Venir en Amérique : 19 films sur l'immigration américaine

Graphique : Nick WanserskiParL'A.V. club 02/01/17 12:45PM Commentaires (271)

Remarque : pendant que L'A.V. club a compilé cet inventaire en réaction au racisme de Donald Trump envers les immigrés au début de 2017, des événements récents nous rappellent que célébrer les immigrés dans ce pays est une obligation permanente.


Depuis son entrée en fonction, Donald Trump s'est fermement opposé aux immigrants qui font la grandeur de ce pays, depuis sa tentative de décret interdisant l'entrée des États-Unis aux États-Unis pour les immigrants de sept pays à majorité musulmane jusqu'à l'annonce dévastatrice de la fin prévue cette semaine. de la DACA. De la montagne de raisons contre ces politiques, beaucoup soulignent la liste des principes sur lesquels ce pays - une nation d'immigrants - est basé et combien nous risquons de perdre sans les contributions de ces Américains.



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Ici à L'A.V. club , nous avons pensé que c'était à nouveau le bon moment pour revisiter certains des films qui ont porté l'expérience des immigrants américains sur grand écran, car la riche histoire de ces groupes ethniques a inspiré des films de Le Parrain II à Une queue américaine. Tout comme dans la vraie vie, toutes ces histoires ne se terminent pas bien, mais elles montrent toutes à quel point l'immigration est vitale pour le canon américain et comment nos représentations sur grand écran de la richesse de notre nation multiculturelle témoignent de cette vitalité.




1. Je me souviens de maman (1948)

La pièce de théâtre du début du XXe siècle Je me souviens de maman a été un grand succès, probablement parce que c'était une histoire familière à de nombreux Américains : l'histoire d'une famille d'immigrants au tournant du siècle. Rêvant d'une terre de lait et de miel, les Hansen trouvent plutôt une existence maigre dans leur nouveau pays ; en fait, la pièce était basée sur un roman intitulé Le compte bancaire de maman, alors que la matriarche surveille chaque centime pour assurer la survie de sa famille. Alors que les personnages trouvent bientôt de nouvelles opportunités en Amérique, ils apprennent que les objets signifient beaucoup moins que ce que leur famille a à offrir. Pour jouer le rôle-titre, Irene Dunne, habituellement glamour, a revêtu un accent norvégien, divers tabliers et une tresse enroulée autour de sa tête qui aurait tout aussi bien pu être un halo. Sa transformation lui a valu une nomination aux Oscars, avec trois autres membres de la distribution, dont une jeune Barbara Bel Geddes en tant que narratrice, Katrin. Maman a stimulé une sitcom de longue date de CBS et reste la norme pour les histoires de famille d'immigrants gentiment idéalisées, à une distance des prises moins sentimentales à l'époque, comme Un arbre pousse à Brooklyn . [Gwen Ihnat]


2. Gangs de New-York (2002)

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Un film de Martin Scorsese inspiré d'un livre de non-fiction de 1927 du même nom, Gangs de New-York offre une Amérique où les citoyens qui ne sont pas néerlandais, anglais ou nés dans le pays sont considérés comme inférieurs. Le film, qui présente d'excellentes performances de Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis, ainsi qu'une intrigue secondaire romantique peu judicieuse, raconte l'histoire des gangs ethnocentriques encerclant le quartier Five Points de New York autour de la guerre civile, y compris l'auto-explicatif Natives, dirigé par Bill The Butcher Cutting de Day-Lewis, et les Dead Rabbits, un conglomérat d'immigrants irlandais dirigé par Amsterdam Vallon de DiCaprio. Alors que le contingent irlandais de Vallon devient peu à peu la population dominante du quartier, les Butcher’s Natives s’accrochent fermement, profondément convaincus de leur supériorité raciale et nationale. Le film est aussi brutal que long et culmine dans un combat au couteau entre les indigènes et les Irlandais, qui devrait rappeler le vieil adage selon lequel, surtout quand on parle de politique identitaire mondiale, œil pour œil laisse le monde entier aveugle – ou mort dans la rue, pour ainsi dire. [Marah Eakin]




3. Avalon (1990)

Le plus personnel des films nostalgiques et semi-autobiographiques de Barry Levinson à Baltimore, Avalon puise son inspiration dans le passé du réalisateur en tant que fils d'immigrants juifs russes. Il y a certainement des détails spécifiques à cette expérience : le choc culturel entre les aînés de langue yiddish et une deuxième génération déconcertée ; l'ombre persistante de l'Holocauste ; l'assimilation de la famille en adoptant des vacances comme Thanksgiving et le 4 juillet, et même en américanisant leurs noms. Mais son histoire globale est plus universelle. Alors que la famille Krichinsky s'enracine dans la Terre promise - chassant la mobilité ascendante et tout l'étalement urbain et les téléviseurs qui l'accompagnent - les liens qui l'unissent commencent à se desserrer, et ces liens avec son passé s'estompent dans le marmonnement mélancolique d'un grand-père. un vieux monde dont personne d'autre ne s'empresse de se souvenir. Avalon est souvent un film triste, déplorant les nombreuses façons dont la famille moderne a été brisée et divisée par l'ambition et la distraction. Mais c'est aussi un rappel émouvant que nous venons tous d'ailleurs et que se couper de cet héritage ne conduit qu'à la solitude. [Sean O'Neal]


Quatre. Moscou sur l'Hudson (1984)

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Il y avait moins de sujets plus agréables pour la culture pop au cours de laGuerre froideque de décrire l'Amérique comme un paradis pour quiconque est prêt à travailler pour elle par rapport à l'hiver perpétuel de la Russie soviétique brutaliste. Vladimir Ivanoff (Robin Williams) doit subir les indignités de la fin de l'ère soviétique en ruine : attendre dans de longues files du papier toilette et des chaussures, puis devoir abandonner les chaussures en guise de pot-de-vin afin de conserver son emploi de saxophoniste pour le cirque russe . Il n'est donc pas surprenant que lorsque le cirque voyage pour se produire en Amérique, Vladimir choisit Bloomingdale's - une brillante maison du capitalisme - comme son ambassade impromptue pour faire défection et échapper à ses gestionnaires du KGB. La majeure partie du film est une comédie d'erreurs, illustrant les épreuves quotidiennes d'un nouveau venu incertain et non fluide filtré à travers la sensibilité nerveuse et stupide de William, tous les malapropismes et les gestes sauvages. Dans un autre décor de marque bien en vue, Vladimir travaille derrière le comptoir de McDonald's. À la fois une critique modérée et une célébration du message omniprésent de la franchise, Vladimir est coincé dans une boucle brisée consistant à ajouter Mc comme préfixe à chaque mot qu'il prononce. Il a troqué la culture oppressive de la Russie contre celle de l'Amérique. Rencontrez le nouveau patron, comme l'ancien patron. [Nick Wanserski]


5. L'immigré (2014)

Le premier film à tourner à Ellis Island, l'épopée de James Gray L'immigré est un récit américain profond qui ne recule pas devant les dures réalités des pauvres émigrés des années 1920. Ewa Cybulska (Marion Cotillard) arrive au centre de traitement de l'île après avoir été signalée comme une femme aux mœurs douteuses, et finit par demander l'aide de Bruno (Joaquin Phoenix), un homme qui anime une revue burlesque terne et proxénète les filles après les heures de travail. . Mais plutôt qu'un récit simpliste de la fausse promesse de l'Amérique et des personnages courants de la femme qui souffre depuis longtemps et de son exploiteur coquin, le film regarde avec empathie toutes ces vies difficiles. Bruno est triste et en conflit, et Ewa trouve de la fierté dans des endroits improbables. Son héritage polonais, son judaïsme désavoué, ainsi que les traditions et les attentes des quartiers d'immigrants de la ville de New York jouent tous un rôle essentiel dans la création d'une exploration entièrement réaliste et riche de l'époque et de ses habitants. Ce sont des gens qui ont été forcés de vivre dans les mailles de la société, qui sont venus dans ce pays (ou étaient la première génération née à l'intérieur de ses frontières) et ont lutté contre leur marginalisation et leur exploitation, alors même qu'ils font des choix difficiles et trouvent des moyens de faire face à leur sort dans la vie. C'est déchirant et convaincant, mais surtout, profondément humaniste - la vie dans toutes ses ambiguïtés désordonnées, et une pièce d'époque qui ne semble jamais que passionnante et authentique. [Alex McLevy]




6. La porte du Paradis (1980)

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Le réalisateur Michael Cimino a réussi l'exploit presque impossible de gaspiller toute la bonne volonté qu'il a acquise avec le champion des Oscars de 1979 Le chasseur de cerfs en larguant une bombe pour les âges. La porte du Paradis propose une version fictive d'un chapitre peu connu de l'histoire appelé Johnson County Wars, dans lequel divers colons se sont battus pour des terres et du bétail dans le Wyoming dans les années 1890. Dans la version de Cimino, des hordes de colons d'Europe de l'Est envahissaient la région, alors qu'en réalité, la population immigrée n'était probablement pas aussi globale. Mais la prise a offert à Cimino la chance de montrer comment ces nouveaux colons essaieraient de conserver leurs propres traditions dans un nouveau pays, ce qui les a amenés à affronter des éleveurs plus établis. Le réalisateur a ensuite insisté sur des reprises inutiles et des détails de décor élaborés qui ont multiplié son budget et prolongé la durée de son film, mettant presque en faillite le studio United Artists. Au moment où il est sorti près d'un an après sa date de sortie d'origine, le film était considéré comme un gâchis gonflé et Cimino a reçu le Razzie du pire réalisateur. Le temps (et un montage considérable) a été plus aimable pour La porte du Paradis , et certains considèrent maintenant la folie comme son propre chef-d'œuvre. Mais bien que le réalisateur ait tourné quatre autres films, sa carrière ne s'en est jamais remise, faisant de sa propre histoire une version tronquée du rêve américain : opportunité et promesse déraillées par des excès séduisants. [Gwen Ihnat]


7. Le semis (1977)

Alors que Wim Wenders voyait des merveilles et des promesses dans le paysage américain, son compatriote néo-allemand Werner Herzog n'était pas si charitable. Le semis suit un ex-détenu (parfois le leader Bruno S., pour qui le cinéaste a écrit le projet), une prostituée (Eva Mattes) et un vieux fou (Clemens Scheitz) alors qu'ils quittent leur vie dure à Berlin pour le plus vert pâturages du Wisconsin. Les choses ne se passent pas comme ils auraient pu l'espérer. Le simple fait de raconter une histoire d'immigrant dans l'Amérique rurale, par opposition à une grande ville (et en particulier à New York, qui fait son apparition), distingue Le semis . Ceci étant un film de Herzog, la vie est impitoyable, mais le blâme ne peut pas être simplement imputé à la banque sans cœur qui menace de prendre la nouvelle maison du trio. Bruno, après tout, n'abandonne jamais la bouteille, même après qu'on lui ait dit dans les premières minutes que l'alcool serait sa perte. Bien que la vision d'Herzog de l'hospitalité américaine dans les petites villes soit loin d'être rose, il atterrit sur un point plus important : le simple fait de changer d'emplacement ne résoudra pas vos problèmes, du moins ceux que vous avez créés vous-même. [A.A. Dowd]


8. Une queue américaine (1986)

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L'Amérique, le pays de la liberté et des opportunités, et pas de chats. Telle est la promesse poursuivie par les Mousekewitz dans le film animé de Don Bluth. Une queue américaine , alors qu'ils laissent derrière eux leur patrie déchirée par les cosaques, la Russie, et se rendent dans un endroit où ils peuvent vivre leur vie sans peur, dans un pays où les rues sont pavées de fromage. Le film de 1986 évite naturellement de rendre sa parabole de l'expérience des immigrants juifs trop explicite ; c'est censé être un film pour enfants, après tout. Pourtant, cela ne peut s'empêcher d'évoquer une partie du malheur qui rend le voyage si perfide, qui est capturé ici dans l'histoire de la séparation du jeune Fievel de sa famille et de ses tentatives pour naviguer dans un nouveau pays étrange rempli d'escrocs à la recherche d'exploiter des étrangers naïfs, des gangs se faisant la guerre selon des lignes ethniques et la prise de conscience que l'Amérique n'est pas le paradis qu'elle est censée être. Mais bien sûr, les luttes de Fievel ne font que rendre plus douces les inévitables retrouvailles heureuses avec ses proches, témoignant de l'optimisme indomptable sur lequel ce pays a été construit. [Sean O'Neal]


9. En Amérique (2003)

En Amérique est un étrange paradoxe : une histoire d'immigrants de difficultés et de deuil qui brille également d'un scintillement de conte de fées presque spielbergien. Écrit par le réalisateur Jim Sheridan et ses filles, le drame vaguement autobiographique suit une famille irlandaise - Johnny (Paddy Considine), Sarah (Samantha Morton) et leurs enfants, Christy (Sarah Bolger) et Ariel (Emma Bolger) - alors qu'ils émigrent illégalement dans le pays, emménageant dans un immeuble délabré à Hell's Kitchen. Une grande partie du film traite de la façon dont ce clan découragé gère son chagrin après la mort du plus jeune enfant, un détail arraché à l'enfance du réalisateur, lorsqu'il a perdu son propre frère. Mais Sheridan filtre également ce matériau lourd et la dureté de son décor new-yorkais des années 1980 avant le nettoyage, à travers les yeux de ses personnages préadolescents : foyer, et bienveillance chez un autre immigré qui habite à côté, un artiste angoissé incarné par Djimon Hounsou. La magie de En Amérique est qu'il reconnaît les chances contre les nouveaux arrivants dans ce pays, même s'il rend hommage à l'idée mythique d'une terre d'opportunités. [A.A. Dowd]


dix. Maria pleine de grâce (2004)

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À la fois drame sur l'immigration et thriller policier, Maria pleine de grâce démontre de façon spectaculaire les mesures extrêmes que les gens sont prêts à prendre pour commencer une nouvelle vie en Amérique. Dans ses débuts à l'écran, l'actrice colombienne Catalina Sandino Moreno incarne Maria, une adolescente dont la vie semble être dans une impasse. Enceinte et récemment licenciée de son travail, et sans aucune autre option d'emploi en vue, elle décide d'accepter une offre pour servir de mule à un baron local de la drogue. L'accord est que Maria doit avaler des pastilles d'héroïne et les transporter aux États-Unis à l'intérieur de son estomac, sachant que si l'une des pastilles éclatait, elle mourrait peu de temps après. N'ayant pas d'autres options, Maria décide de prendre le risque de recommencer à New York. Elle parvient à survivre au vol, mais se retrouve ensuite bloquée dans un endroit étranger avec personne d'autre que sa meilleure amie pour la soutenir. C'est alors que les choses commencent à mal tourner. [Katie Rife]


Onze. Chariot de poussée d'homme (2005)

Ahmad (Ahmad Razvi) était une rock star dans son Pakistan natal. En Amérique, il vend du café au coin des rues, poussant une lourde charrette de haut en bas des blocs de New York pour se faire une maigre vie. Le premier long métrage de Ramin Bahrani, qui a consacré toute sa carrière aux histoires populaires, Chariot de poussée d'homme traite de la façon dont les malheurs personnels et professionnels peuvent converger pour transformer la vie quotidienne en un fardeau de Sisyphe ; ce chariot est autant un rocher qu'il est l'équivalent moderne du vélo de Voleurs de vélos . Dans le même temps, cependant, il s'agit également d'une histoire très spécifique sur la façon dont la prétendue terre d'opportunités peut être impitoyable, même pour ceux qui sont prêts à recommencer par le bas et à remonter. Trop de gens, qu'ils soient immigrés ou citoyens nés, n'arrivent jamais plus haut que le bas. Par rapport à Chariot à pousser pour homme, Bahraniprochaine histoire d'immigrant, à propos d'un chauffeur de taxi sénégalais essayant d'éviter de se suicider avec l'un de ses tarifs habituels, semble carrément édifiant. [A.A. Dowd]


12. Un danseur dans la nuit (2000)

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Voyager vers de nouveaux rivages peut signifier une opportunité ou une sécurité relative, mais cela signifie également une vulnérabilité. Drame musical 2000 de Lars Von Trier Un danseur dans la nuit est une histoire bouleversante d'exploitation. Selma Jezkova (Björk), une immigrante tchèque, travaille dans une usine dans l'État de Washington, un travail rendu chaque jour plus dangereux en raison de sa maladie oculaire dégénérative. Son seul but est de gagner assez d'argent pour s'offrir la chirurgie qui épargnera à son fils le même sort. Pour espérer et soulager, Selma se tourne vers la romance des comédies musicales américaines. Elle passe son temps libre au cinéma à écouter pendant que son amie tape les mouvements de danse sur sa paume, et quand la lourdeur ou l'ennui de la vie la submerge, elle s'échappe dans des rêveries où le vrombissement et le cliquetis de son environnement se transforment en ions musicales complètes. impliquant toute personne à proximité. Mais ses rêves naïfs – pardonnez la formulation – l'aveuglent sur la réalité concurrentielle de la pauvreté qui l'entoure. À la fin, un voisin désespéré profite d'elle, faisant semblant de quitter son appartement et espionnant où elle garde son argent. Il la fait ensuite bouc émissaire pour ses propres erreurs et l'entraîne dans une perte tragique impliquant le système juridique contre lequel elle n'a jamais eu la moindre chance. [Kelsey J. Waite]


13. Le Parrain II (1974)

Je crois en l'Amérique, dit Bonasera le croque-mort à Vito Corleone au début du premier Parrain . L'Amérique a fait ma fortune. Dans Le Parrain II, vous découvrez comment cette croyance s'applique également aux Corleone. Malgré toute la portée historique du film, couvrant des générations de l'entreprise familiale Corleone, il raconte son histoire dans de petits détails presque procéduraux : les inspections sanitaires à Ellis Island, la structure shakedown en 1917 à New York, les allers-retours juridiques d'un Enquête du Sénat. En bifurquant la chronologie et en superposant l'ascension au pouvoir de Vito à celle de Michael, Francis Ford Coppola illustre à deux reprises cette croyance en l'Amérique, les détails de chacun mettant l'autre en relief. Si les deux premiers Parrain les films sont, comme l'a dit Coppola, les deux moitiés de la même histoire, puis ils constituent une tragédie, commençant par l'optimisme de Vito et se terminant par Michael, tout à fait seul au milieu du feuillage mort de sa retraite au bord du lac. Mais juste avant ce coup final froid se trouve un dîner familial riche et animé, plein de côtelettes éclatées, de délicatesses sur le gâteau et de relations familiales faciles. La tragédie de Le Parrain II Michael pense-t-il à tort que la fortune de Vito était la maison du lac, alors qu'en fait la fortune que Vito a faite en Amérique, ce qui a inspiré sa croyance dans ce pays, n'était pas de l'argent mais une maison. C'était ce dîner. L'histoire de Vito montre que l'entreprise Corleone a commencé à cause de la famille Corleone, une illustration méthodique que la seule promesse sacrée de l'Amérique aux immigrants est une chance. L'histoire de Michael montre ce qui se passe lorsque cette promesse est oubliée. [Clayton Purdom]


14. Plus étrange que le paradis (1984)

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Les débuts de Jim Jarmusch en 1984 ont remporté la Caméra d'Or à Cannes et ont inspiré une nouvelle génération de cinéma indépendant. À la base se trouve une vision étrangère de l'Amérique. Les New-Yorkais Willie (John Lurie) et son pote Eddie (Richard Edson) accueillent la cousine hongroise de Willie Eva (Eszter Balint) lorsqu'elle vient en visite, et nous voyons sa vision de ce nouveau pays étrange à travers leurs yeux : un monde où les repas sont enfermé dans du papier d'aluminium et les fortunes montent et descendent en fonction des destins inconstants de la piste de chien. Les trois se rendent finalement à Cleveland puis en Floride, mais dans la direction de Jarmusch, les trois endroits ne se distinguent pas les uns des autres avec leurs paysages sombres en noir et blanc et leurs chambres de motel bon marché. Les désirs américains d'Eva sont maigres - des cigarettes Chesterfield et des chansons de Screamin' Jay Hawkins - mais ils semblent suffire à lui faire finalement rejeter son pays d'origine. Ou peut-être qu'Eva reste parce que, comme le dit Eddie, vous venez dans un nouvel endroit et tout se ressemble, alors pourquoi ne pas rester à Cleveland, si cela ressemble à Budapest ? [Gwen Ihnat]


quinze. Le visiteur (2007)

L'expérience des immigrants change à chaque génération, et Tom McCarthy Le visiteur est un portrait compatissant des défis uniques auxquels sont confrontés les nouveaux arrivants dans une Amérique post-11 septembre. Richard Jenkins joue dans un rare rôle de premier plan dans le rôle de Walter, un professeur d'université apathique qui retourne dans l'appartement qu'il garde à New York pour découvrir qu'il est occupé par deux immigrés sans papiers, Tarek (Haaz Sleiman), un musicien syrien, et Zainab (Danai Gurira), sa petite amie sénégalaise. Malgré son choc initial, Walter laisse le couple rester dans l'appartement, où l'amour de la musique de Tarek commence à déteint sur Walter, lui donnant une passion pour la vie qu'il n'a pas eue depuis des années. Leur amitié provisoire prend une tournure dramatique pour la politique, cependant, lorsque Tarek est arrêté et envoyé dans un centre de détention dans le Queens. Walter entre en action pour tenter de sauver Talek de ce cauchemar, faisant l'expérience directe de la nature froide et antipathique du système bureaucratique. [Katie Rife]


16. L'homonyme (2006)

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Née en Inde mais maintenant basée à New York, avec une œuvre qui s'étend de Mumbai au Mississippi, la scénariste-réalisatrice Mira Nair était le choix idéal pour adapter le premier roman de Jhumpa Lahiri sur un jeune couple bengali qui quitte Calcutta pour élever un fils sur la côte est américaine. L'homonyme explore l'expérience des immigrants à travers le prisme de la première et de la deuxième génération : des flashbacks sur les conjoints arrangés Ashoke (Irrfan Khan) et Ashima (Tabu) s'adaptant à la vie à New York à la fin des années 60 ont compensé le scénario principal, dans lequel leur fils, Gogol (Kal Penn) commence à explorer provisoirement son héritage, notamment en enquêtant sur le nom qu'il a toujours ressenti. Le résultat est un drame s'étalant sur des décennies qui comprend le défi de construire une vie dans un pays différent tout en gardant les traditions de votre patrie vivantes (en particulier pour les enfants qui n'ont connu qu'une seule culture toute leur vie). L'expérience de Nair sur le sujet - à la fois en tant qu'immigrée et en tant que cinéaste avec ses pieds fermement ancrés dans plusieurs cinémas nationaux - prête L'homonyme une dimension personnelle supplémentaire. [A.A. Dowd]


17. Brooklyn (2015)

Brooklyn —L'adaptation par John Crowley et Nick Hornby du roman de Colm Tóibín—évalue les valeurs de l'immigration telles qu'elles sont reflétées à travers une héroïne qui n'est pas motivée par la nécessité. Dans les années 1950, Eilis (Saoirse Ronan) fait ses adieux à une existence tranquille, mais pas malheureuse, en Irlande pour se rendre à New York. À son arrivée, elle est assaillie par un cas féroce de mal du pays qui l'engourdit dans son environnement. Cela s'arrête finalement lorsqu'elle rencontre Tony (Emory Cohen), qui non seulement poursuit une romance avec elle, mais lui permet également de voir comment elle pourrait se construire une vie en Amérique. Mais juste au moment où elle s'installe dans ces rythmes joyeux, un décès nécessite un retour en Irlande. Elle rend une jeune femme plus confiante, mais même si elle porte fièrement les avantages de sa nouvelle vie - dans certains cas littéralement, avec ses modes chics - elle ressent un lien plus fort avec sa patrie qui rend la perspective de retourner en Amérique peu attrayante. , malgré l'homme qui l'attendait. Dans le film, aucun des deux pays n'est un méchant, et les deux options sont légitimes, le récit devenant un choix personnel et la façon dont le lieu peut définir le caractère. [Esther Zuckerman]


18. Sucre (2008)

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Il n'y a pas que les enfants américains qui sont séduits par le rêve impossible de l'athlétisme américain. Le baseball professionnel, en particulier, a l'habitude de mâcher et de recracher les jeunes espoirs de la République dominicaine, entre autres endroits au sud de la frontière. C'est surtout l'arc d'Anna Boden et Ryan Fleck Sucre , à propos d'un lanceur (Algenis Perez Soto) de San Pedro De Macorís qui est repêché par les grandes ligues, puis a du mal à s'adapter à la fois à la vie aux États-Unis et aux attentes élevées qui lui sont imposées en tant que recrue avec beaucoup de chevaux lors de sa première saison . En tant que drame sportif, Sucre est follement non conventionnel, ne se conformant jamais aux clichés d'outsider de son genre. Mais c'est surtout parce qu'il s'agit plutôt d'une histoire de poisson hors de l'eau, intéressée par la façon dont son héros immigré fait face au choc culturel. (Un détail intelligent et comique : il continue de manger un plat qu'il n'aime pas au restaurant local parce que c'est la seule chose au menu qu'il sait commander.) Le film réfute finalement la notion de sport professionnel comme un escalator rentable. de la pauvreté et de la misère, avant de localiser un autre type de rêve américain, plus modestement inspirant, à l'ombre de New York. [A.A. Dowd]


19. Venant en Amérique (1988)

Ce véhicule réalisé par John Landis pour Eddie Murphy présage de l'éventuelle carrière de l'acteur en étant le premier film dans lequel Murphy joue plusieurs rôles. Le central étant Akeem Joffer, prince de la nation africaine fictive de Zamunda. Réticent à épouser sa fiancée servile arrangée, Akeem, avec son meilleur ami et garde du corps Semmi (Arsenio Hall, jouant également plusieurs rôles) choisit plutôt de se rendre à New York à la recherche d'une femme indépendante à épouser. Le film joue le contraste entre l'éducation dorée d'Akeem et son séjour en Amérique en les déposant dans le quartier le plus sombre du Queens. Alors que Semmi essaie de maintenir quelque chose qui ressemble à son style de vie aisé, Akeem le rejette en faveur d'une émulation de l'expérience d'un immigrant plus humble en vivant dans un bidonville infesté d'insectes, en travaillant un travail subalterne dans un fast-food et en niant ses origines royales. C'est tout de la comédie cependant. Finalement, Akeem retourne à Zamuda, ayant appris de précieuses leçons sur la vie et l'amour, sinon nécessairement la répartition inéquitable des richesses au sein d'une population marginalisée. [Nick Wanserski]