Doctor Who : le prochain docteur

ParAlasdair Wilkins 27/04/14 22:00 Commentaires Docteur Who B-

'Le prochain docteur'

Épisode

14

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Il y a six ans et huit jours, l'ancien UN V. club rédacteur en chef Keith Phipps a publié cette critique deVoyage des damnés,lancer la couverture toujours croissante de notre site de Docteur Who . En effet, il ne reste plus que deux lacunes dans notre couverture de la nouvelle série - du moins jusqu'à ce que la saison 8 avec Peter Capaldi démarre plus tard cette année - et donc aujourd'hui, nous allons jeter un œil à l'émission spéciale de Noël 2008 The Next Doctor, tandis que dimanche prochain présentera le spécial Pâques 2009 Planet Of The Dead. Mais comme il semble dommage de passer juste après ce qui est sans doute la meilleure saison de l'ère Russell T. Davies – la seule vraie compétition est la saison 1, ce qui signifie que c'est certainement la meilleure saison du mandat de David Tennant – sans aucun commentaire supplémentaire. Ainsi, bien que je vous recommande vivement de consulter les critiques de Keith depuis 2008, voici une critique globale de la saison 4. Ceci est destiné à compléter les critiques précédentes, écrites telles quelles avec une perspective supplémentaire de six ans et de mon incorrigible, vieux -le point de vue des fans de l'école. Je vous préviens tout de suite : ça va être une sacrée boîte d'introduction, même si je garde les citations jusqu'à la fin…



Voyage des damnés, Partenaires dans le crime, Les feux de Pompéi, Planète de l'Ood, Le Stratagème Sontarien, Le ciel empoisonné, La fille du docteur, La Licorne Et La Guêpe, Le silence et la bibliothèque, Forêt des morts, Minuit, Tourner à gauche, La Terre volée, La fin du voyage (saison 4, spécial Noël et épisodes 1 à 13 ; initialement diffusé 25/12/2007 et 4/5/2008 au 7/5/2008)

(Disponible sur Hulu , Netflix , et Vidéo instantanée d'Amazon .)

En fin de compte, il s'agissait toujours des compagnons. La troisième et dernière saison complète de David Tennant alors que le docteur voit le retour de ses trois principaux compagnons - Rose de la saison deux, Donna de The Runaway Bride et Martha de la saison trois - et tente de faire le bien par chacun d'eux, pas de mentionner des compagnons auxiliaires comme le capitaine Jack Harkness, Sarah Jane Smith et même Mickey Smith et Jackie Tyler. Pour Martha, cette saison s'appuie sur la scène finale de Last Of The Time Lords pour offrir une clôture émotionnelle bien nécessaire à sa relation avec le Docteur; en particulier, Partners In Crime voit le Docteur admettre comment il a échoué à Martha, tandis que son mini-arc suivant affirme qu'elle est la seule compagne capable de construire une vie après le Docteur. Pour Donna, de retour en tant que compagnon principal de la saison, le spectacle crée l'un de ses arcs compagnons les plus convaincants et tire le meilleur parti de la merveilleuse chimie de Catherine Tate avec David Tennant, même si l'histoire de Donna est à jamais compliquée par sa conclusion. Et pour Rose, cette saison lui offre la fin heureuse qui lui a été refusée dans Doomsday, même si Docteur Who doit déchirer la réalité – et à peu près toute la logique narrative – pour la réussir.



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Il est révélateur que les deux meilleurs épisodes de la saison quatre – Midnight acclamé à peu près universellement et la sélection considérablement plus hétérodoxe The Fires Of Pompeii – sont ceux qui soulignent le plus l'importance du compagnon; Les feux de Pompéi le révèle par la présence de Donna, tandis que Midnight le fait par son absence. L'histoire de Pompéi de James Moran a sa juste part de gags latins délicieusement maladroits - Caecilius et sa famille sont importés d'un manuel latin, pour l'amour de Dieu - mais il transcende puissamment sa comédie initiale alors que Donna défie le docteur de sauver le peuple de Pompéi , puis l'aide à trouver la force de provoquer le destin horrible et historiquement mandaté de la ville. Avec sa discussion sur des points fixes dans le temps, l'épisode tente de résoudre un paradoxe de la narration qui remonte aux Aztèques, lorsque le docteur original de William Hartnell a insisté, vous ne pouvez pas changer l'histoire, pas une ligne, malgré le fait que le docteur change la non-Terre, l'histoire post-moderne tout le temps. Le scénario de Moran incorpore cette tension dans le fardeau cosmique plus vaste de l'existence d'un Seigneur du Temps, et David Tennant joue la résignation douloureuse du Docteur jusqu'à la garde.

La clé ici est que Donna ne laisse jamais le Docteur s'en tirer. Malgré toute leur ténacité et leur bravoure, Rose et Martha n'ont pas toujours été en mesure de défier le 10ème Docteur quand il en avait besoin, en partie à cause de la nature compliquée et ambiguë de leurs relations avec le Docteur. Mais le Docteur et Donna ne sont toujours que des amis - non, pas des amis, copains – et Donna n'est pas le genre de personne à être intimidée par le silence. Dans Les incendies de Pompéi, Donna ne laissera pas le Docteur abandonner les habitants de Pompéi, et elle ne le laissera pas non plus les détruire seul. C'est un bel équilibre à atteindre lors du premier véritable voyage du personnage dans le temps et l'espace, et c'est la première fois qu'une nouvelle série historique ressemble vraiment à quelque chose de plus qu'une aventure pleine d'entrain et de légèreté à travers le passé. Ce Le type d'historique est d'ailleurs assez habilement représenté par Gareth Roberts La licorne et la guêpe, un épisode généralement divertissant - même s'il s'appuie un peu trop sur l'hagiographie d'Agatha Christie - qui tue un ou deux personnages de plus qu'il ne l'est réellement. approprié pour quelque chose qui aspire principalement à être l'épisode comique de la saison.

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Pourtant, même une entrée moindre comme celle-ci a son charme, comme à peu près toutes les histoires de cette saison. La dernière saison de Russell T. Davies en tant que showrunner est, à certains égards, l'image miroir de sa première. Alors que l'année Christopher Eccleston tire sa haute qualité de son sens fou de l'invention et de la découverte - le sentiment général que toutes les personnes impliquées l'inventaient au fur et à mesure - cette saison projette la confiance et le contrôle, le sentiment que Davies, Tennant et la société connaissent précisément ce qu'ils veulent faire avec le spectacle. La réintroduction de Donna, Partners In Crime, n'est pas très ambitieuse, mais elle tire le meilleur parti de sa vanité ridicule selon laquelle le docteur et Donna continuent de se manquer jusqu'à leur grande réunion, qui se produit juste en marge du grand discours du méchant . Planet Of The Ood de Keith Temple, en revanche, est juste en deçà de la grandeur – vous pourriez probablement me convaincre de considérer celui-ci comme un autre classique, honnêtement – ​​car sa description d'hommes d'affaires au cœur froid et de forces de sécurité sadiques rappelle Dalek, seulement cette fois les extraterrestres titulaires sont des innocents naturels. Plus que toute autre histoire depuis l'invasion de Noël, c'est l'histoire qui affirme la préoccupation du Docteur que les humains sont les vrais monstres ; La petite trahison de Solana envers le Docteur et Donna est particulièrement écrasante, tandis que Vipère noire Le vétéran Tim McInnerny apporte juste assez d'humanité au rôle de M. Halpen pour rendre son odieux et sa cruauté d'autant plus accablants, bien que toute l'entreprise de tonique capillaire devienne un peu grinçante et stupide, même compte tenu du gain audacieux.



Certes, la série craque parfois sous sa formule établie et de plus en plus ancrée: The Sontaran Stratagem / The Poison Sky d'Helen Raynor essaie vaillamment de faire passer les Sontariens obsédés par l'honneur et éternellement belliqueux dans le rôle de manipulateurs en coulisses, et les résultats sont mélangés au mieux. (En toute honnêteté, un pourcentage étrangement élevé d'histoires de la série classique Sontaran faire présentent les monstres se livrant à des tactiques clandestines, décidément non sontariennes, probablement parce que le Docteur Who le budget ne peut pas s'étendre à la description d'une guerre totale.) Mais l'histoire fonctionne toujours considérablement mieux que l'entrée précédente de Raynor, Daleks In Manhattan/Evolution Of The Daleks, parce que l'intrigue est beaucoup plus claire, l'histoire capture les éléments cruciaux qui ont fait le Monstres emblématiques de Sontarans (si la deuxième chaîne) en premier lieu, Christopher Ryan et Dan Starkey sont très bons en tant que Sontarans principaux, l'histoire est bonne par UNIT et par les deux compagnons, et il n'y a qu'un accent étrange quasi-américain sur l'affichage, ce qui compte comme une amélioration.

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Certaines histoires sont presque impossibles à regarder maintenant de la même manière que nous l'aurions fait en 2008. Quiconque sait quelque chose sur la vie personnelle de David Tennant - ou, d'ailleurs, de Peter Davison - trouvera que regarder The Doctor's Daughter est une expérience surréaliste, bien que cela détourne plutôt l'attention du fait que l'épisode de Stephen Greenhorn est discrètement l'une des histoires les plus ambitieuses de la saison, car il tente de faire de grandes déclarations thématiques sur le docteur, ses expériences passées dans la guerre du temps et son pacifisme des derniers jours, quelque chose qui revient en force dans le dernier duel de la saison. Il y a beaucoup de choses ici qui ne fonctionnent pas - le délai absurdement compressé met la crédulité à rude épreuve, l'épisode essaie juste un bit trop difficile pour que Jenny ait l'air cool et géniale, et Martha a vraiment peu d'intérêt à être là, mais l'histoire se penche sur le personnage du 10ème docteur d'une manière que nous avons si rarement vue au cours des saisons précédentes. Le Docteur condamne le meurtre parce qu'il pense que nous avons toujours le choix d'être meilleurs, un beau sentiment qui, à mon avis, ne correspond pas à l'homme culminant qui ne parlerait jamais, comme cela semble suggérer que le Docteur est naturellement un homme meilleur que Cobb, plutôt que quelqu'un qui décide activement de l'être. Je suis plus que prêt à reconnaître que ce n'est probablement pas l'intention de la scène, mais c'est un cas où les aspects les plus grandioses de cette époque - à la fois dans l'écriture et la performance de David Tennant - ne servent pas nécessairement l'objectif que scènes.

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Quant au Silence In The Library/Forest Of The Dead de Steven Moffat, il est difficile de ne pas le regarder maintenant comme un prologue et un épilogue de son mandat actuel en tant que showrunner. C'est le début des interactions du Docteur avec River et la fin des interactions de River avec le Docteur (à donner ou à prendre), et l'ombre de Matt Smith plane rétroactivement sur cette histoire. En nous limitant à ce qui se passe à l'écran, c'est une très bonne histoire, à peine en retrait par rapport aux trois précédentes de Moffat. Docteur Who efforts. C'est une histoire structurelle audacieuse, non seulement en termes de River mais aussi en termes de révélation non chronologique de l'apparition de Cal dans le monde réel. Le Vashta Nerada pourrait honnêtement être mon préféré des créations de monstres de Moffat, et pas seulement à cause de cette piqûre musicale inquiétante qui joue chaque fois que leur nom (plutôt génial) est mentionné. L'histoire est quelque peu déçue par les personnages secondaires, qui ont tendance à être bien joués ou bien écrits, mais pas les deux. Le portrait de Miss Evangelista, qui est belle mais stupide lorsqu'elle est vivante et laide mais brillante lorsqu'elle est morte, a des implications plutôt inquiétantes ; au mieux, il y a une certaine légèreté dans sa caractérisation, car l'histoire la traite davantage comme un dispositif d'intrigue et une sorte de fioritures narratives que comme une personne pleinement réalisée. L'histoire dans son ensemble est suffisamment forte pour compenser ces problèmes, mais ce n'est pas tout à fait le triomphe sans réserve des trois histoires précédentes de Moffat.

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Et puis il y a minuit. Cette histoire m'a époustouflé lorsque je l'ai regardée pour la première fois en 2008, et elle n'a fait que s'améliorer entre-temps. C'est le calcul vers lequel ce docteur se dirige depuis qu'il a supposé pour la première fois dicter des termes à l'humanité dans L'invasion de Noël, et certainement depuis qu'il s'est retrouvé incapable de saisir pleinement la tragédie humaine qui se déroulait autour de lui dans Tooth And Claw. Ce qui ressort de cet épisode, c'est à quel point il est maigre et économique, et à quel point il bénéficie de son manque de budget. L'entité Midnight reste si énervante parce que nous ne nous éloignons pas de l'histoire de ce qu'elle est réellement; le possédé Sky Silvestry prétend que la créature pénètre dans la tête des gens et chuchote, mais cela peut en fait être une interprétation charitable de la part du monstre. Le Docteur souffre parce qu'il est entouré d'un groupe de personnes qui pensent en savoir plus qu'eux - tout empire toujours chaque fois que quelqu'un ose un avis d'expert - et essaient d'en commander d'autres, mais le Docteur est vraiment le pire contrevenant à ce sujet ; sa décision de briser le système de divertissement et de forcer tout le monde à converser semble charmante sur le moment, mais c'est aussi un signe avant-coureur de sa perte imminente. Sans compagnon là-bas pour servir de médiateur entre le Docteur et les humains terrifiés, la situation devient complètement incontrôlable ; jamais la présence de Donna n'est plus vivement ressentie que lorsqu'elle n'est pas là. Midnight est un chef-d'œuvre, une déconstruction sombre et sinistre mais absolument nécessaire de tout ce que Davies et Tennant avaient à dire sur Docteur Who .

Je suis moins optimiste à propos de Turn Left, qui est souvent salué dans des termes tout aussi élevés. Imaginer un monde sans le Docteur est sans aucun doute une prémisse fantastique pour une histoire, bien que, dans la pratique, l'épisode ait parfois du mal à concilier la morosité de ce monde ravagé avec la maladresse des scénarios qui les ont provoqués. Jacqueline King et Bernard Cribbins réalisent des performances étonnantes en tant que Sylvia Noble et Wilfred Mott, alors que le désespoir progressif du premier et le défi douloureux du second aident à ancrer la réalité émotionnelle de l'épisode; Catherine Tate est également bonne, mais elle doit jouer la version inconsciente, odieuse et pré-docteur de Donna, qui lui rend généralement quelques faveurs. La réintroduction de Rose est étrangement gérée, le personnage étant largement relégué à une exposition mystérieuse, presque mystique, qui obscurcit en fait la netteté de la prémisse initiale de l'histoire. Je comprends pourquoi beaucoup de fans aiment Tourner à gauche - c'est sans aucun doute l'un des épisodes les plus audacieux de la série - mais cela n'a jamais vraiment fonctionné pour moi.

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Pour tout le succès créatif considérable de cette saison, il est toujours marqué par une paire d'histoires qui représentent Docteur Who — et la conception de Russell T. Davies de Docteur Who en particulier, à ses plus incessants dingues. Voyage Of The Damned a fière allure, et Kylie Minogue est bien meilleure que ce à quoi on aurait pu s'attendre en tant que compagne temporaire Astrid Peth, mais le spectacle est rarement aussi schizophrène dans son ton: l'histoire semble savoir que c'est un spécial de Noël, donc il devrait aspirer à être un jeu amusant et familial, mais il continue également à tuer ses personnages secondaires de manière de plus en plus horrible. Pourtant, le spécial de Noël n'a rien sur The Stolen Earth/Journey's End, une vaste célébration en roue libre de toutes choses Docteur Who , y compris ses spin-offs Torchwood et Les aventures de Sarah Jane . L'histoire a parfois du mal à en trouver assez pour son énorme casting d'invités - un pourcentage étonnamment élevé du premier épisode tourne autour des personnages qui passent un appel téléphonique, même s'il s'agit d'un vraiment appel téléphonique important et cette histoire encore brins Martha dans une sous-intrigue solo plutôt peu attrayante, mais il est difficile de nier le frisson vertigineux de regarder tous ces personnages interagir. C'est une touche particulièrement agréable que le créateur de Dalek, Davros, reconnaisse Sarah Jane, qui était en effet là pour Genesis Of The Daleks.

La tentative de condamnation du Docteur par Davros touche à certains des mêmes points que le Maître a soulevés dans The Sound Of Drums / Last Of The Time Lords, bien que cela soit plus directement accusateur. J'aborderai davantage les arguments de Davros dans la rétrospective de la semaine prochaine sur l'ère Davies, mais il convient de souligner maintenant que le pacifisme du docteur semble particulièrement intenable ici. Peut-être que le docteur clone a eu tort d'anéantir le New Dalek Empire, mais l'histoire considère cela comme une évidence alors que c'est pour le moins discutable. Il y a au moins la question de ce que, précisément, le Docteur aurait fait avec ces Daleks suprêmement puissants sans l'intervention de son clone, mais même le clone ne monte aucune défense pour ses actions. C'est un rejet plutôt désinvolte, voire impérieux, du genre de dilemme moral que le ressuscité Docteur Who semblait intéressé à explorer, mais les méfaits du docteur clone ici ne sont en réalité qu'un prétexte pour son exil dans l'univers parallèle.

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En effet, cela nous amène au maillon faible de l'histoire, qui, curieusement, est Rose. La série a toujours insisté sur le fait qu'elle est spéciale, elle ne peut donc pas simplement être un autre membre des Children of Time; elle doit être aux côtés du docteur, mais il s'avère que cette position consiste principalement à se tenir debout et à offrir très occasionnellement une exposition. Rose a aidé à construire un putain de canon dimensionnel pour revenir vers le docteur, ce qui justifie en partie la haute opinion de la série à son égard. Mais ce grand développement est relayé dans une seule ligne de dialogue, ce qui émousse plutôt son impact. En pratique, même Jackie et Mickey trouvent des endroits plus naturels et actifs dans cette histoire ; Rose n'est vraiment là que pour pouvoir être associée au clone à moitié humain du Docteur. Isolément, je n'ai pas d'objection particulière à ce développement, mais l'histoire n'en jette pas vraiment les bases. Quel que soit le résultat final, le Docteur demande d'abord à Rose d'être la geôlière glorifiée de son clone, lui demandant de se charger de l'aider à expier son génocide alors qu'il semble vraiment que cela devrait être la responsabilité du Docteur. Il y a un moyen pour que le couple de Rose et du docteur clone puisse fonctionner, mais ni l'un ni l'autre ne dispose d'une agence suffisante dans la préparation de leur gros baiser. En fin de compte, le retour de Rose est davantage motivé par le besoin de donner au personnage une fin heureuse que par le fait que Davies a quelque chose de nouveau à dire sur le personnage.

Et cela nous ramène à ce qu'était toujours la saison quatre : les compagnons. Il est difficile de ne pas sortir de cette saison avec le sentiment que la série joue les favoris, même si j'hésite sur la justesse de cette évaluation. Le spectacle jette la prudence narrative au vent afin que Rose puisse obtenir le désir de son cœur - ou au moins un clone à moitié humain de même - alors que Martha passe la majeure partie de l'invasion Dalek par elle-même à essayer de faire exploser la planète, mais alors cette saison dans l'ensemble, fait de tels efforts pour reconnaître sa mauvaise gestion de l'année précédente en demandant au docteur de mieux exprimer ses sentiments de gratitude et de regret. Le rôle que joue Martha ici n'est toujours pas parfait, car son travail avec UNIT - même ses activités non-Osterhagen - suggère quelqu'un qui s'est égaré; il y a une raison pour laquelle le capitaine Jack suggère qu'elle devrait trouver un meilleur endroit pour travailler, et pas seulement parce qu'on espérait encore à ce stade qu'elle et Mickey apparaîtraient dans le prochain Enfants de la Terre mini-série. Mais même si Martha est souvent utilisée plus comme un contraste avec Rose et Donna que comme un personnage à part entière, du moins c'est parce qu'elle reste la seule des trois à se rendre compte que toutes les histoires doivent se terminer, et il y a des conséquences à assumer les voyages avec le Docteur peuvent durer éternellement.

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Et, sur cette note, Donna. C'est une si merveilleuse compagne tout au long de la saison, quelqu'un dont l'impétuosité naturelle et le désintérêt romantique complet pour le docteur - sérieusement, l'homme est si maigre, le serrer dans ses bras vous donne une coupe de papier - en fait le complément parfait pour ce docteur. Après deux saisons au cours desquelles le Docteur et Rose puis le Docteur et Martha ont fait des choses si merveilleuses mais dont les couples faisaient parfois ressortir leurs pires qualités, le Docteur et Donna font ressortir le meilleur l'un de l'autre. C'est pourquoi j'essaie franchement d'oublier que son histoire se termine avec ses souvenirs de voyage dans le TARDIS - et, par extension, tout le développement de son personnage depuis The Runaway Bride - étant retiré de force par le docteur dans le but de la sauver du poids écrasant d'un esprit de Seigneur du Temps. Même avant cela, sa transformation initiale à la suite de la méta-crise n'est pas tout à fait correcte; Je comprends que son génie nouvellement déchaîné est censé s'opposer radicalement à son manque d'aptitudes techniques, mais le développement donne toujours l'impression qu'il réduit ses problèmes d'estime de soi tout au long de la saison en faisant simplement d'elle un génie magique, plutôt que de prouver définitivement qu'elle était déjà assez bonne.

C'est une critique pointilleuse, je l'admets, et c'est son effacement de mémoire qui reste vraiment gênant. Donna ne dit jamais explicitement qu'étant donné les deux seules options qui s'offraient à elle, elle préférerait mourir telle qu'elle est maintenant que de vivre comme elle l'était autrefois, mais ses cris répétés de Non ! impliquent plutôt qu'elle ferait ce choix, mais le Docteur prend la décision pour elle. Journey's End parvient à gagner quelque peu ce moment brutal avec la scène suivante, dans laquelle le docteur raconte à Wilf et Sylvia ce qui s'est passé, cette dernière expliquant enfin à quel point sa fille compte pour elle. C'est une séparation triste et tendue, mais il s'agit de Donna, alors que la scène finale sous la pluie fait pivoter l'effacement de la mémoire de Donna pour qu'il s'agisse davantage du docteur. Certes, il n'est pas vraiment possible d'avoir un personnage dont les souvenirs viennent d'être effacés commente la tragédie de leur propre situation, mais cela indique peut-être qu'il n'a jamais été vraiment possible de terminer la saison avec un essuyage involontaire qui fait du bien. par le docteur et Donna. Docteur Who La quatrième saison de ne se termine vraiment pas bien - selon l'aspect sur lequel je me concentre, elle peut même s'écraser et brûler - mais il s'agit d'une série d'histoires où le voyage est tellement meilleur et tellement plus important que la destination. Comme le docteur le dit à Donna, ils ont eu le meilleur des temps. Je ne suis tout simplement pas fou du moment où il choisit de le dire.

Brian sale con una chica ciega
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Mes classements non notés et hautement scientifiques de chaque histoire :

  • Classique froid comme la pierre : Les feux de Pompéi, minuit
  • Pas parfait mais toujours assez génial : Planet Of The Ood, Silence In The Library/The Forest Of The Dead
  • Assez solide si généralement banal : Partners In Crime, Le Stratagème Sontarien/Le Ciel Poison, La Licorne Et La Guêpe
  • Quelques idées intéressantes mais sérieusement imparfaites : La fille du docteur
  • Comprenez parfaitement pourquoi les gens l'aiment tellement, mais cela ne fonctionne tout simplement pas pour moi : Tourner à gauche
  • Qu'est-ce que je ne fais même pas... : Voyage des damnés, la terre volée / la fin du voyage
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Observations égarées :

  • Dites ce que vous voulez à propos du gain de la saison trois – je veux dire, c'est exactement ce que j'ai fait la semaine dernière – mais je pense que cette saison était meilleure que celle-ci dans la façon dont elle a géré ses mystères. En dehors du message cryptique de Face of Boe et des mentions d'Harold Saxon, la configuration du retour du Maître a été élaborée de manière subtile, de sorte que les principaux éléments de l'intrigue ne semblaient pas être là uniquement pour soutenir les scénarios ultérieurs. L'importance du travail du professeur dans The Lazarus Experiment ou l'importance ultérieure de la montre fob dans Human Nature/The Family Of Blood n'est même pas vraiment préfigurée dans les histoires initiales, le puzzle ne s'assemblant qu'à la toute fin. Cette saison, en revanche, est dominée par les prophéties et la prédestination ; les mystères des planètes en voie de disparition sont assez bien traités, mais le spectacle présente quelques trop nombreuses références guindées aux abeilles en voie de disparition, à la chose sur le dos de Donna et au retour de Rose. Toutes ces premières allusions mettent encore plus de pression sur la finale pour les payer de manière satisfaisante, ce qui n'aide pas vraiment le cas des deux parties.
  • Il est assez notoire que Rose ne sonne pas bien dans Turn Left et, dans une moindre mesure, dans la conclusion en deux parties. Billie Piper a depuis admis qu'elle avait oublié comment faire la voix de Rose après la deuxième saison. Bien que je pense que cette critique est légèrement exagérée, j'admets qu'elle obscurcit plutôt ce que je pense Piper voulait tourner à gauche, où elle semblait jouer Rose comme encore plus comme le Docteur que jamais auparavant.
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Et maintenant, revivez la saison 4 avec la citation choisie pour chaque épisode :

  • Je suis le Docteur. Je suis un Seigneur du Temps. Je viens de la planète Gallifrey dans la constellation de Kasterborous. J'ai 903 ans et je suis l'homme qui va vous sauver la vie et celle des six milliards de personnes sur la planète ci-dessous. Tu as un problème avec ça?
  • Je veux juste un pote ! Tu ne t'accouples pas avec moi, soleil !
  • Pour quoi a-t-il acheté une grosse boîte en bois bleue ?… L'art moderne !
  • C'est bizarre d'être avec toi, je ne peux plus dire ce qui est bien et ce qui ne va pas. C'est mieux ainsi.
  • Écoute moi. La tuerie. Au bout d'un moment, il vous infecte. Et une fois que c'est le cas, vous ne vous en débarrassez jamais.
  • Avec toute cette technologie, vous pourriez, oh, je ne sais pas. Déplacez-vous sur une autre planète. Si seulement c'était possible. Si seulement cela 'était' possible. Clause conditionnelle.
  • Des moments comme ça, je pourrais faire avec le brigadier.
  • Mais n'est-ce pas un peu bizarre ? Agatha Christie ne se promenait pas entourée de meurtres. Pas vraiment. Je veux dire, c'est comme rencontrer Charles Dickens et il est entouré de fantômes. À Noël. Bien…
  • Vous avez un problème avec les archéologues ? Je suis un voyageur du temps. Je montre du doigt et me moque des archéologues.
  • Quelqu'un quelque part dans cette bibliothèque est vivant et communique avec la lune. Ou, peut-être vivant et séchant leurs cheveux.
  • Emmener un gros camion spatial avec une bande d'inconnus à travers une planète diamant appelée Midnight : qu'est-ce qui pourrait bien se passer ?
  • Eh bien, je dois juste courir vers moi-même et avoir une bonne dispute. J'aimerais voir ça !
  • Êtes-vous en train de dire que les abeilles sont des extraterrestres ? Ne sois pas si stupide ! Pas tous.
  • Et pendant un instant, un instant brillant, elle était la femme la plus importante de tout l'univers. Elle l'est toujours. Elle est ma fille. Alors peut-être que tu devrais lui dire ça de temps en temps.
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Le prochain docteur (saison 4, épisode 14 ; diffusé à l'origine 25/12/2008)

(Disponible sur Hulu , Netflix , et Vidéo instantanée d'Amazon .)

Complète et totale, merveilleuse absurdité. Comment très, très stupide. Oh non. Je ne peux pas le supporter. Oh, ça me fait mal à la tête !

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Ce n'est pas la meilleure citation de The Next Doctor, certes. Le futur docteur éponyme qui n'est pas vraiment un futur docteur obtient sa juste part de dialogue fleuri et fleuri, qui filtrent tous les qualités héroïques fondamentales du docteur à travers l'esprit confus d'un gentleman victorien. Le Docteur lui-même fait preuve d'une compassion particulière, voire d'une parenté envers Jackson Lake, que le Docteur reconnaît comme un digne héritier du titre, ne serait-ce que temporairement. Et, aussi idiot que cela puisse être, j'avoue que je suis plutôt fan du prochain Doctor's TARDIS: Tethered Aerial Release Developed In Style! Mais la citation en haut, que Jackson livre alors qu'il regarde le vrai TARDIS du docteur, se double d'un bon résumé de ce qu'est si souvent The Next Doctor. Il y a une histoire assez belle et bien observée à raconter ici à propos d'un homme qui perd tout ce qui l'intéresse et, à travers une tournure d'événements improbable, assume l'identité du Docteur, l'héroïque Seigneur du Temps de la planète Gallifrey. À son meilleur, The Next Doctor réussit l'équilibriste délicat d'utiliser Jackson Lake pour explorer l'iconographie du Docteur tout en honorant sa douleur et sa tragédie. Peut-être que cela ne représenterait toujours pas Docteur Who à son meilleur, mais l'histoire de Jackson Lake est un peu plus ambitieuse que tout ce que nous avons vu dans les trois spéciaux de Noël précédents.

Le problème est que le mystère du prochain Docteur est, en soi, une histoire à relativement petite échelle, une histoire qui pourrait peut-être soutenir une durée régulière. Docteur Who épisode mais ne peut pas s'étendre sur une heure complète. En effet, le Docteur est plus ou moins convaincu que son successeur apparent est un imposteur environ 15 minutes plus tard, et il révèle la vérité à Jackson au cœur brisé avant la marque des 30 minutes. Cela laisse encore la seconde moitié de l'épisode, qui devrait vraiment être à propos de quelque chose. Le quelque chose, dans ce cas, est le CyberKing, un vaisseau gigantesque contrôlé par Cyberman qui saccage le Londres victorien et ressemble de manière inquiétante à l'un des derniers patrons d'un jeu vidéo des années 90; mon instinct est de dire quelque chose de l'un des derniers Sonic l'hérisson versements, mais je ne suis pas un expert. En toute honnêteté, l'équipe de ion semble reconnaître qu'il n'y a aucun moyen de représenter une telle créature de manière convaincante, donc la conception se penche sur sa maladresse steampunk inhérente.

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Mais c'est là que nous entrons dans le même genre de coup de fouet tonal qui a causé de tels problèmes à l'émission spéciale de Noël précédente, Voyage Of The Damned. The Next Doctor essaie de prendre au sérieux la souffrance bien réelle de l'héroïque Jackson Lake et de la méchante Mercy Hartigan, mais il veut aussi raconter une grande histoire épique sur les Cybermen envahissant le Londres de 1851. Le problème est que les Cybermen de les nouvelles séries sont, sinon exactement une grosse blague, du moins pas des monstres qui sont systématiquement pris au sérieux. Rise Of The Cybermen / The Age Of Steel de la deuxième saison a montré l'horreur corporelle complète des Cybermen d'une manière que la série classique n'avait jamais pu faire, mais les deux parties n'ont pas pu s'empêcher de noter le ridicule essentiel d'un groupe. d'humains se transformant en robots et complotant pour conquérir le monde. Leur apparition de retour dans Army Of Ghosts/Doomsday les dépeint comme des conquérants instantanés, mais d'un genre étrangement ignorant, apparemment incapable de comprendre pourquoi les humains n'accepteraient pas la conversion.

Il existe un moyen de décrire de telles réactions comme une manifestation particulièrement malsaine d'une sorte d'innocence enfantine, mais une telle inhumanité inquiétante fonctionne beaucoup mieux avec les visages en tissu et les voix chantantes des Cybermen originaux de The Tenth Planet. Ici, quand ces Cybermen disent des choses comme Diagnostic, panne du système ! ou Cela a été désigné… un mensonge, ils sonnent plutôt comme une bande de robots essayant d'être impassibles, ou comme un logiciel antivirus au milieu d'une crise de la quarantaine. C'est un peu trop bête, et le Cyberleader avec le cerveau visible et la poitrine métallique ridiculement gonflée n'arrange pas les choses. À leur manière, les Cybermen sont les ennemis de Noël idéaux ; ils peuvent soutenir une confrontation à grande échelle digne de la durée d'une heure de l'épisode, mais ils ne présentent pas au Docteur une menace réelle comme le font les Daleks. Comme lors de ses deux rencontres précédentes avec eux, le 10e Docteur ne prend que le temps qu'il prend pour les vaincre car il s'est égaré dans ce gâchis si tard dans le jeu. Les Cybermen sont gênants et leur réputation de deuxième plus grand méchant de la série signifie que le Docteur doit en parler au moins sur des tons légèrement feutrés, mais les créatures d'une logique aussi pure n'ont jamais vraiment de chance. Pas sur une émission aussi fièrement émouvante que Docteur Who .

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L'hypothèse que je continue de faire ici est qu'un spécial de Noël est différent de l'épisode typique ; il y a ceux comme L'invasion de Noël qui utilisent sa longueur prolongée pour apporter des changements majeurs à la série, mais le spécial de Noël plus typique essaie de raconter une histoire un peu plus simple et plus familiale qui tient compte du public élargi de la série. Sur ce point, je suis au moins en accord avec la pensée de l'équipe de ion quand je dis ça. Le successeur de Russell T. Davies, Steven Moffat, l'a bien résumé dans une interview réalisée en prévision de l'émission spéciale de Noël 2012, Les Bonhommes de neige, où il a observé : ménage un peu ivre. Parfois, nous jouons avec quelque chose d'un peu plus mousseux. Le défi est que Docteur Who est déjà sacrément mousseux dans des circonstances normales, alors comment rendre le spectacle encore plus grand, plus lumineux et plus audacieux qu'il ne l'est déjà ? Une telle narration consciemment favorable à la famille peut entrer en conflit avec des enjeux démesurés, et c'est ce qui se passe avec Miss Hartigan.

Dans le commentaire du podcast pour The Next Doctor, Davies explique que le personnage a été victime d'abus sexuels et que ce traumatisme a informé sa colère contre le monde et sa haine des hommes en particulier. Davies a consciemment minimisé cette partie de la trame de fond dans le script – honnêtement, je ne l'ai pas du tout compris en regardant l'histoire, même si cela était parfaitement logique une fois que je l'ai appris – par déférence pour les plus jeunes téléspectateurs de la série. Sur la base de ce que nous avons vu au cours des quatre dernières saisons, un matériel aussi délicat aurait pu, à tout le moins, être référencé de manière oblique dans un épisode régulier, mais le passé de Mercy est inapproprié pour un spécial de Noël. Je ne suis pas nécessairement en désaccord avec cette décision, mais cela laissait à Davies une marge d'erreur pratiquement nulle en fournissant à Miss Hartigan une certaine complexité, en faisant d'elle plus qu'un méchant irrationnel et haineux. Dervla Kirwan fait ce qu'elle peut avec le personnage, mais, avec un aspect si vital du passé de son personnage laissé non discuté, Mercy vire trop souvent dans le territoire de la pantomime.

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Vraiment, The Next Doctor est un gâchis, une histoire défait par des tons conflictuels et des impératifs créatifs; En fait, j'aime beaucoup plus celui-ci que The Runaway Bride ou The Voyage Of The Damned, mais c'est une bonne illustration de la raison pour laquelle il est si difficile de réussir le genre mousseux de Noël spécial. (En près d'une décennie de nouvelles Docteur Who , je dirais que la série n'a vraiment réussi que leune fois, mais cette seule occasion était suffisante pour valider la forme entière.) Le succès très mitigé de ce spécial particulier est attribuable presque entièrement à Jackson Lake, joué avec beaucoup d'enthousiasme par le vétéran de la télévision britannique - et futur Les morts ambulants gouverneur—David Morrissey. En regardant Le prochain docteur maintenant avec la pleine connaissance de la véritable identité du prochain docteur, il est impressionnant de voir comment Morrissey joue le personnage menant à la révélation. Empruntant une partie de la propre approche de David Tennant à la dualité du Docteur, Morrissey laisse entendre à peu près de sa première scène que l'héroïsme apparemment simple du prochain Docteur, même la bravade, cache une douleur terrible. C'est une performance consciemment voyante, mais alors tout l'intérêt du personnage est qu'il est une performance, la façon de Jackson Lake d'éviter d'avoir à faire face à la vérité.

Avant de bien rencontrer Jackson, le prochain Docteur ressemble et agit comme un pastiche de ce que les gens pensent du Docteur, un amalgame de caractéristiques et de choix vestimentaires qui sont associés à l'idée vague du Docteur mais ne correspondent pas vraiment à aucun incarnation spécifique. Morrissey est effectivement invité à jouer une version générique du Docteur, une incarnation qui transmet tous les traits immédiatement reconnaissables du Docteur sans aucune des bizarreries spécifiques qui le rendraient vraiment distinctif. Après le 9e docteur endommagé et en veste de cuir et le 10e docteur mercuriel et à fines rayures, Jackson Lake ressemble à quelque chose à la fois plus reconnaissable et plus ennuyeux : c'est juste un autre docteur. (En effet, il n'est en fait pas très différent du 8e docteur de Paul McGann à cet égard, mais cela tient plus au travail de personnage plutôt mince du téléfilm qu'à autre chose.)

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Non pas que tout cela soit une si mauvaise chose. Tout comme sa rencontre avec le 5ème Docteur dans Time Crash, le 10ème Docteur affiche une telle joie à l'idée de rencontrer son futur moi. Sans compagnon autour pour creuser les sentiments du Docteur - en effet, c'est techniquement le Docteur qui est ici le compagnon de Jackson - le public doit déduire exactement ce que signifie pour lui l'apparence de cette future incarnation, mais ses quelques lignes spécifiques sur le sujet indiquent un bonheur général, peut-être même un soulagement, que l'histoire du Docteur ne se termine pas avec lui, qu'il y ait encore une toute nouvelle vie de découvertes devant lui. Après que le Docteur ait révélé la vérité à Jackson, c'est vraiment adorable à quel point il est fier de cet humain qui serait Docteur. Comme il le souligne, être le Docteur, ce n'est pas simplement posséder ses souvenirs. Être le Docteur, même temporairement, demande de l'ingéniosité et de la bravoure, de la compassion et de l'altruisme.

Jackson Lake a toutes ces qualités en abondance, et il ressort de son expérience non seulement capable de reconnaître quand le Docteur a utilisé la voûte dimensionnelle pour transférer l'épave du CyberKing dans le vortex temporel afin qu'il puisse se désintégrer sans danger, mais aussi quand il Il est temps d'insister pour que le Docteur fasse une pause dans ses cœurs brisés et rejoigne des amis pour le dîner de Noël. Pour toute la bêtise et l'étrangeté de l'heure précédente, c'est un sentiment que The Next Doctor gagne. Ou peut-être étions-nous juste en retard pour un Docteur Who Spécial Noël qui s'est terminé sur une note d'optimisme sans réserve. Joyeux Noël en effet, docteur.

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Observations égarées :

  • Bien que cela dore probablement un peu le lys d'appeler le compagnon de Jackson Lake Rosita , j'aime assez le travail de Velile Tshabalala dans le rôle. Encore plus que Jackson lui-même, Rosita se sent vraiment comme une personne de 1851, même si elle a appris depuis longtemps qu'elle n'a rien à gagner à se comporter comme une dame victorienne douce et à la retraite. Il n'y a pas une tonne à son personnage, honnêtement, mais elle est quand même plutôt bonne.
  • Cette semaine dans Mythos : Cet épisode présente la première apparition dans les archives des huit premiers médecins de la nouvelle série, ce qui deviendrait beaucoup plus courant pendant le mandat de Matt Smith.
  • Au risque d'un spoiler cryptique, je me demande plutôt si Jackson Lake se souvenait encore plus du Docteur que même le Time Lord lui-même ne le réalise, étant donné la décision de l'homme de mettre une bandoulière pour la guerre avec les Cybermen. Bien sûr, cela ne pourrait jamais être qu'un retcon, mais c'est une pensée intrigante.
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La semaine prochaine: Tout est allé beaucoup trop vite, mais je vais finir le Docteur Who rembobinez avec un regard sur Planet Of The Dead. C'est l'un des deux seuls épisodes de la nouvelle série qui n'est pas sur Netflix, pour une raison quelconque, mais vous pouvez toujours le regarder sur Hulu ou Amazon. J'aurai également quelques réflexions finales sur l'importance du temps de Russell T. Davies en charge de Docteur Who , et j'imagine que je vais également ajouter quelques réflexions rapides sur Les eaux de Mars et La fin des temps.