La meilleure télé de 2015, partie 2

Illustration par Sarah Winifred Searle (swinsea.com)

Publicité

Hier, L'A.V. club a commencé son enquête sur les meilleures émissions de télévision de l'année, en comptant du n° 40 au n° 21. Aujourd'hui, nous plaidons pour le meilleur téléviseur absolu que 2015 avait à offrir, y compris des adieux affectueux aux vieux veilles, des débuts confiants de nouveaux favoris , et les derniers efforts des émissions en cours qui viennent d'atteindre (ou de poursuivre) leurs progrès.



Les bulletins de vote individuels des contributeurs peuvent être trouvésici.

vingt. Justifié (FX)

Cela a commencé comme une émission sur un homme de loi – un juron brusque nommé Raylan Givens, plus soucieux des grands traits de la justice que des petits caractères. Au bout de six saisons, Justifié était devenue une étude souvent déchirante d'un comté difficile du Kentucky, où la pauvreté et la fierté signifient que presque tout le monde fait quelque chose d'illégal. Jamais un anti-héros en soi, Raylan est resté un connard impénitent du début à la fin de la série, même s'il avait un enfant et avait noué des relations semi-amicales avec son patron et ses collègues. Mais c'était aussi un garçon Harlan, et après avoir dansé autour de ce sens pendant cinq ans, Justifié La dernière saison de 's a terminé l'histoire qu'elle avait toujours racontée sur les bords, sur le gamin en colère qui a choisi d'insulter son abruti criminel de père en mettant un badge, et sur ses deux vieux amis - Boyd et Ava Crowder - qui ont essayé de se faire une vie stable mais louche dans leur ville natale tordue, même s'ils étaient pourchassés par des gangs et des flics.Comme il sied à une adaptation d'Elmore Leonard, Justifié terminé avec quelques rebondissements inattendus mais satisfaisants; ce qui importait le plus, c'était que le showrunner Graham Yost honorait ce que les personnages avaient vécu et donnait à ses magnifiques stars Timothy Olyphant, Walton Goggins et Joelle Carter une dernière chance de livrer certains des dialogues les plus savoureux à la télévision. [Noël Murray]

Épisodes notables : La main droite du destin,La chasse,La promesse



19. Jessica Jones de Marvel (Netflix)

G/O Media peut toucher une commission Acheter pour 14 $ chez Best Buy

Krysten Ritter est une actrice incroyablement polyvalente, convaincante dans son tour court mais mémorable Breaking Bad puis farouchement hilarant sur l'éphémère Ne faites pas confiance au B —— Dans l'appartement 23 . Et avec Jessica Jones , elle fait de son mieux à ce jour en tant que détective privé qui vend du whisky. Jessica a des moments de force intense (littéralement) et des moments de vulnérabilité intense, et Ritter a tout compris. Et David Tennant a autant de succès que le dépravé Kilgrave. Malgré ses super pouvoirs, il semble si réel - ses actions et ses paroles reflètent la façon dont les agresseurs traitent et parlent à leurs victimes dans la vraie vie. (Kilgrave n'est pas seulement un super-vilain. C'est un ex abusif.) Son plan directeur maléfique n'est pas un objectif spectaculaire comme conquérir le monde ou détruire un gouvernement. Il passe sa vie à prendre tout ce qu'il veut, à violer et à manipuler des jeunes femmes. Par conséquent, Kilgrave est devenu le super-vilain le plus terrifiant que Marvel ait jamais affronté. Jessica Jones fonctionne brillamment avec cette partie de l'histoire, et toute la saison explore la dynamique des agresseurs au-delà de Kilgrave, ce qui en fait une télévision très sombre mais très intelligente qui creuse beaucoup plus profondément qu'un récit de héros contre méchant. Mike Colter et Rachael Taylor complètent le casting avec des performances convaincantes, et Trish Walker de Taylor devient un personnage incontournable, plus qu'un simple acolyte. [Kayla Kumari Upadhyaya]

Épisodes notables : alias le sandwich m'a sauvé, AKA Sin Bin, AKA 1 000 coupes

18. Maître de Aucun (Netflix)

Publicité

La sensibilité comique enjouée et particulière d'Aziz Ansari ne semble pas se prêter à une sitcom créée à l'image d'Ansari, du moins pas aussi harmonieusement que la vision du monde acide de Louis CK le portait.le spectaclequi prête Maître de Aucun son modèle de base. Mais en élargissant la voix d'Ansari à la taille d'une sitcom, Maître étoffe l'idée de qui il est en tant que comédien et en tant que personne, et il ne pourrait pas être plus éloigné de l'obsédé de l'arrogance Tom Haverford sur Parcs et loisirs . Le personnage d'Ansari, Dev, est un acteur sérieux et bien élevé à New York, à la recherche d'une femme cool et de l'assiette de pâtes parfaite, mais Ansari élève la ligne de bûches à faible concept en insufflant au spectacle sa perspective singulière. Les parents, qui co-vedette la mère et le père d'Ansari dans la vraie vie en tant que famille de Dev, rappellent leur immigration en provenance d'Inde dans l'un des épisodes les plus touchants et les plus inattendus de l'année, tandis que Indians On TV est une rare dissection de la race de quelqu'un en dehors de l'Amérique. binaire noir et blanc. Les deux épisodes présentent des conversations que vous n'entendriez jamais dans aucune autre émission, mais même quand Maître aborde des sujets plus larges comme l'inertie rampante de la monogamie à long terme, il le fait avec des expériences structurelles ambitieuses. Le spectacle est également la sitcom la plus cinématographique et la plus attrayante de 2015, ce qui ressemble à une autre excroissance du point de vue d'Ansari. Avec l'aide d'un vétéran Parcs écrivain Alan Yang, Ansari a transformé sa vie en une comédie qui se présente complètement formée comme jamais les sitcoms ne le font. Le regarder, c'est voir Ansari évoluer d'une simple connaissance à un ami que vous auriez aimé connaître plus tôt. [Josué Alston]



Épisodes notables : Parents,Indiens à la télé,Les matins

17. Rectifier (Sundance)

Publicité

Le plus méditatif des drames policiers, Rectifier , dans sa remarquable troisième saison, parvient à faire avancer son intrigue mystère sans sacrifier l'histoire minutieusement observée et résolument humaine qui a fait de cette série de Sundance l'une des meilleures émissions de télévision.L'avenir, l'avant-dernier épisode de la saison trois, voit le shérif Carl Daggett en conflit mais tenace de J.D. Evermore faire ses plus audacieux à ce jour pour aller au fond du crime qui a envoyé le protagoniste de la série Daniel Holden (Aden Young) dans le couloir de la mort; pendant ce temps, Janet, la mère lumineusement dévouée de J. Smith-Cameron, révèle enfin la profondeur de la foi qu'elle a en son fils torturé. Daniel de Young lui-même fait face à l'exil de la sœur d'Amantha (Abigail Spencer) appartement - et sa ville natale - avec la même immobilité insondable et ironique qui l'a fait Rectifier centre fascinant et énigmatique partout. Dans la scène finale, Daniel et les personnes qui l'ont soutenu pendant son incarcération et sa libération tumultueuse se rassemblent autour de la piscine du complexe d'appartements que Daniel a scrupuleusement repeinte la dernière nuit avant son bannissement, buvant de la bière et embrassant un dernier moment volé de sérénité improbable avant que le monde ne les emporte dans son courant implacable. Tels sont les moments où Rectifier est construit. La saison se termine par un road trip délicieusement chaleureux et déchirant pour Janet et Daniel, mais leur échange au bord de la piscine dans The Future est tout aussi émouvant dans sa simplicité : cela ne me dérangerait pas de revoir l'océan, Mère. Pourquoi pas. [Dennis Perkins]

Épisodes notables : Tour à sensations,Fille Jésus,La source

16. Jane la vierge (Le CW)

Publicité

La saison dernière, Jane la vierge a émergé comme l'un des meilleurs nouveaux spectacles de la saison (il est entré àN°17 l'an dernier sur notre liste 2014), avec une voix fraîche et un casting si affable qu'il est difficile de choisir un favori (je plaisante, c'estJaime Camilde Rogelio). Mais tout comme les telenovelas Jane la vierge si habilement parodies, l'intrigue pourrait devenir de plus en plus compliquée à mesure que la série passait de son concept déjà élevé d'une vierge à deux chaussures (la divine Gina Rodriguez, qui a décroché un Golden Globe pour le rôle) qui est artificiellement inséminée par son riche la sœur amoureuse de l'ancien crush. Il y avait donc une certaine appréhension après l'excellente première saison, en particulier avec l'ajout du bébé Mateo de Jane et Rafael (Justin Baldoni). Mais la deuxième saison a été tout aussi forte que la première, tirant de manière experte le casting de personnages qui existent dans l'orbite de Jane. Le programme de grossesse de Petra (Yael Grobglas), par exemple, aurait pu être un écart ridicule s'il ne s'était pas assuré que Petra restait dans la vie de Jane pour une raison qui profitait au complot. Tonalement, Jane la vierge La deuxième saison de est aussi douce et drôle que la première, peut-être plus maintenant que l'incroyablement mignon Mateo est un bébé vivant et respirant, et pas seulement un spectre qui hante Jane et toutes ses relations. Mais rien de tout cela ne fonctionnerait sans Rodriguez, qui reste un centre attachant de la série, mais est capable de prendre en charge les nouvelles couches et les complexités qui accompagnent son nouveau rôle de maman. [Molly Eichel]

Épisodes notables : Chapitre vingt-trois,Chapitre vingt-cinq,Chapitre vingt-huit

Publicité

quinze. Rick et Morty (nage adulte)

Publicité

À son meilleur, la science-fiction utilise le pouvoir illimité de l'imagination pour explorer les forces et les faiblesses de l'humanité, construisant un drame à partir du fossé entre qui nous sommes et qui nous pouvons être. Mais l'acerbe, hilarant Rick et Morty utilise un rigmarole de science-fiction de haut niveau pour explorer le chaos inhérent à l'humanité, et comment essayer de construire l'ordre en son sein est une course folle. Cette saison, les créateurs Justin Roiland et Dan Harmon ont porté les mésaventures de notre scientifique alcoolique préféré et de son petit-fils nébuleux (tous deux joués par Roiland) vers de nouveaux sommets—la fracture littérale du temps,batailles avec des parasites manipulateurs de mémoire,exploits dans les univers au sein des batteries de voiture- mais ce qui reste constant, c'est à quel point l'éthique traditionnelle liée à la Terre n'a pas sa place dans l'univers infini. Alors que Rick part du principe que l'absurdité de l'univers exige une approche insensible et hédoniste de tout, Morty essaie désespérément de faire la bonne chose, mais les horreurs occasionnelles de la vie avec son grand-père l'obligent à remettre en question tout ce qui lui est cher. Cela s'étend également à la famille de Morty, car Beth (Sarah Chalke), Jerry (Chris Parnell) et Summer (Spencer Grammer) sont obligés d'examiner leur propre existence éphémère par procuration. Mais autant que Rick et Morty illustre la myriade de conflits qui rendent la vie un tel gâchis déroutant, il démontre également comment les sacrifices petits et grands (d'accord, la plupart du temps) peuvent engendrer de la bonne volonté parmi ceux qui sont les plus proches de vous. Ce sont peut-être les liens les plus improbables qui peuvent transcender le désordre de la vie moderne. [Vikram Murthi]

Épisodes notables : Total Rickall, les Ricks doivent être fous,Les squancheurs de mariage

Publicité

14. BoJack Cavalier (Netflix)

Publicité

BoJack Cavalier est sorti de nulle part en 2014, et savoir à quoi s'attendre n'a pas rendu sa deuxième saison moins formidable. Sa satire incisive de Hollywoo (d) est encore plus profonde en abordant le sexisme institutionnel, l'éthique de la consommation de viande et la nature statique de la télévision diffusée. L'absurdité s'est intensifiée glorieusement avec des faits saillants tels queune quête de vision dans une peinture de Thomas Kinkade,comédie d'improvisation en remplacement de la Scientologie, etun jeu télévisé dirigé par J.D. Salinger intitulé Hollywoo Stars And Celebrities: Que savent-ils? Savent-ils des choses ?? Découvrons-le!Et il a creusé encore plus loin dans les peurs et les regrets de ses personnages, car l'ancienne star de la sitcom BoJack Horseman (Will Arnett) a découvert que jouer dans son film de rêve ne réparait rien qui n'allait pas chez lui, et la princesse Carolyn (Amy Sedaris) et Diane (Alison Brie) aux prises avec des crises professionnelles et relationnelles. L'ensemble du casting - Arnett, Sedaris, Brie, Aaron Paul, Paul F. Tompkins - fait l'un des meilleurs travaux de leur carrière en donnant à ces personnages apparemment larges des nuances, et la saison deux avait une liste d'invités terriblement éclectique avec de tels faits saillants comme Lisa Kudrow, Maria Bamford, Alan Arkin, Garry Marshall et Liev Schreiber. BoJack était à la fois le personnage le plus facile et le plus difficile à enraciner en 2015, car il reculait d'un pas tous les deux pas en avant, et c'est un témoignage de BoJack Cavalier qu'il a équilibré les deux côtés de cette tension aussi facilement qu'il équilibre le fait que BoJack est à la fois un homme et horse. [Les Chappell]

Épisodes notables : Hank après la tombée de la nuit, Découvrons-le,Évadez-vous de L.A.

13. Kimmy Schmidt incassable (Netflix)

Publicité

Suivi 30 Rocher était sans aucun doute un défi intimidant, mais Kimmy Schmidt incassable a montré ce que Tina Fey et son partenaire créatif Robert Carlock pouvaient accomplir sans contrainte par la télévision en réseau. (Bien que Kimmy Les 13 premiers épisodes ont été produits pour NBC, avantNetflix a fait irruptionet a sauvé le spectacle du bunker souterrain du programme de mi-saison de Peacock.) L'histoire de cette héroïne incassable après son évasion d'un culte apocalyptique a bénéficié du dialogue tranchant comme un rasoir de Fey et du flux constant de non sequiturs bizarres, avec le co-créateur tirant double devoir comme la moitié de une équipe de poursuite notoirement inefficace . Elle a aussi sagement rédigé 30 Rocher les vétérinaires Jane Krakowski (en tant que vain employeur de Kimmy) et Tituss Burgess (en tant que colocataire à l'esprit théâtral de Kimmy), mais c'est Ellie Kemper en tant que personnage principal qui ancre la série, avec son mélange indéfectible et hypnotique de courage et d'optimisme après un événement potentiellement destructeur. . Il est impossible de ne pas aimer Kimmy Schmidt et ses références à la culture pop de 15 ans trop tard. Xan dit quoi ? Brûler. [Gwen Ihnat]

Épisodes notables : Kimmy va dehors !,Kimmy fait du vélo !,Kimmy fait des gaufres !

Publicité

12. Monsieur Robot (LES USAGES)

Publicité

Au début, on dirait Monsieur Robot sera un autre procédural américain, plus sombre mais pas moins pop que les tubes relaxants de la chaîne. Chaque semaine, Elliot, le hacker maigre et aux yeux d'insectes de Rami Malek, corrigera une autre erreur et apprendra une autre leçon sur les dommages collatéraux ou quelque chose du genre. Mais assez vite, il est clair qu'il n'y a pas de stand-alone sur Monsieur Robot . Il n'y a pas de cloisonnement. Tout vous revient finalement. Ce principe directeur est ce qui conduit Elliot non pas à une seule équipe de hackers, dirigée par le personnage principal de Christian Slater, mais à une alliance anarchiste internationale, et c'est ce qui donne les moments les plus puissants de la saison, parmi lesquels un coup qui fait plus mal qu'il ne choque à cause de la l'approche formelle unique de l'émission. L'adresse directe, les pauses portables et l'espace négatif décadent vendent le fantasme paranoïaque d'Elliot comme la fluidité du temps et de l'espace vend l'illusion de Will Graham sur Annibal . Monsieur Robot a ses moments psychotiques - comme c'est mieux pour ses jeunes mécontents (parmi eux Subburgatoire Carly Chaikin) pour imaginer le capitalisme tardif ? - mais la violence physique ne frappe pas aussi fort que les dommages psychologiques. Le créateur Sam Esmail a conçu à l'origine la saison comme le premier acte d'un long métrage, ce qui rend curieusement l'image globale plus proche de Cosmopole que Club de combat . Tel qu'il est, Monsieur Robot a un sacré point culminant pour commencer. [Brandon Nowalk]

Épisodes notables : eps1.0_hellofriend.mov,eps1.7_wh1ter0se.m4v,eps1.8_m1rr0r1ng.qt

Publicité

Onze. Montre-moi un héros (HBO)

Publicité

celui de David Simon Montre-moi un héros s'ouvre sur une victoire des droits civiques qui, bien que loin d'être décisive, n'en est pas moins significative : une longue bataille juridique aboutissant à une commande de logements sociaux, mettant théoriquement fin à la ségrégation dans les années 80 à Yonkers. Mais cette demande parfaitement raisonnable et humaine est faite à une ville qui, bien qu'elle se trouve au nord de la ligne Mason-Dixon, est toujours profondément ancrée dans le racisme - c'est juste de la variété de colportage de valeurs et de lignes rouges. S'ensuit des années de chicanes politiques (condensées en six heures) qui contrecarrent la construction et mettent fin à la carrière d'au moins deux maires de Yonkers. Bien que la mini-série de Simon anime certainement l'ennui des procédures du conseil municipal et des appels judiciaires apparemment interminables, elle le fait sans sacrifier les nuances du conflit. Le réalisateur Paul Haggis alterne entre illustrer l'ignorance (volontaire) des blancs de la classe moyenne et l'optimisme réticent des minorités défavorisées, et les deux camps se voient attribuer un ambassadeur. Bien que les coups de feu les plus forts soient tirés dans les salles du conseil municipal, Montre-moi un héros présente de nombreux moments calmes qui nous rappellent ce qui est vraiment au centre de cette lutte : tout le monde veut juste une maison, note Nick Wasicsko d'Oscar Isaac, qui hérite de l'imbroglio lorsqu'il devient le plus jeune maire de l'histoire de la ville. En tant que champion par intérim du peuple, Isaac joue Wasicsko avec un mélange d'intégrité et d'ambition de garçon, même s'il essaie de se frayer un chemin hors de l'accord. Bien que l'histoire ait écarté Wasicsko, c'est la performance d'Isaac qui fonde toutes les postures politiques et les troubles civils. [Danette Chavez]

Épisodes notables : Les heuresdeux,Trois, etsix

dix. Revoir (Comédie centrale)

Publicité

Hollywood ne savait pas comment exploiterAndy Dalyle formidable talent comique de Revoir a fait ses débuts au printemps 2014, et les deux saisons de la série en ont fourni une brillante vitrine. Aucune autre émission sur Comedy Central – ou à la télévision, vraiment – ​​n'enfile aussi parfaitement l'aiguille de l'hilarité sombre, alors que le critique de la vie de Daly, Forrest MacNeil, détruit sa vie (et la vie des autres) avec son dévouement inexplicable à son travail.La première saison a établi un niveau impressionnant de foliecette saison deux joyeusement surmontée, faisant de MacNeilun chef de culte,vivre la vie comme une petite personne,essayez un trou de gloire,assassiner quelqu'un,être enterré vivant, et beaucoup plus. C'est le genre d'émission qui glisse la blague la plus sombre de la télévision dans son générique d'ouverture, alors qu'un clip de MacNeil passant en revue la garde d'enfants le montre marchant dans un champ avec des policiers à la recherche d'un corps. Revoir a si agressivement poursuivi des expériences scandaleuses pour MacNeil qu'il est facile de se demander comment une troisième saison – que Comedy Central n'a, de manière frustrante, pas encore annoncée – pourrait y correspondre. Mais la deuxième saison de Revoir prouvé que Daly et l'excellente équipe de rédaction de l'émission sont à la hauteur du défi. Que pourraient-ils faire avec la confiance d'une troisième saison ? [Kyle Ryan]

Épisodes notables : Meurtre, Magic 8 Ball, Procrastination,Culte, Corps Parfait,Faussement accusé, couche avec ton professeur, petite personne

Publicité

9. Irréel (Durée de vie)

Publicité

Soyons honnêtes : personne ne s'attendait à une émission comme celle-ci hors de Lifetime. Mais tous ceux qui ont écouté le bouche à oreille ont compris l'un des meilleurs coups d'estomac d'une heure de l'année. Un démontage des ouroboros de télé-réalité, Irréel a maintenu une fixation joyeuse sur la fabrication de saucisses dans les coulisses d'un concours de rencontres populaire, même si cela nous a donné une poignée de femmes dont le sort en tant que concurrentes ressemblait au parc d'attractions abandonné dans un film d'horreur. La créatrice Sarah Gertrude Shapiro était rice de terrain sur Le célibataire ; dans ce qui est sûrement un phénomène sans rapport, Irréel condamne le processus avec une noirceur très spécifique. (Quelques épisodes dans la saison, le Bachelier l'animateur Chris Harrison a protesté contre la véracité de l'émission -peut-être un peu trop.) Mais Irréel Les plus grandes puissances de 's sont toujours la rice Rachel et la showrunner Quinn. Ces deux anti-héros noirs ne sont pas seulement le moteur d'histoire le plus efficace de la série; ce sont le genre de performances superposées, presque impardonnables mais profondément humaines, que même la télévision de pointe commence tout juste à comprendre. Shiri Appleby est une révélation en tant que zone sinistrée amorale Rachel, et Quinn de Constance Zimmer, une rice si amorale qu'elle fait ressembler Rachel à Bambi, a l'énergie d'un dictateur fou. C'est une symbiose parfaitement parasitaire qui fonde ce spectacle dans chaque moment terrible et le transforme en l'un des thrillers les plus mordants de l'année. La culpabilité dévorante de Rachel fait Irréel l'un des drames les plus déchirants de l'année. Et une saison de récits complexes sur la façon dont nous créons des récits ? Cela en fait la télévision la plus satisfaisante sur la télévision à la télévision. [Geneviève Valentin]

Épisodes notables : Revenir,Sauveur,Avenir

8. Transparent (Amazone)

Publicité

Un an après sa sortie de la première saison, Transparent reste une série télévisée étonnamment bien faite, avec une direction vivante, des performances solides et une écriture qui fait même des Pfeffermans les plus frustrants des personnes dont nous voulons suivre les voyages. Mais la deuxième saison de la série est particulièrement remarquable pour la façon dont elle fait avancer son enquête sur le genre, la sexualité et l'homosexualité. Si la première saison était l'histoire de la famille qui se réconcilie avec Maura (Jeffrey Tambor), la deuxième saison est l'histoire de Maura et de sa famille qui se réconcilient avec les luttes présentes et passées de ceux qui ne se conforment pas aux normes sociétales. Jill Soloway et son équipe de rédaction résistent à la tentation de ressasser les mêmes conflits que l'année précédente, approfondissant les nuances de l'identité transgenre et trouvant des défis subtils mais importants auxquels Maura et son entourage sont confrontés quotidiennement. Un voyage réaliste et magique d'une saison dans le passé trouve la série à son meilleur : prendre des risques, prendre l'identité au sérieux et développer un lien complexe entre les problèmes en jeu et les personnages qui font avancer la série. Transparent réussit en comprenant que ces personnages ne sont pas – et ne seront jamais – au-dessus de la toxicité de la société qui les entoure, et triomphe en explorant ce qui se passe lorsque ces mêmes personnages choisissent néanmoins d'aller de l'avant avec un esprit ouvert. Le résultat est un récit queer de plus en plus riche qui cimente la place de la série dans les conversations culturelles et critiques. [Myles McNutt]

Épisodes notables : Kina Hora, Homme Sur La Terre, Gris Vert Marron & Cuivre

7. Annibal (NBC)

Publicité

Épouvantable et appétissant dans une égale mesure, perspicace et délicieusement filmé, Annibal a toujours été la télévision transcendante. Mais dans sa troisième saison, le grand fantasme du showrunner Bryan Fuller se transcende lui-même. Prospérant pendant deux saisons comme un thriller luxuriant et astucieux avec des éléments de la procédure, cette année Annibal a émergé de sa chrysalide comme quelque chose de plus riche, de plus sombre et de plus dérangeant. C'est un conte de fées d'opéra, une rêverie d'horreur expressionniste dans laquelle l'émotion, et non l'intrigue, dirige l'histoire. Débarquant en Europe avec Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), Bedelia Du Maurier (Gillian Anderson) semble d'abord sous son emprise, mais le jeu de pouvoir et les complots entre eux sont plus complexes et plus dangereux que cela.Le Dragon RougeL'arc ressemble initialement à des cas antérieurs, mais une grande partie de l'enquête est éludée parce que Francis Dolarhyde (Richard Armitage) est plus qu'un autre tueur en série rococo. La romance sombre entre Hannibal et Will Graham (Hugh Dancy) est au cœur de la série, et en particulier de la troisième saison, et le corps de Dolarhyde est le corpus où ils consomment leur passion particulière dans un acte horriblement intime de violence et d'amour. Annibal transforme ses personnages et lui-même avec une cruelle finesse, et ce faisant, il transforme les attentes et les désirs de ses téléspectateurs. [Emily L. Stephens]

Épisodes notables : Présenter,Sucré,La colère de l'agneau

6. Les restes (HBO)

Publicité

La deuxième saison du drame déchirant de HBOa commencé par jeter le gantaux pieds de tous ceux qui se plaignaient, c'était trop oblique, trop elliptique, trop carrément impénétrable pour faire une télévision de qualité. Plutôt que d'adoucir son approche, il a doublé, fixant les premières nouvelles scènes de sa deuxième première à l'époque des hommes des cavernes et refusant d'expliquer pourquoi. L'épisode qui a suivi était en grande partie dépourvu de l'un des personnages que les fans connaissaient ou auxquels se souciaient, comme pour dire, Oblique? Vous ne voyez pas n autre ' encore. Mais malgré tous les événements étranges et les images allusives apparemment trop nombreuses pour être comptées, l'émission a livré l'un des arcs de télévision narrative les plus ambitieux et les plus complexes de la mémoire récente, car elle a habilement tissé ensemble brin après brin d'histoire ambiguë et chargée de présages. - pas d'écheveau trop petit - et ensuite payé tout le monde. Les épisodes variaient toujours entre suivre des personnages uniques et errer parmi la distribution tentaculaire, mais encore plus que dans la première saison, tout semblait méticuleusement orchestré, sans scène ni intrigue perdue. L'engagement de Damon Lindelof à garder même les intrigues les plus fantastiques ancrées dans le domaine du possible (comme le point culminant de la saison Est-ce tout simplement une hallucination de mort imminente ?Assassin international) maintient tous les fous attachés à la question incroyablement honnête et humaine au cœur de la série : comment chacun d'entre nous peut-il continuer à vivre dans un monde qui nous cause autant de douleur. [Alex McCown]

Épisodes notables : Axe du monde,Aucune chambre dans l'hôtel, Assassin international

5. Vous êtes la pire (FXX)

Publicité

Vous êtes la pire a fait ses débuts à l'été 2014 à de faibles attentes (des comédies FX faisant leurs débuts en juillet, le désormais annulé Marié était le vainqueur présumé de la paire) et est sorti de l'année comme l'une des meilleures émissions de télévision, nouvelles ou non. La voix du showrunner Stephen Falk a donné un facteur de divertissement aux personnages moralement douteux sans atteindre les niveaux OMG, et elle a fourni une relativité à ces mêmes personnages, malgré leur implication personnelle. Après un saut vers le réseau sœur FXX, la question est devenue de savoir si la série pourrait continuer dans sa deuxième saison. emménager ensemble, un sentiment de réalisation se répandant sur leurs visages. Mais non seulement était Vous êtes la pire capable de reproduire la magie de la première saison, il a pu en tirer parti et créer une histoire encore plus riche sur la façon dont on finit par être le pire en premier lieu. Après avoir commencé la saison avec la question initiale de savoir si Jimmy et Gretchen peuvent ou non travailler en couple engagé, Vous êtes la pire a inversé le script pour raconter l'une des histoires les plus honnêtes et les plus convaincantes de la télévision : la lutte sans fin de Gretchen contre la dépression et l'incapacité de Jimmy à y remédier. L'émission rappelle qu'une comédie câblée avec un côté plus sombre et sérieux peut toujours être drôle – rire à travers les larmes était une partie essentielle de la saison deux. [LaToya Ferguson]

Épisodes notables : Mort-né,Il n'y a actuellement aucun problème,Système audio LCD

Publicité

Quatre. Tu ferais mieux d'appeler Saul (AMC)

Publicité

Généralement, lorsqu'un critique dit qu'une émission télévisée est encore en train de se trouver, le commentaire est considéré comme une critique. Un spectacle qui ne se connaît pas est un spectacle avec beaucoup de détails, des caractérisations confuses et des culs-de-sac narratifs. Ce n'est pas vrai de Tu ferais mieux d'appeler Saul , qui prend le processus de réalisation de soi épisodique et le transforme en un examen émouvant de l'identité, de la connaissance de soi et de la difficulté d'être un homme bon quand tout le monde s'attend à ce que vous soyez mauvais. Décollage del'une des séries les plus appréciées de la dernière décennie, Saül avait de grosses chaussures à remplir, et dans ses deux premiers épisodes, il n'a pas hésité à faire référence à son passé. Ces références étaient un abus de langage, cependant; l'histoire de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) et sa lutte pour devenir légitime est trop tentaculaire pour tenir confortablement dans l'ombre de Breaking Bad . La première saison couvre plusieurs genres - crime grave, drame juridique ensoleillé, comédie burlesque, tragédie familiale - et bien que les changements de tons ne soient pas toujours confortables, l'énergie générée par le passage de l'un à l'autre donne à la saison une attraction exaltante. Parfois, il est possible de sentir les écrivains s'efforcer de rassembler divers fils, et l'effort de cela le rend d'autant plus satisfaisant lorsqu'ils réussissent. Avec Odenkirk faisant le meilleur travail dramatique de sa carrière en tant que centre, le spectacle montre ce qui peut arriver lorsque vous prenez une équipe créative au sommet de son art et la laissez improviser. [Zack Handlen]

Épisodes notables : Cinq O,poivre,Cadre

3. Fargo (FX)

Publicité

La plupart de ce que Noah Hawley's Fargo les emprunts aux frères Coen sont évidents : le ton de l'arche, la blague étrange à l'intérieur, quelques indices musicaux clignotants et les éruptions soudaines de violence. Mais Fargo La deuxième saison, plus complexe sur le plan narratif et thématique, a subtilement utilisé une autre tactique de base de Coens, transformant une pièce d'époque apparemment désinvolte en une anthropologie culturelle connaisseuse. Dans la deuxième saison, la fin des années 1970 n'est pas seulement le décor, c'est l'ambiance. Tout en racontant une autre histoire criminelle sanglante et tordue du Midwest, Hawley a également capturé l'état de la nation immédiatement avant Reagan, lorsque les derniers vestiges de l'étrangeté hippie cosmique et de l'Americana à la maison ont commencé à céder la place aux grandes entreprises et à l'autoritarisme, le tout avec la bénédiction du des citoyens ordinaires qui se sentaient dépassés par la laideur rampante du reste du monde. (Toute similitude avec la vie en 2015 est sans aucun doute intentionnelle.) Le grand truc de la télé Fargo c'est qu'il glisse de grandes idées dans des heures de télévision tendues, drôles et divertissantes, peuplées de personnages mémorables, joués par des gens très compétents comme Jean Smart,Ted Danson, Kirsten Dunst, etBokeem Woodbine. Ajoutez un héros vraiment décent (joué par Patrick Wilson) et un méchant merveilleusement détestable (Jeffrey Donovan), et cette émission devient le rare drame du câble qui renonce à la narration atténuée et à l'ambiguïté morale, et livre à la place épisode après épisode où il se passe beaucoup de choses, et tout cela compte. [Noël Murray]

Épisodes notables : Rhinocéros,Loplop,Le château

2. Les Américains (FX)

Publicité

La pratique consistant à dissimuler les cadavres dans des valises est un trope télévisé depuis que Big Luggage a dévoré le marché de l'élimination des cadavres autrefois dominé par les tapis persans. Mais en fait, entasser un être humain dans une valise serait un travail minutieux et malade, et jamais avant l'incroyable troisième saison de Les Américains a-t-il été représenté en conséquence. Pour les agents dormants mariés du KGB Philip et Elizabeth Jennings (Matthew Rhys et Keri Russell), une telle activité passe pour un rendez-vous galant. Mais même pour les professionnels formés travaillant en tandem, la configuration d'un corps à raidissement rapide aux dimensions du Rollaboard est plus qu'une notion, tous les os se cassant et les extrémités tordues. Il faut du temps pour rendre justice au processus, et Les Américains semble n'avoir que du temps libre, même s'il porte la tension et le suspense à des niveaux atroces.

Les showrunners Joel Fields et Joe Weisberg comprennent qu'avec une émission de télévision, comme avec une fête macabre d'emballage, il faut du temps pour bien faire le travail. Leurnarration prudente et délibéréedevient plus gratifiant au fil du temps, distinguant le drame d'espionnage à combustion lente des nombreuses émissions écrites aux rythmes de gratification immédiate des médias sociaux. Les Américains investit profondément dans ses personnages, et malgré l'espionnage et le combat rapproché, les scènes les plus fascinantes impliquent généralement des personnes qui parlent, faisant de leur mieux pour raisonner dans des circonstances impossibles. L'incident de la valise - qui est amplifié par une conception sonore étonnamment efficace - réduirait les couples de moindre importance en ruines. Philip et Elizabeth sont plus forts que jamais, non seulement parce qu'ils partagent la mission de détruire l'Amérique, mais parce qu'ils existent dans un spectacle où la communication réfléchie est primordiale. [Josué Alston]

Publicité

Épisodes notables : Walter Taffet,Stingers,Les robots postaux rêvent-ils de moutons électriques ?

1. Des hommes fous (AMC)

Publicité

Comme en témoignent les deux entrées précédentes de cette liste, les années 1960 ne se sont pas terminées le 31 décembre 1969 - les conflits, les innovations et les préoccupations de la décennie se sont répandus au cours des années qui ont suivi, et nous y travaillons toujours aujourd'hui. Les passagers finissent par débarquer, mais le carrousel continue de tourner. Les années 60 ne se sont pas terminées Des hommes fous , soit: la seconde moitié de la saison sept a peut-être été surnommée The End Of An Era (nomenclature parfaitement sur le nez pour un spectacle qui n'a jamais eu peur de mélanger la franchise avec ses nombreuses subtilités), mais cela avait plus à voir avec des passages dans la vie des personnages que dans les pages du calendrier. Faisant un pas de géant depuis l'alunissage jusqu'au milieu des années 1970, Des hommes fous ont trouvé les employés de Sterling Cooper & Partners s'adaptant à la vie avec leurs nouveaux suzerains d'entreprise, un renoncement à l'indépendance que Don Draper (Jon Hamm) a combattu jusqu'à la côte du Pacifique.

La fierté peu sincère que Don projette lorsqu'il prononce pour la première fois les mots I'm Don Draper de McCann Erickson n'était qu'un des signes que 2015 serait enfin l'année de Hamm aux Emmys, mettant fin à trois ans Des hommes fous sécheresse lors de la cérémonie et s'assurer que l'Académie de la télévision jette au moins un os à l'un des plus grands ensembles dramatiques de l'histoire de la télévision. Le personnage de Hamm s'est retrouvé avec la plus grande sortie, mais les forces de l'ensemble complet sont restées exposées deRuptureparPersonne à personne: Joan Holloway (Christina Hendricks) a brûlé les choses et a recommencé à neuf; une adolescente Sally Draper (Kiernan Shipka) a identifié certains traits de famille laids, mais était impuissante à les perpétuer. Cessant de se punir de ne pas être Don, Peggy Olson (Elisabeth Moss) et Pete Campbell (Vincent Kartheiser) se dirigeaient chacun avec confiance vers de nouvelles frontières.

Publicité

La finale de la série a déclenché un feu d'artifice minimal et n'a prêté aucun avis aux théories de fans étranges: Don n'était pas D.B. Cooper, Megan (Jessica Paré) n'était pas Sharon Tate. Le seul décès majeur était lent, digne et se produisait hors écran. Mais l'ambiguïté de ses dernières secondes a tout de même réussi à déclencher un débat houleux, laissant les téléspectateurs faire le lien entre un Don souriant et les foules utopiques rassemblées sur une colline . The End Of An Era est sorti avec la promesse d'un nouveau jour, de nouvelles idées, d'un nouveau vous, de philosophies pour une nouvelle ère qui, ce n'est pas une coïncidence, ressemble beaucoup à du texte publicitaire. [Erik Adams]