Cary-Hiroyuki Tagawa sur The Man In The High Castle, Michael Bay et Mortal Kombat

ParEst-ce que Harris 19/11/15 22:00 Commentaires (137)

Bienvenue à Rôles aléatoires , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

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L'acteur : Cary-Hiroyuki Tagawa a joué tellement de méchants au cours de sa carrière que, même s'il n'est qu'un acteur jouant un rôle, il est toujours un peu surprenant de constater qu'il est un gars super sympa. Tagawa est arrivé à Hollywood au milieu des années 1980 et s'est taillé une formidable carrière au cinéma et à la télévision, y compris des rôles mémorables dans des films tels que Affrontement à Little Tokyo , Soleil levant , et Combat mortel , sans parler du travail télévisé sur Ponts de Nash et le film de Disney Channel Johnny tsunami . Actuellement, Tagawa peut être vu dans la nouvelle série Amazon, L'homme au haut château .



L'homme au haut château (2015-présent) —Nobusuke Tagomi

Cary Hiroyuki Tagawa : Tagomi est un personnage japonais inhabituel, en ce sens que les Japonais sont, en réalité, très conservateurs et sublimes extérieurement, mais intérieurement il y a alors il se passe beaucoup de choses. [Rires.] La valeur d'émotion et de profondeur d'esprit d'un volcan. Cette représentation n'est pas celle que nous avons vraiment vue à Hollywood jusqu'à présent. C'est probablement le personnage le plus en profondeur que j'ai joué, ce qui m'excite sans fin, mais cela m'a aussi offert l'opportunité de puiser dans le fait d'être japonais.

J'ai eu une expérience légèrement différente de celle de la plupart des acteurs asiatiques et américains d'origine asiatique à Hollywood. Je suis né à Tokyo, je suis parti à l'âge de 5 ans et j'ai grandi aux États-Unis sur un poste de l'armée américaine dans les années 1950 et 1960, à une époque où il n'était pas très populaire d'être japonais - à cause de la guerre, bien sûr – et j'ai vraiment dû en quelque sorte rouler ma propre réalité et prendre des décisions à un très jeune âge sur la façon dont je voulais procéder dans ce qui était une… expérience compliquée. [Des rires.]

Tagomi représente une grande partie de ce type d'énergie Est-Ouest, étant orientale dans un environnement occidental, bien qu'il s'agisse d'un environnement américain occupé. Il parle anglais, il continue avec les diplomates, il est très dans le monde occidental et se sent très bien d'un point de vue oriental. Le paradigme Est-Ouest n'est pas nouveau pour moi - c'est quelque chose que j'ai traité toute ma vie - donc cela me donne vraiment l'occasion de le représenter à un niveau très profond et offre une très large perspective d'être en Amérique et d'être japonais .



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L'A.V. Club : Aviez-vous connu le roman de Philip K. Dick avant de vous lancer dans le projet ?

TCH : Non, je ne l'avais pas fait. J'ai choisi de ne pas creuser profondément dans la lecture du livre. Je lis des parties, mais… je suis un acteur très subliminal. [Rires.] Je ne suis pas un acteur de méthode, je n'écris pas l'histoire de mon personnage ou tout ce genre de choses. Je suis plus sur les 90 pour cent du cerveau qui est subconscient. J'aime juste choisir certains morceaux, les laisser s'imprégner, puis les laisser émerger. Sinon, j'ai choisi de le découvrir au fur et à mesure.

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De plus, tant d'adaptations de livres semblent vraiment nécessiter un dépeçage lorsqu'il s'agit d'être visualisé par Hollywood. Et, bien sûr, il sommes parties de cette histoire qui sont très différentes : certaines sont davantage conçues pour les visuels et d'autres davantage pour le drame. Donc, sachant que cela allait arriver, je suis resté ouvert et léger plutôt que de m'attacher à ce que je pensais savoir sur Philip K. Dick et le livre. Mais par la suite, pendant la ion, j'y ai fait référence et j'ai continué à ouvrir mon subconscient à l'histoire.



AVC : Avez-vous trouvé cela intéressant sur le plan conceptuel ?

TCH : Conceptuellement, c'était façon décroché. [Rires.] C'était incroyable ! Nous parlons d'un citoyen américain 17 ans après la guerre créant un scénario dans lequel le ennemi Gagné. C'était tout simplement absurde pour moi que quelqu'un écrive de cette façon, mais c'était aussi un exemple au plus haut niveau de la raison pour laquelle j'ai un tel amour pour ce pays. Nous sommes à notre apogée lorsque nous sommes créatifs et que nous proposons des scénarios. Dans tous les aspects de la société, y compris les affaires et partout où la créativité peut être utilisée, nous pouvons être—ou nous utilisé être, de toute façon, le pays le plus innovant, parce que nous n'étions pas limités par des limitations artificielles. Mais une fois que nous sommes un peu trop installés dans ce pays - je vais sortir de la caisse à savon dans une seconde - et que les choses ne nécessitent pas cette créativité, nous avons tendance à commencer à limiter notre âme et notre esprit. Nous sommes faits pour être sauvages, libres et créatifs, et c'était clairement un symbole de ce genre d'énergie en Amérique. Je suis tellement fier d'en faire partie et honoré d'en faire partie et de pouvoir contribuer à ce que cela pourrait être d'un point de vue japonais. Cela a été un massif voyage.

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Dans mon histoire, les projets sur lesquels je travaille ont typiquement penché dans cette direction plutôt que d'aller simplement faire un travail et c'est fini. Cela semble toujours refléter une certaine croissance spirituelle au sein de ma vie - j'en apprends, je grandis grâce à elle - et ce projet en faisait définitivement partie. Je travaille également d'un point de vue très personnel sur le monde, une vision très large, jusqu'au personnage, donc j'examine les problèmes auxquels nous sommes confrontés sur la planète aujourd'hui et comment ils se rapporteraient à n'importe quoi dans n'importe quel projet que je faire. En règle générale, cela permet une grande croissance à la fois en tant que personne et en tant qu'acteur. Ce projet est parallèle beaucoup choses qui se passent maintenant. Il a été écrit en 1962, mais il a un rapport avec les choses qui se passent aujourd'hui. Je n'aurais pas pu être plus chanceux d'avoir ce moment avec ce projet particulier, et… je suis juste très excité à ce sujet.

Gros problème dans la petite Chine (1986)—Wing Kong Man (non crédité)
Réponse armée (1986) — Toshi

AVC : Il est difficile de discerner quel était votre premier rôle à la caméra, mais il semble que ce soit dans Gros problème dans la petite Chine ou alors Réponse armée .

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TCH : Oui, c'était au début de ma carrière. J'étais un extra dans Gros problème dans la petite Chine . C'était mon premier travail à Hollywood, et c'était mon seul travail supplémentaire, parce que deux personnes qui étaient dans la ion ont emmené mes photos pour d'autres projets, et l'une était Réponse armée . Ce n'était certainement pas un rôle parlant. Et je ne sais pas si vous étiez au courant, mais je suis en fait un guérisseur - je me concentre sur la respiration comme thérapie - donc c'était étrange pour mon premier travail après le travail supplémentaire de jouer un acupuncteur torturant dans Réponse armée . [Rires.] Bienvenue à Hollywood : peu importe qui vous êtes, nous avons juste besoin que vous le fassiez, alors c'est ce que vous ferez ! Mais ça a été le travail où j'ai obtenu ma carte Screen Actors Guild.

Donc, oui, ces deux-là étaient au tout début, l'un après l'autre, et puis le troisième projet sur lequel je me suis lancé était Le dernier empereur , ce qui a été l'expérience la plus incroyable et une façon incroyable de vraiment commencer une carrière. Si j'étais mort et allé au paradis, je serais mort heureux en pensant : Eh bien, au moins j'ai fait quelque chose à Hollywood ! [Des rires.]

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Le dernier empereur (1987)—Changement

AVC : Cela a dû être incroyable d'être à la sortie de la porte et de travailler soudainement avec Bernardo Bertolucci.

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TCH : C'était ahurissant. Vous savez, de travailler soudainement avec l'un des 10 meilleurs réalisateurs au monde, et en plus le film était en Chine, j'ai presque laissé échapper, combien dois-je payer ? C'était comme un rêve devenu réalité. C'était une expérience incroyable.

AVC : Y avait-il quelqu'un dans le casting qui vous émerveillait ?

TCH : Dans Le dernier empereur , certainement Peter O'Toole. Dans ma carrière, il y en a eu deux : Peter O'Toole était l'un, et l'autre était Sean Connery dans Soleil levant . Ils étaient des héros absolus d'Hollywood dans mon esprit.

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J'avais vu Peter O'Toole dans Laurence d'Arabie quand j'avais 12 ans. Mon frère et moi sommes allés le voir à Tokyo. Il y avait un entracte, ce qui était rare à l'époque, car il durait trois heures, mais nous sommes restés assis et j'ai été époustouflé. L'imagerie était si puissante, et l'émotion qui s'en dégageait… J'étais tellement submergé par cela que mon frère et moi sommes allés le voir une deuxième fois ! Nous avons quitté le théâtre, sommes retournés directement au box-office et sommes revenus pour trois autres heures de Laurence d'Arabie .

AVC : Avez-vous eu l'occasion de raconter cette histoire à O'Toole lui-même ?

TCH : Vous savez, je ne l'ai pas fait, mais… c'était une relation très intéressante, maintenant que vous en parlez. [Rires.] J'avais tellement hâte de le rencontrer, mais ne sachant pas quelles étaient les, euh, règles d'engagement, j'ai simplement gardé mes distances. Mais à un moment donné, quand il est venu pour la première fois à Pékin et sur le plateau, je ne savais pas qu'il était là.

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J'avais affaire au garçon de 11 ans qui jouait l'Empereur. C'était un acteur pour la première fois, et une fois qu'il a eu vent de l'importance qu'il avait et qu'il a vu comment tout le monde lui embrassait le derrière, il a commencé à en profiter. C'était triste parce que, même si c'était mon premier grand film, je suis le genre de personne qui parle toujours, si je peux aider, s'il y a quelque chose que je peux faire, alors je veux aider. Bon, avant le tournage, les enfants — il y en avait un qui avait 5 ans, et puis il y avait [Tsou] Tijger, qui avait 11 ou 12 ans à l'époque — on prenait le petit déjeuner ensemble, histoire de se familiariser, pour que quand nous sommes montés sur le plateau, au moins ils avaient quelqu'un sur qui s'appuyer pour n'importe quoi. Nous sommes donc devenus assez proches avant la ion. Mais avec le temps, ce gamin de 11 ans a commencé à faire des siennes. Il était originaire de New York, alors il savait comment aller jusqu'au bout. [Des rires.]

Je l'aidais avec le dialogue, l'aidant avec ceci et cela, mais bientôt - parce qu'il était plus petit et que je me penchais un peu sur lui - il a commencé à laisser cracher sa bouche. Ce n'était pas qu'une grosse liasse : il répandait de la salive partout. Alors je l'ai attrapé par son costume, près de son cou - ça ne l'étranglait pas - et je l'ai levé à la hauteur de mes yeux et j'ai dit, je suis ton ami. Tu n'es pas obligé de me faire ça. Je dois dire que ce n'était pas un comportement typique pour moi, mais je pensais qu'il avait besoin d'un vrai choc. Il avait besoin d'une fessée, mais je ne pensais pas que cela fonctionnerait sur le plateau. [Rires.] Alors je l'ai juste ramassé, je lui ai dit ça, et quand je me suis retourné après avoir terminé, Peter O'Toole était juste là. Il vient de s'éloigner.

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Donc, la première fois que lui et moi étions ensemble sur le plateau, nous répétions une scène dans laquelle j'interrompais une conversation entre l'Empereur et le personnage de Peter O'Toole. J'essaie d'interrompre la conversation et dis : Il est temps que l'Empereur se repose. Et il a juste jeté un coup d'œil sur le côté, m'a regardé et m'a dit, va te faire foutre. Voici mon héros ! Je suis genre, Oh, merde ! Quel est le problème avec cette image? Mais je n'étais pas intimidé. J'avais passé du temps à Venice Beach, et c'est un endroit terre-à-terre. [Rires.] Avant, j'étais un artiste de rue, et les performances sur Venice Beach, c'est comme jouer de l'Apollo : ils te laissent connaître s'ils ne t'aiment pas ! Alors quand il m'a dit ça, je suis resté là. J'ai pensé, d'accord, mon vieux… Et j'ai fait un geste qui – même si je me tenais juste à côté de lui – il ne pouvait pas voir : j'ai fait comme si j'avais baissé ma fermeture éclair et que j'étais en train de faire pipi sur sa jambe. Je veux dire, il mentionné , Fais chier, alors…

Quoi qu'il en soit, j'ai commencé à faire ça, et les membres d'équipage italiens autour de lui ont commencé à rire, et cela l'a obligé à se retourner. Quand il a vu ça, il a quitté le plateau. Alors nous sommes entrés dans ce voyage où, chaque fois qu'il venait sur le plateau, je partais, et chaque fois que je venais sur le plateau, il aurait s'en aller, et… ça doit être tout un film. C'était un match de pisse, pour ainsi dire. Mais finalement nous avons eu un peu plus de dialogue, et il s'est penché après et a dit, c'était très gentil. Alors j'ai pensé, bien, cool, au moins nous arrivons quelque part. À la fin, nous sommes devenus amis. Vous savez, passons pour aller boire un verre, mais certainement au point où nous étions gentils l'un avec l'autre sur le plateau. Et il m'a vraiment beaucoup influencé. Cela m'a vraiment touché quand il est décédé.

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Soleil levant (1993)—Eddie Sakamura

TCH : Sean Connery était l'autre avec qui j'ai travaillé qui m'a beaucoup influencé, certainement avec les films de Bond, et sa présence est juste façon trop. [Rires.] Il le joue tellement viril que c'est accablant. J'aime ça. Il y a très peu de vrais hommes à Hollywood. Il y a beaucoup de aspirant hommes à Hollywood. Mais quand vous avez cette mentalité hollywoodienne, il n'y a pas beaucoup de gens réels et ancrés. Sean Connery en était certainement un exemple. Il avait été dans la marine marchande, et il a eu un incident avec les Broccolis quand il est allé pour une interview pour Bond et disait juste les choses comme elles étaient, et je suppose qu'ils n'aimaient tout simplement pas ça. Donc, ils ne l'envisageaient plus vraiment après ça. Mais alors qu'il traversait le parking, ils ont regardé par la fenêtre et ils l'ont vu marcher. Il avait été culturiste, il avait été marine marchand, et la façon dont il marchait… C'est pourquoi ils lui ont donné le travail. Et que pouvez-vous dire de son Bond ? Je l'ai absolument adoré. Ce genre d'énergie a vraiment traversé ma carrière aussi. O'Toole a influencé la sensibilité avec son portrait d'un homme qui avait des émotions profondes, puis Bond était l'homme accompli, donc ces deux énergies correspondent aux deux parties de ma personnalité.

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AVC : Et comment était-ce de travailler avec Connery ?

TCH : Eh bien, vous savez, tout le monde courait vers lui et essayait de passer une minute avec lui ou de lui embrasser le cul encore plus que l'acteur typique. [Rires.] Alors je suis resté à l'écart. Je ne voulais pas être interprété comme quelqu'un essayant d'obtenir une partie de son temps. Il l'a reconnu et je suis sûr qu'il l'a apprécié. Il l'a reconnu.

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Au moment de faire ma première scène avec lui, Wesley Snipes était dans la scène, donc je parle dialogue et répétition avec Wesley Snipes, Sean se déplace en quelque sorte dans la pièce, et quand il s'agit de sa ligne, je tourne dans la direction dans laquelle je me souviens qu'il était et son visage était à environ deux pieds. [Rires.] Et quand je me suis retourné et que je l'ai regardé, il a ce sourcil qu'il lève… Je veux dire, il pourrait atteindre le ciel. Je suis juste un peu dépassé et abasourdi, et. Je ne pouvais pas dire mes lignes. Et Wesley dit : Ah, ne t'inquiète pas : il fait ça à tout le monde. Mais lentement, au fur et à mesure que nous travaillions, mon personnage était certainement ami avec lui, j'ai donc pu m'ouvrir naturellement et nous sommes devenus amis.

Il était incroyable. Il était tellement professionnel, ce qui n'est pas toujours le cas à Hollywood pour une aussi grande star que lui. Il y aurait des étoiles où, quand elles feraient votre gros plan, elles ne seraient pas là. Ils feraient juste que quelqu'un lise pour eux. Mais pas Sean. Il était là à chaque fois, juste à côté de la caméra quand la caméra filmait mon gros plan. Cela m'a toujours impressionné. Non pas que je ne l'aurais pas fait de toute façon, mais j'ai toujours fait en sorte que ce soit le cas pour moi, que je sois toujours là pour l'autre acteur.

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L'art de la guerre (2000) —David Chan

AVC : En plus de travailler avec Wesley Snipes sur Soleil levant , vous étiez aussi tous les deux dans L'art de la guerre .

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TCH : Nous étions. J'aime beaucoup Wesley. Il a définitivement ce côté rue, mais c'est un acteur sérieux - il était allé à l'école pour ça - et il savait vraiment ce qu'il faisait. Il avait fait un film intitulé Nouveau Jack City , et j'avais fait Affrontement à Little Tokyo , et quand je l'ai vu, j'ai dit, Nouveau Jack City ! Et il a dit, Affrontement à Little Tokyo ! [Rires.] Donc nous avons tout de suite sympathisé, tous les deux ayant joué les méchants, et tout au long du tournage nous avons parlé. Il pratiquait les arts martiaux depuis 20 ans, alors nous en avons parlé.

Je ne pense pas avoir déjà dit cela dans une interview, mais à un moment donné, j'ai dit, Hé, Wesley : noir et jaune . Et il m'a regardé, et il a dit, Whoa. J'ai dit, oui, si toi et moi marchions dans la rue, nous représenterions un certain type d'énergie que nous n'avons pas vu à Hollywood, parce que c'était certainement avant Heure de pointe . Nous avons donc parlé de cette idée. Ce n'est pas encore assez arrivé, je ne pense pas.

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Je pense qu'en tant qu'Américains, nous sommes encore en train de grandir, donc nous n'avons pas encore découvert notre identité. Nous ne sommes certainement pas là où nous étions en 1776, quand il y avait des esclaves, mais nous avons encore beaucoup de problèmes raciaux. Avec la composition raciale changeant si rapidement ici, avec la minorité qui deviendra bientôt la majorité - s'ils ne le sont pas déjà, mais je pense qu'ils ont prévu que cela se produira en 2036 - je pense que nous devons absolument commencer à reconnaître qu'il existe d'autres races dans ce pays avec des lignées de deuxième génération, de troisième génération et encore plus profondes en Amérique, et qu'il n'est pas surprenant de trouver un type japonais d'apparence ancienne parlant couramment l'anglais. J'ai eu ça en grandissant. C'était genre, Wow, tu parles si bien anglais ! Merci! je baise devrait : Je suis ici depuis un petit moment ! [Rires.] C'est quelque chose que nous n'abordons pas complètement. C'est quelque chose qui est en quelque sorte en croissance organique.

Donc, quand Wesley et moi avons eu cette discussion, c'était juste une pensée que j'ai mise dans le cerveau de Wesley sur d'autres possibilités que celles qui existent toujours dans les rôles de soutien aux acteurs de la culture majoritaire. Mais il grandit encore. En fait, je pense que les nouveaux médias vont faire une grande différence en injectant plus de personnes de couleur à Hollywood et à l'extérieur d'Hollywood. En fait, les non-Hollywoodiens ne feront que s'agrandir avec ce nouveau média.

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Tekken (2010) / Tekken : La vengeance de Kazuya (2014) — Heihachi Mishima

AVC : Dans quelle mesure connaissiez-vous le monde de Tekken avant de signer sur ce film ?

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TCH : Je ne l'étais pas. J'ai raté tout ce jeu vidéo. Mon fils, il est énorme dedans. Quand j'ai fait Combat mortel , j'ai pensé que je devrais au moins essayer de jouer avec lui, mais il m'a tellement battu que j'ai tout simplement arrêté. [Rires.] Depuis, je ne me suis plus vraiment adonné aux jeux vidéo, mais je connaissais le jeu et sa popularité.

La seule chose à propos du public des jeux vidéo - et j'en ai certainement eu un avant-goût en faisant Combat mortel — c'est que l'expérience du jeu vidéo est très personnelle. C'est très singulier… ou c'était avant les jeux multi-joueurs, du moins. Lorsque Combat mortel est sorti, j'ai comparé les enfants qui ont joué au jeu à des moines, et avec le film, nous leur avons donné à tous une église où venir. Combat mortel est vraiment venu au bon moment, dès le début du jeu, et cet attachement leur a donné de quoi se réjouir, quelque chose à exciter.

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Tekken , d'un autre côté, avait des joueurs similaires qui y étaient totalement attachés, mais le film, je suis triste de le dire, n'a pas atteint le niveau d'attente des joueurs. Ils étaient excités, mais quand le film n'a pas tout à fait fonctionné… Ce n'était pas mal pour un film d'action inspiré d'un jeu vidéo, mais quand vous jouez devant le public du jeu vidéo, vous regardez vraiment haut risque, et bien sûr, nous avons reçu beaucoup de critiques. Pas à propos de mon personnage en particulier, mais certainement du jeu en général. Et le deuxième Tekken était une faveur pour le eur, qui était un de mes amis, et cela a fonctionné pour lui d'ajouter à sa bibliothèque. Je n'y suis resté que quelques jours, et je n'attendais pas aussi quelque chose du second, compte tenu des résultats du premier.

Donc, oui, pas tout à fait la même chose que le Combat mortel de l'expérience. J'étais excité avant de commencer Tekken était que je serais dans deux franchises. Et pas seulement chez eux, mais en jouant le méchant principal dans les deux. Mais les personnages étaient très différents : Shang Tsung était un sorcier magique, Heihachi était à la tête d'une société, et l'un était chinois et l'autre était japonais, donc l'état d'esprit était très différent pour moi de les jouer. J'étais donc enthousiasmé par la possibilité s . Mais il ne s'est jamais approché de Combat mortel en termes de réponse, donc je pense qu'il n'y a plus de franchises. [Des rires.]

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Planète des singes (2001) — Krull

TCH : J'étais hyper excité à l'idée de jouer un singe. [Rires.] Autant être un Asiatique peut conduire à être stéréotypé - et j'ai certainement fait des films d'action stéréotypés de grade B - j'ai joué un bon gars dans Permis de tuer , un méchant dans Affrontement à Little Tokyo , le seul japonais de la mafia mexicaine en Américain moi , un étranger dans Rangers de l'espace , lieutenant de police à Ponts de Nash … Pour un acteur potentiellement stéréotypé, ces rôles sont ne pas stéréotypé. J'ai eu une carrière assez intéressante de cette façon, et Krull a été une expérience extrêmement excitante.

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La seule chose étrange était de me maquiller quatre heures à chaque fois que je travaillais, ce qui a certainement conduit à beaucoup de difficultés. [Rires.] C'était tellement chaud ! Surtout en studio, quand il y a eu une séquence où le vaisseau spatial atterrit dans une flaque d'eau. Ils devaient garder l'eau chaude pour que la femme qui entrait n'allait pas mourir de froid, mais je transpirais comme fou!

Mais j'ai pu aller à l'école des singes et apprendre à courir comme un singe et à chevaucher comme un singe, et toutes ces choses étaient vraiment excitantes. Les acteurs sont toujours à la recherche de moyens de construire un personnage, mais il y avait déjà tellement de choses intégrées dans ce personnage. La chose étrange à ce sujet, cependant, était que j'étais le bon singe pendant tout le film, mais à la fin, les mauvais singes m'ont tué, et ils avaient prévu de ramener Krull.

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Affrontement à Little Tokyo (1991) —Funekei Yoshida

TCH : Mon intention principale en venant à Hollywood - outre le fait que j'étais amoureux du jeu d'acteur dès mon plus jeune âge - était que j'en avais marre de voir des acteurs asiatiques mauviettes. Parce que le pouvoir d'Hollywood, comme nous le savons, est qu'il peut créer ces images dans l'esprit des gens, et ils vivent avec ces images toute leur vie. Oui, je l'ai vu dans un film ! Et ils pensent que c'est comme ça. J'étais donc déterminé à changer cette image.

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Les gens disent, comment se fait-il que tu joues autant aux méchants ? Et je dis, Eh bien, avez-vous vu beaucoup d'Asiatiques bon -rôles de gars? Surtout en 86, quand je suis arrivé pour la première fois à Hollywood. Il n'y avait tout simplement pas de rôles asiatiques. Ce n'était que le début de l'ère des méchants. Il y avait un film qui s'appelait L'année du Dragon , avec John Lone, cela l'a en quelque sorte mis en évidence, et tout d'un coup, toutes les émissions de télévision, tout le monde devait avoir un méchant asiatique qui franchissait la porte tournante des méchants. C'est à ce moment-là que je suis arrivé. Mais j'ai été clair : je ne veux pas jouer aux hommes d'affaires avec des lunettes bifocales et des appareils photo, donc si vous voulez me donner un méchant asiatique à jouer, alors je vais vous donner le le plus méchant méchant asiatique que vous ayez jamais vu, et vous n'allez pas oublier que j'étais dans le film. Nous savons que tous les méchants meurent à la fin, mais avant de mourir, je vais vous donner quelque chose de si effrayant que vous vous souviendrez de moi. Parce que c'est la pire chose pour un acteur : quand tu dis à quelqu'un, ouais, j'étais dans ce film, et ils disent, tu étaient ? [Rires.] C'est le pire. J'ai donc toujours veillé à ce que cela n'arrive jamais.

Bruce Lee a été le premier gars à apporter une reconnaissance cinématographique sur les hommes asiatiques qui ne sont pas des mauviettes, alors cela m'a donné envie d'être aussi puissant que lui. Il était donc une inspiration, tout comme les films de samouraïs japonais de Toshiro Mifune. La puissance et la profondeur du jeu d'acteur japonais m'ont certainement inspiré, alors j'étais déterminé qu'Hollywood allait en avoir un avant-goût, que les Américains allaient avoir un avant-goût de l'action japonaise. Et Affrontement à Little Tokyo était ma première vraie chance de le faire.

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J'ai eu une petite appréhension à couper la tête de la fille, cependant. [Rires.] J'ai pensé, pourquoi est-ce vraiment nécessaire ? Je savais ce que ça ferait. Cela vous ferait certainement détester la personne. Mais c'était un peu radical pour les trucs hollywoodiens. Mais non, ils voulaient le garder, alors je l'ai fait.

Une distinction de ce film, en plus d'être mon premier grand film de studio, était que j'avais un ensemble de tatouages ​​​​le plus complexe et le plus élaboré. Les gars qui ont fait L'homme illustré avait à ce moment-là fait les tatouages ​​​​les plus étendus d'un film, mais le personnage de Affrontement à Little Tokyo avait plus. En entrant, ils m'ont dit qu'il faudrait 12 heures pour faire ces tatouages. Il est genre 12 heures ? Un entier journée de travail pour les mettre ? Il a fallu plusieurs personnes : une pour les sérigraphier et mettre les motifs sur mon corps, deux personnes pour les peindre… C'était une épreuve juste de ne pas bouger.

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AVC : Comment ça s'est passé avec Dolph Lundgren et Brandon Lee ?

TCH : Je ne sais pas si beaucoup de gens se rendent compte que Dolph Lundgren est un ingénieur chimiste. Ce n'est pas un blond idiot. Ce gars est intelligent et c'est un artiste martial. Il était définitivement excité pour le film, et il faisait du poids entre les prises. Mais il y a une chose à propos des poids avec les films d'action : une fois que vos muscles sont aussi tendus, il est parfois difficile d'arrêter votre mouvement, surtout si vous essayez de bouger avec un peu de force et avec les épées du film… Certes, elles sont pas des épées en acier, ce sont des épées en aluminium, mais si vous les frappez assez fort, elles peuvent vous couper. Et il y a eu quelques fois où il s'est terriblement rapproché. [Rires.] Mais c'était un bon gars. Nous nous entendions bien. Et Brandon était l'un de mes héros par association, à cause de son père, alors nous en avons parlé. Il était juste le gars le plus gentil. Il avait une nature vraiment merveilleuse. Dolph aussi, d'ailleurs. Ils étaient tous les deux puissants à leur manière, mais nous ne parlons pas de gars menaçants hardcore. Alors oui, c'était une super expérience. Je me suis beaucoup amusé avec ces gars.

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L.A. Démolition (1989)—Hugh Benny

TCH : Oui, c'était en plein milieu de mon apogée télé, et c'était un pilote pour une série qui n'a pas tout à fait atteint le stade de la série. Michael Mann est un gars intéressant. Il vient de Chicago, et j'ai depuis travaillé avec quelques eurs-réalisateurs de Chicago, et… ils ne sont certainement pas d'Hollywood. [Rires.] Ce sont de vrais gars. Cela ne les dérange pas de vous dire ce qui se passe. Et pas parce que ce sont vos gens typiques pleins de pouvoir. Ils sont juste comme ça à Chicago, je suppose. Alors j'ai respecté ça. Il savait ce qu'il voulait, et c'était cool de jouer ce rôle. Par la suite, il a fait Le dernier des Mohicans , et il demandait des photos de moi et d'autres choses, mais il est devenu clair qu'ils avaient besoin d'un vrai amérindien [pour le rôle de Magua], et j'ai vraiment apprécié la performance de Wes Studi. Il était incroyable.

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AVC : quand L.A. Démolition finalement évolué en Chaleur , avez-vous été surpris de voir Henry Rollins jouer votre rôle ? Il n'est pas exactement votre sosie.

TCH : Vous savez, je ne connaissais pas grand-chose à Henry Rollins jusqu'à ce que je voie quelques épisodes de son émission où il faisait des critiques, puis je l'ai vu dans Dogtown ( et Z-Boys ), et… eh bien, vous savez, j'ai passé beaucoup de temps à Venise à faire ce genre de spectacle de rue, alors j'ai eu l'impression de le connaître tout de suite. [Rires.] Il était super de jouer ce rôle. C'est certainement plus une vraie personne qu'un acteur, et je suis sûr que c'est ce que Michael Mann a apprécié aussi - il avait besoin de ce genre de poids, en particulier autour de De Niro et Pacino - donc j'étais heureux de voir qu'il était dans le film.

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? Rangers de l'espace (1993-1994)—Zylyn

TCH : Awwwwww . Celui-là est si cher à mon cœur. J'ai interviewé alors plusieurs fois. [Rires.] Le eur, Pen Densham, avait fait Robin des Bois avec Kevin Costner, et c'était l'une de ses premières séries. Il était si catégorique sur le personnage qui parlait avec un accent et n'était pas japonais, et j'ai essayé un tas de trucs, mais le directeur de casting devenait frustré de l'écouter avec tous ces accents. Enfin, j'en ai trouvé un écossais - inspiré par Sean Connery - avec de petits morceaux, et c'est celui que nous avons choisi.

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Il devait porter un appareil autour de son cou pour contrôler sa violence, et pour moi, c'était un extraterrestre samouraï. Certes, dans les cultures guerrières et dans le monde, ils sont appelés à défendre physiquement les gens, et c'est juste une mentalité différente, une perspective différente. Les Amérindiens disent : C'est un bon jour pour mourir, et les samouraïs vivent leur vie pour mourir honorablement, de sorte que ce genre d'énergie crée un certain état d'esprit de réactivité avec un contrôle jusqu'à un certain point. Et après, c'est parti. Cela m'a rappelé les jours avant que je commence à étudier les arts martiaux. J'avais des problèmes de tempérament. Je pourrais certainement voler hors de la poignée. Le fait d'avoir grandi dans le sud en 1956 m'a définitivement donné des souvenirs auxquels m'accrocher pour des émotions négatives. [Rires.] Je pouvais m'identifier à une certaine partie de cela, et je pouvais également m'identifier à l'intégrité et à l'honneur des valeurs des samouraïs, donc c'était un autre mélange qui représentait très bien qui j'étais.

Pearl Harbor (2001) — Cmdr Minoru Genda

TCH : Vous savez, la moitié de ma famille était de la marine impériale japonaise, et l'autre moitié était de l'armée américaine, et j'ai été élevé à des postes de l'armée pendant mon enfance, alors j'ai à peu près commencé ma vie avec une sorte de cerveau divisé. [Rires.] Mais Pearl Harbor était vraiment une épine dans mon côté en grandissant. Le 7 décembre n'était pas un jour merveilleux pour aller à l'école et avoir ce genre de notoriété entre Thanksgiving et Noël… Je veux dire, cela pourrait vraiment gâcher votre semaine. En fait, il y avait des moments où je n'allais pas exprès à l'école à cause du Pearl Harbor Day, parce qu'il y avait certainement suffisamment de médias à ce sujet chaque année pour le rappeler à tout le monde. Alors quand j'ai entendu qu'ils allaient faire le film, j'ai pensé : Oh, non, s'il vous plaît, ne mentionnez pas une autre fois Pearl Harbor !

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Mais quand j'ai découvert la nature de l'histoire, c'était vraiment une histoire d'amour. Ils le formaient en quelque sorte autour du succès de Titanesque et en espérant Titanesque au box-office. [Rires.] Le plus étrange, cependant, c'est que le directeur de casting était en train de nous parler du projet, et il dit : Il n'y a vraiment pas de section japonaise du film. Ils doivent vraiment y mettre ça. Et ils se sont donné beaucoup de mal pour ne pas insulter les Japonais, car le box-office japonais aurait pu être énorme. Donc ça n'a pas été péjoratif, ça n'a rien fait de négatif, alors j'ai pensé, bien, alors je peux jouer ce rôle.

Comme je l'ai dit, je ne fais généralement pas beaucoup de recherches au début, j'y entre en quelque sorte et je le ressens, mais c'est un sujet sur lequel j'ai passé beaucoup de temps à lire sur le fait de grandir, car il a créé une image tellement négative de les japonais sans vraiment connaissance les Japonais. À ce jour, les Américains ne comprennent vraiment pas la nature japonaise, mais ce n'est pas une chose facile à comprendre. [Rires.] Mais j'avais fait des recherches, et je savais que ce personnage était une vraie figure historique, donc c'était important de lui donner toute mon attention, mais c'était aussi important avec certaines lignes de le jouer d'une manière qui permette Les Américains s'entendent un peu mieux. Mako, qui jouait l'amiral Yamamoto, était une personne et un acteur incroyable, et c'était génial de travailler avec lui. Il était très intéressant. Mais il y en avait quand même… des moments sur le film, cependant.

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C'est une autre partie de ma carrière, mais jouer des personnages japonais et être dans des environnements qui sont japonais, comme l'appartement d'un personnage ou autre, si vous avez des réalisateurs ou des directeurs artistiques qui ne savent tout simplement pas ce qu'il en est de la culture japonaise, alors joli bientôt quelque chose vient de passer. J'ai vécu de nombreuses fois où j'ai souligné l'inexactitude d'une grande partie de ce qui a été fait à un ensemble. Mais sur Pearl Harbor , j'avais entendu des histoires d'horreur sur Michael Bay, alors quand je suis arrivé sur le plateau et que je l'ai vu s'en prendre aux gens et crier et devenir fou , Je viens de décider, restez à l'écart. Ne dis rien. Mais je n'ai pas pu m'en empêcher cette fois-ci, et c'est en fait ce qui m'a permis d'avoir une bonne relation avec lui.

Comme je l'ai dit, ils essayaient principalement de plaire au Japon, et la pièce maîtresse de l'ensemble était une carte de Pearl Harbor qui mesurait probablement 20 pieds de large et avait les lignes de longitude et de latitude. J'ai dit, Michael, nous ne pouvons pas utiliser cet ensemble. Il a dit, qu'est-ce que tu signifier nous ne pouvons pas l'utiliser? Et il a juste… je veux dire, il a commencé à partir désactivé! Et je pense, Saint merde… Mais je devais le dire.

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Michael, tu ne veux pas tourner cette scène. Toute l'écriture en japonais…

Oui? Quoi à propos de il?

C'est à l'envers.

Alors il va, Oh. D'accord. Très bien. Et puis il est parti. Et j'ai pensé, Oh, merde, j'ai survécu ce un. [Des rires.]

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Nous étions à Corpus Christi, où se trouve l'USS Lexington, qui était l'un des trois porte-avions qui avaient quitté Pearl Harbor trois jours avant l'attaque. Il y a tout un tas de théories du complot à ce sujet, parce que les porte-avions étaient la cible principale des Japonais, alors pour les envoyer hors du port… Ce n'est pas un hasard s'ils n'étaient pas là quand les ravages ont continué. Mais ils utilisèrent un jour le Lexington comme porte-avions japonais, d'où les avions japonais décollèrent pour le bombardement de Pearl Harbor. Puis le lendemain, ils l'ont utilisé lorsque Billy Mitchell a décollé pour bombarder Tokyo, ce qui est typique d'Hollywood pour tirer le meilleur parti d'un décor. Mais le jour où nous tournions la partie japonaise, ils avaient en fait mis un drapeau japonais sur l'endroit qu'ils avaient laissé pour commémorer l'attaque kamikaze lorsque ce vieil homme qui était un vétéran de la guerre - ses trois frères étaient morts dans le la guerre - criait et criait à tue-tête, Enlevez cette merde japonaise de ce navire ! Il s'en allait. Enfin, quand il a dit, je vais tuer ces Japonais ! ils ont appelé les flics. Et c'est un vieil homme, il était inoffensif, mais c'était suffisant pour qu'il soit emmené. Je me sentais mal pour lui.

Il y a eu une autre fois où nous étions sur le plateau de ce navire pendant que nous tournions les scènes japonaises, et il y avait une scène qui avait été écrite pour avoir une table sur le pont du porte-avions où l'amiral et moi étions assis et prenaient le thé . N'étaient pas Anglais , pour l'amour de Dieu. En situation de guerre, vous ne pas prendre le thé sur le pont d'un cuirassé. J'ai dit, Michael, les Japonais vont juste flipper à quel point cette scène est incorrecte. Et il allait, genre [Grognement.] J'ai dit, Michael, s'il te plaît, fais-moi confiance sur ce coup-là. Et il m'a regardé, m'a regardé, et il a dit, d'accord. Et nous avons fini par faire la scène debout sur le pont, ce qui est au moins plus probable qu'eux assis à une table.

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C'était vraiment bizarre de faire ce film, après tout ce que j'ai vécu en grandissant dans le Sud, toutes les conneries que j'ai prises pour être japonaise, et sachant que les Japonais n'étaient pas les gens de merde qu'ils avaient dit. Quand j'étais sur le pont et que nous tournions la scène où je regarde passer ces zéros à travers mes jumelles… Je veux dire, je me suis un peu étouffé. Je pensais que c'était incroyable qu'ils fassent un film où les Japonais n'avaient pas l'air mauviettes, et je me sentais vraiment fier d'être japonais. bien que l'acte lui-même n'était pas quelque chose dont on pouvait être fier. Mais quoi qu'il en soit de ce moment sur le pont, je viens de me remémorer toute ma vie et comment on m'a toujours appris à être fier d'être japonais, à ne jamais se rendre et tout ça, et tout est arrivé à ce moment-là. C'était incroyable.

Star Trek : la prochaine génération (1987)—Huissier Mandarin

AVC : Non pas que ce soit un grand rôle, mais il y a des choses pires à avoir sur votre CV que le premier épisode de Star Trek : la prochaine génération .

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TCH : J'étais heureux de faire partie du projet, dans le premier épisode, quand Q est arrivé, et je savais intuitivement que ça allait être un projet important, sinon que ça allait être assez ce grand. Mais quand j'ai mis la garde-robe, je me suis juste senti, comme, Pouah … J'avais peu d'appréhension. C'était alors stéréotypé, avec la petite moustache Fu Manchu. J'ai pensé, merde. Mais ensuite je suis allé, vous feriez mieux de laisser tout ça partir, parce que vous devez réciter votre ligne. Et cela a été une seule ligne, pour l'amour de Dieu. Mais j'étais définitivement en train de gronder d'avant en arrière à ce sujet. J'ai dû faire la ligne plusieurs fois. Mais je suis allé à quelques conventions Star Trek, et même au Comic-Con, les gens me posent des questions à ce sujet. Ils en ont même fait une carte à collectionner ! [Rires.] C'est quelque chose qui a été plutôt cool, aussi, à propos de certains des projets que j'ai réalisés. C'était une carte, Planète des singes était une carte à collectionner, et Bond, c'était aussi une carte à collectionner.

Permis de tuer (1989)—Kwang

AVC : Étant donné que Sean Connery a eu une telle influence sur vous, cela a dû être un plaisir d'être dans un film de Bond, même si ce n'était pas un film avec Connery dedans.

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TCH : Oui, je suis même allé à la première royale, où le prince Charles et Lady Diana se sont présentés. C'était vraiment une expérience, et j'étais heureux de jouer un bon gars. [Rires.] Robert Davi était l'un de ces acteurs de la méthode, c'est-à-dire que lorsqu'il a attrapé ma cravate et m'a étouffé, j'étais vraiment étouffement ! C'est le danger de travailler avec des acteurs de la méthode : ils s'emportent un peu. Ils sont toujours de caractère. Mais Timothy Dalton ne me semblait pas être un 007. Peut-être un 004 ? Il y avait juste certaines choses qu'il a faites où je pense, Bond ne ferait pas ça! Vous n'avez jamais vraiment vu Bond rire et rire. Il souriait tout au plus, mais il n'éclaterait pas vraiment.

boules de fureur (2007)—Homme asiatique mystérieux

TCH : Boules de fureur était l'exception à la règle même en train de lire pour les rôles comiques asiatiques. Les comédies américaines sur les Asiatiques n'ont jamais été drôles pour moi. Cela m'a toujours un peu énervé. Mais j'ai écouté assez longtemps à propos de Boules de fureur d'entendre que Christopher Walken était dedans, et j'ai dit, je suis dedans ! J'étais juste très anxieux d'être autour de son énergie. Alors je l'ai fait, et... je ne me sentais pas alors stéréotypé. J'ai pu ajouter mes mots et mon opinion dans quelques choses. Je ne pensais pas que j'étais si drôle, mais les gens disaient que c'était… assez drôle. [Rires.] Dans l'ensemble, ce fut une bonne expérience. Les eurs étaient les gars de Réno 911 ! Ben Garant et Thomas Lennon. Ils étaient cool.

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Je n'étais tout simplement pas habitué à un environnement comique. Comme, l'équipe était engagée, et après chaque prise, en particulier avec Christopher Walken, tout le monde éclatait de rire. Mais cette fois après, genre, la troisième prise, j'ai pensé, tu n'es pas drôle. Je ne rigole pas. J'étais le seul sur le plateau à ne pas rire à ce moment précis. Et quand il est passé à côté de moi, il m'a regardé, et il m'a donné le mauvais œil. Et je me suis dit, eh bien, je suis venu ici pour te voir, et j'ai eu ton mauvais œil, donc… cool. J'étais donc un peu déçu, mais… il aurait pu faire pire. [Des rires.]

Hachi : une histoire de chien (2009)—Ken

TCH : C'était vraiment une surprise, vraiment, qu'ils voulaient que je lise, et on m'a dit plus tard qu'on avait dit aux eurs, tu ne veux pas de ce type, il joue les méchants, il fait tout ce genre de trucs… je ne suis pas un méchant personnellement ! [Rires.] Mais je savais que je pouvais le faire, alors ils ont été agréablement surpris. J'étais enthousiaste à l'idée de travailler avec Richard Gere. Oh, et Joan Allen ! Oh, mon Dieu, elle est une telle force de la nature, c'est ahurissant. Donc, oui, c'était un moment fort de ce projet, travailler avec les deux.

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C'était une période folle aussi, parce que je tournais le premier Tekken en Louisiane, et nous tournions Hachi dans le Rhode Island, et pour faire les deux projets, il fallait un timing précis. Si j'avais raté un vol, tout serait fini. Ils ont tellement ajusté le calendrier qu'il n'y avait aucun moyen d'avoir une marge de manœuvre. Mais je me souviens avoir eu Richard Gere et le réalisateur, Lasse Hallström, en conférence téléphonique pour me convaincre de faire cette chose. Je pense qu'ils n'avaient pas un deuxième choix. C'est en tout cas ce qu'ils disaient : que je eu pour le faire. Et j'ai pensé, Eh bien, je vouloir pour le faire, mais le calendrier doit fonctionner. De plus, il y avait le problème d'une perruque, car un personnage était chauve et l'autre ne l'était pas. Mais ils l'ont fait fonctionner, et ce fut une expérience formidable.

L'entreprise qui l'a fait n'était pas vraiment une entreprise bien versée et ils n'étaient pas bien connus, et en faisant de la distribution à l'étranger, ils l'ont créé au Japon, où il a bien fonctionné, puis ils ont fait le tour du monde avec ça, et puis quand ils sont arrivés en Amérique, ils ne l'avaient pas ouvert dans les cinémas. C'est juste allé à la vidéo. Et je pense qu'une partie de la raison était qu'ils pensaient que le public américain n'avalerait pas un film où le personnage principal meurt… et puis le chien meurt, trop! [Rires.] Mais je sais que Richard Gere et Lasse Hallström étaient fous de le distribuer de cette façon.

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L'assistant (1987)—M. Cheng
Alerte à Malibu (1992) / Alerte à Malibu : mariage hawaïen (2003) — Maçon Sato
Tonnerre au paradis (1994)—Mason Lee

AVC : Comment en êtes-vous venu à être dans un épisode de Alerte à Malibu dans la deuxième saison de la série, puis reprendre le rôle plus d'une décennie plus tard pour le Mariage hawaïen film?

TCH : Ah oui. Ce spectacle. [Rires.] En fait, les eurs étaient mes amis. Ils m'avaient jeté dans l'un de leurs premiers spectacles, qui s'appelait L'assistant , alors ils se sont souvenus de moi de cette époque et ont écrit un épisode de Baywatch intitulé War of Nerves, et ils m'ont laissé m'habiller… comme vous avez peut-être pu le dire si vous avez vu l'épisode ! J'essayais juste d'être très, très branché. Ce fut une expérience merveilleuse, mais je dois dire que, honnêtement, je n'ai pas été submergé par David Hasselhoff. Il était au sommet de sa gloire, et… j'avais entendu une rumeur selon laquelle il pensait que, parce qu'il chantait au sommet du mur de Berlin, c'est pourquoi il est tombé ! Euh non. Non c'est ça façon trop loin. Oui, il avait des pensées merveilleuses sur lui-même.

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Et puis la deuxième fois que j'y étais, l'émission de mariage, c'était un peu plus tard, et ils en ont fait un truc de deux heures. Mais entre ceux-là, j'ai fait une autre émission des mêmes eurs, un truc qui s'appelle Tonnerre au paradis c'était un peu le même genre. Mais ce genre de spectacles peut être amusant. Comme, il y a un moment dans Alerte à Malibu où je cherche ces deux adolescents, et j'ai une arbalète, et je me promène dans la jungle, et je vais, Ici, gamin, gamin, gamin… [Rires.] Des moments comme ça, où tu improvises trucs, sont très amusants.

Miami Vice (1987/1989) — Kenji Fujitsu / Tegoro
Ponts de Nash (1996)—Lt. UN J. Shimamura

AVC : Vous avez travaillé avec Don Johnson à quelques reprises sur Miami Vice , mais vous avez fini par passer plus de temps avec lui sur Ponts de Nash .

TCH : Oui je l'ai fait. En fait, c'est à cause des deux épisodes que j'ai fait sur Miami Vice qu'il se souvenait de moi. Le premier de ces épisodes, Le soleil levant de la mort, dans lequel j'ai joué un yakuza devenu détective privé qui se rend à Miami pour chercher un type yakuza. Eddie Olmos m'a beaucoup aidé à influencer mon style d'acteur et m'a donné quelques conseils, et cela a vraiment intensifié le personnage. En regardant ma carrière, s'il y a un mot que la plupart des gens utilisent pour me décrire, c'est intense. [Rires.] En fait, il y a eu une discussion sur la possibilité de faire une série dérivée autour de ce personnage, et j'étais tellement excité à ce sujet, mais cela n'a jamais abouti. Et puis je suis passé de ce personnage à jouer un artiste sexuellement pervers, avec un look et une énergie complètement différents. C'est donc à partir de ces deux expériences que je suis allé Ponts de Nash .

A cette époque-là, Miami Vice détenait une place de royauté - c'était une émission que tout le monde devait regarder chaque semaine - et… je pense que c'est la seule fois que cela s'est produit, mais à un moment donné, je donnais une ligne dans une scène, et la caméra était allumée Don fait face tout le temps. Il a juste reçu autant d'attention. Et il s'est assuré que cela se produise. Il savait comment pour attirer cette attention.

Mais c'est le pouvoir que Don Johnson avait en ce moment à Miami. Football du lundi soir était à Miami, et nous tournions une scène ce lundi soir. Ils ont dit, Cary, écoute, nous devons nous dépêcher et faire sortir Don d'ici. Il doit aller à Football du lundi soir . J'ai dit, d'accord, c'est cool. Mais alors je me demande pourquoi il traîne le sien pieds! Eh bien, plus tard, j'entends dire qu'il est allé au match, et quand il est arrivé, ils ont arrêté le match. Ils se sont arrêtés Football du lundi soir . La voiture monte sur la piste, il sort de sa voiture, il s'assoit… et le jeu recommence. [Rires.] C'était le pouvoir de Miami Vice a l'époque. Des trucs assez fous.

Quand il me voulait pour Ponts de Nash , une chose qu'il a dite - et je pense que la série l'a vraiment prouvé - c'est, écoutez, si vous voulez être au top, vous devez être à la pointe. Alors il a créé une série policière familiale, comme dans un flic qui a en fait une famille, mais il m'a laissé garder mes cheveux longs, j'ai dû me rhabiller, j'ai dû travailler avec Cheech Marin et j'ai appris à parler un peu espagnol et improviser en espagnol, et mon personnage était absolument le féminiser.

J'étais le seul gars, cependant, de toute la distribution qui ne traînait pas le vendredi soir et n'allait pas boire. Tout le monde l'a fait. Je n'étais tout simplement pas dedans. Mais il me respectait. Don était un autre gars qui n'était pas un mannequin. Il n'avait pas de diplôme en génie chimique, je ne crois pas, mais il était définitivement intelligent et savait comment fournir cette énergie. Il était un chouette gars. Il a toujours été bon avec moi. Et même si tout le monde était bruyant et traînait du côté sauvage, je me souviens qu'une fois il m'a en quelque sorte excusé de faire ça. Il a dit : Laisse-le partir. Il a sa propre voie. J'ai pensé, Wow, c'est cool. Il vient de reconnaître qu'il existe un autre monde et que certaines personnes font les choses différemment.

AVC : Alors quand vous avez quitté la série, était-ce votre choix ou la décision est-elle venue d'en haut ? Parce que je sais que plusieurs personnages ont disparu après la deuxième saison.

CHT : Oui, c'était la décision des eurs, même si j'ai des soupçons personnels quant à la raison pour laquelle cela s'est produit. [Rires.] Je vais le partager avec vous, et vous pouvez décider s'il est imprimable ou même mérite d'être mentionné. Nous étions à une fête pour les acteurs et l'équipe, et… je me suis saoulé. Et je lui ai dit, Don, tu sais ce qui m'énerve vraiment ? Vous n'êtes pas à la hauteur de votre potentiel. [Rires.] Et il m'a regardé, et il a dit, Ouais, eh bien, si jamais j'ai besoin de quelqu'un pour surveiller mes arrières, ce sera toi. Mais le eur était là, et… je pense que ça a posé un petit problème.

Combat mortel (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze) / Mortal Kombat : la série (2013)—Shang Tsung

AVC : D'après ce que vous disiez plus tôt, il semble que Combat mortel a changé la donne pour vous à bien des égards.

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TCH : C'était absolument un changeur de jeu. Ayant fait des projets plus sérieux, c'était le premier type de projet pour enfants que j'avais fait, et c'était dans une circonstance intéressante, lorsque New Line Cinema a été acheté par Turner Broadcasting. À ce moment-là, New Line faisait également Don Juan De Marco , avec Marlon Brando et Johnny Depp, donc ils étaient un peu en avance sur nous. Ils mettaient vraiment leurs œufs dans ce panier. On a tourné dans des hangars d'avions à l'aéroport de Santa Monica, on a tourné dans des entrepôts qui n'étaient pas isolés… Il y a une scène dans le film où je dis, bienvenue ! Vous êtes ici pour participer à Mortal Kombat, le plus grand de tous les tournois ! Et ça continue encore et encore… mais au milieu, une moto passe ! J'étais, genre, qu'est-ce que le…? C'était fou. Et puis quand on tournait dans des hangars d'avions, il fallait attendre entre les décollages et les atterrissages pour livrer les lignes ! Des trucs fous, fous. On pourrait penser qu'aller en Thaïlande serait des conditions pires, mais les conditions étaient pires à L.A.

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Mais, oui, ça a changé la donne. Et je n'avais jamais fait d'écran vert jusque-là. La pire chose qui puisse arriver, c'est que l'effet qu'ils créent derrière vous est plus grand que la performance que vous émettez, alors je savais que je devais débrancher toutes les fiches et tout simplement souffler là-bas. N'ayant jamais fait ça jusque-là, j'y ai pensé et réfléchi, et puis finalement j'ai dit : Tu sais quoi ? Oubliez ça : j'ai juste besoin de tout laisser sortir. Alors quand j'ai dit : Ton âme est à moi, quand j'ai dit : Elle a commencé, je l'ai fait. Et ce fut toute une expérience.

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Quand j'ai fait la réplique ton âme est à moi, nous répétions sur place en Thaïlande, et j'ai vu ce type s'enfuir. J'ai pensé, Oh, il a dû avoir une urgence ou quelque chose comme ça. Mais chaque fois que je disais la ligne, il s'enfuyait. Et j'ai pensé, qui diable est-ce mec ? Quel est son problème ? Eh bien, il était l'un des A.D. en Thaïlande, mais parce qu'ils croient tellement aux esprits, il a dit que ça lui faisait tellement peur à chaque fois qu'il partait. [Rires.] Quand je l'ai vu pour la première fois, ça a un peu choqué je ! Bien sûr, ils ont ajouté un petit effet, mais en fait, j'avais une amie de ma fille - elle était juste en première année à l'époque - qui a eu peur de me parler pendant environ un an. Chaque fois que je disais, salut, Nicole ! elle baissait les yeux et passait rapidement. Et je peux voir à quel point les enfants de cet âge seraient un peu secoués. Mais cela s'est avéré être un véritable moment fort pour beaucoup d'enfants qui ont maintenant 35 ans.

AVC : Était-ce un plaisir de reprendre le rôle de Mortal Kombat : Héritage , ou avez-vous dû vous endurcir pour revenir en arrière ?

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CMT : Ah, c'était un plaisir. J'ai été vraiment déçu de la première [saison de] Héritage que je n'étais pas inclus. Ils avaient engagé quelqu'un d'autre, et j'ai pensé, Ugh. Erreur . Quel que soit ce type, je me sentais mal pour lui, parce que je connaissais l'impact. Vous ne pouvez pas simplement remplacer quelqu'un par un gars d'apparence normale qui n'a dit aucune des lignes. En fait, je l'ai rencontré quand j'étais sur L'homme au haut château . Il a dit : Toi et moi avons quelque chose en commun ! Et j'ai pensé, qui est ce gars? Mais il a dit, nous avons tous les deux joué Shang Tsung ! Et j'ai pensé, toi. C'est toi le gars. [Rires.] Je veux dire, j'étais gentil et poli avec lui. Mais je ne pouvais pas cacher mon mépris.

Mais, de toute façon, j'étais dans le deuxième, et je viens de terminer le troisième, et… je pense que ça me donne juste l'occasion de le rafraîchir pour cette nouvelle génération. Et le jeu ne cesse de grandir, alors je pense que ça va continuer. C'est certainement une grande partie de ma carrière. Mais il en va de même pour beaucoup de ces films dans lesquels j'ai été. J'ai été dans beaucoup de films cultes, mais j'ai eu beaucoup de chance d'avoir été impliqué dans des projets dont les gens se souviennent.

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Mais, vous savez, ils ne pompent généralement pas le méchant. Côté studio, c'est normal, mais pour autant ça a fait une différence pour moi d'être dans Combat mortel et Affrontement à Little Tokyo , une grande partie de la publicité ne m'incluait pas. Ce qu'ils ne reconnaissent pas, cependant, c'est qu'il y a un tel culte pour chacun de ces films. Et je dois humblement dire que les gens aiment vraiment les méchants. C'est donc comme un truc du genre Rodney Dangerfield. [Des rires.]

Gengis Khan à la conquête de la lune (2015)—Gengis Khan

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Gengis Khan à la conquête de la Lune (2015)—Gengis Khan

TCH : Oui, c'était un court métrage de 17 minutes pour une étudiante de l'USC faisant sa thèse. Je le fais périodiquement avec des réalisateurs débutants et ces petits projets, en particulier pour aider les étudiants. Aussi, je suis allé à l'USC. Pas à l'école de cinéma, mais je suis allé à l'USC. Et elle était Asiatique! [Rires.] Elle venait de Taïwan. J'ai pensé, cool ! Une GOUSSET. comme moi! Mais James Hong était dedans, et il a été écrit à l'origine un peu plus comiquement. Je veux dire, le concept est un peu… impair . Conquérir la lune ? Mais j'ai pensé, quoi que ce soit, je vais le faire.

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Je veux dire, s'habiller complètement comme Gengis Khan et jouer le personnage était très, très important pour moi. Bien qu'il soit devenu légèrement problématique dans le travail avec les étudiants. Je veux dire, allez, ils ont une vingtaine d'années, et j'ai la soixantaine ! [Rires.] Et j'essaie de les convaincre, pas si créatifs, les gars. Cette langue est, comme, moderne Langue. Ce n'est rien qu'il dirait ! Et ils se disputent, et je me dis, Oh, merde… Mais je l'ai fait, et ça fait le tour de ces festivals de courts métrages, et je suis content de l'avoir fait. Nous avons fait des scènes dans le dessert quand il faisait plus de cent degrés et quand il y avait un soleil de plomb, mais je suis toujours content de l'avoir fait.

AVC : Il y a aussi un truc sympa en boucle : vous avez travaillé avec James Hong dans votre premier film, et vous voilà presque 30 ans plus tard, et vous êtes encore travailler avec James Hong !

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TCH : C'est vrai!

AVC : Il est peut-être l'acteur avec lequel vous avez le plus travaillé dans votre carrière : vous avez participé à huit projets différents avec lui au fil des ans.

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TCH : Je pense que tu as raison. Ouais, je dirais qu'il Tout à fait est.

AVC : Il a l'air d'être un gars qui est juste heureux d'agir, quel que soit le rôle.

TCH : C'est comme Ernest Borgnine : il a dit qu'il n'avait jamais refusé un emploi. [Rires.] James a été dans quelque chose comme 400 choses depuis les années 50. Mais il est plus âgé maintenant. Il est toujours alerte, mais il ne bouge pas aussi vite et il ne dure pas aussi longtemps sur le plateau. Mais, mec, c'est un bon gars. C'est une icône.

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Johnny tsunami (1999) / Johnny Kapahala : de retour à bord (2007) —Johnny Tsunami

TCH : Vous plaisantez j'espère? Oh, mon Dieu, je suis tellement content que vous ayez posé des questions sur ce dernier, car c'est en fait mon projet préféré de tout ce que j'ai jamais fait. Je n'avais pas à porter d'arme à feu, je n'avais pas à dire de gros mots, et cela m'a donné une chance d'être ce qu'ils appellent à Hawaï local, juste un type de type décontracté. Je suis vraiment comme ça d'un côté, du côté de mon père. Et du côté japonais, je suis alors intense. [Rires.] Je ne pensais pas que je pourrais jamais être dans un film Disney, juste à cause du genre de rôles que je joue, mais heureusement, les gars qui m'interviewaient m'ont considéré.

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C'était censé être un rôle plus ancien, mais je venais d'avoir 50 ans et ils voyaient des gars qui avaient presque 60 ans. Pat Morita était partante. C'était une sorte de personnage de grand-père. Mais le réalisateur était un surfeur professionnel quand il était jeune, et il savait ce qu'est vraiment l'énergie d'Hawaï. À Hawaï, il y a des grands-pères de 50 ans, parce qu'ils se sont mariés si tôt. Alors j'ai lu, et j'ai vraiment donné ce petit twist. Et physiquement, j'avais l'air d'être encore un surfeur. Tout le monde était un peu plus petit et pas aussi pompé, mais j'étais quand même assez pompé par le genre d'entraînement que je faisais.

Le simple fait de pouvoir me faire aimer de toute une génération d'enfants était incroyable. Je n'ai pas regardé récemment, mais à l'époque, les produits Disney rendaient les adultes stupides. Il s'agissait de rendre les enfants plus intelligents… et c'est dangereux! [Rires.] Non seulement pour les parents, mais pour les enfants qui pensent qu'ils savent mieux que leurs parents. C'est probablement le cas pour beaucoup d'entre eux, mais Disney a en quelque sorte construit sa réputation à partir de cela. Mais voici un personnage qui était plus âgé, qui était affectueux et qui n'était pas stupide. Il savait ce qui se passait, il se souciait de son petit-fils et l'aidait à résoudre des problèmes. C'est vraiment qui je suis. je viens tourné un grand-père. Mais j'étais comme ça avec mes enfants.

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J'aurais aimé que ça devienne une série. Il avait le potentiel de le devenir après la suite, mais quand Lycée Musical a décollé, je pense Johnny tsunami est tombé de leur tête. Mais je pense le revisiter sous une certaine forme, parce que maintenant je un m l'âge de grand-père. De plus, les trucs pour les enfants d'aujourd'hui sont de la merde ! [Rires.] Mais nous devons en quelque sorte atténuer cette guerre entre les adultes et les enfants. Nous le faisons vraiment. Les enfants deviennent de plus en plus sages plus jeunes, ce qui est dangereux, et les adultes doivent cesser de se prendre trop au sérieux. Je veux dire, nous étions aussi des enfants. Nous sommes juste à un stade avancé de l'âge adulte.