Les meilleurs albums pop et R&B de 2018

La musique pop est implacablement omnivore. En 2018, certains de ses plus grands succès se sont inspirés du trap, du bounce, du reggaeton, du folk africain et de l'EDM, pour n'en nommer que quelques-uns, tout en faisant progresser la fusion globale du genre avec le R&B. C'est pourquoi nous avons décidé de regrouper les deux genres. ici dans leur propre top 10. Dans les charts, la conversation a été menée par des stars comme Drake, Janelle Monáe et Ariana Grande, tandis que des voix plus récentes comme Kali Uchis et Troye Sivan ont publié des graduations immaculées de leurs sons. Ailleurs, des influenceurs indépendants et alt-pop comme U.S. Girls, Blood Orange, SOPHIE et Robyn ont publié leurs propres évolutions audacieuses et vitales. Dans l'ensemble, nos albums préférés étaient des ions luxuriantes et transportantes, dont beaucoup repoussaient les limites de leurs créateurs, et donc les nôtres en tant qu'auditeurs. Les domaines de la pop et du R&B sont aussi vastes et riches en créativité qu'ils ne l'ont jamais été, et ces albums représentent les meilleurs de l'année.


Orange sanguine, Cygne noir

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Le thème de l'espoir est présent partout Cygne noir , quatrième album de l'auteur-compositeur-interprète britannique Devonté Hynes sous le nom de Blood Orange. C'est un message rendu encore plus puissant par l'affirmation de l'album de l'expérience queer noire, créant un refuge sonore immersif pour les plus vulnérables d'entre nous. L'actrice et militante Janet Mock raconte l'album, dont les rythmes aigus font allusion à des blessures psychiques et physiques apaisées par un saxophone jazz doux, une guitare et un piano rêveurs, et la voix de Hynes, accueillant les auditeurs chez eux avec des paroles empathiques leur rappelant qu'eux aussi sont beaux. et digne. [Katie Rife]




impératrice de, Nous

Nous pensons généralement que la pop de chambre à coucher est lo-fi, calme, insulaire, mais sur son deuxième album remarquablement concentré, Empress Of écrit des chansons profondément individualistes et diaristiques qui fonctionnent tout aussi proprement que des chansons à chanter au laser. À savoir, l'une de ses chansons les plus accrocheuses s'appelle I Don't Even Smoke Weed, et c'est exactement ce qu'elle dit. Les ions luxuriantes, pleines de synthétiseurs chaleureux des années 80, de batteries impressionnistes et de points culminants syncopés, rappellent les premières Jessie Ware et Vrai -ère Solange—bonne compagnie pour un artiste qui ne fait que s'améliorer. [Clayton Purdom]


Ariana Grande, Édulcorant

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Supprimez toutes les absurdités tabloïd de sa relation tumultueuse, et que reste-t-il d'Ariana Grande en 2018? Seul l'un des albums pop les plus habilement produits de l'année, plein de grooves glacés, de bangers féroces, et piste après piste de rythmes hochant la tête et de crochets hummables. Le rebond d'appel et de réponse de la chanson titre peut tout aussi bien être un appel à embrasser le style addictif de l'électro R&B de Grande. Même après avoir assisté à Pete Davidson, vous n'êtes pas prêt pour la fin des retours en arrière des années 90. [Alex McLevy]


Mangeons grand-mère, Je suis tout ouïe

Sur lequel une paire d'amis d'enfance passe devant les contes de fées gothiques et freak-folk de leurs débuts prometteurs mais légers et crée à la place une fantasia de musique pop à part entière. Y a-t-il eu un album cette année aussi surprenant, même à votre 30e écoute, que Je suis tout ouïe ? Ce sont des chansons exceptionnellement complètes, s'étendant sur des refrains de plus en plus sismiques et des mutations prog-pop inattendues. Plutôt que de se noyer dans le désespoir de l'ère numérique, comme l'ont fait tant d'albums de 2018, Let's Eat Grandma surfe dessus, puisant dans un sentiment de possibilité infinie. Les enfants, comme on dit, vont bien. [Clayton Purdom]




Janelle Monae, Ordinateur sale

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Le meilleur mot pour décrire Janelle Monáe est au-delà. Au-delà du temps (elle est futuriste depuis plus d'une décennie maintenant), au-delà du genre (cette année, elle s'est autoproclamée enculée au cul libre) et au-delà du genre. Il n'est donc pas surprenant que Ordinateur sale , l'ode sexuellement libérée et justement éclectique à Black Girl Magic qu'elle a sorti en avril, va au-delà de tout ce que Monáe a fait auparavant. L'influence du mentor de Monáe, Prince, est toujours évidente dans les synthés des années 80 et les guitares coquettes de l'album, des sons qui se mêlent à l'électro-pop (Take A Byte), au R&B aux influences trap (I Like That) et aux ballades confessionnelles (So Afraid) . [Katie Rife]


Robyne, Mon chéri

Au cours des huit années qui se sont écoulées depuis qu'elle a publié sa carrière déterminante Langage corporel série, Robyn a subi une thérapie intensive, travaillant à travers une rupture, la mort d'un ami proche et une dépression qui s'ensuit. Mon chéri sort de l'autre côté, ramassant toujours les morceaux, mais lucide et reconnaissant d'être en vie. Ses chansons sont vastes et sensuelles, se prélassant dans des rythmes disco profonds et certaines des mélodies R&B les plus délicieuses de la longue carrière de Robyn - le début d'un prochain chapitre doux et âprement disputé pour l'une des voix les plus distinctes de la pop. [Kelsey J. Waite]


Écoutez des chansons de The A.V. Les meilleurs albums du club en 2018 (punk, country, métal, électronique et plus encore) sur notre playlist Spotify .



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Monsieur, novembre

Il y a beaucoup de R&B agréable et de bon goût - écoutez le premier album de Sir ou une paire d'EPs 2017 pour d'excellents exemples. Alors qu'est-ce qui élève novembre du bourbier ? Beaucoup, vraiment: c'est plus étrange, plus terreux, avec des crochets plus nets, le genre d'album qui fait de Schoolboy Q un confident blues du bar et transforme Auto-Tune en un agent de menace lorgnante et appelant. C'est aussi un album concept sur un vaisseau spatial sensible. novembre ne cesse de surprendre ou de ravir, à la fois concentré et flippant. [Clayton Purdom]


SOPHIE, L'huile de l'envers de chaque perle

Les premiers singles de Sophie, à partir de 2013, étaient de petites explosions pop d'une dimension de miroir brisé, tout hyper-réel et poli à une perfection étrange et impeccable, avec la voix de Sophie juste un matériau de plus à étirer, peaufiner et cueillir. Mais elle commence son premier LP tant attendu avec It's Okay To Cry, sa voix centrale, non modifiée et non vernie. L'huile de l'envers de chaque perle place les impulsions les plus fracassantes et les plus dissonantes de l'artiste sur un spectre avec une ballade plus kaléidoscopique et coup de poing, créant une série de produits qui se préoccupent autant de nos intérieurs que de nos, enfin, non-intérieurs. [Clayton Purdom]

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Kali Uchis, Isolation

Après plusieurs sorties courtes de plus en plus raffinées et le soutien croissant de collaborateurs de haut niveau, le premier long métrage de Kali Uchis était sûr d'être bon, mais Isolation a dépassé même ses propres attentes élevées en fusionnant de manière transparente les influences rétro d'Uchis (la bossa nova en anneau de fumée de Body Language, les rythmes hip-hop des années 90) au R&B progressif et à la pop latine (Miami, Nuestro Planeta). Fidèle à son titre, Isolation place Kali Uchis dans une classe à part. [Kelsey J. Waite]


Filles américaines, Dans un poème illimité

Le dernier album studio de la musicienne Meghan Remy sous son surnom US Girls est une association audacieuse et engageante de politique provocatrice avec des grooves dance-pop accrocheurs, commençant dans la soul-funk des années 70 et se terminant par un jam Talking Heads-esque, avec un assemblage de entre les stations art-pop. Des cors, des synthés, des guitares et probablement un évier de cuisine sont utilisés pour créer cette collection intelligente et presque sans faille, qui n'est peut-être pas un album concept à proprement parler, mais qui en donne souvent l'impression par son intelligence féroce et sa résonance thématique. [Alex McLevy]

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Mentions honorables

Le 1975, Une brève enquête sur les relations en ligne
Personne n'essaie plus fort que The 1975, ici associant (souffle profond) rock d'arène anthémique, synth-pop Auto-Tuned, R&B live band woozy, brutalité policière, outros gospel, surcharge d'informations, pornographie en streaming, un camée Siri et un beaucoup plus. Allez-y juste pour la balade. [Clayton Purdom]

Christine et les reines, Chris
Sur le deuxième LP Chris , Héloïse Letissier introduit une expression plus fluide de sa synth-pop étudiée, funk, out-hustling (et surtout danser ) la majeure partie de la compétition, et ce, en deux langues. [Kelsey J. Waite]

Géorgie Anne Muldrow, Surcharge
Surcharge célèbre un amour audacieux et universel avec un mélange magistral de funk profond, de jazz, de soul et de hip-hop que seule Georgia Anne Muldrow pouvait évoquer. [Kelsey J. Waite]

Rhy, Sang
Cinq ans après l'immaculée Femme , Rhye's Sang sonne comme de la patience, fondant Sade et le jazz d'orage silencieux dans une poignée de brûleurs lents d'objets d'art immaculés. [Clayton Purdom]

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Troye Sivan, Floraison
Chaud, sombre et compulsivement mélodieux, Floraison C'est le genre de pop audiophile qui tue et sans remplissage pour lequel vous deviez vous appeler Jackson. [Clayton Purdom]