Denzel Washington devient le héros du pop-corn pour le réalisateur Tony Scott

ParJesse Hassenger 10/03/16 12:00 Commentaires (129)

Inarrêtable (2010)

Le mois dernier, Denzel Washington a joué dans unrefaire de Les sept magnifiques . Le film a été réalisé par Antoine Fuqua, qui, comme toute bande-annonce de n'importe quel film réalisé par Antoine Fuqua au cours des 15 dernières années vous le dira, a également réalisé Jour d'entrainement , le film pour lequel Washington a remporté l'Oscar du meilleur acteur. Après leur refonte de la série télévisée à succès de 2014 L'égaliseur , Les sept magnifiques marque la troisième collaboration entre Washington et Fuqua et, à ce titre, les qualifie pour le traitement Together Again.



Publicité

Pourtant, même si j'aimerais écrire sur un homme noir faisant équipe à plusieurs reprises avec un réalisateur noir – un arrangement apparemment simple qui est néanmoins relativement rare à Hollywood – il ne me semblerait pas tout à fait juste de s'attaquer à Washington et Fuqua. Il se sentirait, dans un sens, infidèle. Treize ans se sont écoulés entre Jour d'entrainement et L'égaliseur , mais la carrière de Washington entre-temps a fait que cela ressemblait moins à une réunion tant attendue qu'à un remplacement de dernière minute. En d'autres termes : n'aurait-il pas été plus logique si Tony Scott avait pu réaliser L'égaliseur ? Ce n'est probablement pas juste pour Fuqua, qui est, après tout, le directeur bien connu de Jour d'entrainement . Mais il est aussi le réalisateur du terrible L'Olympe est tombé , entre autres projets non Denzel négligeables. Scott, quant à lui, a réalisé presque exclusivement des films de Denzel Washington entre 2001 et sa mort en 2012, et pendant ce temps a dépassé Spike Lee pour devenir le collaborateur le plus fréquent de Washington.

Une différence majeure entre Scott et les autres réalisateurs qui ont travaillé à plusieurs reprises avec Washington, y compris Lee, Fuqua et Edward Zwick, est que Washington n'a jamais gagné ou n'a été nominé pour un Oscar pour aucun film de Tony Scott. Leur travail ensemble est une pulpe sans vergogne, sans embarras (bien que parfois sérieuse), sans véritable prétention de grandeur d'acteur. Washington a fait des films comme celui-ci depuis aussi longtemps qu'il est une grande star— Virtuosité , Déchu , Le collectionneur d'os - mais ses photos de Tony Scott ont donné à sa carrière de star de cinéma un rythme identifiable à la fois en termes de succès au box-office fiable (tous étaient au moins des interprètes de niveau intermédiaire) et de leurs plaisirs cinématographiques cohérents (sinon toujours égaux).

Marée cramoisie (1995)



Washington était également présent alors que le style de Scott évoluait du flash post-MTV au jitter post-numérique. Ils ont d'abord travaillé ensemble sur marée rouge , le quatrième et dernier film que Scott a réalisé pour les eurs et architectes de l'excès de style des années 80 Don Simpson et Jerry Bruckheimer. (Il en dirigera deux autres pour la compagnie solo de Bruckheimer après la mort de Simpson.) Les tirages de leurs eurs, ainsi que les premiers signifiants de Tony Scott, sont partout dans ce blockbuster de l'été 1995, avec ses nombreuses premières scènes en coulée, striée de lumière pluie la nuit; son éclairage brillant qui rend parfois l'intérieur d'un sous-marin incroyablement brillant ; son déploiement fréquent de bombes militaires à gros budget ; et un montage qui semblait sans doute rapide à l'époque mais qui apparaît désormais comme un phare de cohérence. C'est un exemple parfait de la façon dont le flash d'hier peut se transformer en classicisme de facto d'aujourd'hui.

G/O Media peut toucher une commission Acheter pour 14 $ chez Best Buy

L'utilisation de Washington par Scott est maintenant aussi attrayante à l'ancienne. Pour tous les enjeux importants du film qui se jouent du sort du monde – Washington joue le commandement en second d'un sous-marin dirigé par Gene Hackman naviguant dans les eaux d'un possible coup d'État instable en Russie – marée rouge s'appuie sur la personnalité juvénile de Washington en tant qu'homme réfléchi d'une décence innée. Avec une grande partie de la plus grande action sous-marine se produisant sans les acteurs dans le cadre, le vrai feu d'artifice vient des conflits verbaux de Hackman et de Washington, en regardant deux acteurs de haut niveau aboyer l'un contre l'autre. À ce stade de sa carrière, Washington était bien établi en tant qu'acteur doué et star de cinéma populaire, mais marée rouge le positionne comme capable de se défendre tout en se livrant à des cris superposés avec Hackman. C'est un lien plus mesuré entre une star de cinéma et une puissance militaire que, disons, ce que Scott fait avec Tom Cruise dans Top Gun .

Bien que marée rouge a été un grand succès de l'été, Scott et Washington n'ont pas fait équipe pendant près d'une décennie. Quand Washington a réintégré le monde de Tony Scott en 2004 pour le thriller de vengeance L'homme en feu , il avait encore beaucoup de flash et de brillance de surface, mais était encore augmenté par des images stroboscopiques, des expositions doubles ou triples, des sous-titres au format non traditionnel qui changent de taille et de placement d'écran, et une teinte verdâtre fréquente. En d'autres termes, Tony Scott était entré dans sa période verte.



Publicité Ouvert onionstudios.com

Washington, quant à lui, était entré dans sa période d'homme d'action. Bien qu'il n'ait jamais vraiment fait un acteur complet en pur Le dur ou James Bond ( Sept magnifiques se rapproche plus que la plupart, et même celui-là ne devient vraiment un film d'action à part entière qu'à son apogée), il est plus attiré par les armes à feu alors qu'il vieillit dans une institution de star de cinéma. (S'il n'est généralement pas regroupé avec la classe Liam Neeson de stars de l'action gériatrique, c'est uniquement parce qu'à 61 ans, Washington ressemble rarement à un vieil homme à l'écran.) Cela correspond aux intérêts de Scott; il a certainement mis en place des séquences d'action, mais il semble plus friand de combiner le chaos avec l'obsession la plus prononcée des salles de contrôle de ce côté de Paul Greengrass. C'est une des raisons marée rouge fait toujours une image de Tony Scott aussi forte malgré son manque de filtres verts ou d'images saccadées : son cadre sous-marin fait que tout le film se déroule essentiellement dans une grande salle de contrôle.

Publicité

L'homme en feu substitue des coups de feu et des explosions aux salles de contrôle, et cela ne joue toujours pas vraiment comme un film d'action. Les actions en attente sont plutôt utilisées pour un marathon de vengeance violente lorsque la petite fille (Dakota Fanning) gardée par le dur à cuire de Washington John Creasy est kidnappée et présumée morte. Après des moments d'ouverture qui se livrent à sa nouvelle approche ultra-stylisée, L'homme en feu s'installe pour sa longue section où Washington et Fanning apprennent à se connaître, pour libérer à nouveau l'identifiant vert stroboscopique de Scott lorsque Creasy se déchaîne. Des séquences entières sont construites non pour générer du suspense mais pour tourbillonner, barbouiller et bégayer autour de Washington, dont la gravité parvient à maintenir le centre d'une manière qui n'arrive jamais avec Domino , l'image de la période verte sans Denzel de Scott. Les séquences complètes de Scott incluent un passage insensé où Creasy interroge les gens lors d'une rave, puis fait exploser l'endroit en sortant de la porte, sous les acclamations rauques de la foule, qui a été évacuée d'une manière étrangement ordonnée.

L'homme en feu (2004)

Publicité

L'homme en feu tente de s'enraciner avec sa première mi-temps plus sobre, qui retarde l'action afin de se concentrer sur des scènes entre Washington et Fanning. Mais on a l'impression de trop protester – en insistant implicitement sur le fait que l'adoration précoce de Fanning justifie amplement une scène où Creasy enfonce une bombe dans le rectum d'un méchant et le met en pièces. C'est le genre de sleaze qui pourrait bien fonctionner dans un thriller de vengeance sans vergogne de 90 minutes, c'est ce que L'homme en feu essentiellement avec les stylisations de Scott; la puissance vedette de Washington ; et un temps de course punitif et inexplicable de 140 minutes.

Scott ne se lance généralement pas dans la science-fiction, et à l'exception de Virtuosité , Washington reste généralement plus proche du niveau du sol. Mais l'autre film de la période verte de Scott-Washington, Déjà Vu , est en effet une histoire de voyage dans le temps, dans laquelle l'agent ATF de Washington, Doug Carlin, est exposé à une technologie avancée de voyage dans le temps dans le cadre de sa quête pour résoudre un récent attentat à la bombe à la Nouvelle-Orléans. Naturellement, Scott conçoit le voyage dans le temps comme un bégaiement, une technologie d'état de surveillance à fort zoom, où les fous dans une salle de contrôle peuvent observer les événements d'environ quatre heures plus tôt, se déroulant à la portée de leurs caméras. Le voyage dans le temps en tant que relecture instantanée est parfait pour le style de la période verte de Scott, bien que ce film représente en fait un pas en arrière par rapport à la stylisation lourde de L'homme en feu . Les séquences de surveillance de voyage dans le temps qui peuvent offrir n'importe quel angle, n'importe quelle vue servent de débouché aux tics les plus élaborés de Scott. Le film met un temps étonnamment long à ramener Washington dans le temps ; Scott est un trop grand fan de détails procéduraux ridicules (et de plans d'hélicoptère qui l'accompagnent) pour faire un film entier aussi inventif que la poursuite en voiture retardée qui constitue le décor le plus mémorable du film.

Publicité

Déjà Vu (2006)

Washington donne des performances classiques de stars de cinéma sur les deux L'homme en feu et Déjà Vu , dans le sens où il met un visage humain reconnaissable sur beaucoup de bêtises. Il est la raison pour laquelle Creasy semble noble et peut-être même cool, plutôt qu'un psychopathe vengeur et grimaçant, permettant à Scott de contourner, même brièvement, la méchante politique de vengeance, au moins pendant quelques heures. Dans Déjà Vu , Doug est finalement motivé par son intérêt romantique pour une victime d'un attentat à la bombe jouée par Paula Patton, mais il la joue laconique pendant une grande partie du film. Un autre acteur donnant une performance relativement discrète et détendue dans un film d'action sur la vie ou la mort pourrait ne pas s'en tirer. Pourtant, Washington ne lui téléphone pas – il a juste le charisme naturel de tenir l'écran même lorsqu'il passe beaucoup de temps à conduire un chariot, à regarder des images de surveillance et à essayer de décoder un message laissé via des aimants de réfrigérateur. Une star de son calibre est parfaite pour un film où il doit tomber amoureux, essentiellement, de l'image d'une femme. Avec la plupart de sa sympathie venant directement de Denzel, Doug est lui-même une sorte d'image mince, et Scott utilise son obsession des écrans de surveillance pour composer des images qui ont plus de tendresse que la bêtise du scénario.

Publicité

Déjà Vu (2006)

Dans ses films de la dernière période, Scott rééquilibre certains des mêmes éléments dans une large mesure, même pour quelqu'un qui a réalisé deux films différents sur un Tom Cruise arrogant démontrant la maîtrise d'un type particulier de véhicule dangereux. Film après film, les voitures se retournent et se battent ensemble, des professionnels blasés aboient des ordres dans les salles de contrôle, du texte clignote sur l'écran, et des hélicoptères et la caméra se tournent anxieusement, le tout représenté dans un éclat granuleux. Les deux derniers films de Scott avec Washington font mieux de ses films Cruise: ils ne prennent même pas la peine de changer autant de mode de transport, plaçant Washington dans un métro dans un remake de la prise de pelham 123 et un train aérien à inarrêtable .

Publicité

Le remake de Scott de Pelham montre les limites de ses techniques ; ils ne peuvent pas complètement compenser les détails qui manquent au film, comme un fort sentiment de New York à la fin des années 2000 ; Spike Lee l'a battu au poing, avec Washington en remorque, pour 2006 est bien mieux À l'intérieur de l'homme . Même Washington jouant un homme décent mais moralement compromis était mieux servi par le semi-noir de Floride de Carl Franklin Hors de Tim Et. Scott a énormément amélioré sa propre formule l'année suivante avec inarrêtable , dans lequel Washington et Chris Pine jouent des ouvriers du train courant depuis, puis vers, un train en fuite sans pilote transportant plusieurs voitures de produits chimiques dangereux (comme un missile de la taille du Chrysler Building, va la ligne de remorques de Rosario Dawson).

C'était le dernier film de Scott, laissant sa trilogie Denzel On Trains tragiquement incomplète. En plus de bien fonctionner comme une flotte, un thriller Tony Scott de 98 minutes avec le paysage vert requis et de nombreux plans d'hélicoptère (c'est-à-dire des plans à la fois d'hélicoptères et d'hélicoptères), il codifie également Washington comme une star de cinéma avec des manières et des tics imitables qui peut être parodié. (Accordé, Saturday Night Live 'Jay Pharoah, récemment décédé, avait fait son impression de Denzel Washington dans un croquis avant le spectacle parodié les inarrêtable bande-annonce, et il n'était sûrement pas la première personne à faire Washington.) Des exemples antérieurs de Washington se penchant sur ses manières se produisent dans les deux L'homme en feu et Déjà Vu , lorsqu'il interroge les gens avec une répétition harcelante, presque grotesque, leur redisant leurs mots comme une sorte de poke rythmique qui correspond aux images doublées et rejouées de Scott.

Publicité

La prise de Pelham 123 (2009) et aussi la plupart des films de Tony Scott

Mais en inarrêtable , la configuration est si simple - Washington partage principalement l'espace à l'écran avec Pine, et lorsque la caméra ne fait pas le tour de leur voiture de train, elle les découpe en plans uniques - que les qualités insinuantes de Washington ont plus de place pour se faire connaître. Ils sont plus faciles à isoler et à usurper. Cela ne veut pas dire qu'il tombe dans l'auto-parodie autant qu'il donne une performance parfaitement Pulp Denzel. Il n'est pas le plus voyant qu'il ait jamais été, et Scott ne passe pas non plus à la pleine période verte (malgré le vaste paysage verdoyant). Au lieu de cela, ils travaillent de concert, créant un rythme acteur-réalisateur qui fait que leur réalisation cinématographique fait autant partie de l'élan que les grondements et les cliquetis des trains.

Publicité

Peu de ces films, voire aucun, figureraient sur une liste des meilleurs travaux de tous les temps de Denzel Washington, pas dans une carrière qui inclut ses performances dans Malcolm X , crême Philadelphia , Il a un jeu , À l'intérieur de l'homme , Diable dans une robe bleue , Courage sous le feu , Vol , et, bien sûr, Jour d'entrainement . La valeur cumulative des collaborations de Washington avec Scott est peut-être mieux exprimée en comparant son seul film avec le frère aîné de Tony Ridley, 2007 gangster américain . Washington est bon dans Bandit- redoutable, charismatique – et le film autour de lui est également assez solide. Mais la façon dont Ridley Scott emploie sa star a quelque chose de stupide et de peu inspirant. gangster américain c'est un peu comme Jour d'entrainement mais plus classe; Les photos Denzel de Tony Scott sont comme Jour d'entrainement sans l'attention des Oscars ou un semblant de pertinence dans le monde réel. Pourtant, cela s'est clairement avéré un ajustement confortable pour l'acteur. À quelques exceptions près, regarder Denzel Washington dans des films réalisés au cours des 12 dernières années environ, c'est regarder soit des films réalisés par Tony Scott, soit des films qui auraient dû être réalisés par Tony Scott.

Ce sentiment de confort a parfois été frustrant, dans la mesure où nous regardons l'un des meilleurs acteurs de sa génération ne jouer qu'occasionnellement dans des images sans pop-corn. Mais maintenant que Tony Scott est parti, il devient clair à quel point une photo de pop-corn de Denzel Washington est devenue un jeu de dés. Cela pourrait être une alouette oubliable si amusante comme 2 canons , ou cela pourrait commencer bien avant de sombrer dans un flot de vengeance sanglante qui n'a presque pas de coups d'hélicoptère ou d'explosions de vert. Toutes les images de Scott-Washington ne sont pas stellaires, mais elles ont une cohérence qui a contribué à définir une solide dizaine d'années de carrière de Washington. Ce n'est pas une mince affaire qu'un homme noir soit devenu l'un des artistes les plus fiables du box-office, et ce n'est pas un mince plaisir qu'un réalisateur post-MTV flashy soit devenu un fournisseur si fiable de pop-corn pour les adultes.

Publicité

La prochaine fois: Un maître styliste met sa femme à rude épreuve.