C. Thomas Howell sur The Outsiders, blackface, et comment Marlboros l'a fait jeter dans E.T.

ParEst-ce que Harris 13/02/13 12:00 Commentaires (238)

Bienvenue à Rôles aléatoires , dans lequel nous parlons aux acteurs des personnages qui ont défini leur carrière. Le hic : ils ne savent pas à l'avance de quels rôles on va leur demander de parler.

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L'acteur: C. Thomas Howell a commencé à Hollywood en suivant les traces de son père et en faisant du temps en tant que cascadeur. Mais après avoir obtenu quelques crédits à l'écran en tant qu'acteur, sa fortune a radicalement changé lorsqu'il a décroché un rôle en tant que l'un des copains de vélo d'Elliott dans E.T. : L'extra-terrestre , qui fut rapidement suivi par son tour de Ponyboy dans Les étrangers . Ayant survécu avec succès à la transition d'un adolescent à un acteur adulte et réalisateur occasionnel, Howell fait actuellement partie de l'ensemble du drame policier de TNT. Pays du Sud , maintenant dans sa cinquième saison.



Pays du Sud (2009-présent) - Officier Dewey Dudek
L'A.V. Club : Vous avez fait beaucoup de télé, mais vous n'êtes pas souvent un habitué des séries. Comment vous êtes-vous retrouvé dans Pays du Sud ?

C. Thomas Howell : Eh bien, j'ai un peu d'histoire avec [le eur exécutif] Chris Chulack. j'ai fait un EST il y a quelques années, et lui et moi avons établi une connexion sur cette émission. Il a réalisé cet épisode, puis il m'a fait venir pour un épisode de Forgeron , ce qu'il a fait avec Ray Liotta, qui n'a duré qu'une seule saison. Puis, il y a environ cinq ans, ils ont commencé à lancer Pays du Sud , et j'ai reçu un appel pour venir leur parler pour ce rôle. C'est marrant, parce que j'avais l'impression qu'ils prenaient vraiment un risque même considérant moi pour ça. Je veux dire, je suis prêt à faire n'importe quoi avec Chris Chulack – c'est l'un de mes réalisateurs préférés avec qui j'ai jamais travaillé, et je pense juste que c'est un homme fantastique, et un grand créateur, et un bon ami. Mais quand ils ont dit, écoutez, nous avons ce personnage, c'est un peu un flic épuisé, au début je ne l'ai pas vraiment vu.

À l'origine, je n'étais censé être que dans le pilote, et c'était un ivrogne assez hardcore et pas très sympathique. Il n'est pas politiquement correct, il est un peu misogyne, raciste… toutes ces choses qui tuent à peu près leur carrière. [Rires.] Je prends une balle dans le pilote, je suis en quelque sorte sorti, et il semblait que j'avais pratiquement fini, mais ils m'ont ensuite ramené dans l'épisode suivant, et dans cet épisode, mon personnage plus ou moins prend sa retraite comme flic. À ce stade, je commençais à m'inquiéter de ne plus être impliqué dans la série, parce qu'ils m'avaient à peu près dit, tu vas prendre ta retraite, alors j'ai pensé, eh bien, j'ai fini. Mais quelque chose s'est passé, que ce soit avec les scénaristes ou Chris ou [le eur exécutif] John Wells, et je ne sais pas vraiment comment ça s'est passé, pour être honnête, mais ils m'ont ramené dans le troisième épisode, et ils ont essentiellement géré ma réapparition avec une ligne : Quelqu'un s'est tourné vers moi et m'a dit : Que faites-vous ici ? Je pensais que tu avais pris ta retraite, et j'ai dit, tu te moques de moi ? Donner la moitié de ma pension à cette salope ? Cela n'arrivera jamais ! Et j'étais là, de retour en selle.



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La série a beaucoup changé, car à l'époque, on partageait notre heure entre les détectives et les badges, alors qu'aujourd'hui, on passe vraiment très peu de temps avec les détectives, à part le personnage de Regina King. Mais je pense que Dewey a aidé à servir de débouché, ou du moins de direction aux scénaristes pour s'éloigner des autres personnages, qui avaient tous une intention similaire, qui était d'être le meilleur flic ou la meilleure personne possible. Dewey, cependant, représentait davantage la vieille école. Vous savez, aujourd'hui, nous avons des cassettes vidéo, des caméras cachées et des mémos vocaux, et il y a beaucoup plus de preuves dans le pudding à afficher lorsque quelqu'un se comporte mal. À l'époque, cependant, vous pouviez vous casser la tête et quelqu'un vous couvrait le dos. C'était un peu différent de ce qu'il est aujourd'hui, en ce qui concerne le fait d'être un flic et de se conduire potentiellement mal. Dewey représente le gars de la vieille école, et je rencontre beaucoup de flics qui diront, Hé, j'ai eu des partenaires qui étaient comme Dewey, ou, À l'époque, il y avait un parcelle des gars comme Dewey ! Aujourd'hui, vous ne pouvez pas fonctionner comme ça. Il y a une longue liste de choses à ne pas faire et une courte liste de choses à faire quand il s'agit de la responsabilité d'être flic.

AVC : Au cours de la série, Dewey a réussi à acquérir de la profondeur en tant que personnage, ce qui est impressionnant, étant donné qu'il est toujours un gars qui doit à peine ouvrir la bouche pour que la plupart des gens pensent, Jésus , quel connard.

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CTH : [Rires.] L'une des choses que j'aime le plus chez lui, et ce qui s'est passé au cours des cinq dernières années, c'est… qu'il y a une fine frontière entre l'amour et la haine, et si vous demandez à 10 fans de Pays du Sud , cinq d'entre eux détestent absolument le personnage, et les cinq autres disent qu'il est leur favori personnage. Cela crée un véritable espace en noir et blanc pour moi en tant qu'interprète. Je pense que si je l'avais joué d'une seule façon, j'aurais probablement été absent de la série il y a longtemps. J'ai vraiment travaillé dur pour m'étendre en tant qu'acteur et franchir cette ligne, dire des choses qui ne devraient pas être dites, faire des choses qui ne devraient pas être faites. En même temps, il y a des moments avec Dewey où il a un vrai cœur, une vraie âme, c'est un gars drôle. Alors il peut dire quelque chose qui vous fait grincer des dents, mais au fond, ça met un petit sourire sur votre visage, et vous pensez, Wow, ce gars est scandaleux ! Il y a une partie de vous en tant que spectateur qui a hâte de voir ce qu'il va faire ensuite. Vous ne savez pas s'il va entrer et brûler le bâtiment, ou prendre une balle pour l'un de ses collègues. Cela a donc créé quelque chose non seulement pour moi, mais aussi pour les scénaristes à qui s'accrocher vraiment, et pour les téléspectateurs à attendre avec impatience chaque semaine.



Ils sont allés de l'avant et ont fait de moi un habitué de cette saison, Dieu merci, ce qui est génial . J'ai été probablement dans sept ou huit sur 10 au cours des quatre dernières saisons, mais je pense qu'ils ont finalement décidé, Hé, faisons-le entrer et faisons de lui un joueur à temps plein. J'ai toujours pensé, et je pense que les scénaristes ressentent la même chose, c'est que Dewey est comme le poivre de Cayenne : si vous ajoutez juste la bonne quantité, c'est parfait, mais un peu trop ruine le tout. Les scénaristes ont donc trouvé ce créneau pour le personnage où je fournis l'épice, et ça a été une super balade. C'est mon personnage préféré à jouer... et j'ai grandi dans ce métier, j'ai donc joué un parcelle de personnages ! [Des rires.]

Kindred : les embrassés (1996) —Dét. Frank Kohanek
CTH : C'était un morceau d'Aaron Spelling qui était un peu avant l'heure. C'était une pièce se déroulant à San Francisco, basée dans le royaume des vampires avant que les vampires ne soient vraiment populaires. C'était un peu malheureux, car si cette série avait eu lieu il y a quelques années plutôt qu'il y a près de 20 ans, cela aurait probablement été un énorme succès. Mais nous avons eu un peu de malchance. Notre acteur principal, Mark Frankel, a été tué dans un accident de moto. C'était un gars formidable, aimé de tous, et un favori de l'orthographe. Aaron aimait ce gars. Nous étions à la limite, de toute façon. C'était une émission chère, mais je pense que Fox nous aurait probablement donné une autre chance de vraiment décoller si cet accident avec Frankel ne s'était pas produit. Ce fut donc un peu de malchance pour tous lorsque cela s'est produit. Je veux dire, c'était un gars formidable – il était marié, il avait quelques enfants – et quand il est décédé, cela nous a tous mis en attente, et Fox a décidé de ne pas aller de l'avant. Cela aurait été différent, je pense, si Frankel n'était pas décédé.

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Mais aussi, je repense à cette émission, où je jouais un flic, un détective, et j'étais évidemment plus jeune à l'époque, et pour être honnête, je ne pense pas que j'étais vraiment à l'endroit où je savais ce que je était en train de faire. Je n'avais pas fait beaucoup de télévision et j'ai beaucoup changé au fil des ans. Passer d'un enfant acteur à un acteur adulte n'est pas une chose facile, et j'étais un peu perdu dans un no man's land pendant un moment, essayant de comprendre qui j'étais en tant que personne, et passant d'un jeune acteur à un adulte acteur. Vous le voyez souvent. J'étais en quelque sorte dans cet espace quand j'ai fait ce spectacle, et j'ai l'impression que si je devais le faire aujourd'hui, nous pourrions en faire un énorme succès. Mais à l'époque, il y avait beaucoup de raisons, et beaucoup de douleurs de croissance, et quelques problèmes qui retenaient ce spectacle. Mais c'est en DVD, et j'entends tout le temps que les gens aiment vraiment la pièce, et comme vous le savez, il y a un énorme suivi de vampires, donc il y a un grand culte qui le suit. Et j'ai vraiment aimé travailler avec Spelling et tous ces gens. Mais personnellement, j'avais l'impression que ce n'était pas mon meilleur travail.

E.T. L'extraterrestre (1982)—Tyler
CTH : Wow. [Rires.] J'avais environ 12 ans quand j'ai fait ça. J'ai grandi dans l'entreprise—mon père [Christopher Howell] est cascadeur—donc j'allais tout le temps sur les plateaux de tournage, et j'avais l'intention d'être cascadeur moi-même, et j'avais fait pas mal de cascades quand j'étais enfant en ce point. Quand je suis allé rencontrer Steven [Spielberg] pour ce film, je n'étais même pas vraiment un acteur. J'avais fait quelques publicités, j'avais fait quelques petits spots dans ceci et cela, mais ce n'était pas une priorité pour moi d'être vraiment un acteur. En fait, je n'ai pas vraiment décidé d'être acteur jusqu'à ce que je le fasse L'atteleur avec Rutger Hauer. J'avais environ 17 ou 18 ans quand j'ai fait ça, date à laquelle j'avais probablement fait une douzaine ou plus de films ou de choses à la télévision, mais L'atteleur a été l'expérience qui m'a donné envie d'étudier, de m'engager et d'apprendre comment faire cela pour ma vie. C'est alors que j'ai décidé. Ayant grandi dans l'entreprise, ce n'était pas un rêve pour moi. Je ne faisais pas partie de ces enfants qui poursuivaient le rêve et voulaient aller à Hollywood parce qu'un jour j'allais avoir ma chance et devenir une grande star. Je ne me suis jamais senti comme ça. Il a été traité beaucoup plus comme un poste de col bleu pour moi.

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Mon père a reçu un appel téléphonique pour m'amener à rencontrer Spielberg pour E.T. , en partie parce qu'ils savaient que j'étais un enfant physique, que j'étais connu dans le milieu comme un cascadeur et que je pouvais faire tout le vélo. Les autres acteurs qui montaient étaient doublés, et je pense que Steven voulait pouvoir éventuellement couper à l'un des acteurs sur les vélos, et ne pas toujours utiliser les doubles, donc c'était en partie la raison pour laquelle je suis entré. Deuxièmement, ils avaient déjà choisi quelqu'un pour le rôle de Tyler avant moi, mais à l'insu de Steven, le gamin était mormon, et ce personnage a dû fumer une cigarette. Et, bien sûr, la mère de l'enfant ne laisserait pas ce arriver. Alors ils ont décidé que ce serait mieux s'ils faisaient un changement.

Je me souviens que, sur le chemin de la réunion, mon père s'est arrêté à un 7-Eleven et a ramassé un paquet de Marlboros et m'a appris comment tenir une cigarette et comment l'allumer. Mon père est un gars très astucieux et intelligent. Je suis allé à la réunion, et à l'époque, je ne savais pas qui était Steven, et il n'y avait aucune crainte d'obtenir la pièce ou de la perdre. Je m'en fichais, et je n'étais pas vraiment… Si j'allais rencontrer Spielberg aujourd'hui, j'aurais probablement une crise cardiaque avant d'arriver à la porte d'entrée. Mais à l'époque, j'avais une intrépidité, et vous enlevez toutes les attentes ou tous les rêves d'enfance, qui n'existaient pas pour moi, et c'était comme si je rencontrais juste un autre gars.

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Nous avons donc eu une bonne conversation, nous avons parlé des cascades à vélo et d'autres aspects du film, puis je me souviens qu'il m'a demandé si je fumerais une cigarette. À ce moment-là, je n'ai vraiment rien dit, j'ai juste sorti cette boîte de Marlboros de ma poche. Le groupe de personnes dans la pièce m'a en quelque sorte regardé un peu, et j'ai tenu la cigarette et je suis allé frapper une allumette, et Steve était comme, d'accord, gamin, d'accord, j'en ai assez vu. Vous êtes fantastiques. [Rires.] Et je suis parti, et c'est quelques semaines plus tard quand j'ai reçu un appel téléphonique qu'ils m'avaient embauché, et ma carrière d'acteur a en quelque sorte pris une direction différente.

À ce moment-là, j'avais toujours prévu de faire des cascades, car ayant grandi autour de mon père, qui était un cow-boy professionnel et avait fait des rodéos toute sa vie, j'ai pensé que c'était la direction que j'allais prendre. Ce n'est que quelques mois plus tard que j'ai rencontré Francis Ford Coppola, qui avait commencé à auditionner pour Les étrangers . Quand j'ai eu ça, après avoir travaillé avec Spielberg et Coppola à l'âge de 14 ou 15 ans, les choses ont changé de manière assez significative.

Sablier (1995)—Michael Jardine, réalisateur
AVC : Vous avez eu une autre transition de carrière importante lorsque vous avez joué dans le film Sablier , qui était aussi votre premier réalisateur.

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CTH : Oui! Ayant été élevé dans l'entreprise, c'est juste une sorte de processus évolutif. Comme beaucoup d'acteurs passent plus de temps sur les plateaux, vous gagnez en fait ces heures de travail, expérimentez comment faire diverses choses sur une ion, mais étant le réalisateur d'un film ou d'une série télévisée… Ce n'est pas une très bonne position d'introduction. Vous avez beaucoup de débutants qui peuvent être des scénaristes ou des eurs, et vous n'avez pas nécessairement la chance de passer beaucoup de temps sur les plateaux lorsque vous faites ces choses. Pour être un bon réalisateur, vous devez passer beaucoup de temps sur de vrais décors, mais aujourd'hui, il y a beaucoup de gens qui passent beaucoup de temps dans des salles obscures à écrire un scénario, et ils entrent et racontent l'histoire à un costume dans un studio qui dit : OK, c'est super, allons-y. Mais cela ne signifie pas nécessairement que vous savez quoi faire une fois sur le plateau.

J'ai l'impression que les acteurs, ayant passé beaucoup de temps sur les plateaux de tournage, ont tendance à faire de bons réalisateurs, parce qu'ils sont passés par là, ils savent ce qu'ils font, ils l'ont vu bien fait, ils l'ont vu faire mal, et ils se sentent à l'aise. Il n'y a pas beaucoup de grattement du menton et de se demander quel est votre prochain mouvement. Je viens de travailler avec Regina King, qui a réalisé notre dernier épisode de Pays du Sud , et c'était génial de travailler avec elle. Mais elle a aussi grandi dans cette entreprise et elle agit depuis qu'elle est enfant. C'était donc une excellente transition pour elle, et c'est un excellent exemple de ce dont je parle, car elle n'a pas perdu de temps à prendre des décisions. Elle savait ce qu'elle voulait, elle était donc capable d'agir rapidement et il n'y avait pas de doute quant aux choix qui se présentaient.

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Lorsque Sablier est venu pour moi, un eur m'a demandé si je jouerais un rôle dans un film pour eux, et ils m'ont envoyé le script, mais… le script n'était pas très bon. [Rires.] Le eur, Steven Paul, était un ami que je connaissais depuis un certain temps, et j'étais un peu arrogant à l'époque, alors j'ai dit, Rien de personnel, mais Steven, ce script est mauvais . Je pourrais probablement écrire un meilleur script moi-même ! Et il a dit : Vas-y ! Alors j'ai appelé un de mes amis qui était écrivain, et tous les deux nous nous sommes en quelque sorte rayés Sablier dans environ 10 jours, et je lui ai donné le script et il a dit, vous savez, ce n'est pas mal. J'aime cette pièce ! J'ai dit, Eh bien, allons-y, alors, mais je veux le diriger. Et il a dit, d'accord. Et tout d'un coup, j'étais à la tête du film et j'ai réalisé ce truc, j'ai beaucoup appris, et j'ai passé un bon moment !

Les étrangers (1983)—Ponyboy Curtis
CTH : Oui, c'était juste une opportunité d'une vie, mais j'étais si jeune que je n'ai probablement pas compris à quel point l'opportunité était grande. j'avais vu Apocalypse maintenant , j'avais vu L'étalon noir . je ne pense pas avoir regardé Le parrain à ce moment-là, mais je ne savais pas vraiment qui était Francis Ford Coppola, ni ce qu'il signifiait pour l'entreprise. Travailler avec lui a été une expérience incroyable, mais c'est tout ce sur quoi je pouvais vraiment m'appuyer : le moment où j'étais, le partager avec lui et apprendre ce que j'ai pu apprendre à un si jeune âge.

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Je suis toujours proche de S.E. Hinton, qui a écrit le roman original. Le livre est une lecture obligatoire dans environ 75 pour cent de nos écoles à travers le pays. Tous mes enfants ont dû lire le livre en sixième, septième, huitième année, et cela affecte toujours tant de nos jeunes. Je ne peux pas vous dire combien de personnes viendront me voir et en parleront, qu'il s'agisse de parents ou d'enfants eux-mêmes. J'entends tellement de parents, oui, mon fils, ma fille, ont eu beaucoup de mal à lire des livres jusqu'à ce qu'ils aient à lire Les étrangers , et ils sont tombés amoureux de ce livre, puis ils ont regardé le film, et non seulement c'est leur film préféré, mais ils le lisent constamment maintenant.

Quand nous avons fait Les étrangers , je n'avais aucune idée que ce livre et ce film allaient devenir le genre de statut iconique qu'il a atteint. Je veux dire, ce roman est mentionné avec des grands tels que Catcher dans le seigle . C'est vraiment incroyable de voir arriver à ce livre que S.E. Hinton a écrit quand elle avait 16, 17 ans. Cela a commencé comme un essai, et elle l'a remis à son professeur d'anglais, qui lui a dit : Hé, tu devrais vraiment en faire un roman ! Et elle l'a poursuivi, et il s'est avéré que c'est devenu ce que c'est devenu, ce qui a été vraiment époustouflant au fil des ans. Je pense que l'année dernière seulement, il s'est probablement vendu à quelque chose comme cinq ou six millions d'exemplaires. Et ce livre a été écrit à la fin des années 60 !

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Quelle chose incroyable de faire partie et de se faire les dents. Je suis tellement fier d'avoir joué Ponyboy Curtis et d'avoir travaillé avec Francis Ford Coppola et partagé cela avec le casting qui a été constitué. Je veux dire, Tom Cruise, Rob Lowe, Ralph Macchio, Matt Dillon, Emilio Estevez, Diane Lane… tout le monde ! Et Patrick Swayze, qui a été une partie si importante de ma vie pendant si longtemps. J'ai fait trois films avec Patrick [les autres étaient Grandview États-Unis et aube Rouge ] avant son décès. Quand vous regardez en arrière sur les films, il est si rare d'avoir un casting comme ça, qui commence si jeune et devient une partie si répandue de cette ville. Je suis très, très fier d'être venu de ce genre de… fraternité, vraiment. [Rires.] Et d'avoir partagé ça avec ces gars. Et je connais chacun de ces gars, en lisant différentes interviews et en restant en contact avec eux, ils ressentent tous la même chose. Nous sommes si fiers d'être issus de cette coupure, et d'avoir partagé cela ensemble, cela a profondément affecté toutes nos vies. Et cela affecte encore ma vie aujourd'hui! Je dirais que probablement 70% de mes abonnés Twitter sont des filles de 13, 14, 15 ans qui viennent de découvrir Les étrangers et sont tombés amoureux de Ponyboy. Et Johnny et Dally et qui que ce soit. L'ère numérique est à nos portes, et ils ont maintenant un moyen de tendre la main aux personnes qui ont joué ces personnages. C'est juste incroyable.

Torchwood : Jour du miracle (2011)—Le Gentilhomme
CTH : Eh bien, j'avais regardé certains des Docteur Who eps en grandissant - je parle des anciens, je n'avais pas encore regardé certains des nouveaux - mais cela avait une base de fans tellement incroyable que j'étais juste en quelque sorte excité de faire partie de ce . Torchwood a eu une vie relativement courte, mais il a toujours un si grand culte. C'est drôle, j'ai eu beaucoup de réponses de ce rôle, qui était, euh, quelque peu insignifiant, vraiment. [Rires.] Quand vous regardez la série dans son ensemble, en tout cas. Mais les deux personnages principaux, John [Barrowman] et Eve [Myles], étaient incroyables avec lesquels travailler. Je pense seulement Jour des miracles était probablement un peu trop ambitieux pour son propre bien, vraiment. Personnellement, j'ai adoré travailler avec tout le monde, mais je n'ai passé que quatre jours environ sur le plateau, donc c'était rapide, rapide et furieux. Pas beaucoup de travail n'a été consacré au développement du personnage pour moi-même, car quatre jours, c'est quatre jours. Vous ne pouvez pas vraiment vous perdre dans quelque chose comme ça. Il s'agit plus de se présenter et de faire le travail. Mais j'ai passé un bon moment. Il y a une certaine responsabilité à jouer le lourd ou le méchant que j'apprécie. Pour une raison quelconque, j'en ai joué plus ces derniers temps. J'aime vraiment ça! Il y a un vrai défi que vous n'obtenez pas en jouant le bon gars, j'ai découvert au cours des deux dernières années.

L'atteleur (1986)—Jim Halsey
CTH : Comme je le disais plus tôt, L'atteleur était un film vraiment important pour moi en tant qu'artiste, mais plus important encore, pour moi en tant que personne. J'avais 17 ou 18 ans quand j'ai fait ce film, je commençais juste à vraiment comprendre ce que c'était d'être acteur. J'avais fait quelques films avant cela où j'étais vraiment désemparé. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais sur Les étrangers , je n'avais aucune idée de ce que je faisais dans un parcelle de ces films que j'ai fait, que ce soit Secret Admirer ou alors Réservoir ou alors Grandview États-Unis ou alors L'histoire d'un tigre . J'ai reçu en quelque sorte un cadeau à un jeune âge, et je n'en savais vraiment que suffisamment pour me retrouver dans un monde d'ennuis à ce moment-là. [Des rires.] L'atteleur c'était en quelque sorte un sommet pour moi, à cause de Rutger Hauer, qui est un acteur incroyable; Jennifer Jason Leigh, qui est une actrice primée et toujours l'acteur le plus engagé avec qui j'ai jamais travaillé à ce jour ; et Jeffrey DeMunn, un gars incroyable qui s'est davantage formé au théâtre et a joué de grands rôles. Je travaillais avec ces gens, qui m'ont vraiment donné l'occasion de m'asseoir avec chacun d'eux et de discuter du métier et de la façon de construire un personnage et de faire des choix.

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À ce moment-là, je n'avais pas vraiment fait ça. Je parcourais juste les mouvements, jouant ces rôles de jeunes adolescents, où les choix sont faits simplement en se présentant. Je veux dire, vous êtes un jeune adolescent, vous jouez un jeune adolescent. Il n'y a pas beaucoup de réflexion là-dedans. [Rires.] Mais L'atteleur était mon premier pas vers des rôles d'adultes, et l'expérience de ce film est ce qui m'a vraiment donné envie de le faire pour la vie. C'était une époque où j'essayais de comprendre qui j'étais en tant qu'être humain, en tant qu'artiste. Vous êtes jugé si sévèrement à ce stade de votre vie, non seulement par vous-même, mais aussi par vos pairs. C'est une période difficile. Être un adolescent est vraiment nul. C'est une période difficile de la vie, et je suis sur le point d'en avoir deux. J'ai un enfant qui a maintenant 20 ans, mais j'ai un garçon de 16 ans, et j'ai un garçon qui a 12 ans et qui est sur le point d'entrer dans son adolescence. Je me souviens de mon adolescence et je me souviens que c'était la période la plus difficile de ma vie. Vous vous souciez tellement de ce que pensent les autres, et c'est douloureux. L'atteleur , pour moi, a été mon premier pas hors de ce domaine et pour devenir un adulte, et je suis tellement reconnaissant pour ce rôle. Cette expérience est l'une de mes expériences préférées dans ma carrière, et c'est aussi l'un de mes films préférés.

[saut de page]

The Hitcher II: j'ai attendu (2003)—Jim Halsey
AVC : Où en êtes-vous sur la suite ? Ou l'avez-vous pris principalement parce que vous étiez si attaché au film original que vous vous sentiez obligé d'en faire partie ?

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CTH : C'était probablement une erreur, pour être honnête. C'était mal géré. Il fut un temps où Rutger était également impliqué, alors je me suis en quelque sorte engagé avec la compréhension que c'était ce qui se passait, mais cela ne s'est pas produit. C'était un peu le bordel. Le tout était juste un vrai gâchis, et il n'y avait rien que je puisse faire à ce stade. Cela n'aurait probablement jamais dû être fait. Et heureusement, personne ne sait vraiment qu'il existe. Je n'appelle même pas vraiment ça une suite. Ce n'est pas vraiment une suite. C'est presque un film complètement différent, vraiment.

Gettysburg (1993) / Dieux et généraux (2003)—Lt. Thomas D. Chamberlain
CTH : Eh bien, encore une fois, c'était l'une de ces expériences où vous remerciez simplement Dieu d'être capable de traverser quelque chose comme ça. Jouer un personnage historique est de toute façon une merveilleuse opportunité. Avec Internet, il y a tellement d'informations mises à votre disposition, mais aussi parce qu'il y a tellement de livres, tellement de récits de la bataille de Gettysburg. Cela a fait de moi un passionné d'histoire, vraiment, de pouvoir me présenter jour après jour, en travaillant avec des acteurs qui ne sont pas là à cause du salaire, ils ne sont pas là à cause de la célébrité et de la gloire qui l'accompagne , ils sont là parce qu'ils aiment ce qu'ils font. Mes échanges avec Jeff Daniels dans ces films… C'est l'un de mes acteurs préférés et l'une de mes personnes préférées, un mentor qui m'a vraiment partagé et appris beaucoup sur le fait d'être non seulement un homme, mais aussi un grand acteur avec des responsabilités bien plus grandes que moi. . Traverser cela avec Jeff et le reste de la distribution de ces films était juste un moment incroyable pour moi, et pouvoir m'inspirer de ces livres… Le Anges tueurs est une lecture incroyable, Dieux et généraux est une lecture incroyable, et j'espérais certainement que nous pourrions faire La dernière mesure complète , juste pour terminer la trilogie. Il ne semble pas que cela va se produire, mais je suis un grand passionné de la guerre civile, et les histoires et les relations qui découlent du fait d'être sur le plateau depuis si longtemps et de travailler avec des gens de ce calibre et de la qualité de l'écriture ça rentre dans ça… C'est une expérience très rare qu'on a en tant qu'artiste, et j'ai adoré.

Clair de lune (1985/1986)—Serveur/employé de poste
AVC : Comment en êtes-vous venu à faire des apparitions non créditées dans quelques épisodes de Clair de lune ?

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CTH : Eh bien, je ne l'ai pas fait. [Rires.] Pas vraiment, en tout cas. Mon père était le coordinateur des cascades de cette émission pendant toute la durée, et c'était aussi simple que de me présenter sur le plateau, de lui rendre visite et de quelqu'un disant : Hé, ne serait-ce pas drôle si tu étais le busboy qui se faisait bousculer par Bruce [Willis] et Cybill [Shepherd] ? Et littéralement cinq minutes plus tard, je porte un uniforme de serveur et je m'amuse avec Bruce et je fais le clown pendant quelques minutes. Mais il n'y avait aucune stratégie impliquée. Ce n'était pas comme si quelqu'un m'avait spécifiquement appelé pour participer ou jouer un rôle, car je n'ai même pas de dialogue ! Je n'ai jamais dit une seule ligne ou note sur Clair de lune . Je ne suis qu'un joueur indescriptible qui fait le clown. C'est tout ce qui s'est passé là-bas.

Fils de la plage (2002)—Jason Dudikoff, Père Dude
CTH : Oui! [Rires.] C'était l'occasion de faire de la comédie. Un de mes amis produisait la série, et j'ai reçu l'appel téléphonique, j'ai lu le script, j'y suis allé quelques jours, j'ai déconné et je me suis beaucoup amusé. J'ai plus de liberté pour le faire maintenant, mais j'aime vraiment aller travailler et être sur le plateau et partager cet échange avec les gens. C'était l'une de ces occasions de faire quelque chose que je n'avais jamais vraiment fait auparavant, et je me suis beaucoup amusé à le faire.

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L'homme de l'âme (1986)—Mark Watson
CTH : Tu sais, je suis un peu surpris que… [Hésitant.] C'est marrant : il y en a tellement L'homme de l'âme les fans qui aiment vraiment ce film, mais il est intéressant de voir comment tant de gens font si attention à me poser des questions à ce sujet, comme s'ils me posaient des questions sur quelque chose de vraiment méchant. Comme, Omigod, qu'en est-il ce film? Mais quand il avait 11 ans, mon fils n'avait pas vu L'homme de l'âme et je voulais le voir, alors nous l'avons mis et regardé ensemble - c'était relativement récemment - et je suis choqué de voir à quel point ce film est vraiment inoffensif et à quel point le anti -Le message racial impliqué est si répandu. Mais je ne comprends toujours pas, et je suppose que c'est juste ma propre ignorance, le fait que certaines personnes vraiment déteste toute l'idée du blackface, parce que ce n'est pas un film sur le blackface. Ce n'est pas un film qui devrait être considéré comme irresponsable à quelque niveau que ce soit. C'est un film qui est tout le contraire pour moi.

Je ne l'avais pas regardé depuis des années et des années, et je suis vraiment content de dire que quand je l'ai regardé avec mon fils, c'est très drôle. Je veux dire, c'est hystérique a l'heure. Et je pense que c'est un excellent véhicule pour montrer où nous en sommes. Je veux dire, avouons-le : même si nous aimerions dire que nous avons parcouru un long chemin avec le racisme dans notre pays, ce n'est pas vraiment vrai. Je pense que c'est caché mieux. Je pense que les gens savent mieux comment le cacher. Mais quand j'ai fait le film, je n'y suis pas allé avec l'idée que j'avais la responsabilité de donner une leçon à l'Amérique. J'y suis allé parce que c'était un excellent scénario. C'était si bien écrit, si drôle et, malheureusement, très vrai. Beaucoup d'expériences que ce gars traverse, peut-être qu'il ne les aurait pas vécues s'il était une personne blanche, mais quand il est noir, c'est une expérience très différente.

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Ce fut une grande leçon pour moi en tant que personne, car cela m'a rendu beaucoup plus conscient des problèmes auxquels nous sommes confrontés au quotidien et cela m'a rendu beaucoup plus sensible au racisme. Et je pense que beaucoup de gens qui ont vu le film ressentent la même chose. Mais il y a beaucoup plus de jugement sur le film de la part de personnes qui n'ont pas vu le film, qui sont comme, Un enfant blanc se peint en noir et vit cette expérience ? Comment as-tu pu faire cette chose horrible ? Mais ce n'est pas comme si j'étais Al Jolson en blackface chantant Mammy. Je comprends que cela puisse être considéré comme très offensant et même irresponsable. Mais L'homme de l'âme , c'est à 180 degrés de ça. C'est un film innocent, il y a des messages innocents, et il y en a très, très Profond messages. Et je pense que les gens qui ne l'ont pas vu et qui le jugent ont horriblement tort. Je pense que c'est plus offensant qu'autre chose. Juger quelque chose que vous n'avez pas vu est la pire chose que vous puissiez vraiment faire. En réalité, L'homme de l'âme représente en quelque sorte cela tout au long. Je pense que c'est un film vraiment innocent avec un message très puissant, et c'est une partie importante de ma vie. Je suis fier de la performance et je suis fier des gens qui y ont participé.

Beaucoup de gens me demandent aujourd'hui, ce film pourrait-il être fait aujourd'hui ? Il n'y a aucun moyen que ce film puisse être fait aujourd'hui! Eh bien, Robert Downey Jr. vient de le faire en Tonnerre sous les tropiques ! Et il était étonnante dans le film! La différence est qu'il jouait juste un personnage dans Tonnerre sous les tropiques , et il n'y avait pas de loupe sur le racisme, si répandu dans notre pays. Je suppose que c'est ce qui rend les gens plus mal à l'aise L'homme de l'âme . Mais je pense que c'est un film important.

Le jeune Toscanini (1988) —Arturo Toscanini
CTH : Ce fut une expérience vraiment incroyable. Malheureusement, ce film n'est jamais vraiment sorti aux États-Unis. Il y a eu des problèmes juridiques qui ont empêché cela de se produire. Mais j'ai passé six ou sept mois de ma vie à travailler sur ce film, à travailler avec Elizabeth Taylor, Philippe Noiret, Sophie Ward, et surtout Franco Zeffirelli, qui est un artiste tellement incroyable. J'avais 20, 21 ans, je vivais en Europe, je jouais un personnage historique. Arturo Toscanini était un homme incroyable. À un jeune âge, à 18 ans, il a essentiellement dit à l'Orchestre de La Scala d'aller se faire foutre parce qu'ils étaient un peu grossiers lors d'une de ses auditions. Il est devenu l'un des chefs d'orchestre les plus importants de l'histoire de la musique. Pour moi, ce fut l'une de mes premières opportunités—probablement mon seulement opportunité, vraiment, de gratter la surface du vieux Hollywood. Je suis devenu très proche d'Elizabeth Taylor, qui a partagé des histoires incroyables avec moi lors de dîners, et j'ai vécu différentes expériences que je chéris. Franco Zeffirelli aussi. C'étaient des gens d'Hollywood d'autrefois qui étaient impliqués dans des films à l'époque, quand c'était si spécial. Je veux dire, c'était royalties . Et m'être assis et partager certains de ces moments avec Elizabeth Taylor est quelque chose que je chérirai pour toujours.

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Faire du cinéma ces jours-ci… Il est rare que vous soyez impliqué dans quelque chose d'aussi spécial. Je veux dire, les choses vont directement sur DVD ou sur câble, et YouTube a tout changé, où tout est fait pour rien de nos jours. C'est quelque chose que je me sens vraiment spécial d'avoir vécu à un jeune âge, parce que c'était un moment tellement important pour moi. Ces moments sont rares et espacés maintenant. Ils n'existent même plus vraiment. C'était donc une expérience incroyable, et j'aurais aimé que ce film sorte plus largement. Je ne vais pas entrer dans les problèmes juridiques de la raison pour laquelle cela n'a pas été le cas, mais cela a été bloqué pendant trois ou quatre ans, et il y avait des problèmes financiers avec le studio qui l'ont fait, et cela a fini par devenir une sorte de Une mini-série italienne, mais c'est tout ce qui s'est vraiment passé avec elle. Ce qui est malheureux. Pour moi personnellement, ce fut une période incroyable.

L'incroyable homme-araignée (2012)—Le père de Jack
CTH : Homme araignée était important pour moi parce que cela faisait longtemps que je n'avais pas été dans un film de ce calibre. Je veux dire, c'était un film de 200 millions de dollars pour Sony, donc l'opportunité de jouer ce rôle dans Homme araignée , une petite mais poignante… Il était important de revenir sur ce grand écran et de revivre cela. De plus, c'est plutôt cool que cela soit passé par Mark Webb et les gens du département de casting, qui étaient de grands fans de Pays du Sud . Ils m'ont fait venir et m'ont jeté dans cette pièce principalement à cause de mon travail dans Pays du Sud .

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Celebracadabra (2008)—lui-même
CTH : C'était une émission de téléréalité sur les célébrités en compétition dans le monde de la magie, et j'ai toujours été un fan de magie, mais il y a une certaine nerdiness qui vient avec la magie et les gens qui aiment la magie. [Rires.] Mais j'avais vraiment envie de m'immerger et de vérifier cette chose, parce qu'une fois que j'ai rencontré quelques magiciens, j'ai découvert que la magie n'était qu'une autre occasion de jouer. Ce qui fait que la plupart des magiciens sont de mauvais magiciens, c'est leur incapacité à bien jouer, et j'étais là, un gars qui avait des talents d'acteur, alors j'ai pensé, Eh bien, quand je regarde la plupart des magiciens, s'ils étaient de meilleurs acteurs, je les préférerais magiciens. Personnellement, je ne supporte pas la plupart des magiciens, parce que soit leur numéro est nul, soit ce sont de mauvais magiciens, soit ils ne peuvent pas jouer, alors ces trois qualités m'ont vraiment fait détester cette forme d'art. Mais j'avais l'impression que si je pouvais être entraîné et apprendre des compétences ou même une sorte d'acte magique, alors j'y appliquais mes capacités d'acteur, je pourrais être un magicien décent.

C'était donc en quelque sorte la collision de ces deux mondes, et je suis maintenant fan de magie. Je suis un grand fan de bon magique, devrais-je dire. Mais je déteste aussi la mauvaise magie. C'était donc amusant pour moi de regarder et de voir comment les gens s'organisent et les choix qu'ils font en tant qu'interprète. C'est beaucoup plus facile à faire, je pense, si vous êtes un acteur décent. Alors l'idée derrière Celebracadabra était une excellente idée. Si vous pouvez passer du premier épisode au dernier épisode, c'est une chose amusante à regarder. Bien qu'il n'ait pas eu un très grand nombre d'adeptes, et quand il a été diffusé, je ne pense pas que les gens étaient vraiment d'accord avec l'idée de regarder des acteurs faire de la magie stupide à la télévision, et se disaient : Pourquoi passerais-je une heure de mon temps faire ça chaque semaine ? [Rires.] Mais c'est une montre incroyable si vous obtenez toute la série et la regardez du début à la fin. C'est très intéressant, et beaucoup de drame en est sorti.

Esprits criminels (2009)—George Foyet/La Faucheuse
CTH : The Reaper, pour moi, c'est l'un des rôles les plus importants que j'ai joué. Tout d'abord, c'est un personnage très contemporain dans une émission qui est vue par 10 millions de téléspectateurs de semaine en semaine. À ce stade, ils n'avaient jamais eu de guest star, mais le Reaper a fini par être cinq épisodes, torturant Aaron Hotchner et le reste de la B.A.U.

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je vais y retourner L'atteleur pendant une minute ici : quand j'étais assis avec Rutger Hauer, j'avais regardé beaucoup de ses films, et il avait joué du lourd un certain nombre de fois, alors je lui ai demandé, Rutger, tu as joué tellement de très mauvais les gars. Quel est ton secret? Qu'est-ce qui vous rend si doué pour faire ça ? Et je me souviens qu'il fumait une cigarette Camel, qu'il en mâchait presque le bout - c'était sans filtre, bien sûr - et il m'a en quelque sorte regardé à travers ses yeux bleu-gris d'acier, et avec cet accent hollandais très épais, il s'est penché avec ce murmure rauque et a juste dit, je ne joue pas les méchants. [Rires.] Et ça a secoué dans ma tête pendant des années, comme un BB dans un wagon couvert. Je ne comprenais pas vraiment ce qu'il voulait dire, parce que j'étais trop jeune.

Vingt-cinq ans plus tard, on me propose le rôle de la Faucheuse, et je n'avais pas joué beaucoup de méchants, et je n'avais certainement pas joué de méchants avec succès jusque-là, mais c'était vraiment l'occasion pour moi de découvrir ce que signifiait vraiment cette note. Quand j'ai joué au Reaper, j'étais vraiment clair que je n'allais pas jouer un méchant. Et quand vous regardez la performance dans cette émission, je joue quelqu'un qui est un bon gars qui fait de très mauvaises choses. Et cela a touché beaucoup de monde. Je ne peux pas vous dire combien de personnes – sérieusement, quotidiennement – ​​me rappellent cette performance et, de leur point de vue, à quel point il était horriblement méprisable et en quoi il est l'un des pires, ou des plus méchants, personnages. déjà . Et c'est drôle, parce que si Rutger n'avait pas partagé ce joyau avec moi, j'aurais certainement foutu ça en l'air à 100%. [Des rires.]

Sinon, vous m'auriez vu surjouer, comme vous le voyez avec tant d'autres acteurs jouer les méchants. C'est juste ça : ils jouent un méchant avec de mauvaises intentions, et cela s'avère être une mauvaise performance, un mauvais personnage, dans un mauvais film ou une mauvaise émission de télévision. Mais en tant qu'acteur, avoir vraiment découvert ce que signifie jouer de bonnes intentions tout en faisant de mauvaises choses, et apprendre à quel point cela affecte profondément le public à tant de niveaux… C'était une découverte vraiment puissante pour moi en tant qu'acteur. Je n'aborderai plus jamais un rôle de méchant en tant que mauvaise personne. Maintenant, j'essaie de trouver l'humanité dans ces personnages. J'essaie de trouver la qualité humaine avec laquelle les gens peuvent se connecter. C'est ce qui a affecté tant de téléspectateurs lorsqu'ils ont regardé le Reaper. Les gens étaient vraiment attachés à son comportement, ce qui est vraiment vrai pour un être humain, et il n'est pas déconnecté en étant au-dessus de tout. Tant de gens qui jouent les méchants, je pense, font cette déconnexion. Ils pensent qu'ils ne peuvent pas jouer un méchant tout en restant une vraie personne. Et ça me donne pas envie de regarder. L'atteleur est vraiment un excellent exemple de cela. La qualité humaine de Rutger Hauer, la douleur qu'il ressent, les moments tendres qu'il embrasse, sont les mêmes qui vous blessent en tant que spectateur, qui vous donnent l'impression d'être rivé à ce qu'est cette performance.

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Je suis désolé, j'exagère peut-être. [Rires.] C'est juste une découverte très importante, pour s'assurer que vous ne rejetez pas la qualité humaine, et que vous ne vous élevez pas au-dessus et n'essayez pas de devenir plus grand que l'histoire. Vous embrassez ces moments tendres. Et les gens sont vraiment extrêmement touchés par cela. La Faucheuse et Dewey de Pays du Sud , ils sont deux complètement personnages différents, mais il y a une similitude parce qu'ils sont tous les deux de la télévision. Je pense que l'écriture à la télévision est meilleure qu'elle ne l'a jamais été, et les scénaristes donnent aux acteurs comme moi une réelle opportunité de faire ces découvertes et de les partager avec un public plus large et d'affecter plus de gens en le faisant. C'est juste une excellente opportunité.