Dave Wakeling sur la carrière courte, réussie et agitée de The English Beat

ParNoël Murray 24/07/12 12h00 Commentaires (268)

Dans Définir la liste , nous discutons avec des musiciens chevronnés de certaines de leurs chansons les plus célèbres, découvrons leur vie et leur carrière, et entendons peut-être une ou deux bonnes anecdotes en coulisses.

persona 5 gay characters
Publicité

L'artiste: Dave Wakeling, un auteur-compositeur-interprète né à Birmingham dont le groupe The Beat—a.k.a.Le rythme anglaisaux États-Unis - était responsable de certains des plus grands succès britanniques du début des années 80, ainsi que de plusieurs chansons qui étaient des incontournables de la radio universitaire américaine et de MTV. Lorsque le groupe s'est séparé en 1983, le co-chanteur de Wakeling et The Beat, Ranking Roger, ont formé General Public, tandis que les autres principaux contributeurs créatifs de The Beat, David Steele et Andy Cox, ont forméBeaux jeunes cannibales. Crier! Factory vient de sortir le coffret Beat complet Le rythme complet , ainsi qu'une anthologie monodisque intitulée Gardez le rythme ; en septembre, le label sortira une collection de CD/DVD des performances de The Beat au US Festival en 1982 et 1983.



Miroir dans la salle de bain (à partir des années 1980 Je ne peux pas l'arrêter )

Dave Wakeling : Eh bien, je pense que la ligne de basse est révolutionnaire. C'est en synchronisation 2/2, pas en synchronisation 4/4. Cela semble être la même chose, mais ce n'est pas tout à fait ; cela donne un avantage, surtout lorsqu'il est mélangé avec les contretemps du reggae. Cela l'a fait se démarquer de la foule, vraiment.

Les paroles ont été écrites alors que je travaillais sur un chantier de construction. J'avais bu quelques verres la veille et j'avais oublié de suspendre mes vêtements pour les faire sécher pour le lendemain. Il fait très humide sur ces chantiers de construction, et c'était l'hiver, donc c'était un neigeux mouiller. Je suis entré dans la salle de bain et j'ai réalisé que mes vêtements étaient tous sur le sol en un tas de sable mouillé. Alors je les ai raccrochés et j'ai pensé, eh bien, si je les cuit à la vapeur, au moins je les mettrai au chaud. J'ai pris une douche, puis je me suis rasé dans le miroir, avec la gueule de bois et les vêtements mouillés, et l'idée d'essayer de briser le sable gelé pour le mettre dans la machine à béton n'était pas si savoureuse. Et j'ai commencé à me parler dans le miroir, et j'ai dit, Dave, nous n'avons pas à faire ça, mon pote. Nous n'avons pas à faire cela. Et dans le miroir derrière moi, la porte de la salle de bain avait un tout petit loquet dessus, et je me suis dit : La porte est verrouillée. Il n'y a que moi et toi. Juste moi et toi ici. Nous n'avons pas à faire cela. Et bien sûr, nous l'avons fait, car nous avions besoin d'argent pour la Guinness ce soir-là. [Des rires.]



Donc, sur la moto, nous sommes montés et avons dérapé jusqu'au chantier de construction. Et pendant que j'étais sur le vélo, j'y réfléchissais. La porte est fermée, juste toi et moi. J'avais une bonne sensation. Miroir dans la salle de bain. C'est une excellente idée, mais vous ne pouvez pas avoir une chanson pop intitulée Mirror In The Bathroom, n'est-ce pas ? C'est stupide. Vous êtes censé avoir des chansons pop appelées I Love You, Lady ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, le poème a commencé et s'est poursuivi pendant la journée, et m'a gardé au chaud pendant que mes vêtements ne l'étaient pas, et j'en avais pris le germe à partir de là. Et quand j'ai entendu la ligne de basse de David Steele, je me suis dit, Wow, ce poème que j'écrivais sur la moto lui va comme un gant.

G/O Media peut toucher une commission Acheter pour 14 $ chez Best Buy

C'était la naissance de la chanson, vraiment. Nous avions prévu que ce soit notre premier single. Jerry Dammers nous a demandéLes spéciauxfaire un single sur 2 Tone Records. Je me souviens que nous étions très excités par l'opportunité, et il a dit : « Miroir dans la salle de bain », hein ? Et j'ai dit, oui, c'est la star de la série jusqu'à présent. Mais ensuite, nous avons entendu de Chrysalis Records, qui était le genre de société mère de 2 Tone, que nous n'avions pas le droit d'avoir des droits sur cette chanson pendant cinq ans. Nous ne pouvions pas le sortir, et ils posséderaient la chanson pour toujours. Et nous sommes comme, perdez-vous, alors. Nous n'avons même pas encore fait de LP, et ils veulent déjà nous arnaquer, tu vois ? Je pensais que nous étions censés faire un disque en premier, et ensuite tu nous escroque. [Des rires.]

Et donc la dispute a fait des allers-retours, et Jerry était vraiment catégorique sur le fait qu'il voulait un miroir dans la salle de bain, et nous nous sommes dit, bien, faites en sorte que Chrysalis arrête d'être stupide. Vous ne pouvez pas prendre la meilleure chanson d'un groupe et ne pas lui permettre de l'utiliser sur son propre disque ; c'est fou. Finalement, nous avons dit, vous voulez un single ? Nous avons fait cette version de « Tears Of A Clown » à tous nos spectacles. Peu importe que ce soit des punks, des mamies ou des rastas, ça se passe toujours très bien. Si vous voulez un single, c'est tout, et vous pouvez discuter avec Smokey Robinson pour savoir à qui appartient cette chanson. [Rires.] Donc Tears Of A Clown était notre premier single, et Mirror In The Bathroom est en fait le deuxième single de notre premier album. Et il est passé au 3e rang des charts, et on peut toujours l'utiliser sur nos disques, alors que Tears Of A Clown, c'est toujours comme arracher des dents, même si Chrysalis ne semble plus vraiment exister. [Rires.] Celui à qui ils l'ont fouetté… Je suppose qu'EMI. Ils possèdent le monde en ce moment. Et Sony possède EMI, qui possède le monde. Qui sait; on s'en fout? Mais il est toujours terriblement difficile de pouvoir utiliser la chanson.



Publicité

Larmes d'un clown (à partir des années 1980 Je ne peux pas l'arrêter )

DW : Quand nous avons commencé à répéter en tant que groupe, nous essayions de rassembler les lignes de basse punk de David Steele et la batterie reggae d'Everett Morton, ainsi que les mélodies power-pop d'Andy Cox et de moi. Nous répétions, et pendant environ une minute ou deux, ça gélifiait, et tout semblait super. Et puis nous nous laissions tous dériver dans nos grooves préférés, et c'était comme s'il y avait un certain nombre d'ellipses, et de temps en temps ces ellipses convergeaient et nous faisions un cercle parfait pendant une minute ou deux— quelque chose comme nous n'en avions jamais entendu auparavant – et puis nous nous évanouions à nouveau. Après quelques semaines, Everett a dit : Pourquoi n'essayons-nous pas d'apprendre une chanson que nous connaissons tous, de pratiquer jusqu'à ce que nous l'ayons bien compris, de découvrir où nos grooves se rencontrent, et ensuite nous pouvons essayer l'un des tes chansons bizarres comme ce truc de 'Mirror'. Il nous a en fait fallu 10 minutes dans la salle de répétition pour trouver une chanson que nous connaissions tous ; c'est à quel point nos influences étaient différentes.

Publicité

Mais Tears Of A Clown, nous le savions tous, alors nous sommes rentrés chez nous et l'avons appris. Eh bien, j'ai appris la plupart. Nous ne nous sommes pas embêtés avec les accords vraiment, vraiment difficiles. [Rires.] Nous nous sommes inquiétés des principaux, et nous nous entraînions, puis jouions Mirror In The Bathroom et Tears Of A Clown, puis Big Shot, puis Tears Of A Clown, puis Click Click et Tears Of A Clown. [Rires.] Lentement mais sûrement, nous avons commencé à développer un groove et une ambiance, basés sur notre pratique de Tears Of A Clown.

Nous avions donc environ sept chansons, et David Steele a dit qu'un concert valait mille répétitions, donc nous devrions commencer à faire des concerts. Et nous avons dit, Eh bien, nous n'avons que sept chansons, nous ne pouvons pas faire grand chose avec ça. Il a dit: Eh bien, nous avons « Tears Of A Clown », nous pouvons le lancer, n'est-ce pas ? C'était donc huit, et nous pouvions avoir des concerts d'ouverture avec ça. Quoi qu'il en soit, à l'époque du punk, à la fin des années 70, si vous étiez sur scène plus de 45 minutes, vous mentiez. [Rires.] C'était le proverbe.

Publicité

Nous avons commencé à faire des spectacles et nous avons pris tout ce que nous pouvions obtenir. Parfois c'étaient des fêtes de Noël d'usine, parfois c'étaient des résidences étudiantes, parfois c'étaient des clubs punk, parfois c'étaient des clubs reggae… n'importe quoi. Et parfois, les chansons punk se sont bien passées et pas le reggae ; Parfois, les chansons reggae allaient bien et pas les chansons punk. Mais chaque nuit, Tears Of A Clown a enlevé le toit de l'endroit. Cela ferait bouger la foule, et ils iraient mieux avec nos autres chansons une fois que nous aurons un peu réchauffé leurs membres et leur cerveau. C'est en quelque sorte devenu une pièce essentielle de l'ensemble; c'est ainsi que nous l'avons expliqué à Jerry Dammers. Nous avons dit : Ce disque que vous voulez que nous fassions ne sortira pas avant septembre ou octobre, et ce sera la saison des fêtes, n'est-ce pas ? Et tout le monde aime 'Tears Of A Clown', donc cela pourrait bien s'avérer être une excellente chanson de fête de Noël, alors que 'Mirror In The Bathroom' aurait eu un odieux obsédé obsédé par lui-même dans le miroir. [Rires.] Ce n'est peut-être pas un si bon thème de Noël. Quoi qu'il en soit, nous avons réussi, et Tears Of A Clown a grimpé directement dans les charts, et était n ° 6 dans les charts la semaine de Noël, et nous étions sur Haut de la pop , et tout le monde le jouait à mort lors de leurs fêtes de Noël et pensait que c'était un remake vraiment nouveau et excitant de la chanson. Et le reste est de l'histoire.

Whine & Grine/Stand Down Margaret (à partir des années 1980 Je ne peux pas l'arrêter )

DW : Notre deuxième concert était la première partie d'un groupe punk à Birmingham que nous aimions bien appelé The Au Pairs. Nous vivions dans le même quartier, côté sud du centre-ville. Et nous avons décidé de mettre des affiches pour aider à promouvoir le fait que nous allions jouer avec les Au Pairs. Nous avons choisi, comme, une de ces femmes du calendrier Pirelli, et nous avons mis un gros tatouage sur son bras, et elle avait un fouet à la main. Nous essayions de jouer différents aspects du mot Beat et, vous savez, de soutenir The Au Pairs. Nous pensions que c'était intelligent. Nous avons mis les affiches le samedi, autour de l'endroit où nous vivions, et rappelez-vous que les Au Pairs vivaient là aussi. Eh bien, dimanche matin, nous avons reçu un énorme coup à la porte. Un coup très en colère. Cela ressemblait à la police ou à un propriétaire, franchement, ou à un voisin irrité. Mais non, c'était un groupe de punk local énervé. [Rires.] Ils arrachaient toutes les affiches. Et c'étaient des affiches assez grandes que nous avions mises en place. Ils nous les ont jetés alors que nous ouvrions la porte et ont dit : C'est tellement sexiste ! Les Au Pairs étaient une sorte de groupe punk féministe, avec deux femmes et deux hommes. Nous sommes devenus de grands amis avec eux, et nous avons tourné ensuite, mais à ce moment-là, nous n'étions pas tout à fait amis. [Des rires.]

Publicité

C'est vraiment sexiste ! Comment oses-tu? Ils étaient absolument furieux, et je me demandais alors si nous allions conserver le créneau de soutien. Et Lesley [Woods], la chanteuse, m'a dit, de toute façon, avez-vous des femmes dans votre groupe, de toute façon ? Et j'étais comme, euh, non. Et ils sont partis en trombe. Je devais aller faire un rapport au groupe, et tout le monde était très découragé, puis Everett a dit : Tu peux dire à Lesley que tu as un mec noir qui joue de la batterie, ça pourrait te rapporter quelques votes. [Rires.] En tout cas, ils nous ont pardonné, et nous n'avons plus fait d'affiches. En y repensant, une femme tatouée sur le bras était en avance sur son temps. Presque personne ne portait de tatouages, à part les Hell's Angels ou les prisonniers. Ce serait une affiche assez populaire maintenant, j'imagine.

sábado por la noche live cast 1980

Nous avons réussi à garder le concert, mais Everett avait toujours une abeille dans son chapeau à ce sujet, et il a dit, Eh bien, si c'est ce qu'elle pense de nous, nous devrions faire comme une chanson de reggae vraiment sale. On devrait faire une chanson de Prince Buster. Qu'en est-il de « Whine & Grine ? » Apprenons cette chanson et dédions-la à Lesley. Et bien sûr c'est sale : elle aime ça long, elle aime ça fort, attrape-la fort, tu ne peux pas te tromper. Le tout avec un grand sourire, tu sais, dans la belle tradition des chansons de calypso sales, comme The Mighty Sparrow, ou n'importe lequel d'entre eux. Nous l'avons donc joué, puis nous avons dit à Lesley que nous l'avions fait pour elle. Elle n'était pas ravie. [Des rires.]

Publicité

Une fois que nous avons quitté cette situation où nous essayions de nous moquer un peu de cela, cela semblait un peu impoli de rester seul. Mais c'était un instrument vraiment magnifique, et j'en avais un mix instrumental, et je l'écoutais beaucoup. Et j'ai toujours été un drogué des informations télévisées. Margaret Thatcher nous a donné beaucoup de matière à réflexion et à écriture de chansons. Elle pensait qu'il serait bon de retourner dans les années 50, comme certains semblent encore le penser. Nous l'avons essayé, détesté; ça ne marche pas. Les années 50 n'étaient pas si géniales, de toute façon. Vous avez toujours eu un ami à l'école primaire qui a deux étriers sur les jambes parce qu'il avait eu la polio ; et les parents de vos amis que vous connaissez iraient à l'hôpital pour un cancer un lundi, et ils seraient morts un mercredi, et personne n'en parlait. Je ne me souviens pas que c'était le bon vieux temps moi-même. En tout cas, je m'égare. Le fait est que j'ai commencé à faire quelques petits poèmes et sketches sur Margaret Thatcher, et mon objection à ce que je pensais être sa vision myope et révisionniste du monde. Et élitiste.

J'étais aussi irrité qu'elle soit née au-dessus d'un magasin à Nottingham. Son père tenait un magasin, puis elle a adopté ces airs et ces grâces. C'est le pire des traîtres, car ils adorent s'en prendre à la classe ouvrière, pour essayer de faire croire qu'ils ne sont pas de là. Mais elle l'était. Elle était l'une des nôtres, vraiment. Elle n'était pas Dame Margaret quand elle est née ; elle n'était qu'une fille de Nottingham. D.H. Lawrence aurait été terriblement offensé par elle, je pense. [Rires.] Alors ce poème a commencé à apparaître, et voilà, ce que j'avais écrit a commencé à s'intégrer dans notre instrumental de Whine & Grine. Andy a aidé avec quelques jeux de mots. Comment cela peut-il fonctionner dans cette loi toute blanche? William Whitelaw était le ministre de l'Intérieur du cabinet Thatcher. Nous pensions qu'ils étaient tous non seulement anachroniques mais aussi racistes et sexistes, vraiment. Tout a commencé à s'emboîter et Stand Down Margaret est né sur le dos de Whine & Grine, pour les raisons les plus étranges.

Publicité

Tout d'un coup, nous étions comme des super-héros politiques. [Des rires.]Elvis costellol'ont couvert, et nous avons fini par faire plus d'interviews sur la politique que sur la musique. C'était sur l'album et c'était fantastique, et la maison de disques l'a tellement aimé qu'ils ont voulu le sortir en single, même si nous avions déjà eu pas mal de singles après l'enregistrement. On s'est retrouvé - en Angleterre au moins - avec six singles en moins Je ne peux pas l'arrêter , et quand nous nous sommes dissous quelques années plus tard, nous en avons sorti un septième, Can't Get Used To Losing You. Et cela est allé au n ° 3 dans les charts, comme notre chanson d'adieu. Nous nous sommes retrouvés avec les singles les plus populaires d'un album en Angleterre au cours de cette période, y compris Polar . [Rires.] Ce qui était très étrange.

Mais nous avons accepté de le sortir en tant que single, mais nous avons pensé que ça aurait l'air mal si ça devait faire beaucoup d'argent avec une chanson qui parle d'une situation sociale. On aurait l'air d'éponger la politique, en gros, et cela diminuerait en quelque sorte la sincérité du message. Parce que nous le pensions vraiment. Nous avons donc décidé de reverser tous les bénéfices à un certain nombre de groupes antinucléaires qui existaient à l'époque. Comme vous pouvez l'imaginer, il y avait beaucoup de discussions sur le fait que Margaret Thatcher ne pouvait pas enlever suffisamment de missiles de Ronald Reagan, et les gens en Angleterre pensaient que nous devenions vraiment un simple porte-avions stationnaire, vous savez. L'USS Bretagne .

Publicité

Nous avons donc sorti le single, et nous avons reversé les bénéfices au CND : The Campaign For Nuclear Disarmament. C'est là que nous obtenons ce qu'on appelle un signe de paix ici ; tu sais, le cercle qui se divise en trois, un peu comme le signe Mercedes. C'était en fait l'affiche originale du CND, et c'était le mot non séparé en trois morceaux. Cela signifiait en fait un missile No Trident. Les trois barres droites étaient un graphique du missile Trident. Il est donc étrange maintenant qu'il soit considéré comme le signe de la paix, car il s'agit en fait d'un schéma pour un missile Trident divisé par le mot non. Quoi qu'il en soit, nous avons partagé l'argent entre eux et un groupe appelé END - European Nuclear Disarmament - et l'Anti-Nuclear Campaign, ou ANC, qui se battait pour un contrôle beaucoup plus strict de la ion d'énergie nucléaire. Parce qu'à cette époque, nous ne savions absolument pas quoi faire avec les sous-produits. C'était sans espoir. Et c'était très dangereux. Il y avait eu un accident nucléaire l'année de ma naissance, et les enfants n'avaient pas le droit de boire du lait, puis la même chose s'est reproduite avec mon premier fils en 1982. Windscale, près de Blackpool, il y a eu un autre accident nucléaire là-bas, et un nuage s'est levé au-dessus de Birmingham, et nous ne pouvions pas sortir les enfants de la maison et aucun enfant ne pouvait à nouveau boire du lait… tout ça. Nous avons donc fait don du produit du single à ces trois organisations et collecté environ 60 000 $, je pense. Probablement beaucoup plus maintenant, mais 60 000 $ en 1980.

C'était drôle de voir comment nous avons fini par être des chouchous politiques, et à soutenir nos causes anti-nucléaires préférées - et ils étaient très reconnaissants, car cela leur a non seulement donné des fonds, mais a également contribué à faire passer le mot - et tout vient du fait que Lesley déteste les Pirelli. affiche du calendrier. [Rires.] C'est un drôle de vieux monde, n'est-ce pas ?

Publicité

Hit It (Auto Erotic) (1981 single non-album)

DW : Complètement juste des blagues sur la masturbation, et aussi… la pression. Pression de la vie, et masturbation, vraiment. [Rires.] Six milliards de millions de tonnes de poussée, c'est le poids du monde. J'avais lu dans un magazine combien pesait la planète. Six milliards de millions de tonnes de poussée; c'est un point de crise trop difficile à tenir. Soit vous prenez à cœur ce que les gens disent, soit vous rejetez tout. Certains d'entre eux ont à voir avec la pression du monde. Faites-vous danser, c'est encore une bonne chose. De ne pas pouvoir faire face, et la recherche de soulagement par la masturbation. C'est de cela que parlait la chanson. [Des rires.]

Publicité

L'A.V. Club : Comment avez-vous déterminé quelles chansons vous alliez sortir en single, et lesquelles allaient être sur un album ?

DW : Oh, tu finissais d'enregistrer le LP, et puis quelle que soit la chanson qui se terminait en premier, la maison de disques serait, c'est tout ! C'est le single ! [Rires.] Nous avons eu un peu de malchance avec celui-là. Quand ils ont masterisé le disque en Angleterre, le gars qui l'avait produit, Mike Hedges, avait fait un travail fabuleux avecLe traitement, mais il a poussé le système très fort et a tout poussé dans le rouge. Quand il a masterisé le disque, il l'a masterisé trop chaud, et nous n'avons pas entendu le master avant qu'il ne le passe à la radio anglaise. Ils avaient un spectacle où ils jouaient toutes les nouvelles sorties, et ils l'ont joué et c'était dégoûtant. Il avait été coupé si chaud que le tout déformait – juste un énorme gâchis de distorsion modulaire, comme s'il y avait une grosse boule de poils sur l'aiguille. Tout comme, Oh mon Dieu. Et nous nous sommes tous réunis chez David Steele pour écouter. Ils vont jouer notre single ! Et ils ne sont allés qu'à mi-chemin, à ce moment-là même les Noirs du groupe étaient blancs. Oh. Mon. Dieu. Et j'avais écrit la chanson et ils me regardent tous comme, Grrrrr ! Mais ce n'était pas de ma faute !

don bluth art style
Publicité

Le DJ a enlevé le disque à mi-parcours et a dit : C'est injouable, inécoutable. Je ne sais pas ce que pensent les gars de The Beat. Sur quoi sont-ils ? C'est une blague, c'est stupide. Passons à l'enregistrement suivant. Et ce fut la mort de celui-là. [Rires.] Nous n'avons jamais récupéré. Ils ont essayé de le remasteriser, ce qu'ils ont bien sûr maintenant. Je l'ai nettoyé. Mais trop tard pour les 15 minutes inconstantes des charts anglais. Tu avais eu ta chance, ça avait été déclaré merde, devant des millions de personnes à la radio, personne ne l'aurait regardé une seconde fois. Boooooo ! [Des rires.]

AVC : Cette chanson et la plupart de vos autres singles apparaissent sur le coffret dans leurs versions d'albums et aussi dans leurs single mix étendus de 12 pouces, qui est un format dont The Beat a fait un bon et fréquent usage. Combien avez-vous, en tant que groupe, travaillé sur les mixages de 12 pouces ? Les avez-vous cédés à quelqu'un d'autre ?

Publicité

DW : Oh non, ils étaient complètement notre travail. Et c'était très fortuit, vraiment. Nous enregistrions les chansons, et ce serait la version de l'album que vous entendriez, puis la maison de disques voudrait changer tout ce qui était un peu nouveau ou différent. Ils voudraient se débarrasser de tous les morceaux doublés, ou ils voudraient se débarrasser du grillage, ou au moins le réduire au minimum, donc c'était là juste comme saveur. Mais ils n'en voulaient vraiment pas du tout. L'accord que nous avons finalement conclu avec eux, parce que nous nous disputions, disputions et disputions, était que nous leur donnerions la possibilité de faire des montages simples de 7 pouces à partir de la version de l'album si en retour ils payaient pour que nous allions en studio et que nous fassions Des versions 12 pouces, pour que nous puissions faire tous les doublages que nous aimions.

Et comme par hasard, à l'époque, quelque chose de nouveau s'était produit dans les charts britanniques dont les maisons de disques profitaient. Les gens des charts ne s'y étaient pas vraiment mis, mais si vous sortiez un single de 12 pouces de la même chanson, cela comptait autant que la vente du single de 7 pouces pour le Top 40. Alors les maisons de disques ont commencé à sortir 7 -pouces singles, puis quelques semaines plus tard, au moment où il semblait que le disque prenait de l'ampleur et commençait à monter vers le haut des charts - ou à l'inverse commençait à s'essouffler, et on dirait qu'il pourrait baisser - ils sortiraient un single de 12 pouces. Et beaucoup de gens qui avaient acheté le single de 7 pouces achèteraient maintenant aussi le single de 12 pouces, et cela pourrait soit sauver un single qui tombait, soit aider à propulser un single dans le top 10.

Publicité

Ils étaient donc plutôt contents. Nous avons été surpris qu'ils aient dit oui, mais nous n'étions pas au courant de cette arnaque qui se déroulait dans les charts. Ils ont tout payé et ont dit qu'ils ne l'avaient pas récupéré, mais si vous regardez les comptes maintenant, ils l'ont probablement fait. Quoi qu'il en soit, c'est l'accord qui a été conclu à l'époque. Pendant qu'ils étaient occupés à éditer tout ce qui pouvait être provocant sur les 7 pouces du Studio A, moi, Andy, Everett et Roger jouions comme des pieuvres sur les platines du Studio B. Il y aurait comme 10 mains qui jouaient et appuyer sur les boutons en même temps. Nous aurions tous de bonnes idées, et nous nous contenterions de décharger des tonnes et des tonnes de pistes, de bandes et de mixes, d'écouter les meilleurs morceaux, puis d'essayer de les recréer et de voir si nous pouvions tout faire en un seul passage chorégraphié, où quelqu'un crierait, tambours dehors ! Voix dedans ! On passerait volontiers toute la nuit à faire ça, et la maison de disques et le eur sont ravis parce qu'ils se sont débarrassés de nous pendant qu'ils nettoyaient la version 7 pouces pour le Top 40.

[saut de page]

Et je ne savais pas, mais il ne m'est jamais venu à l'esprit que la même situation n'était pas vraie en Amérique. Ils n'avaient pas cette chose où vous pouviez sortir le single de 12 pouces et augmenter les ventes de 7 pouces. Et aussi, à l'époque, nous n'étions pas vraiment un groupe de célibataires de toute façon. Nous n'avons jamais vraiment eu de singles dans les charts en Amérique parce que cela coûtait environ un million de dollars, et IRS Records préférerait nous faire jouer dans les universités et être n ° 1 sur les charts universitaires, et gagner presque autant d'argent sans qu'ils aient à dépenser tout. Je veux dire, par hasard qui nous a valu beaucoup plus de crédibilité, je pense, que si nous avions juste forcé notre chemin vers le haut des charts comme beaucoup de nos concurrents l'ont fait. Mais ce n'est que lorsque nous avons commencé à compiler ce coffret qu'il nous est venu à l'esprit que bon nombre de ces mixes de 12 pouces n'avaient jamais été entendus en Amérique par quelqu'un d'autre que le plus sérieux des fans d'importation. C'est donc un petit bonus sympa. De nombreuses années plus tard, beaucoup de nos 12 pouces ont reçu un joli compliment dans la presse britannique, qui a déclaré que notre approche du style reggae doublé de la basse et de la batterie avait été le début de choses qui s'étaient transformées en la version de Morcheeba de la batterie et de la basse. . C'était le début de quelque chose qui allait devenir assez important dans les années à venir.

Publicité

J'avoue (à partir des années 1982 Service de battement spécial )

DW : Dave Blockhead, le pianiste, était notre éclairagiste. Et un soir, Saxa ne se sentait pas bien - il avait probablement un peu trop bu la veille, mais nous appelions ça mal - et a dit qu'il ne pouvait pas jouer ce soir-là, et qu'il était catégorique à ce sujet. Il l'avait dit plusieurs fois auparavant, mais il vraiment n'avait pas l'air très bien et n'avait pas l'air de pouvoir jouer, alors nous étions coincés. Et Blockhead est apparu et a dit : Eh bien, je connais toutes les lignes de cor de Saxa au piano, et je pourrais les jouer sur un orgue, si vous pouviez en avoir un. Il était un pianiste de formation classique et a vécu à la Barbade pendant environ huit ans en tant que professeur de géographie et pendant qu'il y était, il a appris par lui-même à jouer de la calypso au piano comme passe-temps. C'est un skinhead de 6 pieds 3 pouces. [Rires.] Alors il a sauté à bord et a joué les solos de Saxa sur le clavier ce soir-là, et ça a marché. Nous nous en sommes sortis. Nous avons demandé la sympathie du public et ils nous ont laissé faire. Et il a joué les solos note pour note, donc au moins la musique était intacte, et personne ne s'est plaint.

Bradley Whitford salir
Publicité

Nous avions obtenu des claviers de notre eur Bob Sargeant sur les disques—l'orgue Hammond principalement, parce qu'il était un grand joueur d'orgue Hammond—et nous avons dit, Eh bien, si Blockhead peut faire ça, et en fait vous ne savez jamais ce qui va se passer ensuite , peut-être devrions-nous inviter Blockhead à être le claviériste du groupe. Il peut jouer les parties de Bob Sargeant, il peut jouer des parties de cuivres avec Saxa, et si jamais Saxa abandonne pendant une minute ou deux, Blockhead peut rester et jouer les solos pour nous. À ce moment-là, Saxa n'a jamais manqué un autre concert, bien sûr. [Des rires.]

Donc Blockhead était membre du groupe, par accident je suppose, et un jour je l'ai entendu jouer un air. J'étais comme, Ooh c'est gentil, qu'est-ce que c'est? Il a dit : Oh, juste ce petit truc de calypso, je l'ai dans la tête depuis des lustres. J'étais comme, c'est fantastique, pouvez-vous faire une cassette de ça? Il avait tout le charme du calypso, mais le drame de Les Hauts de Hurlevent , pensai-je, avec les changements d'accords. David Steele a proposé la ligne de basse, qui rappelle beaucoup Chic. Humm badumbam, humm badumbam. Chic va Calypso. [Rires.] La chanson a commencé à se former.

Publicité

En même temps, j'étais un peu obsédée par ce qu'on appelait Photo Love en Angleterre. C'étaient ces magazines pour adolescents où ils avaient des photos avec des bulles qui sortaient de leur bouche. Cœurs brisés et rédemption, ce genre de choses. J'aimais leur émotion écoeurante et hyper-motivée, et j'avais eu ma photo en tant que pin-up dans quelques-uns d'entre eux. J'avais même parlé à ma façon, parce que je suis une pop star, en fait agissant dans une. J'en ai eu un où j'étais un prisonnier qui venait de sortir en liberté conditionnelle, et ma femme à l'époque a eu le rôle de mon agent de libération conditionnelle. Ce qui était en fait plus vrai que quiconque aurait pu le savoir, vraiment. [Rires.] Très approprié, pensai-je.

Une chose en a entraîné une autre, et j'ai commencé à écrire une chanson basée sur l'atmosphère émotionnelle des magazines, mélangée avec les parties les plus sordides de ma propre expérience dont vous ne pourriez jamais vraiment parler à vos meilleurs amis. Une fois que vous êtes dans le groupe et que vous écrivez des chansons, vous pouvez vous mêler à votre vie réelle avec ce genre de drame. I Confess est né de cela. C'est pourquoi dans la vidéo, il y a un peu de moi avec une cape noire, avec des flammes en arrière-plan, comme si j'étais au sommet de la montagne de l'amour. J'essaie en fait d'être Heathcliff dedans, dans la vidéo. Un peu obtus. [Rires.] Je pense que personne ne l'a vraiment remarqué, mais j'en étais satisfait.

Publicité

Et la vidéo était aussi un peu une version de The New Romantics. Nous devenions assez jaloux d'eux, vous savez, parce qu'ils nous avaient volé notre tonnerre. En comparaison, nous ressemblions à une bande de plombiers au chômage. Nous étions comme, tu sais, tout le monde passe par une phase d'essai des vêtements de sa mère, et un peu de maquillage quand elle est sortie, mais l'idée est de les remettre dans l'armoire et de se laver le visage avant qu'elle ne rentre à la maison . Tu n'es pas fait pour passer à la télé comme ça, n'est-ce pas ? Nous avons donc en quelque sorte campé un peu pour cette vidéo, qui était notre critique moqueuse, et cela a également complètement dépassé la tête des gens. [Rires.] Nous avons entendu, Oh, tu es magnifique ! Noooon ! [Des rires.]

Il faut parfois faire très attention. Vous pensez que vous faites un petit point très évident et assez spirituel dans une chanson pop, et les gens peuvent parfois le prendre complètement à l'opposé. Hands Off, She's Mine est la pire. Cela signifiait manifestement le contraire. Bien sûr qu'elle n'est pas à toi. Personne n'est jamais à quelqu'un d'autre, n'est-ce pas ? Et certaines personnes l'ont compris, mais certaines filles étaient vraiment offensées. Ils étaient comme, je ne peux pas croire que vous ayez trouvé quelque chose comme ça! « Ne touchez pas, elle est à moi. » Quelle absurdité ! Je suis comme, oui. C'est le but. C'est n'importe quoi. Alors vous apprenez vos leçons. Vous ne pouvez pas être trop subtil dans ce jeu.

Publicité

Enregistrez-le pour plus tard (à partir des années 1982 Service de battement spécial )

DW : Save It For Later a été écrit avant même que je sois dans The Beat, mais il a été interdit par David Steele parce qu'il était trop rock, trop old wave. La maison de disques avait aimé ça depuis le début, mais ils n'avaient pas leur mot à dire sur les chansons de l'album. Avec le troisième disque, cependant, David Steele voulait vraiment se reposer. Il avait arrêté d'écrire des tubes sur le troisième album, pas les plus importants, comme il s'est avéré. Et la maison de disques a en quelque sorte eu une crise de nerfs et a dit: Eh bien, merde, nous avons ça depuis assez longtemps. Cette chanson a été un succès potentiel au cours des trois dernières années, et vous n'avez écrit aucun succès cette fois-ci, David. Dans le même temps, nous avions réussi à renégocier financièrement avec le label parce que quelque chose n'avait pas fonctionné aussi bien que nous le pensions, et en retour, Save It For Later a été enregistré.

el director del show de truman
Publicité

Je ne m'attendais pas à ce que ça marche aussi bien, même si j'ai toujours aimé la chanson avant d'être dans le groupe. En fait, il a fini par gagner environ un tiers de l'argent d'édition de notre catalogue, de nos jours. Depuis une dizaine d'années, il représente un tiers du catalogue. Très étrange pour une chanson qui n'est presque jamais sortie du tout. Ce n'est vraiment que lorsque la maison de disques a insisté, et j'ai eu un peu de courage et j'ai dit: Eh bien, écoutez, si ce n'est pas sur notre disque, je préfère simplement aller l'enregistrer moi-même et le sortir. À ce moment-là, David a acquiescé.

Cela a commencé comme une sale blague d'écolier. L'expression gardez-le pour plus tard est censée être sauvez-le, virgule, fellateur. Comme dans, Laisse-le tel quel, enculé. [Rires.] Mais nous n'avions pas le terme enculé en Angleterre à l'époque. Nous n'avons pas vraiment appris celui-là jusqu'à ce que nous venions en Amérique. Ce n'était donc pas vraiment une dénigrement, parce que nous n'utilisions pas vraiment ce terme pour dénigrer les gens à l'époque, et je ne pense pas qu'ils le fassent beaucoup en Angleterre maintenant non plus. Quoi qu'il en soit, c'était la nature de la blague.

Publicité

C'était une chanson sur le fait de ne pas savoir quoi faire, parce que vous saviez que les gens vous regardaient comme si vous étiez un homme, mais vous saviez que vous ne saviez pas comment fonctionner dans un monde d'hommes. Tu réagissais toujours aux choses de la même manière que tu l'avais toujours fait dans ton enfance. Et c'est vraiment effrayant d'avoir peur de toutes les implications de votre vie et de ne pas savoir quoi faire d'autre que d'essayer de marcher courageusement dans le noir malgré tout. Cela a été difficile à décrire. Les gens demandent, de quoi parle cette chanson ? Eh bien, il ne s'agit de rien. Il s'agit de ne rien savoir. [Rires.] Ou avoir l'impression de ne rien savoir, et saisir dans le noir votre place dans le monde, et essayer de le faire avec un humour ironique. C'est comme si tes jambes cédaient, et chaque fois que tu essayais de te lever et de prétendre être un homme, le garçon en toi se retournait devant tout le monde et tu étais à nouveau gêné, tu sais ? En particulier, je suppose que vous essayez d'apprendre à gérer les filles qui deviennent des femmes. Ils pourraient dire une chose et vous deviendriez rouge vif, regarderiez le sol et commenceriez à vous balader comme si votre professeur vous l'avait réprimandé à l'école.

C'est donc de cela que parlait la chanson, et je l'avais écrite sur une guitare National Steel qu'on m'avait donnée, et j'essayais de trouver un accordage pour jouer avec les chansons de John Martyn. J'ai failli l'avoir. Il s'avère que son accordage était DADGAD, qui est un ancien accordage blues et folk assez célèbre, m'a-t-on dit. Mais je me suis trompé et j'ai également accordé la corde de sol jusqu'à un la, alors j'ai fini par tous les D et les A : DADAAD, de la corde la plus épaisse à la corde du haut. J'ai composé mes propres accords pour l'accompagner, car cela ne semblait pas tout à fait correspondre aux chansons de John Martyn. Et j'ai trouvé les accords pour Save It For Later. Cela sonnait tellement hypnotique. Je la jouerais pendant des heures sur cette guitare métal. Ça sonnait juste, et j'irais à des milliers de kilomètres, et tous ces mots, paroles et images commenceraient à me venir à l'esprit. Parfois, je le jouais juste pendant une heure d'affilée, puis je m'arrêtais et je l'essayais avec des paroles.

steven universe cambia tu episodio de mente
Publicité

Après un long moment, les gens se demandaient, quelle est cette chose que vous continuez à jouer ? C'est très accrocheur, n'est-ce pas ? J'étais gêné qu'ils l'aient même entendu. C'était pour mes oreilles seulement, en ce qui me concernait à l'époque. Et pendant que je le traversais, j'essayais de penser à ces choses sur votre transition de la jeunesse à l'âge adulte. Nous l'avons essayé les premières fois lors des répétitions de The Beat, mais David Steele a mis fin à cela, ainsi qu'à End Of The Party, que j'avais écrit juste avant le début de The Beat. Encore une fois, c'était un Dave trop old-wave pour lui. Et je ne sais pas comment ni pourquoi, mais il a toujours considéré qu'il avait un droit de veto dans le groupe. Je veux dire, il a été un peu un génie aussi. [Rires] Mais il aurait eu du mal à partager la scène avec Mozart .

Les deux chansons ont donc été interdites au début, et il a même dit des choses horribles à leur sujet dans des interviews quand elles sont sorties sur l'album, ce qui, je pense, était l'un des autres clous au cercueil pour The Beat, vraiment. De cette gamme, en tout cas. Save It For Later n'a jamais été joué avant le troisième album, et seulement sur l'insistance de la maison de disques, et même à ce point David Steele ne jouerait toujours pas sur la piste principale. Oh je ferai le mien en overdub, je ne fais pas un backing track comme ça. Et il ne l'a pas fait. Personne d'autre non plus, vraiment. Je savais que le batteur le ferait, alors Everett et moi avons joué la chanson encore et encore jusqu'à ce que Bob Sargeant dise que nous en avions une très bonne interprétation, puis le reste du groupe a acquiescé à contrecœur. Et maintenant, je les taquine sur les revenus d'édition qu'ils tirent d'une chanson qu'ils détestaient.

Publicité

AVC : C'était assez populaire pour que Pete Townshend l'ait repris, sur un album live de 1986 rien de moins.

DW : C'est exact! Probablement l'un des plus grands honneurs de ma vie. J'ai reçu un appel téléphonique à 11 heures du matin, et quelqu'un m'a donné le téléphone et m'a dit : C'est Pete Townshend pour toi. Et j'ai dit, bien sûr que si, il téléphone à cette heure tous les samedis, n'est-ce pas ? [Rires.] Je pensais que c'était quelqu'un qui faisait une blague. J'ai décroché très sarcastiquement, Oh, bonjour Pete. Et il a dit, Oh, bonjour Dave, ici Peter Townshend et je suis assis avec David Gilmour, et nous essayons de travailler sur votre chanson 'Save It For Later', mais nous ne pouvons pas travailler sur l'accordage. Ils ont supposé que c'était aussi DADGAD, et ne pouvaient pas le faire fonctionner, et j'ai donc dû expliquer que j'avais fait une erreur et que ce n'était pas DADGAD, c'était DADAAD. Et il a ri et a dit : Oh, Dieu merci pour ça ! Nous nous sommes cassé les doigts en essayant de mettre la main sur ces accords. [Des rires.]

Publicité

Il en a fait un certain nombre de versions splendides et l'a joué en direct à plusieurs reprises. J'ai entendu qu'il l'avait joué à l'un desL'OMSles retrouvailles montrent aussi - quel honneur incroyable est-ce. I Can See For Miles et I'm A Boy sont deux des chansons qui m'ont donné envie de faire partie d'un groupe quand j'étais enfant. Tu sais, c'est ce que je veux faire ; Je veux être ce . Puis il a joué un spectacle à Los Angeles au Wilson Theatre, et j'ai reçu un message de son directeur de tournée par l'intermédiaire de mon agent, Voudriez-vous venir au spectacle ? Pete aimerait vous rencontrer. Il avait réservé une demi-heure, dans une loge séparée, et nous nous sommes assis et avons parlé pendant une demi-heure, et c'était merveilleux. Je pense que la chose la plus mémorable qu'il m'ait dite était, Dave, les auteurs-compositeurs sont les personnes les plus chanceuses du monde, ça n'en a pas toujours l'air. Et cela s'est avéré être tout à fait vrai.

Puis il a joué le spectacle, et je n'ai pas vraiment regardé mon billet jusqu'à ce que je sois entré dans l'auditorium, et c'était le siège A1, juste à l'avant, dans le siège d'angle juste dans l'allée, juste devant Pete Townshend . Et c'était un line-up incroyable : Pino Palladino à la basse, Mac et Katie Kissoon aux chœurs, Simon Phillips à la batterie, le mec d'Amen Corner [Andy Fairweather Low] à la guitare, ainsi que Pete. Mon Dieu, qu'est-ce que c'est que cette programmation de stars, n'est-ce pas ? Et il a commencé par un grand discours sur moi. Je veux juste que vous sachiez qu'un gars que j'admire vraiment et un grand ami à moi est dans le public ce soir, Dave Wakeling, a écrit l'une de mes chansons préférées de toute ma vie et nous aimerions commencer le set avec si vous ne me dérange pas. Et ils ont joué Save It For Later, et la foule s'est levé, et je me suis levé. Et je jure que je n'ai pas pleuré. Je n'ai pas pleuré, mais des larmes coulaient sur mon visage. Il n'y avait aucun effort pour cela. Ils roulaient, roulaient. J'étais vraiment hypnotisé pendant environ une heure. Je ne pouvais pas respirer correctement.

Publicité

Tendresse (à partir des années 1984 Toute la rage , par le grand public)

DW : Vers la fin de The Beat, j'ai commencé à monter dans le camion, vous savez, le 18 roues. Notre chauffeur de bus était un vétérinaire vietnamien doté d'un sens de l'humour aiguisé ; pouvait faire éclater le ballon de n'importe qui à mille mètres avec ses mots. J'ai vraiment apprécié sa compagnie. Nous sommes encore assez bons amis maintenant, même. copains Facebook. [Rires.] Parce que je commençais à me sentir un peu mal à l'aise avec les trucs qui se déroulaient dans le groupe, et parce que je voulais me tenir à l'écart des problèmes de fête après le spectacle - pour lesquels j'avais une propension - j'ai commencé à rouler dans le camion pendant la nuit.

Publicité

Ce qui était très sympa. J'ai toujours eu envie de faire ça depuis que je suis enfant. Il y a quelque chose de très romantique dans les camions américains. J'avais même été un grand fan de cette émission de télévision en noir et blanc, Boulet de canon , tu te souviens de ça ? [Chante la chanson thème à Boulet de canon .] J'avais l'habitude de construire Cannonball dans le jardin arrière, avec de vieilles portes de hangar. Mon père était dans le commerce automobile, donc il y avait toujours plein de vieux pneus. Et ma mère devenait folle et me forçait à le démonter, alors je le mettais ailleurs. Je couvrais mes bras d'un peu de boue, pour que ça ressemble à de l'huile, comme si j'avais travaillé sur le camion. Et moi et mon ami jouions au boulet de canon, et nous faisions semblant de conduire d'une ville américaine à une ville américaine. Allons à Albuquerque, yeaaahh ! Où que ce soit… nous n'en avions aucune idée. [Des rires.]

Baby Killer Orange es el nuevo negro

J'avais donc un faible pour le romantisme des camions américains, je suppose, et j'ai commencé à rouler dans le nôtre. Et une fois que vous commencez avec le rythme du camion, il y a ce rythme particulier qui m'est venu à l'esprit, c'est peut-être de là que provenaient beaucoup de mes chansons country préférées d'amphétamines des années 1950. Le son que les roues obtiennent, du rythme gris sans fin. Le groove de Tendresse est venu de là. Et je sautais dans le camion et les paroles venaient aussi : l'idée presque que tu tournais sans cesse en rond sur ce rythme gris sans fin, à la recherche de quelque chose. Que cherchiez-vous ? Vous cherchiez de la tendresse dans la vie ; c'est ce que tu cherchais.

Publicité

La chanson est née de cette façon et est devenue le reflet de la façon dont je pourrais rechercher moi-même la tendresse et la tristesse qui vous donnerait envie de le faire : le sentiment d'être déconnecté des autres et de vouloir sentir que nous sommes tous un. Il a fallu beaucoup de temps pour l'écrire – probablement six mois environ – mais j'ai pris plaisir à l'écrire. Je l'avais presque terminé à la fin de The Beat et j'ai essayé d'organiser quelques répétitions pour jouer cette nouvelle chanson, mais personne ne pouvait être dérangé. Quelqu'un devait arriver à la répétition avec deux heures de retard parce qu'il achetait une nouvelle voiture, et quelqu'un devait partir deux heures plus tôt parce qu'on lui avait livré un nouveau réfrigérateur et qu'il devait être là pour s'assurer que tout se passait bien. Vous auriez donc 20 minutes au milieu d'une session de cinq heures où vous pourriez simplement vous disputer à propos de quelque chose et rentrer chez vous. Donc, malheureusement, je n'ai jamais vraiment pu le présenter, pas faute d'avoir essayé.

J'ai continué à travailler dessus et j'ai eu une assez bonne version finie, mais il est devenu évident que David voulait deux ans de congé. Nous avons eu un contrat d'enregistrement offert à The Beat de Virgin Records avec lequel il n'arrêtait pas de trouver des problèmes. Il avait un manager qui voulait nous gérer, et le manager n'arrêtait pas de trouver des problèmes avec le contrat. Les négociations avaient duré des mois et des mois, jusqu'à ce que Virgin Records s'ennuie en disant : The Beat ne veut évidemment rien faire, alors à quoi bon vous proposer un contrat d'enregistrement si l'un des membres de votre groupe veut deux ans de congé et ne veut plus jamais faire le tour de l'Amérique de toute façon ? C'est stupide. Mais nous pensons que vous et Roger avez quelque chose à faire. Vous avez encore de l'énergie, vous semblez toujours excité, vous écrivez toujours des chansons, et nous avons vraiment aimé cette démo 'Tenderness' que vous nous avez jouée, nous pensons que cela pourrait être quelque chose. Souhaitez-vous conclure un contrat d'enregistrement avec nous ? Et j'ai dit oui. Malheureusement, cela est entré dans l'histoire car j'ai divisé le groupe, mais pour être honnête, le groupe avait été divisé des mois auparavant. J'étais juste celui avec les couilles pour débrancher la prise. C'est ainsi que Tendresse est devenu le début de la carrière de Grand Public.

Publicité

AVC : Certains fans de Beat se demandent souvent ce que Quatrième L'album Beat aurait été comme. Penses-tu que ça aurait été comme un mix des premiers albums du Grand Public et des Fine Young Cannibals ?

DW : C'était peut-être le cas, bien que David ait vraiment eu besoin de ces deux années de congé pour se faire une idée des Fine Young Cannibals, et du fair-play pour lui, c'était du génie, certainement en termes de Top 40. Nous avions discuté de cette chanson d'Elvis qu'ils couvert, Esprits suspects. David avait eu l'idée que nous devrions couvrir Suspicious Minds, donc cela aurait probablement été sur le disque, et Tenderness aurait probablement été sur le disque. A moins que David Steele ne l'ait interdit ! [Rires.] Qui sait ? Mais j'ose dire que ces deux chansons auraient probablement été enregistrées sur le disque, même si je ne sais pas comment cela aurait été. Il y avait un ennui qui s'était installé, et je ne sais pas si le disque aurait été très fougueux.

Publicité

C'était triste pour nous d'avoir cessé d'être des pop stars en Angleterre. Nous n'avions eu que trois ans, et cela avait été un tourbillon, et maintenant, tout d'un coup, nous étions le journal d'hier. C'était déjà assez grave, mais pour certains d'entre eux, devenir un énorme succès en Amérique était pire. Tu sais, tu sortirais de la scène après avoir joué pour 15 000 personnes et un peu d'esprit ironique irait, c'est de la merde ! Nous sommes devenus un autre groupe de rock de stade américain. Et je dirais qu'ils deviennent tous fous ! Nous avons 15 000 personnes qui crient pour plus, ils pensent que c'est tellement génial. Je n'ai pas compris. C'était un point important pour eux à l'époque.