Doctor Who : 'La fin des temps, première partie'

ParEmily Todd VanDerWerff 26/12/09 21:41 Commentaires (127) Commentaires Docteur Who B

'La fin des temps, première partie'

Épisode

17

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Mes deux choses préférées à propos Docteur Who (en particulier la réimagination / la poursuite de Russell T. Davies) sont sa nature essentiellement procédurale et la façon dont la série fait du Docteur un grand héros tragique et lyrique. Beaucoup de spectacles prétendent être sur les héros, mais ce Time Lord qui fait toujours, toujours la bonne chose, même s'il sait que cela lui apportera une mort certaine, est l'un des meilleurs de l'histoire du médium. En fait, j'ai du mal à penser à un analogue américain. Nos héros de télévision ont tendance à être beaucoup plus méthodiques, courant après la mort au lieu d'avancer vers elle, et même un personnage comme Jack Bauer est rarement joué pour la pure ferveur lyrique que Davies pousse avec apparemment chaque épisode de Qui (bien qu'il puisse l'être). Peut-être Buffy Summers. Peut-être.

Ainsi, la finale de la saison de Qui sont des épisodes qui finissent souvent par être passionnants tout en mettant ma patience à l'épreuve, car l'histoire dépasse parfois les limites de ce qui peut être fait raisonnablement à l'échelle d'une télévision. La finale de la première saison de Davies impliquait la régénération du docteur, et il essaie de se surpasser depuis, en faisant venir des personnages anciens et nouveaux pour contribuer au sentiment constant que l'univers est en péril. Cela va souvent à l'encontre de l'un des points forts de la série : la façon dont il s'agit d'un Seigneur du Temps qui parcourt l'univers à la recherche d'endroits amusants à visiter et de torts à réparer. Lorsque la série utilise toute sa sérialisation en vrac – dans la première saison, cette sérialisation consistait presque entièrement en l'apparition des mots «Bad Wolf» partout – cela peut devenir quelque chose de si lourd qu'il doit réussir malgré lui.



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Et pourtant, c'est généralement le cas. Car aussi gros que soit la finale de la saison quatre, il était toujours en quelque sorte fondé sur ce sentiment que le docteur était le gars qui était prêt à se mettre dans la ligne de mire, le sentiment qu'il ne semble apporter que de la tristesse dans la vie de les gens avec qui il voyage. Les deux derniers spéciaux de David Tennant doivent donc en quelque sorte surpasser cela tout en amenant le docteur Tennant à un point culminant émotionnellement résonnant. Ce ne sera pas la chose la plus facile au monde, mais 'La fin des temps, partie 1' trouve un moyen de mettre toutes les pièces en place pour la dernière partie de ce scénario particulier la semaine prochaine. La pièce en mouvement n'est pas toujours élégante, mais tout se fait quand même.

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La meilleure chose à propos de 'La fin des temps, partie 1' est qu'elle fonde la plupart des débuts dans le personnage de Wilf de Bernard Cribbins, le gars qui a toujours voulu partir à l'aventure mais qui finit plutôt coincé à la maison. Il arrive trop tard à la guerre. C'est sa petite-fille qui s'en va avec le Docteur. C'est le gars qui s'implique un peu mais qui doit maintenant garder un souvenir solitaire de ce qui aurait pu être tout en en tirant le meilleur parti avec ses autres amis plus anciens. Considérant que la première moitié de l'épisode (à peu près tout jusqu'à la première apparition en une fraction de seconde de Timothy Dalton) se compose principalement du docteur courant après le maître et étant trop tard, l'épisode a besoin de quelqu'un comme Wilf pour faire lever une partie de la bêtise avec son ridée visage et yeux émotifs.

Parce que, avouons-le, il y a un peu de bêtise au début. Tout le retour du segment Master n'était pas exagéré dans le bon sens (comme Qui est à son meilleur), et bien que j'aime la représentation du Maître par John Simm, le fait qu'il soit devenu ce fou tout-puissant sape la représentation initiale de la série comme une sorte de personnage cool et rassemblé de type Antichrist. Maintenant, il semble tout simplement trop maladroit pour être pris très au sérieux, car la représentation de Simm de lui met en évidence tous les aspects humoristiques de sa folie avant qu'il ne passe à tuer des gens. Certes, cela pourrait être étrangement efficace s'il était géré correctement par la direction, mais quelque chose dans la direction de cet épisode semble avoir été supprimé de quelques étapes, comme s'il avait peur d'embrasser vraiment la vraie nature du Maître. Cela crée une curieuse disparité entre la menace de l'épisode - qui est vraiment incroyable - et le ton - qui est souvent joué pour rire.

Mais cette incohérence tonale commence à se résoudre dans une scène où le Docteur emmène Wilf dans un petit pub pour un verre de Noël. Il a commencé à se rendre compte qu'il mourrait (enfin, les Ood l'ont clairement expliqué), et cet épisode commence à se révéler comme les tentatives du Docteur pour éviter de faire ce qu'il doit, pour prolonger les bons moments, pour ainsi dire. L'une des meilleures choses à propos de Tennant's Doctor est la façon dont l'acteur s'est senti complètement libre de jouer la pure joie de voyager dans tout l'espace et le temps dans un poste de police, la façon dont il n'a pas grincé des dents en jouant certains des morceaux les plus stupides qui lui ont été remis. et l'a déchiré avec le même enthousiasme qu'il a géré les moments les plus dramatiques de la série. Lorsqu'on le regarde à travers le prisme de cette scène, le reste de l'épisode devient une sorte de jeu de passion pour le Docteur, menant à sa mort et à sa résurrection. Davies n'a pas hésité à utiliser les tendances très christiques de cette figure du Christ dans le passé, mais il louche vraiment sur le symbolisme religieux pas vraiment religieux ici. Le TARDIS apparaît dans un vitrail, nom de Dieu. Et, vraiment, si vous ne pouvez pas faire de symbologie religieuse élaborée à cette période de l'année, quand POUVEZ-vous faire une symbologie religieuse élaborée ? Et pourtant, j'admire aussi Davies pour ne pas appuyer trop fort sur le bouton. Il ne veut pas que le médecin se retrouve avec les bras écartés alors qu'il est suspendu à une clôture ou à quoi que ce soit. Au lieu de cela, il construit une nouvelle sorte de symboles qui semblent religieux sans jamais le devenir vraiment - le Maître martèle sur un tonneau pour appeler le Docteur, le désert vide dans lequel vit le Maître, les prophéties des Ood. C'est la tentation du docteur, en gros.

À partir de là, le reste de l'épisode est essentiellement une machine à élan nous poussant vers les derniers instants où le Maître remplace l'ADN de toute l'humanité pour faire de chaque personne sur Terre une copie exacte de lui, mais pour Wilf (en quelque sorte protégé par les radiations) et Donna (avec son ADN Time Lord). Cela semble plutôt proche d'un épisode qui promet tellement, tellement (rien de moins qu'un grand plan dans lequel le docteur et le maître ne sont que de simples pions sans le comprendre), mais vient ensuite la révélation finale. Timothy Dalton, notre narrateur de la soirée, est l'un des seigneurs du temps de Gallifrey. Et ils sont de retour pour… provoquer la fin des temps ou quelque chose du genre (je suis sûr que cela sera éclairci la semaine prochaine). Étant donné qu'une grande partie de la série jusqu'à présent a été consacrée à la façon dont le docteur a été meurtri par la mort de sa race et à la façon dont la série a finalement enfoncé les Daleks dans le sol, j'espère que cela ne dénouera pas l'un des les volets lyriques les plus puissants de la série. Mais comme un épisode plus proche ? C'est vraiment génial, et ça me rend impatient pour la semaine prochaine.

Observations égarées :