Don't Hug Me I'm Scared déconcerte Internet depuis cinq ans maintenant

ParJoe Blevins 7/07/16 14h30 Commentaires (122)

Capture d'écran : Ne m'embrasse pas, j'ai peur 6

Internet n'est rien d'autre qu'inconstant. Les modes, les obsessions et les mèmes vont et viennent avec une rapidité induisant le coup du lapin. Apparemment chaque semaine, un nouveau Damn, Daniel ! ou Yo Dawg est jeté sur la ferraille du passé, comme un jouet cassé avec lequel le monde s'est ennuyé. Et pourtant, la web-série tantôt hilarante, tantôt horrifiante Ne m'embrasse pas, j'ai peur - un spectacle surréaliste pour enfants qui est essentiellement Rue de Sesame tel que filtré par David Lynch et Hieronymus Bosch - a duré pendant une demi-décennie, non seulement survivant mais prospérant au fil des ans. Avec seulement six brefs épisodes à son actif depuis juillet 2011, Ne m'embrasse pas, j'ai peur a réussi à accumuler plus d'un million d'abonnés et 121 millions de vues au total. La sortie de chaque nouvel épisode est un événement, certains fans scrutant et analysant chaque instant comme des détectives essayant de résoudre une affaire difficile. Le dernier épisode donne aux super-fans beaucoup de fourrage pour leurs différentes théories. Combinant marionnettes, action en direct et animation, cet épisode pourrait servir de finale de série ou de redémarrage de franchise, selon votre interprétation.



Aussi étrange que soit le spectacle, une partie de l'attrait de Ne m'embrasse pas, j'ai peur est assez évident. Les émissions pour enfants sont si innocentes, moralisatrices et bonnes qu'elles supplient pour une satire subversive et sanglante. Série comme Wonder Showzen et TV Funhouse ont fait beaucoup de foin comique à partir de brochettes de plats standard pour enfants et d'une bonne partie de Adult Swim's Poulet Robot est également consacré à l'usurpation d'émissions pour enfants, ajoutant souvent des éléments violents et horribles. Mais Ne m'embrasse pas, j'ai peur est une œuvre extrêmement ambitieuse. Les créateurs de l'émission, les artistes britanniques Becky Sloan et Joseph Pelling, ont maintenu les valeurs de ion à un niveau incroyablement élevé, à tel point que la série a l'air professionnelle malgré le fait qu'elle soit financée par des dons de Kickstarter. Et le rapport sens/non-sens de la série est parfait. Il y a des personnages définis (Yellow Guy) et des motifs visuels (pools of oily goo) à suivre d'épisode en épisode. Les téléspectateurs ont vraiment l'impression que s'ils étudient les vidéos avec suffisamment de soin, une sorte de message global significatif ne manquera pas de se matérialiser.