Dermot Mulroney sur le mariage de mon meilleur ami, Hanna, et ne pas être Dylan McDermott

L'acteur: Bien qu'il soit (enjoué) persistant depuis des années à avoir un nom un peu trop similaire à celui d'un autre acteur, Dermot Mulroney est un artiste unique en son genre. Il a fait ses armes sur des drames sérieux comme Compagnon de longue date et Où la journée t'emmène , incarné l'envie de voyager dans les néo-occidentaux comme Ange lumineux , a joué dans des films indépendants pionniers comme Vivre dans l'oubli , et, dans son incursion dans les comédies romantiques comme Le mariage de mon meilleur ami et La pierre de famille , est devenu celui qui s'est éloigné de la chérie de l'Amérique. comédies télévisées comme Amis et Nouvelle fille ont compté sur Mulroney pour être leur renard argenté; il montre même une partie de ce charme dans son dernier tour en tant que grand méchant dans Hanna saison deux , mais avec beaucoup plus de cruauté. Mulroney a parlé à L'A.V. club pour une interview de Rôles aléatoires qui a couvert une multitude de faits saillants de sa carrière de plusieurs décennies.


Péché d'innocence (1986)—Tim McGary
Compagnon de longue date (1989)—Jean Diacre
Rester ensemble (1989) —Kit McDermott
Où la journée t'emmène (1992)—Roi

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L'A.V. Club : Certains de vos premiers films traitent de sujets importants, comme la crise du sida et l'itinérance. Avez-vous recherché ce type de rôle dramatique dès le début ?



Dermot Mulroney : J'ai commencé rapidement - le premier travail que j'ai eu était un drame familial, Péché d'innocence . J'ai commencé à tourner ça en janvier 1986. En 1990, je faisais Jeunes armes , ensuite Compagnon de longue date a suivi ça. J'avais certainement été utilisé principalement pour le drame à ce moment-là. Quand j'ai commencé à auditionner pour des trucs, il y avait un si large éventail de choses - vous savez, les spéciaux après l'école et les films du dimanche soir de la semaine, les mini-séries - un type de produit complètement différent de celui que nous avons maintenant.

Ils m'ont choisi comme acteur dramatique, mais à l'université, j'avais fait partie d'une troupe de comédie d'improvisation pendant deux ou trois ans. À Northwestern, j'avais joué dans l'opérette qui était faite pour être absurde et ridicule. Puis, du coup, je suis le jeune homme principal dans des rôles de type drame familial. Cela a culminé avec cette partie incroyable de John Deacon dans Compagnon de longue date , qui était un film révolutionnaire. C'est toujours en train d'innover. Nous ne regardons pas seulement un film qui a fait ses débuts à l'époque, il le fait toujours et continue de vivre magnifiquement comme un témoignage des vies perdues et des huit premières années du sida alors qu'il a frappé le cœur de l'Amérique créative. Où la journée t'emmène reste un film phénoménal avec un casting aussi long que mon bras. C'est un film vraiment fait à la main. Je parie que cette chose sonne plus vrai que jamais en ce qui concerne les problèmes de logement aux États-Unis, voire à Hollywood. C'était magnifiquement fait, écrit par Mike Hitchcock, mais vraiment conçu par Marc Rocco.


Ange lumineux (1990)—George Russell
Langue d'argent (1994)—Reeves McCree
Août: Comté d'Osage (2013)—Steve Huberbrecht

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AVC : Vous avez fait quelques westerns non traditionnels, ce qui a conduit à une collaboration continue avec le regretté Sam Shepard, notamment en jouant ensemble dans Ange lumineux et Août: Comté d'Osage . Lorsque vous êtes monté sur le plateau pour la première fois Ange lumineux , aviez-vous la moindre idée de pouvoir travailler ensemble autant que vous l'avez fait ?



DM : C'est ahurissant pour moi. Il y a même un maillon de plus dans cette chaîne—avant Ange lumineux , un agent de l'agence William Morris m'a signé sur la base d'une scène de Sam Shepard. C'était la scène d'ouverture de Fou d'amour . Environ quatre ans plus tard, j'ai rencontré les eurs et Sam pour Ange lumineux, qui est vraiment le premier western que j'ai fait. Je ne pense pas qu'il y ait de conduite là-dedans, car c'est un conte des temps modernes. Il est basé sur le court roman de Richard Ford; il a écrit certains des romans de personnages les plus complexes que j'ai lus, des romans américains modernes. Il a écrit ce script et était ami avec Sam Shepard. Il a demandé à Sam de faire cette petite partie à l'époque, car l'histoire parlait vraiment de mon personnage et des personnages de Lili Taylor et Benjamin Bratt. Nous avons tous les trois parcouru le Wyoming et vécu la série d'expériences postmodernes la plus étrange, dont beaucoup sont tirées des nouvelles de Richard Ford.

C'est à ce moment-là que j'ai rencontré Sam pour la première fois, et nous sommes devenus amis. Nous nous sommes croisés quatre ou cinq fois de plus. Après son décès, j'ai même joué une pièce en un acte à l'Odyssey Theatre à West L.A. Ça s'appelle Tête de tueur , et il a été joué pour la première fois en 1968. Richard Gere, qui était le gamin à l'époque, a créé le rôle, et je l'ai juste fait pour honorer Sam et lui dire au revoir à ma manière. Je ne pense pas que plus d'une douzaine de personnes l'aient vu, c'était juste cette année, en janvier.

Ma collaboration avec lui perdure. Je n'oublierai jamais un moment que j'ai passé avec lui. C'est juste stupéfiant que je l'ai même connu. Je n'ai jamais su qu'il était malade. Je n'ai jamais été un de ses amis sociaux de cette façon. C'est une personne tellement complexe; parfois, quand vous le revoyiez, vous ne saviez pas tout à fait s'il se souviendrait vraiment de qui vous étiez. Je dis cela en riant, mais je peux vous dire que j'ai pensé à Sam Shepard bien plus qu'il n'a jamais pensé à moi, et cela ne me dérange pas du tout. Je l'ai juste aimé en tant que personne et puis, bien sûr, j'ai travaillé avec lui tard Août: Comté d'Osage . Nous avons sympathisé un peu - il a invité ma femme et moi-même chez lui près de Pawhuska, dans l'Oklahoma, et nous a préparé un steak.



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La chose qui s'appelle l'amour (1993)—Kyle Davidson
Kansas City (1996)—Johnny O'Hara

AVC: La chose appelée Lov e et Kansas City ne sont pas exactement des comédies musicales, mais elles sont très imprégnées de genres musicaux : country et jazz. Avez-vous pu intégrer vos propres connaissances musicales dans ces films, ou s'agissait-il principalement d'expériences d'apprentissage ?

DM : Ce sont d'excellents films à mettre en corrélation les uns avec les autres. C'était incroyable de travailler avec ces hommes : River [Phoenix] et Peter Bogdanovich et T-Bone Burnett sur La chose qui s'appelle l'amour , et Robert Altman et Harry Belafonte sur Kansas City. Incroyable que j'aie été invité à faire partie de vrais, comme vous dites, des films musicaux. La première fois que j'ai rencontré Altman, il m'a d'abord fait asseoir dans le bureau et m'a dit : Alors, que pensez-vous de notre film ? Il m'a demandé. Notre film. C'était un moment incroyable quand j'ai pensé, est-ce qu'il parle vraiment de notre film ? Ne parle-t-il pas de son/ce film ?

Ce type m'a mis sous son aile d'une manière indescriptible. Ceux qui connaissent Bob savent ce que je veux dire. Je fais partie de ceux-là. Mais il m'a en quelque sorte trompé Kansas City ; dit-il, nous allons avoir besoin que vous soyez traîné dans le Kit Kat Club. Il y a une chance que nous arrivions au tir, et cela m'a juste fait attendre en quelque sorte. Mais il ne l'a jamais tiré. [Rires.] Il voulait juste quelqu'un autour. Ce que nous avons gagné, c'est une amitié pour la vie ; Je me suis assis à côté de lui et je l'ai regardé tourner en direct toutes ces séquences de jazz. C'est l'un des rares films à avoir une partition entièrement enregistrée en direct, enregistrée en temps réel sur l'image du film. La musique que vous voyez sur le film devient la partition du film. Je l'écoute encore aujourd'hui. Ce n'était pas préenregistré ou en studio. Ces gars ont joué tous les jours pendant 12 jours dans ce bar, ont chanté tout ça, joué tout ça en direct. Il m'a délibérément soumis à l'une des expériences musicales les plus incroyables de ma vie, et c'est parce que Bob savait que quelqu'un comme moi devrait voir ça. Lui et sa femme, Kathryn, étaient des amateurs de jazz et ont toujours été branchés sur cette scène. C'était un hommage à cette musique. Ils ont rassemblé tous les meilleurs jeunes jazzmen des années 90 pour jouer tous les meilleurs jazzmen des années 30.

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Pour autant que La chose qui s'appelle l'amour , je venais de faire mon deuxième film avec Sam Shepard ; il m'a demandé de comparaître dans Langue silencieuse en face de River, Alan Bates, Richard Harris et Tantoo Cardinal. Ce fut le début de mon amitié avec River, ce qui l'amena à exhorter Bogdanovich à me jeter dans La chose qui s'appelle l'amour , parce que nous faisions déjà courir des copains après avoir passé deux mois et demi à Roswell, Nouveau-Mexique, où nous avons tourné Langue silencieuse . Ce fut une expérience indélébile. Et il a dit à Bogdanovich, si vous voulez une bonne chimie dans votre film, regardez-moi et Dermot, c'est un ensemble de chimie. Voici un gamin de six ou sept ans plus jeune que moi qui dit au réalisateur que nous avions une bonne alchimie. [Rires.] C'est comme ça que j'ai obtenu le rôle, comme Peter me l'a dit depuis. Peter est toujours là, bénissez-le, nous devons donc l'honorer avant qu'il ne fasse son dernier salut. Il est un trésor.


Vivre dans l'oubli (1995)—Loup
Boîte de clair de lune (1996) —Wik

DM : Ces films signifient tellement pour nous tous qui sommes venus dans ce monde du cinéma indépendant, car ils honorent vraiment quelque chose qui est une créature très différente. Faire des films plus petits est juste différent maintenant. Mon fils de 21 ans a regardé Vivre dans l'oubli récemment, et j'ai tout simplement adoré.


Le mariage de mon meilleur ami (1997)—Michael O'Neal

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AVC: Le mariage de mon meilleur ami absolument subvertit nos attentes d'une comédie romantique . Julia Roberts était la reine du genre à l'époque, et c'est le film où son personnage n'obtient pas le gars. Avez-vous eu l'impression de tout bouleverser à l'époque ?

DM : Il y a beaucoup de choses que nous pouvons dire sur la perspective de ce film et son intention. Mon travail était d'aller là-bas et d'être un gars qui est profondément et irrévocablement amoureux de Kimmy [Cameron Diaz]. Je n'étais pas censé être sur la clôture dans ce film. C'est ce qui fait que c'est bon. C'était un obstacle insurmontable pour Julia ; elle est ce clown terriblement, terriblement triste dans ce film. C'est ce que les gens aiment à ce sujet. C'est ce sourire renfrogné qu'elle portait. Vous pourriez la mettre dans le maquillage d'Emmett Kelly, si vous le vouliez, dans ce film, parce qu'elle a essayé et même la plus jolie personne d'Amérique ne pouvait pas avoir un gars pour une raison quelconque. C'était horrible pour elle. [Rires.] C'est toujours horrible. Cela conduit les gens à la distraction.

AVC : Après être allé à Northwestern, vous étiez probablement la seule personne de la distribution à connaître Chicago. Les as-tu emmenés en ville ?

DM : Eh bien, oui, à Double Door, bien sûr. Nous avons eu quelques problèmes là-bas, car cela fait partie de la famille. Oui, je connaissais très bien Chicago. Ce film juste, il a peint chaque recoin de cette partie médiane de la ville : Comiskey Park [ Et.: maintenant Champ de taux garanti], le bateau d'excursion sous le pont. Remarquable. Évidemment, je garde une place pour Chicago dans mon cœur. j'y suis retourné pour Éhonté quelque peu, et pour Crise . Je n'ai rien d'autre qu'un grand amour et une profonde gratitude envers Chicago, c'est sûr. Ma relation avec Chicago est tout aussi forte que la relation de Chicago avec moi. J'adore l'endroit.

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À propos de Schmidt (2002)—Randall Hertzel

DM : C'est vraiment un film phénoménal et unique en son genre. Je ne sais pas à quel autre film vous pouvez tout à fait le comparer. Profondément déchirant, hilarant. J'ai pu travailler avec Jack [Nicholson] et Hope Davis et Kathy Bates. Groupe incroyable. J'aurais aimé avoir un autre mot qu'incroyable aujourd'hui, mais.

Je pensais que c'était un plan si long, parce que [Randall] a été écrit comme un gars qui avait un mulet sans cheveux sur le dessus et une queue de cheval dans le dos. Cela a été écrit spécifiquement dans le script. Je pensais que je n'avais pas de chance, mes cheveux sont trop beaux. [Rires.] Mais sept semaines après avoir auditionné, j'ai obtenu ce rôle. C'était un vrai rongeur d'ongles.

Le tournage en lui-même a pris tout son sens à Omaha, vraiment sur le terrain. Pas de trucs de caméra, non rien. Juste des scènes incroyables et ce personnage incroyable, Randall Hertzel, qui travaille dans un point de vente de lit d'eau, et est follement amoureux de la fille de Jack Nicholson. Il n'y a pas de description de ce film. L'expérience était sa propre bulle de temps avec ces acteurs, Jack et Kathy et Hope.

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La pierre de famille (2005)—Everett Stone
La date du mariage (2005) — Nick Mercer
Doit aimer les chiens (2005)—Bob Connor

AVC : En 2005, vous avez réalisé trois films qui ont tous un élément rom-com : La date du mariage , Doit aimer les chiens , et La pierre familiale. Parler d'un film qui distrait les gens - j'ai l'impression de me disputer avec les gens à propos de La pierre de famille chaque saison de vacances.

DM : c'est marrant j'ai pas vu La pierre de famille comme une comédie romantique. Depuis le début, j'ai dit que j'avais fait deux comédies romantiques, Le mariage de mon meilleur ami et La date du mariage , mais vous savez quoi, ce n'est pas vrai. Vous avez Doit aimer les chiens, aussi, évidemment. Et certainement, La pierre de famille c'est ça, mais ce film est si profond et il a un impact sur les gens d'une manière qui est unique à ce film.

AVC : vous avez raison La pierre de famille est un drame familial pour une grande partie de sa course, mais c'est aussi une histoire où vous ramenez votre petite amie à la maison pour rencontrer votre famille, et - whoops - vous tombez amoureux de sa famille.

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DM : [Rires.] Ouais. C'est un film vraiment sournois, et il y a des scènes tumultueuses dedans. C'est vraiment ce qui le met au-dessus. Le personnage de Sarah Jessica Parker tient tellement à impressionner la famille avec ce plat aux œufs et ils finissent par se gifler sous la table. Celui-là, il rivalise avec n'importe quelle scène de dîner en famille dans n'importe quel film. C'est atroce et hilarant, et une grande partie de ce film fonctionne grâce à cette distribution. Craig T. Nelson dans cette scène est remarquable, et Luke Wilson est de la dynamite. Je l'aime tendrement, comme un frère. Nous sommes tous les deux des gars très fraternels. Diane [Keaton] est un trésor, bien sûr. La profondeur de cette émotion dans ces scènes, c'est tout le travail de Keaton qui se voit sur mon visage. Incroyable. J'ai dit beaucoup de choses incroyables aujourd'hui. N'hésitez pas à modifier tout cela. Peut-être en laisser un, donc cela a un certain impact. [Rires.] Mais je m'étonne de tout cela. Je suis impressionné par la façon dont les choses se sont passées. Je ne peux pas faire semblant. Je ne sais pas comment faire autrement.


Amis (2003)—Gavin Mitchell
Nouvelle fille (2012-2018)—Russell Shiller
Développement arrêté (2018)—Poussiéreux
Gare 19 (2018-2019)—Greg Tanner

AVC : Je ne veux pas vous classer, mais vous avez une bonne quantité de travail télévisé où vous êtes comme le renard argenté. On le voit sur Amis , Nouvelle fille , Développement arrêté , entre autres. Est-ce seulement dans les notes de script pour vos personnages à ce stade ?

DM : [Rires.] Ça l'est. C'était en Gare 19 , Je le sais. Je me souviens l'avoir lu dans le script en pensant, c'est manifeste. Que ressentons-nous en tant que culture à l'idée d'appeler des hommes ou des femmes des renards ? Non, pour être sérieux, c'est là-dedans. C'est comme ça que j'ai Nouvelle fille , ce qui a été un tournant intéressant pour moi. C'était ma première sitcom depuis Amis , mais tout s'est en quelque sorte aligné pour moi là-bas. Vous en avez parlé plus tôt, mais laissez-moi honorer La date du mariage et les gens qui aiment ce film, parce qu'ils sont vraiment de vrais fans éprouvés de ce petit délice. C'est merveilleux. Et je vais vous dire comment tout cela est lié : Dana Fox l'a écrit - je ne pense pas que ce soit un script falsifié, donc toutes ces merveilleuses lignes, Six mille dollars, c'est comme un acompte sur une Ford Focus, sont toutes à elle, et elle faisait partie de l'équipe de rédaction de Nouvelle fille . Ils ont dit Tu sais, nous voulons quelqu'un comme Dermot Mulroney pour ce rôle, et Dana Fox dit Eh bien, pourquoi n'appelons-nous pas simplement Dermot Mulroney ? C'est comme ça que j'ai eu cette partie. Je ne la connais même pas, honnêtement. C'est juste anecdotique, mais ce sont deux bingos de ce Dana Fox là-bas, alors remerciez-la pour moi. [Des rires.]

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Avec Développement arrêté , j'ai essayé de le cerner avec Mitch Hurwitz - pourquoi sur la terre verte de Dieu m'avez-vous choisi pour jouer ce rôle ? Je veux dire, il avait raison, mais je n'arrive toujours pas à comprendre pourquoi il penserait que je serais ce type. Cette partie a été écrite comme un gars aux cheveux blancs et hirsute qui était beaucoup plus jeune que Lucille. Je suis censé être un clochard pris pour le fils du célèbre avocat. [Rires.] Hurwitz est un maniaque. J'ai tourné deux jours avec cette perruque, puis alors que je marche sur le plateau pour les scènes de la salle d'audience, j'ai enfin rencontré monsieur le maestro Mitch Hurwitz, et il s'arrête net, et il dit, d'accord, nous allons perdre la perruque. Nous allons écrire une coupe de cheveux pour vous. On ne vous tire pas dessus aujourd'hui. Rentrez chez vous et je trouverai comment changer vos cheveux. Cela ne fonctionnera pas du tout.


Mozart dans la jungle (2015-2016)—Andrew Walsh

Dermot Mulroney dans Mozart dans la jungle

Photo : avec l'aimable autorisation d'Amazon

AVC : Vous avez joué du violoncelle sur de nombreuses musiques originales de films, notamment Voleur un , mais Mozart dans la jungle C'était la première fois que vous pouviez vraiment puiser dans votre fond musical à l'écran.

DM : Oui, j'ai joué mon propre violoncelle sur les deux saisons. Première saison, j'ai pu jouer un concerto d'Édouard Lalo ; la deuxième saison était censée être une pièce moderne, donc c'était aussi une pièce originale de Gabriel Fauré Élégie . Les performances de violoncelle sont préenregistrées et elles peuvent filmer plusieurs caméras à des moments différents et les éditer de manière à ce que la musique corresponde. Ensuite, vous vous synchronisez au doigt pour jouer votre propre morceau au violoncelle. Et nous avons pu filmer dans ces beaux endroits de Venise, en Italie. C'était une série vraiment animée en termes de ton, mais tout était dans ce genre de petit paquet. C'était dans ce premier tour de ces émissions d'une demi-heure à gros budget qui sortaient des banderoles.

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Retour à la maison (2018)—Antoine

DM : Je n'ai pas pris ce travail à la légère. Là aussi, ils font une série vraiment crack. C'est juste une demi-heure, et c'est incroyablement saisissant visuellement, magnifiquement réalisé, bien sûr, par Sam Esmail. Mon petit travail consistait à venir deux ou trois jours, m'asseoir en face de Julia [Roberts], une femme que j'aime et admire comme le reste de l'Amérique, mais avec qui je suis aussi la meilleure amie et qui est l'une des meilleures acteurs du monde. Si je ne l'aimais pas déjà et ne l'admirais pas, je le ferais de ce point de vue. Ce que vous obtenez, ce sont ces scènes vraiment intenses et longues où, je ne dirai pas tout le reste, mais une grande partie du reste de la série est constituée de personnes au téléphone. Il est édité, découpé entre les périodes et les lieux. Ces deux scènes dans lesquelles nous sommes ensemble deviennent bizarrement des panneaux indicateurs majeurs dans cette série. Parfois, surtout lorsque vous commencez à faire plus de télévision, il est agréable d'avoir une scène de huit pages et de s'asseoir et de la jouer. Parfois, c'est à la volée et juste ces petits morceaux, mais c'étaient de belles scènes de la taille d'un repas complet.

Vous savez, Esmail voulait que je sois un peu comme Marc Maron pour la première série de scènes. Mais quand nous revoyons Anthony et que nous avons un peu plus sa merde, vous pouvez dire qu'il a comme une salle d'entraînement ou autre. C'était le personnage conçu par le réalisateur.


LA à Vegas (2018)—Capitaine Steve

AVC: C'était la première fois que vous travailliez avec votre sosie célèbre, Dylan McDermott. J'ai lu que vous aviez le même agent ou manager à un moment donné, mais la connexion remonte encore plus loin. Vous avez partagé la vedette avec Kelli Williams dans Voilà mon bébé , et elle a continué à être dans La pratique avec Dylan McDermott. C'est comme votre propre jeu de Six Degrees Of Separation !

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DM : Je vais revenir un plus que cela. Rester ensemble , qui était à l'origine La vie de garçon , était le troisième film que j'ai fait. J'ai joué un personnage de la famille McDermott. C'est déjà après le début de la carrière de Dylan McDermott - Dylan a probablement auditionné pour ce rôle - et je l'ai eu, et je joue Kit McDermott. [Rires.] Donc, il me poursuivait déjà à ce moment-là. Mais ce n'est que la mi-temps. Attrapez-moi et Dylan pour une interview dans 10 ou 20 ans, et ensuite nous comparerons vraiment les notes. On videra nos poches et on verra qui a gagné.

AVC : Si vous pouviez pitcher un film – pas nécessairement autobiographique – avec vous deux, quel serait le concept ?

DM : Celui que j'ai proposé à Dylan était pour nous deux d'enfiler un costume avec deux cous et de le faire comme Godzilla, et le monstre s'appellerait Dylder, et nous aurions chacun une main et une tête. Nous essaierions de conquérir le monde, partirions en maraude. [Rires.] Je n'ai pas eu plus que des grillons de lui non plus. Je vais quand même essayer de pousser Dylder The Terrible jusqu'en haut de la colline. Nous verrons. Ils ont obtenu cette chose de dernière génération appelée animation par ordinateur. Je ne sais pas si vous en avez entendu parler.

AVC : L'animation semble être le seul domaine qui ne semble pas être en attente.

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DM : Ouais c'est vrai. J'aimerais bien avoir un de ces emplois, mais non, moi, je suis en attente. Il s'avère que les acteurs ne sont pas essentiels. Nous le savions depuis le début. Un article de luxe.


Hanna (2019–)—John Carmichael

AVC : C'est probablement votre personnage le plus vilainement sans ambiguïté. Comment était-ce de creuser dans votre côté obscur ?

DM : Ouais, il n'y a vraiment pas cette question de savoir s'il est un méchant ou un bon gars? Nous sommes déjà en affaires. Nous savons qui est qui quand Hanna la saison deux commence. Le programme que mon personnage a développé ne tire aucun coup, et cela le concerne lui et son bien-être. Voici un homme qui est l'architecte de ce programme qui a implosé après la première année, lorsque nous avons envoyé les autres bébés et qu'Hanna s'est perdue. John Carmichael a lancé Utrax 2 et a soulevé ces accusations dès l'enfance, les a entraînés, les a inculqués. Il les a forcés à faire ceci, porter cela, penser ceci. Maintenant, il est assis derrière ses puissants ordinateurs pour appeler tous les coups. C'est comme ça que je l'ai vu, vraiment en tant que cerveau fier de son travail. C'est dans sa phase finale. Ils sont sur le point de lancer son produit militaire, de les déployer sur… vous devez regarder toute l'émission pour savoir à quoi. Mais c'est l'affaire. La partie amusante pour Carmichael est qu'il ne savait pas qu'Hanna survit. Elle est pour lui une révélation, une énigme car elle a eu tellement de succès même sans sa formation. Il ne sait pas grand-chose.

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AVC : Si vous pouviez choisir le dernier rôle, quelque chose que vous pensez avoir été sous-estimé ou sous-estimé, quel serait-il ?

DM : Honnêtement, j'ai reçu des tonnes d'appréciation. Il y a des rôles dans des films, même des trucs que vous avez mentionnés, où je sais que je pourrais faire mieux si j'avais un deuxième coup. C'est pourtant l'astuce. Mais ouais, Péché d'innocence en est un—c'est la toute première chose que j'ai faite. Travailler avec Bill Bixby a été vraiment émouvant pour moi, car il m'a vraiment préparé et était l'un de ces gars, j'ai mentionné un autre couple, qui m'a vraiment pris sous son aile.