Les blockbusters ne sont pas beaucoup plus sombres que le spectacle des enfants qui tuent des enfants de The Hunger Games

Catching Fire a appris à la génération Harry Potter à se méfier des adultes

The Hunger Games : Catching Fire (Capture d'écran) Graphique : Karl GustafsonParTom Breihan 6/11/21 12:00 PM Commentaires (243) Alertes

Les champions du pop-corn

Les champions du pop-corn revient sur le film le plus rentable d'Amérique chaque année depuis 1960. En retraçant l'évolution du cinéma à succès, nous pouvons peut-être répondre à une question que Hollywood se pose depuis plus d'un siècle : que veulent les gens ?

Au début des années 2000, vous ne pouviez pas simplement sortir et trouver une copie de Bataille royale , le film japonais sorti en 2000. Il fallait le chercher activement, et si on le trouvait, on avait un peu l'impression de commettre un crime. Bataille royale raconte l'histoire d'un groupe d'adolescents envoyés sur une île isolée et contraints de s'entretuer. Un régime dystopique répressif a décrété qu'un seul survivant sera autorisé à s'éloigner. Certains enfants résistent. Certains acceptent la mission avec enthousiasme. Une fille et un garçon luttent héroïquement pour se maintenir en vie et trouver un moyen de sortir de leur situation sans issue. A l'époque, aucun distributeur américain ne touchait Bataille royale . C'était trop foutu.



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Vers 2003, j'ai loué une copie VHS contrefaite du film dans mon magasin de vidéos cool local, et le simple fait de le regarder me semblait illicite. Une décennie plus tard, la prémisse de Bataille royale est devenu la base d'une série à succès massif de superions américaines PG-13. En 2013, Hunger Games: L'Embrasement , le deuxième film de cette série, est devenu le film le plus rentable de l'année au box-office national. Peut-être Bataille royale n'était-ce pas foutu après tout, ou peut-être avons-nous changé notre définition de ce qui est trop foutu.

Suzanne Collins a dit qu'elle n'avait jamais entendu parler de Bataille royale , le film ou le roman japonais de 1999 sur lequel il était basé, jusqu'à ce qu'elle tourne dans son roman de 2008 Les jeux de la faim à son éditeur. Peut-être qu'il y avait juste quelque chose dans l'eau au tournant du millénaire. Peut-être que les spectacles de compétition de télé-réalité, qui ont décollé au Japon bien avant leur arrivée aux États-Unis, ont inspiré des idées similaires à Collins et à Bataille royale l'auteur Kōshun Takami. Qu'elle ait l'intention de le faire, cependant, Collins a trouvé un moyen de présenter le concept intrinsèquement transgressif de Bataille royale à l'Amérique adolescente.

Son timing était parfait. Un an avant que Collins ne publie Les jeux de la faim , J.K. Rowling l'avait finie Harry Potter série, et l'énorme succès Potier les films battaient leur plein. Les enfants qui avaient grandi en lisant Potier étaient prêts à passer à un tarif plus sombre. Vers la même époque le Potier série terminée, Stephanie Meyer a également terminé de publier sa crépuscule romans, qui confondaient l'excitation des adolescents avec des vampires et des loups-garous. Lepremière crépuscule filmest sorti en salles quelques mois après la publication de Les jeux de la faim , et c'est devenu un phénomène culturel chez les adolescents, explosant d'une manière qu'aucun adulte n'avait prédit. En moins de six mois, Collins avait vendu les droits du film à Les jeux de la faim .



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Tout comme Stéphanie Meyer, Suzanne Collins a raconté l'histoire d'une jeune fille, dans des circonstances extrêmes de vie ou de mort, attirée par deux garçons différents et forcée de choisir entre eux. Mais Collins a toujours été clair qu'elle Jeux de la faim les livres n'étaient pas une allégorie de la sexualité des adolescents. Ils parlaient de guerre. Collins avait commencé à écrire pour la télévision pour enfants - elle avait été la scénariste en chef de quelque chose appelé Journées du chiot de Clifford— mais elle avait aussi grandi en entendant des histoires de son père vétéran du Vietnam. Dans Les jeux de la faim , il n'y a rien de l'excitation de consommation mondiale de crépuscule . Toutes les scènes romantiques sont superficielles et insatisfaisantes, comme par dessein. Au lieu de cela, l'accent était mis sur la lutte d'une fille pour survivre et protéger sa famille dans un monde où tout était truqué contre elle.

La première Jeux de la faim filmest sorti au printemps 2012, juste avant la été de Les Vengeurs et Le chevalier noir se lève . Il a rapporté plus de 400 millions de dollars en Amérique du Nord, un peu moins que le film Batman et bien plus que le final. crépuscule film, qui est sorti plus tard cette année-là. Les jeux de la faim n'était pas Bataille royale . Pleasantville le réalisateur Gary Ross ne pouvait pas filmer des scènes macabres d'enfants s'entretuant et obtenir toujours la cote de blockbuster potentielle PG-13 requise, il a donc eu recours à un montage saccadé et Bourne -style shaky-cam chaque fois qu'il était temps pour les enfants de commencer à mourir. C'était désordonné. Mais l'adaptation de Ross communiquait toujours efficacement l'idée d'une société entière mise en place pour regarder les enfants pauvres s'entretuer pour le divertissement de la classe dirigeante. Le film n'était pas aussi tonique qu'il aurait dû l'être, mais il était toujours aussi tonique qu'un blockbuster grand public du début des années 2000 pouvait l'être.

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La principale chose que le premier Jeux de la faim le film avait pour lui, c'était Jennifer Lawrence. Il est difficile d'imaginer un acteur mieux adapté au personnage de Katniss Everdeen. Deux ans avant Les jeux de la faim , Lawrence, 19 ans, a joué une fille intelligente, dure et ingénieuse essayant de se protéger, elle et sa famille, des forces prédatrices, violentes et indifférentes dans une ville de montagne reculée. L'os de l'hiver est trop beau pour qu'on s'en souvienne comme une extension Jeux de la faim audition, mais cela a montré que Lawrence était le rare jeune interprète avec la présence et le charisme pour faire de Katniss à la fois un survivant et un symbole révolutionnaire.



Par le temps Les jeux de la faim est sorti, Lawrence était déjà nominé aux Oscars pour L'os de l'hiver et participante à l'économie de la franchise à succès pour sa part en tant que Mystique dans X-Men: Première classe . Alors qu'elle tournait encore la suite Hunger Games: L'Embrasement , le travail de Lawrence dans Livre de jeu Silver Linings lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice. Lawrence était devenu extrêmement célèbre en peu de temps, une trajectoire qui reflétait étrangement l'élévation soudaine de Katniss Everdeen au rang de célébrité du Capitole et de symbole de résistance. Il n'y a absolument aucun moyen que le Jeux de la faim la série aurait pu fonctionner sans elle.

Pour une franchise à succès, en particulier une franchise à succès commercialisée auprès des enfants, Les jeux de la faim est juste remarquablement sombre. À la fin du premier film, Katniss et son faux petit ami Peeta ont trouvé un moyen de survivre, mais ils ont déjà appris qu'ils ne peuvent rester en vie que si la classe dirigeante continue de les juger utiles. Ils devront jouer un rôle pour le reste de leur vie, soutenant le régime qui a tué leurs amis et tenté de les tuer. Lawrence vend de la colère et de la frustration, de la détermination et de la peur chaque fois qu'elle est à l'écran, et elle empêche les films de devenir une traînée sans joie. Pendant qu'elle tient le tout ensemble, Lawrence couvre également ses rôles masculins gravement boisés et sous-développés. C'est vraiment assez incroyable.

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Pour Prendre feu , Lionsgate a remplacé le réalisateur Gary Ross par Francis Lawrence (aucun lien de parenté), un compagnon du cinéma commercial avec une formation en vidéoclip et une réputation moins vantée que Ross. Pourtant, Lawrence était un choix assez inspiré. Il avait déjà fait une apocalypse à succès; son désordonné mais obsédant Je suis une légende avait été l'un des plus grands succès de 2007. Et il avait également prouvé qu'il pouvait capturer l'éblouissement ridicule du Capitole. Il avait, après tout, fait la vidéo Bad Romance.

Avec Prendre feu , Francis Lawrence a hérité d'une distribution qui entourait les jeunes rôles principaux d'acteurs intelligents et captivants : Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Stanley Tucci, un Lenny Kravitz naturaliste presque alarmant. Laurent a ajouté plus. Toute l'idée de Prendre feu- un tournoi Hunger Games plein d'anciens vainqueurs, une sorte de Les grands maîtres cuisiniers de meurtre télévisé - a permis à Lawrence de compléter le casting avec des interprètes vétérans intéressants plutôt que de jeunes types de mannequins à la peau lisse. Jeffrey Wright, Amanda Plummer et Jena Malone ont tous la possibilité de voler quelques scènes. Nous obtenons également l'ajout de Finnick Odair de Sam Claflin, le personnage le plus chaud de toute la série. Les jeux de la faim est une franchise sans sexe en tête, mais quand Claflin se présente, il se laisse au moins aller à l'idée pendant un moment.

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Lawrence a également choisi Philip Seymour Hoffman, l'acteur le plus talentueux de sa génération, dans le rôle du bon gars secret Plutarch Heavensbee. (Cela a été dit maintes fois, mais le Jeux de la faim les noms des personnages sont vraiment des ânes.) Hoffman avait déjà été très convaincant dans les prix des suites en studio comme Mission : Impossible III , mais ce n'est pas le Hoffman qui s'est présenté pour Prendre feu . Au lieu de cela, le film a un Hoffman déconnecté qui se fraie un chemin, ne semblant jamais pleinement présent. Quelques mois après Prendre feu ouvert, il est mort d'une overdose.

Hunger Games: L'Embrasement a des problèmes au-delà de la vue distrayante d'un Philip Seymour Hoffman condamné en mode de collecte de chèques de paie. En 2013, toute l'idée du fandom avait changé. Après Harry Potter et crépuscule , les studios avaient accepté l'idée que le public se rebellerait si les adaptations de livres bien-aimés prenaient des libertés créatives avec leur matériel source. Le Jeux de la faim les films, comme les autres films YA de l'époque, sont des quasi-transcriptions littérales des romans. Prendre feu est également un conte de survie dystopique violent qui, de par sa nature, doit être PG-13. Francis Lawrence est obligé de trouver des moyens astucieux de montrer les horreurs d'un État totalitaire sans pousser le film en territoire R. Il réussit surtout. La scène des forces militaires aux allures de Daft Punk exécutant un vieil homme derrière une porte qui se ferme est légitimement bouleversante.

Même avec ces ajustements, il n'y a pas grand chose qui Prendre feu peut montrer. Le film bien trop long consacre sagement une grande partie de son temps d'exécution à la construction du monde. Nous voyons que tous les candidats, même ceux contre lesquels nous nous enracinons, trouvent leurs propres moyens de protester tranquillement contre leur sort. Nous ne voulons voir aucun de ces personnages mourir. Lorsque l'histoire entre dans l'arène des gladiateurs, il y a une grande scène : Katniss regarde son amie traînée juste avant qu'elle ne soit plongée dans un nouvel environnement dangereux.

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Les parties de combat, cependant, s'engourdissent rapidement. Prendre feu n'a rien comme la piqûre de Bataille royale . Au lieu de cela, il a une supercherie de logique d'intrigue trop compliquée et des babouins d'attaque CGI. Certaines touches fonctionnent bien, comme le méchant Evil Dead -les furoncles que les personnages ont après avoir touché du gaz empoisonné. Mais le film repose principalement sur la connaissance du livre par les téléspectateurs pour avoir un sens. Lorsque le film se termine enfin - sur un cliffhanger, pas à un point d'inflexion solide - Katniss est sauvé par un étrange écho visuel de Toy Story 3 , avec lequel Prendre feu partage un scénariste. Le film devait se terminer ainsi, puisque c'est ce qui se passe dans le livre, mais c'est quand même marrant de penser à l'acteur oscarisé Michael Arndt scénarisant plusieurs superions où les héros sont sauvés, à la dernière seconde, par des griffes géantes qui descendent du ciel et les mettre hors de danger.

La fin de Prendre feu n'offre pas vraiment de triomphe. Son L'empire contre-attaque , mais encore plus pessimiste. Un péché Empire , nos héros s'en sortent de justesse, blessés et démoralisés, sachant que leurs amis sont pris en otage. Mais Prendre feu se termine également par l'information que leur ville natale a été bombardée de la carte. C'est de la merde sombre.

Vraiment, il y a beaucoup de merde sombre dans les superions de 2013. Homme d'acier est l'opéra de super-héros à grande échelle le plus sinistre de mémoire récente. La gravité fait vivre l'enfer à Sandra Bullock avant de lui permettre de survivre par la peau de ses dents. Rapide et furieux 6 tue Han et Gisèle. Gelé , le smash qui a effectivement lancé une nouvelle renaissance de Disney, parle d'une jeune femme qui veut rester seule dans le froid. Même quelque chose d'aussi plaisant que Iron Man 3 , le hit n ° 2 de l'année, oblige Tony Stark à faire face à son propre traumatisme. Mais Prendre feu , plus que n'importe lequel d'entre eux, est construit sur l'idée classique des adolescents que les adultes veulent vous avoir et qu'ils vous détruiront s'ils en ont la moitié. C'est probablement bien que toute une génération d'enfants ait appris cette leçon au multiplex. Cela leur servira bien.

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Le finaliste : celui d'Alfonso Cuarón La gravité commence comme une épreuve terrifiante avant de se transformer en une aventure de survie triomphale. Il transforme les déchets spatiaux inanimés en un méchant malveillant et troublant. Aller voir La gravité au théâtre était une véritable expérience physique, du genre que nous n'avons pas assez souvent. Dans une année où de nombreux plaisirs du cinéma à succès étaient familiers— La gravité est le seul film du top 10 de fin d'année qui n'a pas démarré, redémarré ou poursuivi une franchise – Cuarón a fait quelque chose de nouveau.

La prochaine fois: Clint Eastwood, à 84 ans, réalise le plus gros hit de sa carrière et de l'année, le biopic de guerre Tireur d'élite américain.