est-ce pas ? Ils doivent avoir la grandeur. C'est comme concevoir une Rolls-Royce. Vous voulez qu'il soit complètement à la pointe de la technologie, mais il y aura toujours la grande calandre qui klaxonne à l'avant. Il y a certains critères à remplir. Mais je pense que nous avons réussi avec cette chanson. Nous avons vraiment réussi.

La centrale électrique, certains l'aiment chaud (à partir des années 1985 La centrale électrique )
JT : Tous les Duran Duran étaient fans de Chic, puis particulièrement Tony Thompson, le batteur. Et nous avons appris à connaître Tony, et Andy et moi avons parlé à Tony de la possibilité de former un projet dérivé. Ce que nous voulions vraiment faire, c'était de présenter ce batteur d'une manière que nous pensions qu'il méritait, donc cette chanson en particulier était en quelque sorte conçue pour vraiment mettre en valeur Tony. Mais je me suis envolé pour Nassau aux Bahamas, où vivait Robert Palmer à l'époque, et je lui ai fait jouer la démo qu'Andy et moi avions écrite et j'ai dit : Nous avons cette idée que nous appelons 'Some Like It Hot'. ' Et il m'a juste regardé et m'a dit : Et un peu de sueur quand le chauffage est allumé. [Rires.] J'étais, genre, Oui! Ça fera l'affaire…

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AVC : Bernard Edwards vous aurait en quelque sorte botté le cul en studio, mais dans le bon sens.

JT : Ouais, eh bien, il n'était pas vraiment un botteur de cul, sauf dans la mesure où j'étais tellement putain… [Hésitant.] Je veux dire, à l'époque, j'étais tellement… J'avais la tête dans les nuages, donc je devais en quelque sorte être ancré. Je devais être, genre, attaché au bureau si je voulais finir une ligne de basse, parce que j'étais dans tous les sens. C'était une période tellement folle, folle. Mais, oui, il a été très inspirant. C'était extraordinaire de travailler avec Bernard et Nile indépendamment l'un de l'autre. Je ne peux pas imaginer ce que cela a dû être de travailler avec eux deux ensemble. Ils devaient vraiment être une équipe incroyable. Pourtant, je pense que nous avons vraiment tiré le meilleur d'eux deux.

John Taylor, Je fais ce que je fais (à partir des années 1986 9 ½ semaines bande sonore)
JT : [Pause.] Ah, ben, tu sais, euh… [Pause.] Merde . Je veux dire, ce n'était pas mon intention de chanter sur cette piste. J'ai dû être contraint de chanter sur ce morceau. Je pense que ce que j'ai appris de cela, c'est que je n'étais pas sur le point d'être un chanteur solo. [Rires.] Mais, vous savez, je suis… Content de l'avoir fait.

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AVC : À tout le moins, la chanson est à jamais associée à l'un des films soft core classiques des années 80.

JT : Ouais, il y a ça aussi. [Des rires.]

Notoire (à partir des années 1986 Célèbre )
JT : La chanson de survie. C'était une chanson tellement importante pour nous, parce qu'après avoir traversé ce genre de rupture de groupe lorsque Roger et Andy sont partis en quelque sorte, c'était une période étrange. Seuls Simon, Nick et moi sommes restés à tenir la flamme, en se demandant en quelque sorte : Pouvons-nous continuer ? Pouvons-nous maintenir l'élan ? Parce que, tu sais, on avait déjà fait une pause. Duran s'était retiré et nous savions que nous n'étions plus le plus grand groupe du monde. Pendant environ un mois. [Rires.] Et la question était, avons-nous eu un coup en nous ? Et, encore une fois, nous devons être reconnaissants envers Nile, parce que… Je veux dire, je pense que Nick et Nile ont en quelque sorte concocté le crochet principal de l'ouverture, le genre de crochet de guitare à la chanson. Et au moment où nous l'avons terminé, nous savions que nous avions une chanson qui pourrait annoncer la prochaine phase de la carrière du groupe.

Monde ordinaire (à partir des années 1993 Duran Duran )
JT : Une autre chanson de survie, une qui signifiait que nous étions entrés dans une deuxième décennie. Juste au moment où tout le monde nous critiquait comme étant juste un groupe des années 80, c'était, comme, Wow, nous avions une véritable chanson à succès mondial! Et, laissez-moi vous dire, c'était juste un tel soulagement. [Rires.] Ce n'était pas ce que vous appelleriez du matériel typique de Duran, mais cela a parlé à notre public. Je pense que tous les gens qui avaient 18 ans quand Planète Terre est sorti, ils en avaient 30 quand Ordinary World est sorti, et ils ressentaient ce genre d'introspection. Vous savez, Ordinary World a parlé aux mêmes personnes à qui la planète Terre a parlé, mais à ce moment-là, ils ont eu des enfants, leurs mariages ont peut-être été un peu difficiles, et ils regardaient en quelque sorte cette phase de mi-vie. Donc la chanson, elle a vraiment parlé au public. C'était une chanson très, très importante pour nous, celle-là. Je ne pense pas que nous ayons joué un concert depuis que nous avons écrit cette chanson que nous ne l'avons pas jouée.

(Reach Up For The) Sunrise (à partir des années 2004 Astronaute )
AVC : lorsque les cinq membres d'origine se sont réunis pour Astronaute , quelle a été la première chanson que vous avez enregistrée ?

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JT : Je pense que Taste The Summer a probablement été l'un des premiers. Et Sunrise a été l'un des premiers. Nous avons commencé les sessions d'écriture pour cet album dans le sud de la France, et nous écoutions beaucoup de musique de danse de style Ibiza, et nous essayions de comprendre où l'esthétique Duran Duran allait s'intégrer dans le nouvel ordre, si vous aimez. Et Roger et moi en particulier, nous écoutions beaucoup de disques de danse qui étaient joués, et je crois me souvenir d'avoir dit, écoutez, c'est un peu ce que nous faire! [Rires.] Donc, vous savez, Sunrise était définitivement une sorte de tentative consciente de remodeler l'esthétique de Duran pour qu'elle s'intègre en quelque sorte dans le moule de la danse européenne contemporaine. Ce qui est incroyable à propos de cette chanson maintenant, c'est que c'est l'une des plus grandes chansons que nous jouons en direct, je pense peut-être parce que, pour les fans qui n'étaient pas là au début des années 80, c'est une chanson qu'ils peuvent posséder et dont ils peuvent se sentir partie prenante.

AVC : Comment était-ce de retourner en studio avec les cinq membres d'origine ?

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JT : Un cauchemar. [Rires.] Euh, oui, c'était l'une des périodes les plus difficiles… Je veux dire, parce qu'écrire un album est de toute façon difficile. Quand vous n'avez pas vraiment été ensemble ou passé du temps ensemble depuis si longtemps… Il y avait le côté créatif, mais il y avait aussi le côté personnel, émotionnel, et… Oh, mon Dieu. Je pense que cet album aurait été bien meilleur si nous avions eu un psy en interne.

L'homme qui a volé un léopard (à partir des années 2010 Tout ce dont vous avez besoin est maintenant )
AVC : L'album le plus récent du groupe a reçu de bonnes critiques, mais The Man Who Stole A Leopard semble avoir été le morceau le plus souvent cité comme le point culminant de l'album.

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JT : Maintenant nous fait avoir un psy en interne pour ce album… et son nom était Mark Ronson. [Rires.] J'aime tellement Mark. Il est juste… C'est l'un des gars les plus adorables, et il est tellement fan. Et il n'est pas seulement un fan de Duran. Il est juste un fan de la musique . Et son enthousiasme est tellement contagieux. C'est un type addictif. Comme Nile et Bernard, vous voulez juste faire de votre mieux. Ils sont inspirants. Ils vous font juste mieux jouer juste à cause de leur façon d'être, et vous ne voulez pas les laisser tomber. Vous ne voulez pas laisser tomber cette croyance. Et Mark était vraiment galvanisant. Il a en quelque sorte guéri beaucoup de dommages identitaires que nous avions en quelque sorte subis depuis que nous étions revenus ensemble. Vous savez, nous avons essayé avec Astronaute , et c'était une tentative très authentique de relooker le groupe original. Massacre sur le tapis rouge , avec Timbaland et Nate Hills, c'était juste, comme, essayons n'importe quoi nous pouvons essayer d'avoir un coup. Mais c'était tellement polarisant, cet album, pour le public. Et puis rencontrer Mark et lui faire dire, je veux juste un album avec la basse de JT dessus ! [Rires.] Et les claviers de Nick ! Il ne voulait pas de ballades puissantes. Mark n'y est pas entré avec un Que devons-nous faire pour entrer dans les charts ? attitude. Il voulait juste faire un album qui soit tout à fait fidèle à ce qu'il considérait comme le Duran original… manifeste , Je suppose. Et, vous savez, le manifeste original de Duran est vraiment une chose tournée vers l'avenir, si tant est qu'il y en ait. Mais nous étions prêts à regarder en arrière et à faire un album qui ferait référence à nos premiers travaux, ce que nous n'aurions probablement pas fait dans quelques années.

AVC : Prévoyez-vous toujours d'aller dans cette même direction sonore générale avec le prochain album ?

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JT : Eh bien, je ne sais pas. Quand nous sommes en tournée, vous savez, nous sommes toujours en contact avec les aspects viscéraux du groupe, et je veux toujours faire un album qui a ça. Mais ensuite, nous entrons dans le studio, et différents types de critères prennent le relais. Je pense toujours que nous avons un excellent album en nous. Nous avons des chansons géniales, nous aimons travailler ensemble, nous avons beaucoup de confiance en nous… Alors qui sait ?