Vétéran des guerres psychiques de Blue Öyster Cult est encore plus grand que le film qui l'a inspiré

L'album peut être obsolète ou non, mais le fait demeure : les auditeurs sont depuis longtemps obsédés par les chansons individuelles. Le fichier unique est L'A.V. club 's regardent les coupures profondes, les détours, les expériences et les hymnes qui nous poussent à rejouer.

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L'astronaute fait atterrir sa Corvette volante sur la pelouse d'une vieille maison effrayante. Il entre dans la maison, est accueilli par sa jeune fille et lui présente un orbe brillant qu'il a trouvé dans l'espace. Étonnamment, l'orbe parle, se présentant comme le Loc-Nar et la somme de tous les maux. Il tue l'astronaute, le liquéfiant hideusement. Ensuite, il transperce la fille horrifiée dans un faisceau de lumière verte pulsée, injectant des visions dans son cerveau. La première vision qu'elle montre est celle d'une ville de New York futuriste, dégradée et dystopique, inondée de crasse, de gangsters et de cyborgs.



Une chanson flotte sur le changement discordant de scène, aussi obsédante et d'un autre monde que l'imagerie est sombre et austère :Culte de l'yster bleuVétéran des guerres psychiques.

Le film dans lequel cette étrangeté descend est Heavy métal . Sortie en 1981, l'anthologie animée de science-fantastique est devenue un classique culte instantané, malgré (ou à cause de) le fait qu'elle n'ait guère de sens. Ou du moins c'est la perception générale; à part la vue récurrente du Loc-Nar vert et brillant - qui pourrait aussi bien être la réserve d'herbe des animateurs personnifiée - il n'y a pas grand-chose pour attacher les segments de Heavy métal ensemble.

L'une des choses qui essaie, cependant, est la musique. La bande-son à Heavy métal , tout en ne contenant pratiquement aucun métal, est une entité culte en soi. DeDon felderDu Heavy Metal moulant, à juste titre Eagles-like (Takin' A Ride) à la déconstruction du robot industriel de Devo de Working In The Coal Mine de Lee Dorsey, les chansons - comme le film - couvrent un large éventail et imprègnent la structure désarticulée du film comme un scénario subliminal alternatif.



Mais s'il y a une chanson qui se trouve au point mort de Heavy métal est certes un noyau amorphe, c'est le vétéran des guerres psychiques de Blue Öyster Cult. Les tambours sont tribaux. Les synthés bourdonnent comme des incantations. La guitare est minimale, appliquée avec une précision ritualiste. Les choses humanisantes, à peine, sont la voix majestueuse et stentorienne d'Eric Bloom et le solo stratosphérique de Donald Buck Dharma Roeser. Les paroles s'attardent vaguement sur la psyché fracturée des soldats servant dans une bataille apocalyptique qui remplace ESP pour les ICBM : Vous me voyez maintenant un vétéran de mille guerres psychiques / Mon énergie est enfin épuisée et mon armure est détruite / J'ai tout utilisé mes armes, et je suis impuissant et endeuillé / Je suis tout ce dont je suis blessé / T'ai-je entendu dire que c'est la victoire ? C'est une parabole post-vietnamienne pseudo-mystique qui ressemble à l'histoire la plus impressionnante Heavy métal n'essaie même pas de le dire.

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Là encore, BÖC n'a pas créé le scénario qui se déroule dans Vétéran. Comme certaines des meilleures chansons du groupe, les paroles ont été écrites par un collaborateur extérieur, même si dans le cas de Veteran, ce n'était pas le journaliste musical Richard Meltzer ou l'ancienne petite amie du claviériste Allen Lanier, Patti Smith. Les mots de Veteran ont été écrits par le célèbre auteur de science-fiction et de fantasy Michael Moorcock, mieux connu comme le créateur du décadent anti-héros albinos Elric. BÖC avait déjà travaillé avec Moorcock sur la chanson Black Blade de 1980, une référence à l'épée d'Elric, Stormbringer. Et Veteran tire son titre des paroles que Moorcock a écrites pour un autre groupe sympathique, Hawkwind, dont l'album de 1975 Guerrier au bord du temps est basé sur le concept de Moorcock du champion éternel pandimensionnel, dont Elric n'est qu'une seule itération.

Tout cela crée un mythe enchevêtré, mais encore une fois, il en va de même Heavy métal . La force du film, aussi fragile soit-il, réside dans la synergie gonzo entre ses parties disparates. Pourtant, il y a un effet cumulatif sur le récit décousu qui se rassemble dans la séquence de cadrage; la fille de l'astronaute tué au début du film réapparaît à la fin, où elle se transforme en la badass amazonienne Taarna, le héros de Heavy métal avant-dernier et meilleur segment. Il boucle la boucle d'un lien branlant de vignettes, mais il fait également écho au champion éternel de Moorcock, jusqu'à l'épée mortelle et les cheveux blancs de Taarna. En fait, Taarna pourrait être une incarnation du champion éternel, une possibilité qui a traversé l'esprit des geeks plus d'une fois au cours des 30 dernières années.



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Vétéran n'est pas la seule chanson pour BÖC Heavy métal . Le morceau Heavy Metal: The Black And Silver a été retiré de la bande originale, peu importe, vous savez, le nom et tout. BÖC a fini par le placer sur l'excellent album de 1981 Incendie d'origine inconnue – avec Veteran et ce qui est devenu l’un des derniers grands succès du groupe, Burnin’ For You. Feu est également le dernier album studio enregistré avec la programmation classique, et à bien des égards, c'est le point culminant de BÖC; les agrafes radio Godzilla et (Don't Fear) The Reaper étaient déjà sous la ceinture du groupe à ce moment-là, et Feu englobait les extrêmes de lourdeur et d'éthéréité que BÖC a tissés sans effort tout au long des années 70.