Le diable s'habille en Prada réussit le parfait look de comédie romantique, même si ce n'en est pas vraiment un

Capture d'écran : Le diable s'habille en PradaParcaroline est assise 11/09/18 18:00 Commentaires (137)

L'une des choses que vous apprenez rapidement lorsque vous écrivez une chronique sur les comédies romantiques, c'est qu'il peut être assez difficile de décider ce qui constitue une comédie romantique. Dès que vous dépassez les choix clairs comme Quand Harry rencontre Sally , les choses commencent à se compliquer un peu. Insomnie à Seattle et Le mariage de mon meilleur ami sont tous deux considérés comme des comédies romantiques classiques, même s'ils brisent radicalement la formule traditionnelle des comédies romantiques. Le journal de Bridget Jones est à cheval entre une comédie romantique et une comédie dirigée par une femme. Et puis il y a de vraies comédies dirigées par des femmes comme Miss convivialité , La revanche d'une blonde , et Le journal d'une princesse , lequel sont parfois regroupés dans la catégorie des comédies romantiques, même si la romance n'est pas vraiment leur objectif principal. C'est le vieil adage que je connais quand je vois cet adage, et cela a à voir avec l'apparence et la sensation des grandes comédies romantiques en studio. Ainsi, tout ce qui correspond vaguement à cette ambiance (et présente un rôle principal féminin) est jeté dans le genre rom-com – un genre qui, plus que la plupart, est automatiquement supposé être de moindre qualité et intelligence. C'est pourquoi ces films, même les plus appréciés, sont encore souvent qualifiés de plaisirs coupables ou de films de filles.

Aucun film n'incarne mieux cette énigme de la comédie romantique que 2006 Le diable s'habille en Prada , une comédie nuancée sur le lieu de travail qui est souvent citée comme une comédie romantique parce qu'elle en a l'apparence et l'impression. Le film se déroule dans une version glamour de la ville de New York, il a une bande-son pop et une palette visuelle lumineuse et colorée, et il comporte non seulement une grande séquence de relooking, mais aussi trois montages de mode distincts. (La créatrice de costumes Patricia Field a investi un budget de 100 000 $ dans 1 million de dollars de vêtements de marque en faisant appel à toutes les faveurs qu'elle avait dans l'industrie, et a obtenu une nomination aux Oscars bien méritée, une rareté pour un film de décor contemporain.) Merci à des films comme Comment perdre un mec en 10 jours et 13 En cours 30 , le public était habitué à voir des magazines de mode sur papier glacé, des patrons effrayants et des besties au travail comme toiles de fond pour des films axés avant tout sur la romance. En utilisant ces attributs pour raconter un autre genre d'histoire, cependant, Le diable s'habille en Prada fait valoir que l'esthétique du genre rom-com a une valeur en tant que style cinématographique intentionnel. Alors même si ce n'est peut-être pas une comédie romantique, Le diable s'habille en Prada finit toujours par servir de grande défense du style et du ton du genre.



Publicité

Le film utilise des tropes de narration rom-com à une fin légèrement plus subversive. Tentatives antérieures d'adaptation du best-seller de Lauren Weisberger en 2003 (inspirées par le bref passage de l'auteur en tant qu'assistante pour Vogue rédactrice en chef Anna Wintour) a tenté d'en faire un Zoolander - satire esque. Le réalisateur David Frankel et la scénariste Aline Brosh McKenna ont poussé le film dans une direction différente, en faisant un portrait drôle mais aussi émotionnellement honnête de deux femmes à deux étapes de la vie très différentes : Andy Sachs (Anne Hathaway) vient de commencer sa carrière d'assistante à Piste magazine, tandis que Miranda Priestly (Meryl Streep) est au sommet de la sienne en tant que rédactrice en chef de longue date.



Comme McKenna Raconté IndieWire , Il est rare d'avoir l'opportunité d'écrire un grand film hollywoodien avec des protagonistes féminines dans un cadre professionnel, où l'histoire d'amour n'est pas le fil conducteur. ... C'était très libérateur, après la romance sur laquelle je travaillais. Je sentais que j'avais le droit de faire ce que le film voulait être, une histoire de Faust, un Wall Street pour les dames, et ne vous inquiétez pas de lui donner une fin heureuse et romantique. Pour le scénario d'Andy, McKenna puise dans une période de la vie parfois sous-explorée par les films : la transition de l'université au monde du travail. Récemment diplômé de l'école de journalisme de la Northwestern University, Andy commence le film avec l'état d'esprit d'un étudiant vedette. Elle est désireuse de plaire et d'être félicitée, et assez naïve quant à la façon dont le monde des affaires fonctionne réellement. La description détaillée des premières difficultés professionnelles d'Andy (quiconque a déjà travaillé dans un bureau peut comprendre l'anxiété de répondre à votre premier appel téléphonique) aide à fonder l'exploration plus stylisée du film de l'industrie de la mode. Et bien qu'il y ait des détails sur l'arc d'Andy qui ne fonctionnent pas tout à fait, c'est satisfaisant de la voir devenir une personne qui a plus confiance en ce qu'elle veut.

Streep a également joué un grand rôle dans la formation du ton du film, et l'attacher au projet a été un grand coup de casting, qui n'a eu lieu qu'après avoir renégocié l'offre initiale de salaire bas de Fox. (En tant qu'acteur Raconté Variété , j'avais 55 ans, et je venais d'apprendre, à une date très tardive, comment traiter en mon propre nom.) En plus de créer le look et la voix de Miranda (elle voulait éviter d'imiter Wintour et a plutôt modelé le ton terrifiant et feutré de Miranda sur Clint Eastwood), Streep a également poussé à encore plus de réalisme émotionnel. Elle a demandé un moment au cours duquel Miranda est apparue non pelée, sans l'armure de ses vêtements et de son maquillage, ce qui survient lorsqu'elle s'est brièvement confiée à Andy sur son divorce imminent. Elle a également poussé McKenna à développer quelques lignes de dialogue dans le discours désormais emblématique du pull céruléen du film, qui sert également de méta défense de toute poursuite que la société rejette uniquement parce qu'elle est féminine.



Publicité

En fait, la première moitié du film offre une si belle défense de l'industrie de la mode qu'elle déséquilibre presque le tout. Le diable s'habille en Prada est ostensiblement à propos d'Andy qui réalise que la toxicité du monde de la mode la corrompt, ou à tout le moins l'éloigne de son objectif de devenir un journaliste sérieux. Mais le film ne vend jamais vraiment cette idée parce qu'il a un amour si clair pour la mode et parce qu'Andy semble rester fidèle à ses principes tout au long. Cela contribue également à l'aspect le plus faible du film : la relation d'Andy avec son petit ami, Nate (Adrian Grenier). Il y a eu une vague récente de Nate est le pire petit ami prend, ce qui est assez juste même s'ils diagnostiquent légèrement le problème. Comme les petites intrigues secondaires sur les amis d'Andy et son père (qui sont tous les deux également faibles), Nate est censé servir de marqueur de l'éloignement d'Andy de ce qu'elle était. Mais parce qu'Andy ne semble jamais vraiment changer pour le pire, les plaintes de Nate apparaissent principalement comme il se plaint qu'elle a raté sa fête d'anniversaire.

Pourtant, il y a aussi quelque chose de subversif agréable dans la façon dont McKenna relègue délibérément Grenier et Simon Baker (qui joue l'autre amour d'Andy) au genre de rôles ingrats et à peine écrits que les femmes doivent généralement jouer dans les grandes comédies de studio. Le diable s'habille en Prada se soucie avant tout de son trio central de femmes, dont Emily Charlton (Emily Blunt), la première assistante obsédée par la mode de Miranda qui prend à contrecœur Andy sous son aile. Les trucs de Nate / Andy ne sont jamais aussi émouvants, mais le film tire un véritable pathos des hauts et des bas de l'amitié complexe d'Emily et Andy. (Dans son premier rôle hollywoodien, Blunt parvient presque à voler le film à Streep, ce qui est assez impressionnant.) Stanley Tucci complète le casting. Piste directeur artistique Nigel Kipling, qui remplit une sorte de principe de la Schtroumpfette inversée en étant le seul personnage masculin intéressant dans le film. Non seulement un grand nombre de Le diable s'habille en Prada Les scènes de passent le test de Bechdel, il n'y a qu'une brève scène dans laquelle deux hommes se parlent, et ils parlent de Miranda.

Publicité

Plus que les pleurnicheries de Nate, le scénario de Nigel sert d'avertissement efficace sur la toxicité du monde de la mode. Après avoir passé des années comme son fidèle bras droit, Nigel est cruellement trahie par Miranda dans une manœuvre politique de dernière minute pour sauver sa propre position. Le moment venu, elle me remboursera, dit Nigel à Andy après avoir appris cette nouvelle dévastatrice lors d'un gala public. T'es sûr de ça? elle demande. Non, répond-il. Mais j'espère pour le mieux. Je dois. Donnant l'une des meilleures performances de sa carrière, Tucci exprime magnifiquement la relation compliquée de Nigel avec une industrie qui lui a tant donné mais qui lui a aussi tant pris. Alors qu'Andy a clairement peur de devenir quelqu'un comme Miranda, qui pourrait si facilement jeter un ami et un collègue sous le bus, elle a peut-être aussi peur de devenir comme Nigel ou Emily, deux personnes qui se sont lancées dans une carrière épuisante qui n'aurait peut-être jamais toute récompense réelle selon les caprices de la femme capricieuse qu'ils servent.



Le diable s'habille en Prada se termine avec Miranda et Andy comme ni amis ni ennemis mais simplement deux femmes qui respectent le fait qu'elles veulent des choses très différentes dans la vie. Le film marche sur une ligne fascinante entre admirer Miranda et la critiquer. Comme Alyssa Rosenberg l'a dit dans un article sur la façon dont Le diable s'habille en Prada présageant l'âge des antihéroïnes, le rôle de [Miranda] dans le film est plus ambigu. Elle devient la personne contre laquelle Andy se définit, l'avatar de tout ce qu'Andy ne veut pas être, qui donne néanmoins à Andy la référence qui l'aide à poursuivre une carrière de journaliste. Pour sa part, Streep pense que le film apprécie les réalisations commerciales de Miranda sans jamais la célébrer pleinement.

La question de savoir comment le sexisme a façonné le cheminement de carrière de Miranda et, par extension, sa personnalité, est quelque chose que le film ne verbalise ouvertement qu'une seule fois (si Miranda était un homme, personne ne remarquerait rien d'elle, sauf à quel point elle est excellente dans son travail, Andy note), mais c'est une question qui revient tout au long du film. En tant que Streep Raconté IndieWire pour une rétrospective 2016, Intégré dans [ Le diable s'habille en Prada roman] est ce que les déficits perçus sont des femmes dans une position de leadership. Le principal d'entre eux est de s'attendre à ce que les femmes soient infiniment empathiques, un sentiment de déconvenue des employés qu'elle s'en fout, toutes les choses qu'elles ne demanderaient pas à un patron masculin. … Il y a cette attente qui blesse plus les femmes dans le leadership que les hommes. J'ai vu ça dans tellement d'endroits différents.

Publicité

En d'autres termes, il y a un parcelle se passe sous la surface glamour de Le diable s'habille en Prada. Mais, comme je l'ai écrit dans mon Petit déjeuner chez Tiffany colonne , si vous pensez que le film n'est qu'un film de filles, vous pouvez manquer la profondeur du sous-texte parce que vous supposez que le film n'en a pas. De nombreuses critiques ont cité le fait que Frankel avait réalisé certains épisodes de Sexe et la ville comme preuve que le film ne pouvait pas avoir de profondeur. Le lecteur de Chicago l'a appelé une comédie agréablement superficielle ; Le new yorker a loué le glamour de son histoire au niveau de la surface ; Variété l'a appelé sitcomy mais assez divertissant ; Divertissement hebdomadaire fait référence à l'histoire comme ordure brillant avant de spéculer bizarrement que les meilleures blagues du film étaient probablement le travail de scénaristes masculins non crédités plutôt que de McKenna elle-même. Et ce n'étaient que les critiques positives! Pour sa part, Roger Ebert a passé sa critique à comparer de manière cinglante le film à un livre pour enfants .

Bien sûr, il y en avait plein d'autres positivement enthousiaste critiques également, et le public est très lié au film. Le diable s'habille en Prada a fait 326 millions de dollars dans le monde (dont environ 125 millions de dollars au niveau national) et a eu une énorme capacité de résistance culturelle, bien plus que Le retour de Superman , pour laquelle il s'est positionné en contre-programmation. Cela a fait d'Anna Wintour une icône de la culture pop, a lancé la carrière d'Emily Blunt du jour au lendemain, a prouvé qu'Anne Hathaway pouvait réaliser des films en dehors de la tranche d'âge des préadolescents et a lancé une nouvelle phase de la carrière de Meryl Streep en tant que star de la comédie et actrice à part entière. De plus, cela a valu à Streep une 14e nomination aux Oscars, un record. Et il a fait tout cela tout en se sentant rafraîchissant et sans embarras de placer une exploration à multiples facettes de la dynamique commerciale de grande puissance aux côtés de montages de mode amusants.

je ne pense pas Le diable s'habille en Prada réussit uniquement parce qu'il minimise la romance, même si je pense que nous avons besoin de plus de comédies dirigées par des femmes qui le font. Au lieu, Le diable s'habille en Prada Le plus grand succès de 's est de prouver que l'esthétique accrue du genre rom-com n'est pas incongrue avec une narration nuancée et un réalisme émotionnel. Le diable s'habille en Prada croit (comme moi) que les choix stylistiques brillants et féminins n'ont pas moins de valeur intrinsèque que les choix violents et hyper masculins. Cela dépend simplement de la façon dont vous les utilisez. Comme Stanley Tucci l'a dit lorsqu'on lui demande pourquoi le film a eu une telle résistance : c'est un putain de film brillant. ... Les films brillants deviennent influents, peu importe leur sujet.