Courtney Barnett manque d'énergie pour me dire ce que vous ressentez vraiment

ParAnnie Zaleski 17/05/2018 23h00 Commentaires (59)

Photo : Pooneh Ghana

Le premier long métrage de Courtney Barnett, 2015 Parfois je m'assois et réfléchis, et parfois je m'assois simplement , a établi l'indie-rocker australien comme une force musicale puissante. Avec ses guitares vrombissantes, ses voix rugueuses et ses sonorités grunge-punk, qui se sont toutes fondues sur le torride et impertinent Pedestrian At Best, l'album a dépassé la promesse laissée par ses premiers EP. Barnett a admis plus tard que la catharsis du disque n'était pas nécessairement joyeuse, mais une expiration soulagée : En train de sortir Parfois je m'assois et je pense , elle a lutté avec l'indécision et a dû affronter ses propres turbulences internes. L'album est un aperçu général d'essentiellement une année d'émotions - 12 mois de baise tous les jours, en haut, en bas, en haut, en bas, a-t-elle déclaré. NME en 2015. Je ne sais pas ce qu'une personne normale a, mais chaque jour j'ai eu une crise de la quarantaine.



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Dis-moi ce que tu ressens vraiment

Artiste

Courtney Barnett

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Étiqueter

Maman + Musique Pop

Ce coup de fouet personnel est absent du deuxième long métrage de Barnett, Dites-moi comment vous vous sentez vraiment. Malheureusement, l'album manque également de l'énergie vive et bourdonnante de ses débuts. Mis à part quelques chansons optimistes – le retour Charity recouvert de distorsion et les bourrasques déchiquetées et télévisuelles de City Looks Pretty – Dis-moi ce que tu ressens vraiment ressemble à un disque indie-rock générique des années 90. L'influence piquante du Nirvana entendue sur Parfois je m'assois et je pense est toujours présent, mais il est subsumé par des tempos décontractés, des guitares en forme de hamac et des arrangements informes. Seul le départ plus calme Sunday Roast, dont l'ambiance de guitare aqueuse évoque Yo La Tengo, exploite ces influences de manière intrigante.



Dis-moi La musique de Barnett reflète également à quel point l'étincelle émotionnelle de Barnett semble émoussée; le disque donne l'impression d'être dans un état permanent de baisse de tension. Tout au long des chansons, la voix de Barnett est émoussée et laissez-faire. Elle est plus contente de suivre le courant et de laisser la musique diriger son chant - par exemple, Walkin' On Eggshells trouve sa voix derrière le piano et la guitare électrique floue - au lieu de prendre le contrôle mélodique. Dans de nombreux endroits, l'album ressemble Lotta poux de mer , son album collaboratif langoureux de 2017 avec Kurt Vile.

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D'un point de vue musical, c'est déroutant pourquoi Dis-moi ce que tu ressens vraiment a fini par ressembler à un tel départ de Parfois je m'assois et je pense . Les deux albums présentent les mêmes collaborateurs musicaux - le guitariste Dan Luscombe, le bassiste Bones Sloane et le batteur Dave Mudie - et ont été coproduits par Barnett, Luscombe et Burke Reid. La seule différence majeure sur Dis-moi implique des camées de Kim et Kelley Deal: la confiance du cerveau des éleveurs ajoute des choeurs de sucre brûlé (et, dans le cas de Kim, un morceau de guitare) à la pop en spirale Crippling Self Doubt And A General Lack Of Self Confidence. Sans surprise, cette chanson est l'une des meilleures du groupe; les contributions de Deals allègent les paroles, qui oscillent entre une perspective fataliste et des éclats de pétulance provocante.

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Cette sorte d'ambivalence imprègne Dis-moi ce que tu ressens vraiment , et explique en grande partie la morosité persistante de l'album. Au lieu d'affronter la vie de front, les narrateurs de l'album sont sceptiques quant au succès (City Looks Pretty), aux prises avec le dégoût de soi (Charity) ou hésitants quant à la romance (Walkin' On Eggshells). Face à la tourmente ou aux obstacles, les protagonistes haussent les épaules et soupirent de résignation ou couvrent leurs paris. (Exemple de paroles réelles : Parfois, je suis triste / Ce n'est pas si mal / Un jour, peut-être jamais / Je reviendrai.) Ce refus de prendre position commence à grincer avec le temps. Même la personne déclarant fidélité et amour sur Sunday Roast ne semble pas investie dans la relation.



Ce qui est frustrant, c'est que les premiers travaux de Barnett soulignent qu'elle aime clairement être stridente. Les protagonistes qui peuplent Parfois je m'assois et réfléchis, et parfois je m'assois simplement n'avait aucune patience pour la léthargie émotionnelle ou les gens qui se vautraient dans la colère ou le malheur. (La ligne Hey, Debbie Downer, renversez ce froncement de sourcils et soyez juste heureux le résume à peu près.) En revanche, les exigences impliquées par le titre puissant Dis-moi ce que tu ressens vraiment ne se matérialise jamais, même sur des chansons qui devraient être féroces.

The Liz Phair-esque Nameless, Faceless est une chanson sauvage dans laquelle le protagoniste se moque d'un homme peu sûr de lui qui se cache derrière la colère et l'arrogance ; entre autres, l'homme méchant critique sa capacité à écrire des chansons. Bien que le sarcasme coule de la voix de Barnett quand elle chante (Tu n'as rien de mieux à faire ? / J'aimerais que quelqu'un te serre dans ses bras), son ton est léger et indifférent, et ne met pas l'accent sur la colère. En revanche, la rage qui bouillonne dans le punk-rock crépus I'm Not Your Mother, I'm Not Your Bitch ne déborde jamais ; la chanson s'écrase bruyamment et s'arrête en boitant alors que Barnett croasse d'une voix rauque, C'est tout de même, ne change jamais, ne change jamais.

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Dis-moi ce que tu ressens vraiment Les moments les plus honnêtes se produisent pendant Help Your Self. Comme le titre l'indique, le narrateur essaie de se gonfler de platitudes (Vous avez beaucoup dans votre assiette / Ne le laissez pas gaspiller) malgré un grand stress. Barnett parle-chante sur un ton conversationnel et ne rompt jamais le caractère, même lorsque des guitares bruyantes et rongeantes surgissent et reculent autour d'elle. Le symbolisme de la chanson est frappant : elle repousse l'insécurité et les distractions extérieures en prenant position et en restant fidèle à elle-même. La collection pourrait utiliser davantage cette confiance, en particulier parce que Barnett excelle dans l'équilibre entre l'agitation et l'introspection. Au lieu, Dis-moi ce que tu ressens vraiment est un disque décevant et en sourdine qui n'est jamais à la hauteur de son potentiel.