Venir en Amérique : 12 moments charnières dans la vie de Neil Diamond (partie 1 sur 2)

ParMike vago,Eakin en colère,Gwen Ihnat,Alex McLevy,Kyle Ryan,Annie Zaleski, etNoël Murray 29/06/15 12:00 Commentaires (105)

(Photo : Getty Images)

Alors que l'anniversaire de la nation approche et que nous honorons ce qui fait la grandeur de ce pays, gardez un peu d'attention pour Neil Diamond. L'artiste préférée des mamans du monde entier fait de la musique depuis 50 ans, y compris l'indélébile jam pro-USA America, et a affecté la culture pop de manière significative. Aujourd'hui, nous commençons un examen chronologique en deux parties de ces réalisations, chacune avec une évaluation Neil Diamond Cool Rating pour déterminer les niveaux adjacents de hipness Diamond. Rendez-vous demain pour des apparitions de Johnny Cash, Quentin Tarantino et des Red Sox de Boston.



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1. Neil Diamond rencontre Pete Seeger (1957)

Comme beaucoup d'enfants juifs des cinq arrondissements, Neil est allé dans un camp d'été dans le nord de l'État pour passer quelques semaines à profiter du plein air. Alors que la plupart des enfants n'ont pas une expérience plus cruciale que des rencontres clandestines avec un autre adolescent du camp de l'autre côté du lac, Diamond a eu un moment au camp qui allait changer sa vie pour toujours. Pete Seeger, alors qu'il était l'un des chanteurs folkloriques les plus en vue d'Amérique, avait été mis sur liste noire quelques années plus tôt et a réussi à joindre les deux bouts en donnant des cours de musique et des ateliers dans les écoles et les camps d'été. Il a joué pour les campeurs et certains des enfants ont interprété leurs propres chansons aux côtés de Seeger. Cela a fait impression. Alors que l'expérience musicale de Diamond s'était limitée à la chorale de l'école, il a repris la guitare dès son retour à Brooklyn, a commencé à écrire des chansons, et le reste appartenait à l'histoire.

Neil Diamond Cool Note : 3. Rencontrer une légende de la musique, c'est bien, mais Neil lui-même était encore un adolescent maladroit et mordu par un moustique qui ne savait pas jouer d'un instrument. [Mike Vago]

2. Auteur-compositeur au Brill Building (années 1960)

Juste avant l'obtention de son diplôme universitaire, Diamond s'est vu offrir un travail d'écriture de chansons pour 50 $ par semaine. Il a sauté sur l'occasion, même si cela impliquait d'abandonner l'école. Bien que son contrat n'ait pas été renouvelé après un premier passage de 16 semaines, Diamond a décroché un contrat record avec Columbia, qui l'a abandonné au bout d'un an. Il est retourné à l'écriture de chansons, cette fois dans le Brill Building, la légendaire usine d'écriture de chansons de New York dont la liste au fil des ans comprenait Burt Bacharach, Sonny Bono, Marvin Hamlisch, Carole King, Leiber et Stoller, Johnny Mercer, Neil Sedaka, Paul Simon, Phil Spector, et d'innombrables autres qui ont produit un nombre impressionnant de succès pop des années 1960. Pour sa part, Diamond a eu des succès en écrivant Sunday And Me pour Jay And The Americans, ainsi qu'un groupe de rock télévisé populaire (voir ci-dessous). Diamond gagnait à peine assez d'argent pour vivre pendant ses années au Brill Building, mais il perfectionnait son art et accumulait des chansons qui le mèneraient au début de sa carrière d'enregistrement. En 1993, Diamond a regardé avec tendresse ces années avec Sur le toit : chansons du bâtiment Brill , dans lequel il a couvert d'autres artistes associés à Brill.



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Neil Diamond Cool Note : 4. Travailler dans une usine d'écriture de chansons légendaire est beaucoup moins cool quand on ne gagne pas assez pour vivre. Avant de commencer à écrire des tubes, Diamond ne gagnait que 35 cents par jour en nourriture. [Mike Vago]

3. Auteur-compositeur pour The Monkees: I'm A Believer, (Look Out) Here Comes Tomorrow, A Little Bit Me, A Little Bit You (1966-67)

Alors que trois des chansons les plus réussies de Diamond de son époque Brill Building—I'm A Believer, Look Out (Here Comes Tomorrow) et A Little Bit Me, A Little Bit You—ont été enregistrées par The Monkees, Diamond avait toujours eu l'intention de sortir eux sous son propre nom. D'une manière ou d'une autre, peut-être en raison de la puissance derrière leur accord musical et télévisé, les quatre faux-Beatles l'ont battu, libérant des reprises de ses chansons avant même que les originaux de Diamond ne soient disponibles. Le coup de chance l'a aidé à obtenir plus de crédit d'auteur-compositeur, mais étant donné que I'm A Believer a fini par devenir un single à succès de 1967, il est probablement prudent de supposer que Diamond souhaite avoir conservé celui-ci.

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Neil Diamond Cool Note : À l'époque, probablement environ un 4 . Maintenant, peut-être un 7 . [Eakin en colère]



4. Apparaît dans un Mannix épisode en tant qu'auteur-compositeur dans un café (1967)

Apparaître dans un épisode d'un drame de CBS n'est peut-être pas un signe de hipness en 2015, mais Mannix était un surprenant bastion de cool à la fin des années 1960 et au début des années 1970, mettant à l'honneur Buffalo Springfield et Lou Rawls ainsi que notre homme Neil. Au cours de l'épisode de la première saison The Many Deaths Of Saint Christopher, le détective Joe Mannix (Mike Connors) se promène dans une plongée sombre appelée The Bad Scene, à la recherche d'une fille en particulier, mais tombe à la place sur Diamond livrant une version acoustique de The Boat That I Row . Juste après que Diamond soit passé à Raisin 'Caine, un combat (mise en scène) éclate alors que Mannix tente d'obtenir les bonnes grâces de la fille en protégeant son honneur, et le détective frappé par la ventouse finit par s'allonger sur le dos sur une table. Sa chanson interrompue, Diamond se penche sur Mannix et demande : Hé, mec, ça te dérange si je finis le set tout seul ? Alors que Mannix est aidé par la fille, Diamond recule sur scène et se remet à faire ce qu'il a fait de mieux en 67: se balancer.

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Neil Diamond Cool Note : 8. Joe Mannix était à peu près aussi cool que possible, mais après cette réplique sur l'interruption de son concert, CBS aurait dû donner le feu vert à un spin-off : Neil Diamond : Badass acoustique. [Will Harris]

5. Double album live Chaude nuit d'août lance sa carrière de concertiste à la vitesse supérieure (1972)

Seul un album aussi formidable que le double LP live de Diamond Chaude nuit d'août pourrait s'en tirer avec une photo de couverture si ridicule. Voilà notre homme, les yeux fermés et la bouche ouverte, les mains en coupe devant son entrejambe, dans une sorte d'expression grotesque d'extase. C'est une image étrangement érotique pour un homme avec une telle réputation de soft-rock. Mais la photo aide à vendre le paquet (pour ainsi dire). C'est le record qui a présenté Diamond comme une attraction de concert sensationnelle, qui enchaînait un énorme succès après l'autre et faisait travailler la foule dans une frénésie. Mieux qu'une collection des plus grands succès, Chaude nuit d'août place les singles classiques de la première décennie de la carrière de Diamond dans le contexte d'un show rock 'n' roll en sueur et exubérant, le faisant apparaître comme un véritable phénomène, au lieu d'un simple hack de radio AM.

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Neil Diamond Cool Note : dix. [Noël Murray]

6. compose la bande-son pour Jonathan Livingston Mouette (1973)

Laissez Neil Diamond suivre un blockbuster comme Chaude nuit d'août avec une bande-son sur une mouette. celui de Richard Bach Jonathan Livingston Mouette, une fable spirituelle sur un oiseau de plage, est devenu un best-seller surprise en 1970 en mettant l'accent sur la réalisation de soi et l'amélioration. C'était le genre de chose qui ne pouvait arriver que dans les années 70 ; Jonathan Livingston Mouette était probablement une lecture obligatoire au camp de méditation de Don Draper. Diamond a écrit la bande originale de la version cinématographique du livre, qui mettait en vedette des mouettes entraînées pour représenter les personnages du livre. La bande originale s'est avérée être la chose la plus réussie de cet effort malheureux, attribuant à Diamond un Grammy Best Original Score Written For A Motion Picture or A Television Special, et gagnant plus d'argent que le film lui-même. La bande-son fortement instrumentale offre un côté plus orchestral et spirituel de Neil Diamond, alors qu'il extrapole les ailes argentées de l'oiseau, se dirigeant vers le rivage le plus éloigné. Mais le fait demeure que c'est toujours, en substance, un film sur une mouette maudite.

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Neil Diamond Cool Note : 2. Diamond devrait maintenant se rendre compte que tout le monde dans son public s'épuise et prend un verre chaque fois qu'il insiste pour jouer à Skybird. [Gwen Ihnat]

7. A enregistré un album avec Robbie Robertson et joué dans La dernière valse (1978)

Même maintenant, Google Neil Diamond Last Waltz publie des articles et des messages de forum posant des variations sur la même question : comment un musicien aussi peu branché et intermédiaire que Neil Diamond a-t-il fini par partager la scène avec Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison et Muddy Waters pour le grand concert/film d'adieu du groupe La dernière valse ? C'est une question que même certaines personnes dans le spectacle a demandé à l'époque. Mais le leader du groupe, Robbie Robertson, a conçu La dernière valse pour raconter l'histoire de musiciens en activité - comme Diamond, avec son expérience Brill Building - et il avait produit le formidable album de Diamond en 1976 Beau bruit , qui comprend la chanson Dry Your Eyes que le grand gars a interprétée cette nuit de novembre 1976. C'est un numéro puissant, bien fait par Diamond et The Band, et s'il ne semble pas aussi cool que ses compagnons de concert, tant pis. Beau bruit et cela Dernière valse Les performances font toujours partie des moments forts de la carrière de Neil.

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Neil Diamond Cool Note : 7. [Noël Murray]

8. Duos avec sa camarade de choeur du lycée de Brooklyn, Barbra Streisand, pour le non-romantique You Don't Bring Me Flowers (1978)

Dans l'un des premiers exemples grand public d'un mashup, quelques DJ locaux ont commencé à assembler les versions solo séparées de Neil Diamond et Barbra Streisand de la ballade larmoyante You Don't Bring Me Flowers, pour que cela sonne comme les deux anciens Erasmus Hall High School les camarades de classe chantaient entre eux. Saisissant une opportunité, Diamond et Streisand – qui avaient parfois parlé dans des interviews de la façon dont ils se connaissaient lorsqu'ils étaient adolescents – ont réenregistré la chanson en duo officiel et ont obtenu un hit n ° 1. Ce serait une histoire plus chouette si You Don't Bring Me Flowers n'était pas si larmoyant et schmaltzy, mais au moins la chanson d'Alan et Marilyn Bergman (à laquelle Diamond a contribué de la musique et des mots supplémentaires) a été branchée dans l'air du temps national, à la fois quand le divorce et la séparation étaient des sujets majeurs dans les éditoriaux et la culture populaire.

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Neil Diamond Cool Note : Quatre. [Noël Murray]

9. Le Jazz Singe r fait de Neil Diamond le tout premier vainqueur du Razzie pour le pire acteur (et lui vaut également une nomination aux Golden Globes) (1980)

Il s'avère que Neil Diamond, l'acteur n'était pas censé être une série de mots qui vont ensemble. Si vous allez refaire un film historique, en sélectionner un qui nécessite une performance blackface n'est probablement pas le meilleur pari. Mis à part le mauvais choix de matériel, Diamond a été presque universellement critiqué pour sa performance médiocre en tant qu'auteur-compositeur-interprète juif dont la tourmente émotionnelle bouleverse sa carrière musicale prometteuse. Ajoutant l'insulte à l'ignominie, Le chanteur de jazz est sorti juste à temps pour les tout premiers Razzie Awards, remportant le tout premier prix du pire acteur, alors même que les Golden Globes continuaient de prouver leur légitimité en le nommant pour le meilleur acteur. Néanmoins, laissez Diamond faire tourner l'or à partir des scories : la bande originale du film est devenue multi-platine.

Note Neil Diamond Cool : Un 2 qui porte du blackface. [Alex McCown]

10. Inspiré par E.T. , écrit Heartlight (1982)

Facilement la chanson la plus loufoque du Top 10 de la discographie de Diamond, Heartlight aurait vu le jour après que le chanteur ait vu E.T. avec ses amis et collaborateurs Burt Bacharach et Carole Bayer Sager. Fort de l'élévation de Spielbergian, le trio a lancé une chanson qui fait allusion au petit extraterrestre qui a changé la vie d'un garçon. Heartlight n'était pas autorisé (ce qui a coûté plus tard à ses compositeurs de l'argent en droits de reion) et il n'est pas immédiatement évident de savoir de quoi il s'agit. En conséquence, en 1982, les auditeurs de radio à travers le pays avaient l'expérience commune de fredonner le dernier tube de Neil Diamond, puis de dire : Attendez, est-ce qu'il chante à propos de E.T. ? C'est… bizarre.

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Note Neil Diamond Cool : 2. [Noël Murray]

11. UB40 couvre le vin rouge rouge (1983)

La version originale de Red Red Wine, qui est apparue sur le deuxième effort de Neil Diamond, 1967 Juste pour toi, était une ballade de soft-rock sanglotant dans ton Merlot. Cependant, de nombreux artistes ont vu le potentiel de la chanson, y compris l'artiste britannique Tony Tribe, qui a contribué à rehausser le profil de Trojan Records en enregistrant une version reggae en 1969. De nombreuses années plus tard, un autre groupe de reggae britannique, UB40, a préservé la mélancolie de Diamond. l'original et les grooves plus vivants de la version de Tribe avec leur propre interprétation du Red Red Wine. La chanson de 1983 a fini par devenir un hit n ° 1 au Royaume-Uni et un hit du Top 40 aux États-Unis, mais a montré une résistance remarquable tout au long de la décennie: la chanson a de nouveau atteint le n ° 1 en 1988, cette fois aux États-Unis. gracieux, Diamond cite la version UB40 comme l'une de ses reprises préférées de ses chansons. approximation du rap mid-song de UB40.

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Note Neil Diamond Cool : 8. Absolument augmenté de quelques crans pour la version live de 2015 et des mouvements de scène fluides. [Annie Zaleski]

12. Filme le spécial télévisé parfaitement schlocky, indéniablement des années 80 Neil Diamond… Bonjour à nouveau (1986)

Les fans de Neil Diamond ont une grande tolérance pour le fromage, et dans les années 80, Diamond était à son meilleur. Nulle part cela n'est plus évident que cette émission télévisée hilarante et hokey qui fait partie d'un clip vidéo, d'une performance en direct et d'une comédie de sketch douloureusement peu drôle. Les performances sont agréablement loufoques – regardez le clip futuriste de Heading For The Future – mais la comédie atterrit juste avec un bruit sourd. Il y a un moment où Diamond voit des enfants sur un terrain de basket habillés en soleil et en lune, se disputant en citant ses paroles de Play Me. (Tu es le soleil, je suis la lune, joue-moi !) Un autre trouve Carol Burnett en train de faire des personnages alors que Diamond héberge sa propre version de Le spectacle de Carol Burnett. Lionel Ritchie apparaît dans un caméo pour faire une blague qui est essentiellement ponctuée d'un coup de jante. Rebonjour a été réalisé en 1986, mais semble tellement plus vieux - heureusement, tout est sur YouTube.

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Note cool de Neil Diamond : 1. Ça ne devient pas moins cool que ça. [Kyle Ryan]