Dirty Dancing a parlé de sa conscience avec ses hanches

Patrick Swayze et Jennifer Gray (Hulton Archive/Hultout) Graphique : Libby McGuireParcaroline est assise 09/10/20 00h30 Commentaires (156)

Je ne peux pas acheter une pastèque sans penser à Danse sale. Dans l'une des scènes les plus drôles du film, Frances Baby Houseman (Jennifer Grey), invitée du complexe, marque une invitation à une fête réservée au personnel en apportant une grosse pastèque à l'événement. Lorsque Johnny Castle, le danseur bad boy de Patrick Swayze, lui demande ce qu'elle fait là-bas, Baby répond catégoriquement, je portais une pastèque. C'est un moment de maladresse sociale parfaitement capturé, exactement le genre de chose qui a fait de Baby une icône pour des générations de femmes. (Vous pouvez acheter j'ai porté une pastèque imprimé sur tout, des chemises aux tasses en passant par les étuis de téléphone.) Mais la bêtise racontable n'est que la moitié de Baby, le diplômé idéaliste du secondaire qui envisage de se spécialiser en économie des pays sous-développés avant de rejoindre le Peace Corps.

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Considérez une scène ultérieure où elle s'approche de son père (Jerry Orbach) sur le terrain de golf. Baby vient d'apprendre que Penny (Cynthia Rhodes), amie et collègue danseuse de Johnny, est enceinte et a besoin de 250 $ pour un avortement. Après avoir essayé et échoué à obtenir l'argent du riche étudiant en médecine qui a fait tomber Penny (il dit à Baby, certaines personnes comptent et d'autres non, puis lui tend sa copie écornée de La fontaine ), Bébé se dirige plutôt vers son riche père médecin. Elle essaie d'être aussi honnête que possible, informant son père qu'elle ne peut pas lui dire à quoi sert l'argent, mais qu'il va à quelqu'un qui a besoin d'aide. La seule fois où Baby ment, c'est lorsque son père lui demande directement si c'est pour quelque chose d'illégal, comme l'étaient les avortements en 1963. Ensuite, elle lance l'appel éthique selon lequel il est plus important d'aider Penny que d'être entièrement véridique.



Et c'est Sale danse La philosophie morale de en bref : si quelqu'un a des problèmes, vous devez l'aider. Si quelqu'un a besoin d'un avortement, vous devez payer pour cela. Et si quelqu'un est injustement congédié, vous devriez organiser une manifestation de danse. Sale danse est une pierre angulaire de la culture féminine, un film de danse amusant, mousseux et sexy qui a rapporté plus de 213 millions de dollars dans le monde, produit deux bandes originales multi-platine et est devenu le premier film à vendre un million d'exemplaires en vidéo personnelle. C'est aussi un film avec un sens retentissant de clarté morale. Chaque fois que bébé est confronté à un choix entre faire la chose facile ou la bonne chose, elle prend le chemin de la droiture. Et ce faisant, son sens inébranlable de l'intégrité remodèle tout le monde autour d'elle pour le mieux.

C'est quelque chose que la scénariste Eleanor Bergstein appelle l'honneur. Comme elle l'a dit dans un entretien 2018 , C'est une histoire d'amour mais c'est aussi une histoire d'honneur. Si vous tendez la main et que vous vous comportez avec honneur, à un moment donné, le monde tournera sur son axe. Ensemble Bergstein Sale danse à l'été 1963, qu'est-ce elle appelle Le dernier été du libéralisme – avant que Kennedy ne soit assassiné et que les Beatles ne viennent en Amérique. Comme son héroïne, Bergstein était la fille d'un médecin qui a grandi en passant l'été dans les Catskills et s'appelait Baby par sa famille (sa sœur aînée s'appelle Frances). Comme Johnny, elle était danseuse de compétition dans un quartier difficile de Brooklyn.

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Bergstein s'est mise à l'université en donnant des cours à Arthur Murray avant de finalement passer à l'écriture. Elle a publié un roman et écrit le scénario de la comédie romantique Jill Clayburgh/Michael Douglas de 1980, C'est mon tour. En déjeunant avec la rice Linda Gottlieb, Bergstein a mentionné avec désinvolture qu'elle avait l'habitude de faire de la danse sale lorsqu'elle était adolescente. D'après Gottlieb , j'ai laissé tomber ma fourchette. J'ai dit, ' Sale danse comme un titre vaut un million de dollars.



Malheureusement, ce n'était pas un enthousiasme que quelqu'un d'autre semblait partager. Gottlieb et Bergstein ont été rejetés par tous les grands studios de cinéma d'Hollywood, avant de finalement recevoir un maigre budget de 5 millions de dollars de Vestron Pictures , une société de vidéo qui cherche à se lancer dans la réalisation de films. Comme c'était trop cher de tourner à New York, Gottlieb et Bergstein sous-titré Caroline du Nord pour les Catskills. Ils ont fait venir le réalisateur pour la première fois Emile Ardolino, un danseur devenu réalisateur de documentaires oscarisé qui s'est immédiatement connecté aux éléments de danse de l'histoire. Ardolino, à son tour, a embauché un jeune chorégraphe nommé Kenny Ortega, un protégé de Gene Kelly qui allait plus tard diriger le très réussi Lycée Musical la franchise.

Pour leur couple central, le Sale danse l'équipe a lancé deux stars montantes qui n'avaient pas aimé travailler ensemble dans les années 1984 aube Rouge mais avait néanmoins une chimie enflammée lors de leur test d'écran. Alors mieux connue sous le nom de la soeur bratty dans Ferris Jour de congé de Bueller, Gray avait hérité de l'amour de la danse de son père, l'icône de Broadway, Joel Grey. Swayze, quant à lui, était le fils d'un contremaître de ranch et d'un professeur de danse, un combo qui résume à peu près tout l'attrait de Johnny Castle. Swayze avait étudié aux écoles Harkness et Joffrey Ballet, mais n'avait pas encore montré ses talents de danseur dans les premiers rôles comme Les étrangers . À 26 et 34 ans, respectivement, Gray et Swayze étaient beaucoup trop vieux pour jouer des personnages à la fin de leur adolescence et au début de la vingtaine. Pourtant, comme pour les étoiles de Graisse une décennie plus tôt, leur lien est si palpable qu'il vaut la peine de suspendre l'incrédulité.

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Situé dans un monde fièrement juif , Sale danse est venu à la fin d'un engouement pour les films de danse. Fièvre du samedi soir a lancé la tendance en plongeant profondément dans l'obscurité de la vie de la fin des années 70, tandis que Danse éclair et Libre de toute attache mettre des tours de bien-être sur leurs romances du début des années 80. Sale danse tente une sorte de voie médiane. Il enveloppe ses intérêts socio-politiques complexes dans un ensemble accessible et digeste. Comme Bergstein l'a expliqué dans un 2017 Vice article sur la façon dont le film gère l'avortement, c'est la vraie vie. Les vraies personnes doivent se faire avorter même si elles dansent et tombent amoureuses.



Bergstein s'est assuré d'intégrer le scénario de l'avortement si fermement dans l'intrigue qu'il ne pouvait pas être retiré en post-ion, ce qui a ensuite été demandé par un sponsor potentiel. Mais puisque la procédure de Penny est la raison pour laquelle Baby devient le partenaire de danse de Johnny en premier lieu, l'intrigue secondaire de l'avortement est restée et le sponsor de la crème contre l'acné est parti. Même aujourd'hui, Sale danse 's représentation de l'avortement se sent toujours progressif . La décision de Penny n'est jamais remise en question et, avec l'aide du Dr Houseman, elle se remet complètement de sa procédure de ruelle ratée et annonce avec joie qu'elle pourra toujours avoir des enfants. Bergstein voulait rappeler au public de 1987 l'importance d'un accès à l'avortement sûr et légal. Quand elle a été repoussée pour savoir si cela était vraiment nécessaire à l'époque de Roe V. Wade, elle a répondu: Eh bien, je ne sais pas si nous aurons toujours Roe V. Wade.

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Sale danse L'autre objectif interdépendant de sur classer. L'extérieur parfait de la station balnéaire de Kellerman cache une hiérarchie d'employés complexe. Les serveurs sont des collégiens de Harvard et de Yale qui sont encouragés à bavarder avec les invités et à romancer les filles. Cependant, il est expressément interdit au personnel d'animation de se mêler aux invités à un autre titre qu'à titre professionnel. Bien que les riches participants de Kellerman se considèrent comme de bonnes personnes libérales, leurs préjugés intériorisés sont bien plus profonds qu'ils ne le pensent. Le fils du propriétaire se vante de son intention de rejoindre les Freedom Riders dans le Mississippi avant de se moquer de ses employés de la classe ouvrière pour avoir trop attiré l'attention sur eux.

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Bébé est unique dans sa capacité à repérer et à défier cette hypocrisie, même lorsqu'elle la met en conflit avec les personnes qu'elle aime. Après que son père ait prodigué des soins médicaux attentionnés à Penny, il se retourne et interdit à Baby de traîner avec ces personnes. Quelques scènes plus tard, Baby trouve enfin les mots pour l'interpeller : je suis désolé de t'avoir menti. Mais tu as menti aussi. Tu m'as dit que tout le monde était pareil et méritait une juste pause. Mais tu voulais dire tous ceux qui sont comme toi.

Comme Melissa McEwan le dit dans un fantastique Gardien pièce à propos de la récupération Sale danse comme un film féministe :

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C'est un aspect curieux de grandir dans certains types de familles que de trop suivre ce que disent ses parents, plutôt que l'exemple qu'ils donnent, essayer de vivre selon les idéaux qu'ils ont épousés, plutôt que de suivre leurs traces, conduit inexorablement à un moment inattendu où parent et enfant sont tous deux surpris de découvrir qu'ils ne se ressemblent finalement pas beaucoup.

Bien que Sale danse est en grande partie l'histoire de l'éveil physique et sexuel de Bébé (quelque chose que le film traite avec un focalisation radicale sur son agence et son plaisir), elle est en fait le personnage qui change le moins au cours du film. Le sens inné de la moralité et le désir de faire le bien de bébé sont là dès le début. C'est tout le monde qui doit apprendre à être plus comme elle, y compris son père.

Sale danse Le plus grand arc appartient à Johnny, qui vit un réveil émotionnel aux côtés de celui physique de Baby. Enfin, étant donné le temps et l'espace nécessaires pour être vulnérable, Johnny laisse progressivement tomber son masque de bad boy confiant pour révéler qu'il est un jeune homme épuisé et dégoûtant de lui-même qui peut à peine gérer la dissonance cognitive de fraterniser dans un monde de richesse tout en vivant de chèque de paie. . Dans l'une des scènes les plus remarquables du film, Johnny commence à traiter la dynamique de pouvoir inégale en jeu entre lui et les femmes âgées riches qui lui glissent les clés de leur chambre. Quand Baby suggère qu'il les utilisait peut-être juste, Johnny exprime finalement ce qu'il ressent réellement à propos de ces rencontres : C'est le truc, Baby. Ce n'était pas comme ça. Ils m'utilisaient. Plus de 30 ans plus tard, ce genre de conversations nuancées à l'écran sur le pouvoir et le consentement sont encore rares lorsqu'il s'agit de femmes, et presque inexistantes lorsqu'il s'agit d'hommes.

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Bien que Sale danse est souvent affectueusement qualifié de ringard, je pense qu'exacerbé est un meilleur descripteur. C'est un mélodrame des années 1960 filtré à travers l'objectif d'un film de danse des années 1980. Et il existe souvent à un niveau purement viscéral de mouvement et de musique – un niveau où il est parfaitement logique que Johnny et Baby se synchronisent les lèvres avec Love Is Strange comme forme de préliminaires. Ardolino a insisté les acteurs font leur propre danse pour qu'il n'ait pas à filmer autour de doubles, comme Libre de toute attache et Danse éclair. Pour que les séquences de danse sale se sentent participatives, Ardolino a tissé sa caméra dans et autour des interprètes. Il a également filmé des répétitions, menant à de grands moments non scénarisés comme celui où Gray rit d'un mouvement de danse chatouilleux et Swayze roule des yeux avec agacement.

S'il y a une chose qui mérite la part du lion du crédit pour Sale danse L'endurance culturelle, c'est Johnny Castle. Swayze est vraiment phénoménal dans les séquences de danse, transmettant une intensité fumante à chaque muscle de son corps. Même dans une forme d'art explicitement conçue pour montrer la partenaire féminine, vous ne pouvez pas le quitter des yeux. Johnny est viril mais tendre ; confiant mais non menaçant; Hunky mais attachant socialement maladroit. C'est un homme de premier plan romantique vu à travers les yeux d'une scénariste et d'un réalisateur et chorégraphe ouvertement gay. Le lien platonique étroit de Johnny avec Penny est également la clé d'une grande partie de son attrait. C'est un protecteur, oui, mais, plus important encore, il considère les femmes comme des êtres humains, l'une des qualités les plus attrayantes et pourtant les moins utilisées pour un homme romantique. Ce bébé n'est jamais menacé par Penny et l'amitié de Johnny lui parle aussi bien.

Le fait que Sale danse parle de la danse en couple se prête à toutes sortes de métaphores relationnelles sur la coopération, l'équilibre et la confiance. À la fin du film, tout ce dont Johnny et Baby ont besoin est un signe de tête silencieux sur la piste de danse pour retirer sans effort l'ascenseur qui semblait autrefois impossible. Ils sont enfin parfaitement synchronisés, chacun ayant appris quelque chose de l'autre au cours de l'été. Le Sale danse finale est l'un de ces moments de pur bonheur cinématographique qui s'est fermement logé dans notre partage lexique de la culture pop . (I've Had) The Time Of My Life a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale, et il ne se passe pas un mois sans que je n'aie au hasard l'envie de la revoir sur YouTube.

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Bien que les attentes de Vestron étaient faibles, Sale danse est devenu un phénomène culturel et a fait des stars de l'évasion de ses deux pistes. Il a inspiré une adaptation télévisée de courte durée, une comédie musicale à succès, un retombées spirituelles mettant en vedette un jeune Diego Luna et un 2017 abyssal remake de téléfilm - sans parler des centaines de premières danses de mariage et le meilleure scène dans Fou, stupide, amour . Pourtant, rien ne se compare à la magie de l'éclair dans une bouteille de l'original, un film de bien-être de 100 minutes qui a beaucoup de profondeur sous sa surface colorée et de style anachronique. Qu'il y a quelque chose d'un peu ridicule Sale danse ne fait qu'ajouter à son attrait sérieux et réfléchi.

Sale danse' La phrase la plus citée concerne Baby et son coin, mais ce qui est plus remarquable, c'est la façon dont Johnny la décrit dans sa rébellion ultérieure contre son employeur tendu : je vais faire mon genre de danse avec un partenaire formidable qui n'est pas seulement un danseur formidable , mais quelqu'un qui m'a appris que là-bas sommes des gens prêts à défendre les autres, peu importe ce que cela leur coûte. Quelqu'un qui m'a appris le genre de personne que je veux être. Sale danse ne concerne pas seulement la capacité d'utiliser le privilège pour de bon, il s'agit de l'obligation éthique de le faire. Cela en fait la rare comédie romantique à positionner l'intégrité morale comme la qualité la plus sexy de toutes.

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