Les meilleurs groupes de rock des années 2000, d'Arcade Fire à Zwan

ParKatie Rife,Erik Adams,Eakin en colère,Sean O'Neal,Alex McLevy,modèle Josh,AA Dowd,Cameron Scheetz, etDavid Antoine 4/06/15 12:00 Commentaires (871)

(Illustration par : Dan Henrick)

Bien que nous ne soyons qu'à mi-chemin des années 10, les années 2000 peuvent parfois sembler il y a longtemps. (Vous vous souvenez quand presque personne n'avait de téléphone portable ? Jésus .) Pourtant, cinq ans est assez de temps pour obtenir une distance critique d'une décennie, et donc 2015 semble être le moment idéal pour produire ceci, L'A.V. club est A.V. To Z liste des meilleurs groupes de rock des années 2000, d'Arcade Fire à Zwan.



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Les règles cette fois-ci : groupes de rock uniquement. Pas d'actes en solo, pas d'electronica, pas de hip-hop. (Nous gardons tout cela pour une autre fois.) Un groupe doit avoir apporté une contribution substantielle aux années 2000 et ne peut pas gagner sur l'héritage. ( Comment démanteler une bombe atomique et Pas de ligne à l'horizon n'étaient pas suffisants pour U2, en d'autres termes.) Les règles de la majorité, pas d'égalité. Les décisions ont été difficiles, mais nous pensons qu'elles résisteront à l'épreuve du temps, ou du moins au cours des cinq à dix prochaines années, lorsque nous commencerons probablement tous à détester Radiohead.

A : Feu d'arcade

Émergeant de Montréal au tout début des années 2000, Arcade Fire est pratiquement le groupe par excellence des années 2000. Combinant intégrité artistique, nombre insensé de membres et albums qui évoquent la mort, la religion et ce que c'est que de grandir en banlieue, Arcade Fire a propulsé le blog buzz au sommet du monde indépendant avec 2004 Funéraire et 2007 Bible au néon . Primé aux Grammy Awards 2010 Les banlieues et 2013 Réflecteur sont également exceptionnellement solides, mais étant donné les paramètres de cette liste, ils ne comptent pas pour la grandeur collective des années 2000 d'Arcade Fire. [Eakin en colère]

B : Boris

Boris mérite une mention pour les côtelettes du guitariste Wata à lui seul, car putain de merde peut-elle déchiqueter. N'importe quelle piste de l'album du groupe en 2006 Rose , le record qui a brièvement transformé une légion de fans de Shins vêtus de cardigans en headbangers, le prouve. Le tambour maniaque d'Atsuo, qu'il parvient d'une manière ou d'une autre à accomplir en chantant et, lors des concerts toujours vivifiants du groupe, en criant YEAH! ALLONS Y! toutes les 30 secondes, est également assez impressionnant. Et n'oublions pas le combo basse/guitare à double manche de Takeshi. La capacité technique de Boris est rendue encore plus impressionnante par son refus d'être classé dans un seul genre; d'album en album, Boris peut jouer du metal, du drone, du psychédélique, de l'ambient, du doom, du shoegaze et même de la pop. C'est un groupe de musiciens de la même manière que certains comédiens sont des bandes dessinées, perfectionnant leurs compétences grâce à de nombreuses tournées et à la sortie d'une rafale d'albums - la plupart d'entre eux bien, certains assez bons et quelques-uns transcendants - chaque année à partir du milieu des années 90 jusqu'à aujourd'hui. [Katie Rife]



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Finaliste : Scène sociale brisée

Une constellation d'étoiles et de fils (et de filles) de tout son Canada natal, l'adhésion à la porte tournante de Broken Social Scene a brièvement rendu cool de jeter une douzaine de musiciens sur scène et de l'appeler un collectif. Mais ce que ces imitateurs ont souvent manqué, c'est l'acuité émotionnelle du cliquetis multi-pistes de BSS, le buzz-saw au grand cœur de Superconnected, ou le coup de poing des morceaux dirigés par Emily Haines Anthems For A Seventeen Year Old Girl et les nageurs. [Erik Adams]

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C : converger

Quand il s'agit du monde de la musique agressive, il y a Converge et puis il y a tout le monde. Actif tout au long des années 90, les premiers morceaux du groupe n'offraient qu'un aperçu de ce qu'il deviendrait lorsque le nouveau millénaire arrivera. Quand Converge s'est enfin imposé en 2001, avec la sortie de son quatrième album Jane Doe , le groupe établirait la norme pour le hardcore, le métal et apparemment tous les sous-genres d'un seul coup. En commençant la décennie avec un véritable classique, le groupe sortira trois autres disques au cours de la décennie, chacun différant par son ambition et son intensité. 2004 Tu me fais défaut négociés celle de Jeanne cacophonie claustrophobe pour l'espace ouvert et des tons plus chauds, tandis que 2006 Pas de héros a pris un D-beat destructeur et lui a donné un côté sludge-metal. Ce serait pourtant celui de 2009 Hache à tomber qui a vu le groupe distiller toutes ces activités, créant ainsi son album le plus accessible. Même si Hache à tomber offre ce que Converge a de plus proche d'un hit croisé – le Dark Horse trompeusement amusant – le groupe n'étouffe jamais sa morsure vorace. Après avoir ouvert avec quatre chansons qui défilent, Axe pompe lentement sur les freins, entrant sur le territoire de Tom Waits avec la valse au piano étrange de Cruel Bloom à la fin de l'album. Réflexion sur la carrière du groupe dans une critique pour Hache à tomber , Pitchfork considérerait Converge le drapeau noir de cette génération . Aussi flatteur que cela puisse être, c'est aussi un abus de langage. Black Flag était génial, mais on pourrait affirmer que Minor Threat, Bad Brains ou une poignée d'autres étaient tout aussi astucieux et influents à leur époque. Ce n'est pas le cas pour Converge. En fait, il n'y a qu'un seul mot qui décrit avec précision le quatuor basé à Boston : sans égal. [David Antoine]

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D: Death Cab pour Cutie

Bien que le premier album de Death Cab For Cutie, Quelque chose sur les avions , est sorti en 1998, le groupe n'a vraiment pris pied qu'en 2000 Nous avons les faits et nous votons oui . Le quatuor a ensuite sorti une série d'albums de meurtriers solides et très influents, y compris celui de 2001 L'album photo , 2003 Transatlantisme , 2005 Des plans , et 2008 Escaliers étroits , et avec leurs chansons émouvantes et leurs grosses lunettes, Ben Gibbard et compagnie ont à peu près déclenché tout le mouvement indie-emo du début des années 2000. (Nous parlons ici d'emo cardigan de friperie, pas d'emo Hot Topic.) Le groupe est toujours en effervescence et vient de sortir Kintsugi , mais la Death Cab des années 2000 résiste encore mieux à l'épreuve du temps. [Marah Eakin]



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Finaliste : les décembreistes

Tandis que Ben Gibbard regardait son nombril, l'esprit indie-rock Colin Meloy a filtré sa propre sentimentalité livresque à travers la valeur d'une bibliothèque de personnages colorés - les garçons de brouette, les ramoneurs et les femmes grues évoqués par cet écrivain de fiction et glorifié par sa troupe de troubadours enfants de théâtre. [A.A. Dowd]

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E : Explosions dans le ciel

Cette histoire a déjà été racontée, mais elle mérite d'être répétée : le batteur Chris Hrasky, nouveau à Austin à l'époque, a accroché dans les magasins de disques des pancartes indiquant Wanted : Triste, groupe de rock triomphant. Il a fini par trouver trois guitaristes et former Explosions In The Sky, un groupe instrumental si triomphant, triste et génial qu'il semble un miracle qu'ils puissent également remplir de grands théâtres à chaque fois qu'ils tournent. (Voir aussi : Sigur Rós.) Fournir une grande partie de la musique pour le Les lumières du vendredi soir le film n'a pas nui à la cause du groupe, mais ce n'est qu'un petit morceau d'un catalogue remarquablement solide des années 2000, en particulier l'énorme Ceux qui disent la vérité mourront, ceux qui disent la vérité vivront éternellement. Il avait beaucoup à faire avec ce titre, et il a réussi. [Josh Modell]

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Finaliste : Les cœurs qui explosent

L'album solitaire de Exploding Hearts, Guitare Romantique , est le premier et sans doute le dernier grand album power-pop de sa décennie. Bien que le groupe cesse d'exister après qu'un accident de camion tragique a coûté la vie aux trois quarts du groupe, Guitare Romantique est un témoignage des plaisirs simples qu'un disque de rock'n'roll parfaitement conçu peut offrir. [David Antoine]

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F: Fucked Up

Rien dans Fucked Up ne suggère une quelconque formule pour un succès grand public, du moins sur papier. Le groupe canadien présente un chanteur à la voix rauque, sort des chansons punk rock de 18 minutes et s'engage dans un flux constant de publications de fanzine et d'agitprop politique qui ferait honte à un groupe de hardcore des années 80. Avant même que le groupe n'ait sorti son premier disque, sa profusion de 7 pouces et d'EPs, combinée à une réputation de spectacles live légendaires, lui avait attiré une large attention et un public passionné. Mais ensuite sont venus les albums – oh, mec, les albums. Fucked Up donne l'impression que la description du genre post-hardcore attendait juste que le groupe vienne et lui donne un son définitif. L'intensité implacable des années 2006 Monde caché contenait déjà les germes d'une musicalité qui allait bien au-delà de la moyenne des cris 4/4 des contemporains du groupe. Quand il a été suivi de 2008 La chimie de la vie commune , même ceux qui avaient tenté de reléguer le groupe dans un ghetto punk rock devaient admettre que le groupe était quelque chose de spécial. Sa musique sonne comme une fusion de tous les grands albums punk joués sur tous les grands albums rock, en plus dense. Et à en juger par la passion que Fucked Up suscite chez à peu près tous ceux qui ont vu un spectacle, ce sera également l'un des meilleurs de cette décennie. [Alex McCown]

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Finaliste : Lapin effrayé

Ce groupe écossais n'a démarré qu'en 2007 et n'est devenu génial qu'en 2008, mais quatre mots lui valent une place ici : Le combat d'orgue de minuit . [Modèle Josh]

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G : Grizzly

Au milieu des scénographes new-yorkais qui ont commencé la décennie en récompensant le jangle minimaliste Strokes-ian et le dance-punk répétitif, Grizzly Bear est arrivé ressemblant aux nerds qui passaient tous leurs après-midi dans un groupe de jazz, à pratiquer la gamme mixolydienne. Mais assez vite, les soins sont redevenus cool et Grizzly Bear gagnait des fans de Jonny Greenwood à Jay Z avec son travail magnifique et baroque. L'album du groupe en 2006 Maison jaune et surtout la percée de 2009 Horaires hebdomadaires sont des symphonies pop agitées qui défient toute catégorisation facile - des labels comme l'acid folk et le néo-psychédélia ont été mollement balancés - mais ils se caractérisent principalement par leur attention méticuleuse à l'artisanat, avec des signatures rythmiques fluides, des harmonies éthérées et une gamme tonale qui englobe à la fois l'ambiance pastorale et la dissonance sans ondes. Leur seul inconvénient est qu'ils ont chacun nécessité plusieurs années de fabrication, mais Grizzly Bear a longtemps témoigné des vertus de prendre son temps. [Sean O'Neal]

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Finaliste : Gossip

Grosse, punk et farouchement féministe, la chanteuse de Gossip Beth Ditto était une force des années 2000 avec laquelle il fallait compter. Elle l'est toujours, bien sûr, mais commande des albums comme celui de 2006 Faire obstacle au contrôle a amené le pouvoir des femmes au premier plan des années 2000 avec une vengeance. [Marah Eakin]

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H : La prise ferme

Écouter The Hold Steady – choisir un morceau, n'importe quel morceau, de préférence un morceau sur une fête –, c'est se régaler des histoires de guerre d'une scène sans issue. Craig Finn, le poète lauréat de la débauche de Twin Cities, structure ses chansons comme des anecdotes décousues, les rêveries d'un copain de beuverie loquace avec de la saleté sur chaque membre de sa clique imaginaire. Mais la bonne narration n'est que la moitié de ce qui fait de ces acolytes de Springsteen plus que le simple groupe de bar qu'ils ont toujours insisté pour s'appeler eux-mêmes. Dès les années 2004 m'a presque tué , le premier des quatre opus consécutifs qu'ils ont sortis la dernière décennie, The Hold Steady semblait prêt pour les arènes. Aucune plongée miteuse n'est assez énorme pour contenir la grandeur lugubre des Killer Parties ou le chœur massif de Massive Nights. Ces gars écrivent de grands hymnes sur les petites pommes de terre, élevant les mésaventures quotidiennes des garçons et des filles en Amérique au rang de chansons épiques. Il y a tellement de joie dans ce que nous faisons ici, remarque souvent Finn sur scène, généralement vers la fin d'un set invariablement entraînant. Le sentiment est mutuel. [A.A. Dowd]

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Moi : Interpol

Tourné en dérision dès le début comme l'un des nombreux groupes imitant la musique de mauvaise humeur et le sens de la mode monochromatique du post-punk de la fin des années 70, Interpol a toujours fait ce qu'il y avait de mieux et de plus grand, au point où il a rapidement eu sa propre légion d'imitateurs. Le chant placide du baryton de Paul Banks et l'interaction simple et rythmique entre la basse et la guitare s'inspirent peut-être beaucoup de Joy Division et des Chameleons, mais ils se vantaient également d'une grandeur mélancolique qui est unique à Interpol - une interaction à la fois sombre et majestueuse, montante et sobrement résigné. À l'écoute de NYC, extrait de l'album phare du groupe en 2002 Allumez les lumières vives , la voix élégiaque et narcotisée de Banks navigue dans les métros sombres et les trottoirs sales de la ville comme toute une génération détachée et choquée qui réconcilie ses émotions post-11 septembre. Le groupe a peut-être connu des rendements décroissants avec les albums suivants depuis lors, mais Lumière étincelantes à lui seul cimente son héritage comme l'un des groupes déterminants de la décennie. Tout superviseur musical qui cherche à établir que son personnage de film vit dans les années 2000 atteindra d'abord Interpol. [Sean O'Neal]

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Finaliste : Isis

Le métal était un marathon, pas un sprint, pour ce groupe aujourd'hui disparu de L.A., dont les paysages sonores menaçants – rassemblés sur cinq LP sans égal, tous sortis dans les années 2000 – dépassaient généralement la barre des sept minutes. Seul Mastodon, peut-être, pourrait revendiquer une plus grande domination sur le canon de la musique extrême de la décennie. [A.A. Dowd]

charlie murphy vs príncipe
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J : Le son jaloux

Notre seul autre candidat J viable pour cette liste était Jimmy Eat World, mais pourquoi le donner au groupe qui a rendu la phase emo de cette époque sûre pour la radio alors que nous pouvons le donner à un inconnu très similaire mais décidément mieux? The Jealous Sound est né des cendres de Knapsack - un groupe fréquemment associé à Jimmy Eat World - et a sorti un EP éponyme remarquablement fort en 2000. Les choses semblaient bien, mais plus de musique n'était pas à venir : il a fallu trois ans pour un premier album, l'aussi excellent, emo-riffic Tue les avec gentillesse , de sortir. Ensuite, le groupe s'est séparé, pour réapparaître en 2012. Un léger virage - d'écriture de chansons ou de chance - aurait pu donner à The Jealous Sound leur propre The Middle, mais le destin ne l'a pas voulu, alors ils devront se contenter de l'underground bien-aimé. secret. [Josh Modell]

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K : Les tueurs

K est une lettre étonnamment fine pour les groupes de rock des années 2000, seuls The Killers et Kings Of Leon méritant vraiment une quelconque considération de notre part. (Kasabian ? Kaiser Chiefs ? Non.) Nous avons choisi The Killers uniquement sur la base de singles comme Mr. Brightside, When You Were Young et Somebody Told Me, et parce que Kings’ Sex On Fire est carrément ennuyeux. [Marah Eakin]

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L : Les menteurs

En dehors peut-être de Radiohead, aucun groupe n'a fait plus de sauts stylistiques que Liars, ni vu une plus grande évolution artistique. Comme Radiohead, le groupe semblait destiné à être un groupe apprécié mais de courte durée lorsqu'il a fait ses débuts avec 2001 Ils nous ont tous jetés dans une tranchée et ont collé un monument au sommet , juste l'un des nombreux adorateurs de Gang Of Four dans une mer de guitares rêches. Mais à partir de ce moment-là, rien ne resterait pareil pour Liars, si ce n'est son penchant pour les titres d'albums obtus. Sur les années 2004 Ils avaient tort, alors nous nous sommes noyés , le groupe s'est réinventé en tant qu'expérimentateurs du bruit, créant une tempête sonore scabreuse qui a poncé ses dernières conventions restantes et réapparaissant comme une bête beaucoup plus étrange et beaucoup plus intéressante. Le drone hypnotisant Krautrock de Tambour n'est pas mort puis a laissé place à la pop post-apocalyptique de Menteurs et Monde des soeurs , et Liars est entré dans sa deuxième décennie comme l'un des artistes les plus imprévisibles et les plus vitaux du moment, et qui ne sera jamais confondu avec quelqu'un d'autre. [Sean O'Neal]

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Finaliste : Faible

Low a connu une décennie de transformation dans les années 2000, du son plus doux et plus plein de Choses Que Nous Avons perdu dans l'incendie au plus effrayant, plus conflictuel Tambours Et Pistolets . Les quatre disques qu'ils ont sortis au cours de cette décennie étaient excellents. [Josh Modell]

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M : M83

Nous avons délibérément laissé les artistes électroniques de cette liste - c'est pour une autre fois - mais avons décidé que le groupe français M83 avait les orteils suffisamment enfoncés dans les eaux du groupe pour que cela ait du sens ici. Lorsque le groupe, dirigé par Anthony Gonzalez, qui vit maintenant à LA, joue en direct, cela peut ressembler à un spectacle rock à part entière, même avec les sons doux et électroniques d'excellentes chansons des années 2000 comme Kim & Jessie et Graveyard. Fille. Ces deux chansons datent de 2008 Samedis=Jeunes , une magnifique collection qui fait un clin d'œil à tout, du shoegaze à la pop britannique classique à l'electronica moderne, sans jamais se contenter d'une chose assez longtemps pour être dérivée. C'était le dernier des albums du groupe des années 2000, une formidable série qui comprend également l'essentiel Villes mortes , Mers rouges et fantômes perdus et Avant que l'aube ne nous guérisse . [Modèle Josh]

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Finaliste : Mclusky

Bien sûr, M83 compose de la belle musique. Mais la belle musique est pour les adultes qui boivent du vin et portent des bouchons d'oreille. Mclusky, en revanche, déchire. Le groupe a sorti trois superbes disques musclés, téméraires — Mclusky Do Dallas en particulier est l'un des albums phares de la décennie - et puis il a disparu, laissant tout le monde en sueur, légèrement étourdi et souriant comme des idiots, comme un vrai groupe de rock devrait le faire. [Katie Rife]

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N : Le National

Le brillant un-deux des albums 2005 et 2007 de The National Alligator et Boxeur était suffisant pour propulser le groupe Brooklyn-via-Ohio au sommet du tas indé maussade. (Et c'était après quelques albums qui, bien que pas aussi majestueux, ont inexplicablement conduit les critiques à l'étiqueter alt-country.) Mais ces deux disques (ainsi qu'une poignée de chansons des versions précédentes, en particulier About Today) ont défini groupe et une nouvelle ère de prospérité pour une musique réfléchie et touchante qui touche beaucoup de gens mais ne pourrait jamais vraiment être qualifiée de mainstream. (Voir aussi : Spoon, The Decemberists.) Alligator capture The National au moment parfait : trouver le son qui définirait son avenir, avec toute sa tristesse et son optimisme sombre, et ses spectacles tout au long des années 2000 étaient des affaires intouchables et tous azimuts. [Josh Modell]

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Finaliste : Les nouveaux pornographes

Inconnus virtuels à l'aube du nouveau millénaire, les membres du supergroupe The New Pornographers ont terminé les années 2000 en tant que royauté indie-rock, leur ascension aussi rapide et propulsive que n'importe laquelle des confiseries power-pop collantes et sucrées sur Messe Romantique , Version électrique , Cinéma jumeau , ou alors Challengers . Les pouvoirs combinés des pornographes les plus précieux Carl Newman, Neko Case et Dan Bejar seraient une raison suffisante pour mettre ces disques en rotation intensive; le fait qu'ils aient produit des chansons comme Letter From An Occupant, The Laws Have Changed et Use It a fait du groupe un supergroupe (pas de guillemets ironiques nécessaires) avant la fin de la décennie. [Erik Adams]

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O : De Montréal

Bien que Of Montreal ait un peu déraillé au cours de la décennie actuelle, les années 2000 ont été un âge d'or pour l'acte cinglé, avec des albums comme celui de 2004 Panique satanique dans le grenier , 2005 Les Jumeaux Sunlandic , et 2007 Faune sifflante, êtes-vous le destructeur ? encapsulant parfaitement l'esthétique freak-pop du groupe. Même avec des surnoms ressemblant à des albatros, des morceaux comme Disconnect The Dots, Wraith Pinned To The Mist And Other Games et Heimdalsgate Like A Promethean Curse sont inattaquables, même maintenant. [Marah Eakin]

Whitney Houston y Kevin Costner
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P : Phénix

Pendant des années, Phoenix était un secret bien gardé, un quatuor français jouant du rock stylé aux tendances kitsch dans une succession de longues ombres. Certaines d'entre elles étaient l'œuvre du groupe : les associations et collaborations avec Daft Punk et Air ont laissé Phoenix éclipsé à jamais par leurs compatriotes. D'autres ont été choisis par les auditeurs : Avec son intro de guitare carillonnante et ses regrets romantiques aux yeux larmoyants, Long Distance Call (à partir des années 2006 Ça n'a jamais été comme ça ) n'a pas pu s'empêcher de ressembler à ce que The Strokes aurait enregistré après être passé de Camel à Gitanes. Au moment où les projecteurs ont finalement trouvé le groupe, il était capable d'afficher quelque chose de plus brillant, de plus serré et de plus accrocheur que n'importe lequel de ses contemporains : précédé par le bourdonnement de retour de 1901, Wolfgang Amadeus Phoenix est arrivé en 2009 à un accueil enthousiaste digne de son homonyme qui a défini l'époque. Le secret a finalement été dévoilé, alors que les énormes chœurs de Lisztomania et Lasso ont attiré les nouveaux fans de Phoenix vers le catalogue arrière qu'ils avaient négligé quelques années auparavant. [Erik Adams]

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Q : Reines de l'âge de pierre

À pleine puissance ou à moitié, Queens Of The Stone Age a apporté une sensation de stoner palpitante à la radio du milieu des années 2000. Pendant un certain temps là-bas, ils étaient un véritable supergroupe : deux membres du groupe séminal de désert-rock Kyuss, partageant les tâches vocales avec le leader des Screaming Trees et attirant le batteur de Nirvana derrière le kit. Chansons pour les sourds , ils ont appelé l'album avec cette programmation de stars; c'était aussi assourdissant qu'annoncé. Mais même après que le leader Josh Homme ait donné la botte à Nick Oliveri, tuant efficacement leur routine de flic cool / flic fou, et que Dave Grohl soit inévitablement retourné à son travail de jour multi-platine, la formule Queens Of The Stone Age est restée puissante. C’est peut-être parce qu’on pouvait encore entendre, sur les disques suivants, une intensité de fou fantôme se cacher derrière le fanfaron du jock-lothario d’Homme, sans parler de l’empreinte d’un Foo Fighter au noir sur des singles accrocheurs comme Little Sister et 3’s & 7’s. Vraiment, cependant, la badasserie persistante de ce groupe est probablement moins due à la composition de l'équipe spécifique qu'à différentes, euh, influences. Comme, disons, la nicotine, le valium, la vicodine, la marijuana, l'ecstasy et l'alcool. (Ca-ca-ca-ca-cocaïne a sûrement joué son rôle aussi.) [A.A. Dowd]

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R : Radiohead

Y a-t-il quelqu'un qui a un meilleur droit à cette lettre? Peut-être plus que tout autre groupe, Radiohead a façonné et influencé le son de la musique rock des années 2000. Il a lancé la décennie en se réinventant avec le superlatif Enfant A , apportant le genre d'acclamation universelle et de popularité qui vont rarement de pair, et plus rare encore, Radiohead l'a fait tout en étant résolument non commercial. (Cela semble étrange maintenant que le groupe est devenu le parrain de toute une génération de musique rock, mais c'est vrai.) Au moment où il a presque à lui seul bouleversé la distribution de musique conventionnelle pour les grands artistes avec la sortie surprise et payez ce que vous voulez modèle pour 2007 Dans les arcs-en-ciel , c'était une simple confirmation de ce qui était déjà bien compris : Radiohead a changé le visage de la musique rock. Cela semble hyperbolique et idiot de le dire, mais ce n'est pas à débattre. [Alex McCown]

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Finaliste : Rilo Kiley

Rilo Kiley a prospéré sur le genre de tension qui a finalement conduit à sa disparition : le push-pull entre les instincts pop du groupe et l'intimité de ses meilleurs enregistrements ; Le fanfaron franc de Jenny Lewis contre la séquence d'auteur-compositeur-interprète à la retraite de Blake Sennett. (Bien qu'il faille noter : Sennett était également l'un des guitaristes les plus sous-estimés des années 2000.) Pendant que cela a duré, le groupe a fait des enregistrements incroyablement magnifiques sur le fait d'être jeune et incertain et alternativement fasciné/horrifié par l'amour et la mort - des chansons tout aussi adaptées pour des bandes sonores aux heures de grande écoute ou des mixtapes de campus, des chants de feu de camp ou des scènes de festival. [Erik Adams]

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S : Cuillère

La cohérence est le mot le plus souvent apposé sur Spoon, et tout comme personne n'écrit de romans intéressants sur des familles parfaitement heureuses, personne ne semble s'énerver devant un groupe qui livre un lot parfait de chansons rock à chaque fois. Mais finalement, ce respect s'accroît et tout le monde s'en rend compte, et pour Spoon, les années 2000 étaient la plus rare des histoires : un groupe qui rebondit après le désastre des majors et obtient enfin les éloges qui lui sont dus, simplement en s'accrochant - et en étant fiable super, bien sûr. Sur la durée de quatre albums, ( Les filles peuvent dire , Tuer le clair de lune , Donne-moi de la fiction , Ga Ga Ga Ga Ga ), Britt Daniel s'est imposé comme le maître de la chanson pop cool et sans effort, enroulant des crochets instantanément mémorables autour d'un sens de plus en plus raffiné de l'espace et d'une instrumentation clairsemée, le tout d'une manière qui semble aussi décontractée que la respiration. Et avec celui de l'an dernier Ils veulent mon âme prolongeant cette séquence, il continue de le faire d'une manière qui suggère que Spoon pourrait se retrouver sur Suivant version de la décennie de cette liste. [Sean O'Neal]

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Finaliste : Sleater-Kinney

Celui-ci était un dur à cuire. Oui, une bonne partie des meilleurs disques de Sleater-Kinney, ceux de 1996 Appelle le docteur , 1997 Déterre-moi , et 1999 Le Rocher Chaud - est sorti dans les années 90. Mais la sortie du groupe des années 2000—2000 Toutes les mains sur le mauvais , 2002 Un battement , et 2005 Les bois - mérite à lui seul une attention particulière. Spoon a gagné, mais à peine. [Marah Eakin]

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T : TV à la radio

Sur le papier, il n'y a aucune chance qu'un groupe comme TV On The Radio fonctionne. Les éléments de son son (harmonies de salon de coiffure, guitare noisy, boucles de sampler, cuivres funk, cris post-punk) suggèrent un manque total de concentration ; sa liste d'influences et de comparaisons sonores (Bad Brains ; Earth, Wind And Fire ; Peter Gabriel ; Wire ; the Pixies) se lit comme toutes les annonces de musiciens à la recherche de musiciens terribles à la fin de votre alt-hebdomadaire local. Pourtant, le goût, l'intelligence et l'heureux accident ont longtemps triomphé pour le groupe de Brooklyn, et cette alchimie inhabituelle a créé l'un des groupes les plus singuliers et transcendants de la dernière (ou de toute) décennie. Le doo-wop frit numériquement des années 2003 Jeunes menteurs et Jeunes désespérés, filles assoiffées de sang , le plus atmosphérique et introspectif Retour à Cookie Mountain , les sommets vertigineux et post-apocalyptiques de Prince des années 2008 Cher scientifique -tous forment une sortie qui est la bande-son parfaite pour une époque déroutante et de brassage de médias où rien n'a de sens de toute façon. [Sean O'Neal]

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Finaliste : Ted Leo et les pharmaciens

Avec des albums comme ceux de 2001 La tyrannie de la distance , 2003 Coeurs De Chêne , et 2004 Secouez les draps , Ted Leo And The Pharmacists a fait entrer le punk de la classe ouvrière dans les années 2000. Des morceaux comme Me And Mia et Timorous Me sont à peu près parfaits. [Marah Eakin]

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U : Les Licornes

Les Licornes n'ont jamais été conçues pour durer. Leur premier et unique album complet, les années 2003 Qui coupera nos cheveux quand nous serons partis ? , est plein de références à la mort, culminant avec Ready To Die, qui, s'il n'est pas un Notorious B.I.G. hommage, doit être un clin d'œil ironique. Les Licornes étaient dingues comme ça, connues pour leurs concerts anarchiques et pour leur indie-pop énergique et enjouée, bien qu'un peu démente. Leurs chansons contournent la structure traditionnelle couplet / refrain / couplet, mais sont tout aussi accrocheuses et accessibles que n'importe lequel de leurs pairs plus conventionnels, une combinaison qui a conduit à l'ascension fulgurante du groupe (dans la sphère indie, de toute façon) sur un label jusqu'ici connu pour le bruit la musique. Mais quelque chose de si spécial est aussi forcément fragile, et moins de deux ans après leurs débuts, les Licornes se sont séparés, apparemment parce que le stress des tournées avait séparé les membres du groupe Nicholas Thorburn et Alden Penner. [Katie Rife]

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Finaliste : Érable des États-Unis

Captain Beefheart avait l'habitude de parler de détruire le rythme cardiaque de la musique, mais U.S. Maple donnait parfois l'impression qu'il ne voulait même pas qu'il y ait un rythme cardiaque à détruire. Le groupe a décomposé les composants du rock, le remodelant en quelque chose d'inhabituel, de bizarre, de crépitant et d'incontestablement convaincant. C'est différent de n'importe quel groupe de la liste - ou de n'importe quelle liste, vraiment. [Alex McCown]

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V : Week-end des vampires

Autre groupe boosté par le boom des blogs, Vampire Weekend semblait au début un peu une alouette. Un groupe d'enfants Columbia portant des pulls apparemment singeant Graceland -ère Paul Simon, Vampire Weekend a à la fois agacé et enchanté les auditeurs avec des morceaux verbeux et riches en références comme Oxford Comma et Mansard Roof. Pourtant, les rythmes accrocheurs et la musicalité contagieuse du groupe l'ont emporté, et l'album éponyme du groupe en 2008 reste l'un des meilleurs disques sortis cette décennie. [Marah Eakin]

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W : Les rayures blanches

Bien qu'ils aient adhéré à une esthétique visuelle stricte des rouges, des blancs et des noirs, The White Stripes a passé la décennie à jouer vite et librement avec leur son. Au début du millénaire, le duo de Jack et Meg White s'est retrouvé mêlé à d'autres revivalistes du garage rock, mais a percé dans la conscience culturelle plus large avec un peu d'aide de Lego et du réalisateur Michel Gondry. Le clip de Fell In Love With A Girl est devenu viral avant même que le monde ne sache ce qu'était un mème et il a parfaitement capturé l'attrait du groupe : audacieux et énergique avec une sensation lo-fi qui était intentionnellement rugueuse sur les bords. Chacun de leurs cinq albums sortis dans les années 2000 s'appuie sur le dernier, canalisant le son jangly du groupe à travers le filtre de tout ce qui a inspiré Jack White en ce moment, des jingles folkloriques (Hotel Yorba) au rock d'arène (Seven Nation Army) aux groupes de mariachis. (Conquête). Alors que les White Stripes se sont officiellement dissous en 2011, cette grosse caisse qui les a rendus acclamés au cours de la décennie précédente continue d'être l'épine dorsale du rock'n'roll d'aujourd'hui. [Cameron Scheetz]

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Finaliste : Wilco

Il ne peut y avoir qu'un seul gagnant par lettre, ce qui le rend plus amusant, ce qui relègue les créateurs de Yankee Hotel Foxtrot à une place de finaliste. [Josh Modell]

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Finaliste : Les Walkmen

Les Walkmen méritent d'être sur cette liste pour l'hymne d'une génération The Rat seul. Mais le groupe a également vieilli aussi gracieusement que ses instruments vintage, créant une musique qui a évolué de la fureur rock de mauvaise humeur de cette chanson à une introspection plus raffinée et nostalgique, mais n'a jamais perdu son impact. [Sean O'Neal]

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X : Xiu Xiu

Il n'y a pas beaucoup de groupes qui commencent par X, ce qui signifie que Jamie Stewart et la distribution tournante des types d'art de la performance qui composent Xiu Xiu, notamment Caralee McElroy, Cory McCullough et Greg Saunier de Deerhoof, n'avaient pas de beaucoup de concurrence. Mais à commencer par le cri masochiste métal contre métal de Jeu de couteau , Stewart et compagnie ont réalisé une série de disques obsédés par les extrêmes à la fois lyriques et musicaux, des compositions capricieuses et sexistes qui ont oscillé entre des confessions acoustiques pornographiquement intimes, un bruit expérimental d'avant-garde et une goth-pop glitch et chargée de synthé. Stewart pouvait être accessible quand il le voulait – le groupe a même eu un hit de radio universitaire honnête à Dieu dans I Luv The Valley OH! – mais même ses albums les plus pop, comme ceux de 2004 Muscles fabuleux et 2006 La force aérienne , ont un courant sous-jacent d'angoisse brute et torturée. C'est une approche bipolaire, assortie de paroles racontant l'amour doux et la violence brutale, le désespoir, la luxure et le suicide. La ion de Xiu Xiu est devenue moins intéressante dans les années 2010, mais de 2002 à 2008, elle a connu un bon parcours, et pas seulement pour un X. [Katie Rife]

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Y : Ouais ouais ouais

Battre des groupes comme Yeasayer, Yo La Tengo, et… c'est à peu près tout, Yeah Yeah Yeahs prend la fente Y grâce à des albums comme 2003 Fièvre à dire et 2006 Montrez vos os . La frontwoman Karen O livre vraiment sur des morceaux excitants comme Date With The Night et Y Control, mais possède aussi juste des pleureurs comme Maps. Cette chanson est toujours absolument écrasante, mec. [Marah Eakin]

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Z : Zwan

Il semble probablement que nous arrivions à nouveau, à la fin de notre temple de la renommée alphabétique, pour trouver quelque chose, n'importe quoi , ça vaut la peine qui commence par la lettre Z. Mais il y a un vrai cas à faire pour Billy Corgan autre groupe, celui qui est venu et est parti en l'espace de quelques années. Rappelé, le cas échéant, comme un bref palliatif entre la mort des Smashing Pumpkins et l'apposition de cette marque à la carrière solo de facto du chanteur, Zwan était Corgan à la tête d'une rangée de meurtriers de sonneurs de rock alternatif, parmi lesquels David Pajo de Slint. et Paz Lenchantin d'A Perfect Circle. Des luttes internes toxiques condamneraient inévitablement le groupe, que Corgan a dissous environ six mois après la sortie d'un seul album. Ce qui est dommage, franchement, car Marie étoile de la mer est probablement la meilleure collection de chansons que le chanteur a écrites depuis le milieu des années 90 – une explosion lumineuse de guitare rock mélodieuse, aussi effervescente que le matériel de la fin des Pumpkins était sombre. (Pensez que l'esprit d'aujourd'hui s'étendait sur tout un album.) Zwan peut maintenant ressembler à une note de bas de page, mais cela n'en avait pas l'air en 2003, lorsque Corgan semblait véritablement rajeuni, même s'il était apparemment toujours impossible de travailler avec. [A.A. Dowd]