La meilleure série télévisée des années 2000

ParZack Handlen,modèle Josh,Noël Murray,Donna Bowman,Emily Todd VanDerWerff,Nathan Rabin,Scott Tobias,Léonard Pierce, etClaire Zulkey 11/12/09 12:00 Commentaires (689) Alertes Publicité

1. Le fil (HBO, 2002-08)
Tirer pleinement parti de l'étendue généreuse du format télévisuel et de l'engagement de HBO en faveur d'une programmation ambitieuse et de plus en plus large. Le fil s'est déroulé comme un grand roman américain, faisant confiance aux téléspectateurs pour saisir les liens complexes entre les saisons, les personnages et une myriade de détails. Commençant par une représentation impressionnante et impartiale du trafic de drogue de Baltimore, le spectacle s'est ouvert sur un portrait en constante expansion d'une ville, une institution affaiblie à la fois, des syndicats aux écoles en passant par les journaux. À chaque instant, Simon et son équipe d'écrivains d'élite (y compris les romanciers policiers George Pelacanos, Richard Price et Dennis Lehane) ont révélé comment les actes corrompus et souvent grossièrement incompétents des puissants s'en prenaient constamment aux habitants les plus sans défense de la ville. Enracinée dans la tragédie grecque, cette sombre série a été atténuée par des moments de profonde rédemption, un penchant pour l'humour de potence et un respect constant pour les hommes et les femmes héroïques qui essaient de faire la différence.
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2. Les Sopranos (HBO, 1999-2007)
La représentation du mal dans la narration est compliquée depuis que Lucifer est devenu le personnage phare de Milton. paradis perdu . Ce serait une erreur de dire que les 86 épisodes de Les Sopranos sont un commentaire sur la relation entre les conteurs et leurs méchants personnages, mais c'était certainement dans l'esprit du créateur de la série David Chase. Au cours de ses six saisons, la série a suivi les mésaventures de Tony Soprano (James Gandolfini), un assassin charismatique qui utilise la psychothérapie pour l'aider à équilibrer ses relations avec sa femme et ses enfants, et à faire face au stress de sa position de une figure puissante de la mafia du New Jersey. Chase et d'autres écrivains ont utilisé la double vie de Tony pour examiner la culture consumériste, l'impact durable de la violence, l'identité italo-américaine et des dizaines d'autres thèmes. Avec une distribution solide ancrée par le brillant premier tour de Gandolfini, chaque saison a servi de feuilleton, d'intrigue de foule et de digressions surréalistes, tous liés par la quête du personnage principal pour la réalisation de soi. La sombre inévitabilité de la fin de cette quête sera à jamais débattue par les fans, mais une leçon est claire : avoir de la sympathie pour le Diable ne le rend pas moins monstrueux, peu importe à quel point nous pourrions souhaiter le contraire.
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3. Développement arrêté (Renard, 2003-06)
Comme Ron Howard l'explique au début de chaque Développement arrêté épisode, C'est l'histoire d'une famille riche qui a tout perdu et du seul fils qui n'a eu d'autre choix que de les garder tous ensemble. C'est une façon trompeusement simple d'expliquer Développement arrêté , mais la complexité de l'écriture de la série est ce qui a gardé les fans amoureux. Bref, À non seulement fait rire les téléspectateurs, mais les fait se sentir intelligents. Quelle autre comédie télévisée a si richement récompensé un public vigilant avec des blagues à l'intérieur, des rappels subtils et une farce longue durée ? Bien sûr, les personnages gâtés et odieux (en particulier ceux joués par Jessica Walters, Will Arnett et David Cross) sont divertissants comme ils le sont, mais l'écriture qui les entoure fait de la série un classique. Développement arrêté les gags vont des jeux de mots (lieux de brunch du dimanche nommés Skip Church's et Miss Temple's) au doux (hommage de George Michael à Charlie Brown) au presque profane (le mot con est référencé un nombre surprenant de fois pour une émission de télévision du réseau ) au ridicule (le blog de droit de Bob Loblaw), pourtant tout est lié. La série demande de l'attention et la rembourse avec des bits qui ne s'enregistrent même pas avant le deuxième, troisième ou même quatrième visionnage. Et le signe révélateur de Développement arrêté 's grandeur: on dirait que c'était amusant comme l'enfer à faire.
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Quatre. Freaks and Geeks (CNB, 1999-2000)
Le mastodonte Judd Apatow - sûrement le mouvement médiatique le plus discret et le plus génial à avoir jamais mérité ce titre - a commencé avec le drame pour adolescents d'une saison et plus Freaks and Geeks , produit par Apatow et créé par Paul Feig. Après les divers parias d'un lycée de banlieue de Detroit au début des années 80, Freaks and Geeks présente Linda Cardellini en tant que geek (un mathlete, pour être précis) qui migre vers la foule des stoners, et John Francis Daley en tant que son jeune frère ringard, à la fois inquiet pour l'avenir de sa sœur et menant ses propres batailles d'adolescent. L'émission n'a pas seulement capturé en 18 rares épisodes le miasme de la liberté enivrante et du chaos écœurant qui définit les années de lycée, elle a également fourni des rôles marquants à Sam Levine, Martin Starr, James Franco, Busy Phillips, Jason Segel et Seth Rogen. NBC ne savait pas nécessairement quoi faire de ce désastre d'audience acclamé par la critique, mais l'éclat d'une émission annulée a rarement été aussi immédiatement évident. Avant que les trois derniers épisodes diffusés ne soient brûlés à l'été 2000, les acteurs et l'équipe ont reçu une fête savante au Museum Of The Moving Image; puis Apatow est passé à la sitcom presque aussi bonne Non déclaré , et une énorme carrière au cinéma.
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5. Des hommes fous (AMC, 2007-présent)
Les pièces d'époque télévisées fonctionnent rarement. La conception de la ion est généralement pâle par rapport aux films d'époque, les personnages ne sont souvent que des récipients vides à travers lesquels vivre des moments historiques majeurs, et une sensibilité moderne prévaut finalement, malgré les pièges spécifiques à l'époque. Des hommes fous a transformé cette dernière faiblesse en un avantage avec son regard délibérément cool et distant sur les publicitaires des années 60, ignorant le raz-de-marée du changement qui les emportera bientôt. La série de Matthew Weiner singe les films de l'époque, offrant des plans tenus pendant des siècles, des moments de calme suprême et un rythme glacial, alors même que les personnages bouillonnent d'émotions qu'ils savaient à peine exprimer. Des hommes fous c'est traîner dans un monde d'antan méticuleusement recréé avec le beau voyou Don Draper (joué par le grand Jon Hamm) et compagnie, mais il s'agit aussi d'utiliser nos connaissances contre nous, et de nous faire réaliser que les gens qui vivaient dans le mythique ' Les années 60 étaient de vrais individus, luttant pour comprendre à quel point le monde pouvait être bouleversé.
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6. Breaking Bad (AMC, 2008-présent)
Peu de spectacles se sont avérés aussi habiles que Breaking Bad à enchaîner des scènes mémorables. En fait, la première séquence de pré-crédits de l'émission est un flash-forward vers une scène de poursuite tonitruante si époustouflante qu'il est étonnant que l'heure de télévision qui suit gagne chaque instant. Le créateur Vince Gilligan commence par l'histoire d'un professeur de chimie au secondaire qui se tourne vers la méthamphétamine pour subvenir aux besoins de sa famille lorsqu'il reçoit un diagnostic de cancer en phase terminale, et étend l'histoire afin qu'il puisse explorer les moments calmes entre ses décors époustouflants . Bryan Cranston incarne parfaitement le rôle d'un homme qui choisit l'action vouée à l'échec plutôt que l'inaction impuissante, et il est habilement servi par un casting de soutien formidable, dont Aaron Paul en tant que partenaire junkie, Anna Gunn en tant que sa femme suspecte, et – tournant autour d'un rôle qui pourrait sont devenus mièvres - RJ Mitte comme son fils atteint de paralysie cérébrale. Les acteurs aident à imprégner la vie et l'époque d'un homme mourant du genre de drame puissant qui garde les téléspectateurs captivés entre les grands moments qui peuvent prendre toute une saison à se dérouler. Mais comme Breaking Bad montré avec sa deuxième saison magistrale, cela vaut toujours la peine d'attendre.
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7. Le bureau Royaume-Uni (BBC 2, 2001-03)
Lorsque Ricky Gervais et Stephen Merchant ont conçu pour la première fois un faux documentaire sur un patron glorieusement illusionné qui se prend d'abord pour un ami, un artiste ensuite et un patron en troisième, ils n'auraient pas pu imaginer qu'ils concocteraient un phénomène international de la culture pop qui engendrerait des adaptations dans le monde entier, y compris la version américaine à juste titre vénérée avec Steve Carell. Le succès révolutionnaire et extrêmement influent de Gervais et Merchant a suscité d'énormes rires à cause du silence gênant, de la tension et des humiliations et défaites quotidiennes de la vie d'esclave salarié. Sous la comédie se cache une vision sans faille de l'ennui et de la frustration de la classe moyenne qui confine au tragique.
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8. Perdu (ABC, 2004-présent)
Aucune série n'a plus risqué au cours de la dernière décennie que Perdu , qui a demandé à ses téléspectateurs d'être patients car les créateurs de l'émission ont caché des informations, tué des personnages, divisé le casting et – dans l'ultime potentiel de rupture d'accord – joué avec le voyage dans le temps. Dans une certaine mesure, la frustration Perdu fait désormais partie du plaisir de regarder la série, alors que les fans se rassemblent pour se plaindre des fils de l'intrigue et des conflits qui pourraient être facilement résolus si les personnages utilisaient une partie du temps qu'ils passent sur une île déserte pour, vous savez , avoir des conversations. Mais Perdu Les gains de s ont bien valu ses gifles. Les showrunners Damon Lindelof et Carlton Cuse ont présidé une histoire qui couvre les continents et les genres, tout en créant une mythologie dense avec un noyau humain. Perdu est un spectacle sur les connexions inattendues et la recherche de sens dans nos arcanes culturels communs. Cela a également été une vitrine pour une multitude de personnages mémorables, chacun apprenant la leçon que s'ils sont assez patients pour attendre les changements, leurs histoires de vie tragiques pourraient bien avoir une fin heureuse.
Épisodes incontournables : Walkabout, Greatest Hits, The Constant



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9. Bois morts (HBO, 2004-06)
Les premiers succès télévisuels étaient des westerns, alors quand HBO a lancé David Milch Bois morts sur le monde en 2004, il semblait d'abord être le dernier de la longue série de projets de récupération de genre télévisé de la chaîne. Au lieu de cela, la série a rapidement abandonné les archétypes du Far West de sa première poignée d'épisodes et s'est transformée en une émission sur la façon dont les communautés se forment, comment la civilisation naît du sang et de l'or et comment le chaos est imparfaitement ordonné. Avec un dialogue majestueux théâtral, au moins cinq douzaines de personnages récurrents majeurs et une performance principale inoubliable de Ian McShane, Bois morts était la lettre d'amour capricieuse de Milch à des vertus intemporelles telles que la décence commune, les sociétés libres et le blasphème déployé de manière créative. Bien que la série n'ait duré que trois saisons et n'ait jamais atteint un point final naturel, les saisons sont tellement remplies de la vision du monde richement humaniste de Milch qu'elles l'emportent sur 10 saisons d'émissions plus courantes.
Épisodes incontournables : Un mensonge convenu, Pts. 1 et 2, les putes peuvent venir, garçon à qui la terre parle

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dix. Le bouclier (FX, 2002-08)
Il n'y a jamais eu de flic de télévision comme Vic Mackey, qui a peint un uniforme bleu dans les tons de gris les plus frustrants, vigoureux et incroyables. Dans la version de Shawn Ryan de Los Angeles, le chef d'une unité anti-gang – interprété de manière experte par Michael Chiklis – était un homme à admirer, à craindre, à aimer, à haïr et parfois à plaindre. Le bouclier a permis aux téléspectateurs d'encourager Mackey alors qu'il commettait des actes odieux dans la poursuite de la justice (et de l'argent illégal pour lui-même), mais nous a fait nous sentir sales en décrivant également les conséquences. Cela n'a pas fait de mal que Chiklis soit entouré d'un casting dont les histoires sont devenues plus riches (et souvent plus horribles) au fur et à mesure que la série avançait: ses collègues Strike Teamers sont devenus la plus grande partie de l'histoire des dernières saisons incroyables et poignantes de la série, quand il semblait que dans chaque épisode, la vie était vraiment en jeu. Walton Goggins, qui semblait au début jouer un acolyte stéréotypé, s'est avéré être un pivot émotionnel, et les personnages secondaires – d'autres flics, ainsi que de formidables invités de Forest Whitaker et Glenn Close, entre autres – ont développé des personnalités à part entière. Et ces histoires : comme Le fil , Le bouclier joue comme une tragédie classique prise dans son ensemble, un énorme réseau de méchanceté qui a fait une télévision incroyable.
Épisodes incontournables : Cherrypoppers, post-partum, réunion de famille.

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[saut de page] Onze. Le bureau États-Unis (NBC, 2005-présent)
L'Amérique imite peut-être toujours nos ancêtres britanniques, mais la version américaine de l'étonnante comédie de cruauté de Ricky Gervais a réussi à faire sienne la prémisse du faux documentaire à caméra unique de l'original. Clé du succès de la traduction : un patron plus sympathique joué par Steve Carell, une relation plus confiante (et compétente) entre les collègues Jim et Pam, et une divergence par rapport aux intrigues fournies par son prédécesseur. Dans le deuxième épisode, lorsque Michael Scott charge chaque employé ayant une identité ethnique de donner une leçon sur la diversité, mais laisse de côté l'arabe parce que c'est trop tôt, il était tout à fait clair que le créateur Greg Daniels orientait la série dans sa propre direction. Au fil des saisons, les scénaristes ont innové pour un effet délicieux ; témoin de l'arc Michael Scott Paper Company de la saison dernière, qui a révélé de nouvelles facettes des personnages principaux sans jeter aucun des nombreux investissements de la série.
Épisodes incontournables : Soirée Casino, Dîner, Dream Team

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12. Battlestar Galactica (2004-09)
Dans les récits traditionnels, échapper au désastre consiste à essayer de revenir à l'ancienne vie le plus rapidement possible. Une fois le pire arrivé, reconstruire ce qui a été perdu devient le principal objectif des survivants. C'est nominalement le but des misérables restes de l'humanité laissés en Battlestar Galactica , mais l'un des éléments les plus subversifs de la série est la façon dont elle remet en question ce que signifie reconstruire. Dans un spectacle plus traditionnel, les dirigeants de l'humanité (Edward James Olmos et Mary McDonnell) auraient guidé Jamie Bamber, James Callis, Katee Sackhoff et les autres vers un refuge où ils pourraient se mettre à l'abri et finalement vaincre la race Cylon déterminée à les exterminer. Au lieu de cela, le créateur Ronald Moore a donné au public le tâtonnement de deux espèces déterminées à découvrir la grâce, avec toute la confusion et la terreur que cela implique. La mythologie souvent torturée de la série ne fonctionne pas toujours, en particulier dans une dernière saison qui a trop essayé de nouer des fils qui n'étaient pas tant lâches que non pertinents. Mais le résultat final est toujours une puissante méditation sur le chagrin, la perte et les responsabilités de la conscience.
Épisodes incontournables : Final Cut, posez vos fardeaux, partie 2, affaire inachevée

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13. 30 Rocher (2006-présent)
Il est difficile de croire qu'en 2006, un futur triple lauréat d'un Emmy pour la meilleure comédie serait considéré comme un flop probable, voué à languir dans l'ombre du drame télévisé très médiatisé d'Aaron Sorkin. Studio 60 sur le Sunset Strip . Au lieu, Studio 60 s'est avéré dégoulinant et suffisant, tandis que 30 Rocher est au milieu de sa quatrième saison en tant que machine génératrice de gags fiable. Le regard de Tina Fey dans les coulisses d'un Saturday Night Live -comme une série de sketchs comiques n'a presque rien à voir avec ce que c'est que de monter une émission de télévision, et plus à voir avec le ridicule qui s'ensuit lorsque des types créatifs vaniteux et des laquais d'entreprise arrogants essaient de collaborer. Principalement, 30 Rocher est une usine de sight-gag-and-punchline. Lorsque Fey et sa compagnie sont sur une lancée, l'émission génère plus de lignes citables et de moments mémorables toutes les 22 minutes que n'importe quelle sitcom depuis Développement arrêté .
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14. Futurama (Renard, 1999-2003)
La science-fiction enseigne que l'avenir ressemblera soit à la misère pluvieuse de Coureur de lame ou la convivialité optimiste de Star Trek , sans beaucoup d'options entre eux, mais que se passe-t-il si demain ressemble à peu près à aujourd'hui ? C'est l'une des idées motrices derrière Futurama¸ l'idée originale de Matt Groening et David X. Cohen. Futurama postule une année 3000 dans laquelle les robots sont hargneux, les cabines de suicide sont nombreuses et la personne avec la vision la plus claire n'a qu'un œil. Dans sa version originale, la série marchait sur le fil de l'humour haut de gamme et burlesque, livrant des gags basés sur le principe d'incertitude de Heisenberg sans jamais parler à son public. Cette norme sans compromis a conduit à une profondeur émotionnelle qui n'a jamais pris la voie facile pour toucher un public. Il n'est pas surprenant que cette norme ait également entraîné une annulation prématurée ; il est plus surprenant que le spectacle ait duré aussi longtemps. Heureusement, l'intérêt des fans et les ventes de DVD ont redonné vie à la série, mais peu importe ce que l'avenir nous réserve, les 72 épisodes originaux restent une preuve irréprochable qu'il n'y a rien de trop intelligent pour la pièce.
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quinze. Véronique Mars (UPN/La CW, 2004-07)
La première saison de la création de Rob Thomas Véronique Mars est l'une des réalisations singulières de la télévision des années 2000: un mystère de meurtre d'une saison qui se double d'une enquête sur les divisions de classe dans et autour d'un lycée du sud de la Californie. La deuxième saison a augmenté le niveau d'ambition, ajoutant une intrigue plus dense qui était souvent difficile à suivre, mais qui a payé avec brio. Et puis la troisième saison, qui se déroule à l'université, visait des histoires plus courtes et un ton plus léger, et a considérablement souffert du compromis créatif. Mais tout au long, la star Kristen Bell a ancré les histoires sinueuses et les romances savonneuses dans un vrai personnage: une adolescente autrefois populaire qui utilise sa capacité à se glisser entre les cliques pour aider à rendre l'adolescence de ses camarades de classe moins déroutante et injuste.
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16. Les lumières du vendredi soir (NBC, 2006-présent)
Prouvant que le népotisme n'est pas toujours une mauvaise chose, Peter Berg a évoqué une relation distante avec H.G. Bissinger, auteur du célèbre livre de non-fiction Les lumières du vendredi soir , en une adaptation cinématographique et télévisuelle. Et aussi bon que soit son matériel source, la série télévisée est devenue l'une des heures les plus distinctives de la diffusion ou du câble. FNL Les éloges bien mérités de ont conduit à une stratégie de diffusion inhabituelle à partir de la troisième saison, avec des épisodes originaux diffusés d'abord sur DirecTV, puis des mois plus tard sur NBC. Ancré par la performance monumentale mais discrète de Kyle Chandler en tant qu'entraîneur d'une centrale de football au Texas, le spectacle a exploré une culture saturée de sport sur et en dehors du terrain. Son style naturaliste met en évidence les relations entre les sportifs de Dillon High, leurs familles et leurs petites amies, les boosters bien nantis de l'équipe et la communauté des fous de football. Pourtant, il y a une tristesse sous-jacente à la représentation de Berg; lorsque les projecteurs s'éteignent, il ne reste que des familles en difficulté, des plafonds de verre et des priorités peu claires.
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17. Luciole (Renard, 2002-2003)
Comme les autres émissions de Joss Whedon, Luciole présentait de sérieux défauts. Et comme les autres émissions de Whedon, il s'est battu pour rester en ondes assez longtemps pour les aborder. Mais contrairement aux autres émissions de Whedon, Luciole a échoué, et étant donné à quel point c'était bon en dehors de ces défauts, il semble maintenant grossier de se concentrer sur ce qui aurait pu être. Au lieu de cela, restons-en à ce qui était: un western spatial intelligent, drôle, excitant et original avec une distribution de personnages inoubliable et un sens palpable de l'amusement. Whedon a réuni ce qui pourrait être son meilleur groupe d'acteurs, a créé un univers fictif fascinant (bien qu'inachevé) et a mis tout son cœur pour créer l'un des meilleurs spectacles de science-fiction de la décennie. Buffy atteint son propre principe de Peter, et Maison de poupées s'est acheté une seconde chance; faire le deuil Luciole comme le grand Whedon qui ne l'était pas.
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18. Comment j'ai rencontré votre mère (CBS, 2005-présent)
La sitcom traditionnelle à trois caméras (avec piste de rire) peut être considérée comme un format mort - bien qu'elles régissent toujours les cotes, pour la plupart - mais avec Comment j'ai rencontré votre mère , les créateurs Carter Bays et Craig Thomas ont élargi ses limites tout en gardant les gags à venir. Là où la plupart des sitcoms appuient sur le bouton de réinitialisation sur la même dynamique de base semaine après semaine, saison après saison, HIMYM a la continuité d'une série plus romanesque et aime jouer avec le temps, payant des blagues avec des flashbacks, des apartés et une supercherie structurelle follement inventive. La distribution immensément douée aide: Neil Patrick Harris en tant que chasseur de jupes impénitent; Cobie Smulders en tant que femme dont la beauté conventionnelle est minée par son caractère canadien dégingandé; Jason Segel et Alyson Hannigan en couple adorable avec des ours en peluche ; et Josh Radnor en tant que héros légèrement douchey à la recherche de la mère toujours insaisissable du titre. La série peut faire des bêtises de sitcom comme les affaires de personne, mais elle a aussi une profondeur émotionnelle surprenante et elle récompense ses fans pour leur attention particulière.
Épisodes incontournables : Slap Bet, Showdown, Comment j'ai rencontré tout le monde

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19. Grand amour (HBO, 2006-présent)
Pour un spectacle qui était à l'origine commercialisé comme un regard narquois réservé aux adultes à l'intérieur d'un culte polygame, Grand amour s'est avéré être l'une des émissions les plus étrangement nettes diffusées sur HBO et l'une des études les plus sérieuses sur la religion et la morale jamais diffusées à la télévision. En extrayant le drame et la comédie des problèmes d'un homme d'affaires prospère avec des associations cultes, Grand amour traite intelligemment les problèmes auxquels sont confrontés les gens de foi qui tentent de s'emparer de leur part du rêve américain sans être souillés par le laïc. C'est une situation impossible, bien illustrée par cette émission pas si sexy sur un homme avec trois femmes.
Épisodes incontournables : Le Baptême, Royaume Venez, Venez, Saints

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vingt. Tim et Eric Spectacle génial, excellent travail ! (Réseau de dessins animés, 2007-présent)
Il n'est pas exagéré d'affirmer que Tim Heidecker et Eric Wareheim ont inventé un tout nouveau type d'émission de télévision : leur Tim et Eric Awesome Show, excellent travail !— à partir de ce titre, filtre l'idée de comédie à sketches à travers la télévision publique, le dadaïsme et les blagues de caca. Une minute, c'est une parodie commerciale s'attaquant au consumérisme, la suivante une publicité enragée pour des enfants clowns à louer, la suivante une histoire sur un chanteur d'accès public kidnappé. Mais chaque minute porte la marque de deux esprits vraiment intelligents, n'ayant pas peur d'examiner les limites les plus extrêmes de l'acceptabilité. La surface demande à être grattée, et il y a un véritable talent artistique en dessous. Pas étonnant que des stars invitées (John C. Reilly, Patton Oswalt, David Cross, Zach Galifianakis, Jeff Goldblum, la liste continue) se soient alignées pour participer.
Épisodes incontournables : Chunky, Manquant, Forêt

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[saut de page] vingt-et-un. Calme ton enthousiasme (HBO, 2000-présent)
À première vue, cela ressemble à un spectacle facile à entrer: une comédie sur l'homme fabuleusement riche qui a créé Seinfeld . Mais qu'est-ce qui fait Calme ton enthousiasme plus qu'une simple sitcom amusante, c'est qu'elle oblige son public à accepter une réalité pas tout à fait similaire à la nôtre. Calme ton enthousiasme peut se dérouler dans le monde réel avec de vraies personnes, mais ce n'est pas un spectacle réaliste; ses habitants sont motivés par leurs identités, disent ce qu'ils pensent et se sentent tellement contraints par les subtilités sociales qu'ils les déchirent comme des enfants pétulants. Via le créateur / star Larry David, nous recherchons un gars que nous voudrions probablement frapper dans la vraie vie.
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22. Six pieds sous terre (HBO, 2001-05)
Il peut être facile de grossir Six pieds sous terre L'intrigue occasionnelle de mi-parcours tombe dans des défauts pires qu'ils ne l'étaient en réalité, mais les moments difficiles ne devraient pas éclipser le véritable pathos que ce drame HBO de cinq saisons a livré. Jouant l'héritier réticent de la maison funéraire de sa famille, Nate Fisher était souvent désagréable, mais les tempêtes de merde qui l'ont suivi ont fait de lui un héros tout de même. Les performances délicates des nombreuses femmes de sa vie ont soutenu le spectacle: Frances Conroy, Lauren Ambrose, Rachel Griffiths et Lili Taylor ont offert certains des personnages féminins les plus complexes de la télévision. Un couple gay nuancé ( Dexter Michael C. Hall et Mathew St. Patrick) ont également élargi le spectacle. Et bien que cela puisse parfois sembler savonneux, aucun autre drame n'a été présenté Six pieds sous terre la profondeur de l'intrigue et parler des morts.
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2. 3. Non déclaré (Renard, 2001-02)
Avant que Judd Apatow ne devienne la source abondante des succès comiques hollywoodiens qu'il est aujourd'hui, il était le roi des nobles échecs à la télévision (voir aussi Freaks and Geeks , ci-dessus) - aucun plus maudit que Non déclaré , une comédie universitaire d'une demi-heure que Fox a commencé à diffuser deux semaines après le 11 septembre, alors que personne n'était d'humeur à rire. Seize épisodes et changements d'horaires répétés et préemptions plus tard, Non déclaré a finalement été mis hors de sa misère, mais le coffret DVD qui a suivi constitue un argument de poids en faveur d'un spectacle qui équilibre habilement les farces et les farces comiques avec une réelle affection pour les sous-classes essayant de faire face à l'indépendance et à l'incertitude d'être seuls pour le première fois. Jay Baruchel fait un héros nerd gagnant, Loudon Wainwright III vole des scènes alors que son père récemment divorcé et désireux de faire la fête, Carla Gallo et Monica Keena jouent des objets de désir merveilleusement daffy, Freaks and Geeks les restes Seth Rogen et Jason Segel contribuent de grands rires, et tout est livré avec la douceur sous-jacente que les téléspectateurs attendent d'Apatow.
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24. Dexter (2006-présent)
Bien qu'inégal, le premier véritable succès dramatique de Showtime a montré le revers sombre des procédures criminelles qui jonchent le paysage télévisuel pendant la majeure partie de la décennie. Le travail fascinant de Michael C. Hall en tant que Dexter Morgan - un tueur en série qui tue d'autres criminels - soulève des questions désagréables sur jusqu'où les Américains sont prêts à aller pour se sentir en sécurité, et quels crimes méritent quelles punitions. L'intrigue principale de la série s'est rarement trompée, en particulier au cours de ses deux premières saisons, qui ont approfondi l'histoire de Dexter et la moralité de ses activités parascolaires. Et toujours au centre se trouve Hall, jouant l'un des personnages les plus fascinants de la télévision : un homme tout le monde maladroit avec un sourire de citrouille-lanterne qui cache plus que quiconque ne voudrait jamais savoir.
Épisodes incontournables : Le matin vient, la résistance est futile, il y a quelque chose à propos de Harry

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25. Buffy contre les vampires (La BM/UPN, 1997-2003)
À l'aube de la décennie au milieu de sa quatrième saison, Buffy contre les vampires était l'une des séries télévisées les plus acclamées, même après avoir quitté le lycée de ses saisons précédentes. Au cours des premières années des années 2000, cependant, Buffy et ses amis ont erré dans des paysages de rêve, ont combattu un dieu, ont perdu des personnes qui leur étaient chères, et ont chanté et dansé. Bien que plus inégale au cours de ces saisons qu'elle ne l'avait été au lycée, la série de Joss Whedon parviendrait toujours à des vérités sur la douleur de grandir, la lutte de la simple vie et la formation de familles ad hoc. Et dans sa volonté d'innover stylistiquement, la série s'est également révélée être un caméléon étonnamment habile : une comédie grivois une semaine, une comédie musicale la suivante et un film d'art tranquille la semaine suivante.
Épisodes incontournables : Agité, le corps, une fois de plus avec le sentiment

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26. Le Venture Bros. (Réseau de dessins animés, 2003-présent)
Si Le Venture Bros. n'était pas la meilleure émission des années 2000, c'était au moins la plus inattendue : faisant ses débuts sur un réseau surtout connu pour sa comédie de stoner drôle mais aussi fine que de la poussière, elle est rapidement devenue l'une des émissions les plus émotionnelles à la télévision, montrant une véritable croissance du personnage, une véritable profondeur de sentiment et une lourde obsession thématique pour l'échec et la déception. Occupant le territoire aux côtés d'animations de brocante produites à bas prix, Venture Bros. est venu avec un design de personnage magnifique, une belle gamme de couleurs et de mouvements, et certaines des meilleures musiques originales à la télévision. Même son humour transcendait ses origines ; bien que toujours une source d'immenses rires de reconnaissance geek, le spectacle va au-delà de la simple référence et invite les téléspectateurs à contempler ce que leur nostalgie veux dire , pas seulement qu'il existe. Oh, et c'est aussi drôle que l'enfer.
Épisodes incontournables : Tag Sale—You're It !, Impuissant face à la mort, La famille qui tue ensemble, reste ensemble

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27. Le vol des concordes (HBO, 2007-2009)
Lorsque HBO a annoncé qu'elle construisait une sitcom autour du duo de comédie folklorique néo-zélandais Flight Of The Conchords, beaucoup doutaient que ce qui était essentiellement un acte musical se traduirait bien par une comédie filmée et scénarisée. Mais la série a montré des atouts uniques : Jemaine Clement et Bret McKenzie sont capables de jouer discrètement devant une caméra, atténuant leurs personnages de scène à un degré agréablement maladroit. Et en organisant le soutien d'un large éventail de stars de la comédie alternative (Kristen Schaal, Aziz Ansari, Eugene Mirman, Demetri Martin et d'autres), ils ont concocté de nombreuses situations pour leur comédie. Vol est également délicieusement new-yorkaise, avec de nombreuses prises de vue charmantes pour augmenter les scènes tournées dans le pad exigu du duo. Le spectacle est devenu un peu trop large lors de sa deuxième saison, mais même lorsque la comédie a échoué, il y avait toujours une chanson gagnante au coin de la rue.
Épisodes incontournables : Bret abandonne le rêve, copines, amour contre nature

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28. Vers l'est et vers le bas (HBO, 2009-présent)
HBO Vers l'est et vers le bas ne correspond pas tout à fait à la scène de comédie de l'inconfort incarnée par les Britanniques Bureau et Calme ton enthousiasme , ce n'est pas non plus aussi largement ridicule que d'autres projets mettant en vedette sa star, Danny McBride. Au lieu de cela, il trouve un juste milieu entre l'extravagant et l'authentique. McBride joue un joueur de baseball échoué, Kenny Powers, qui n'a aucun des fans qu'il avait autrefois, mais conserve tout son fanfaron. C'est un cochon chauvin et le plus laid des Américains moches, et Vers l'est au début invite les téléspectateurs à rire surtout à lui, mais la première saison en six épisodes – dont la moitié a été réalisée par l'auteur indépendant David Gordon Green, de manière révélatrice – a également permis au public de ressentir un peu de sympathie. Même si Kenny Powers dit des choses comme si j'ai été béni avec beaucoup de choses dans cette vie : un bras comme une foutue fusée, un coq comme un python birman et l'esprit d'un putain de scientifique, il est difficile de ne pas aimer.
Épisodes incontournables : Chapitre 3, chapitre 5, chapitre 6.

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29. Wonder Showzen (MTV2, 2005-06)
Spectacle pour enfants de John Lee et Vernon Chatman pour adultes Wonder Showzen a commencé dans l'obscurité, puis est devenu de plus en plus sombre, jusqu'à ce qu'il ne contemple plus le vide plutôt que de plonger le public à l'intérieur. Mi-parodie de kid-show, mi-provocation dadaïste, Wonder Showzen a pris la convention des spectacles pour enfants - marionnettes, dessins animés, graphiques chargés, intervieweurs d'enfants - dans des endroits d'une obscurité éviscérante. La deuxième saison en particulier a défié le public de se détourner, le plus notoirement dans la finale de la série, Clarence Special Report On Compelling Television, qui présentait 30 minutes d'une marionnette à main tendant une embuscade aux gens dans le parc et les mettant au défi de créer une télévision captivante, juste là sur le endroit. (À la fin de l'épisode / de la série, la marionnette se tue en sautant d'un hélicoptère.) Le spectacle a amplement été à la hauteur d'un crawl d'ouverture promettant un CONTENU OFFENSIF ET DÉSPICABLE, TROP CONTROVERSÉ ET TROP IMPRESSIONNANT POUR LES ENFANTS RÉELS.
Épisodes incontournables : Diversité, Patience, Coopération

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30. L'aile ouest (CNB, 1999-2006)
Le mélange d'idéalisme aux yeux étoilés et d'esprit d'Aaron Sorkin semble si adapté à la Maison Blanche fictive de L'aile ouest c'est difficile d'accepter que la série ait duré trois saisons après son départ. Ce qui est encore plus surprenant, c'est que ces saisons n'étaient pas une épave complète. Pourtant, la première moitié de la série est indéniablement la meilleure, lançant de nobles objectifs contre la mouture du gouvernement et voyant ce qui est arrivé en tête. Les aspirations du staff, emmené par le président Martin Sheen, n'ont pas toujours mené à la victoire, mais c'était l'une des forces de la série : réussir, au mieux, à maintenir son optimisme sans pour autant ignorer complètement le compromis sans fin de la politique. Cette force a même perduré en l'absence de Sorkin, avec une représentation d'une campagne présidentielle qui prédisait étrangement les réalités de 2008. aile ouest avait des faux pas occasionnels, mais au mieux, cela suggérait un monde où les gens intelligents pourraient faire des choses stupides, mais trouver toujours la bonne voie à la fin.
Épisodes incontournables : L'obstruction systématique de Stackhouse, Les deux cathédrales, Game On