Les meilleures bandes dessinées de 2017

Batman/L'Ombre (CC), Faire semblant, c'est mentir (New York Review Comics), et Extrémité (Bandes dessinées d'images). Graphique : Libby McGuire.ParOlivier Sava,Karité Hennum, etfusionné-5876237249237173262-z3or5dc 05/12/17 21h00 Commentaires (98)

L'évasion est depuis longtemps un principe directeur des bandes dessinées, mais au fur et à mesure que le média a évolué, les créateurs ont commencé à voir la valeur des bandes dessinées comme des outils pour créer de l'empathie et mettre les lecteurs dans l'expérience d'une autre personne. 2017 a été une année au cours de laquelle le monde aurait pu utiliser beaucoup plus d'empathie, et certaines des meilleures bandes dessinées et romans graphiques ont souligné l'importance de comprendre d'autres visions du monde et de voir la valeur sous différentes perspectives.

Il y avait encore beaucoup d'évasion lorsque les événements actuels devenaient trop importants, et le meilleur de ces histoires avait toujours des angles personnels et des styles distincts qui les distinguaient. Les grandes tendances comiques de l'année étaient des histoires de passage à l'âge adulte visuellement inventives, des extravagances d'action dans un éventail de genres et de nombreux livres qui abordaient les principaux problèmes politiques et sociaux de 2017. Dans le domaine des super-héros, Batman régnait en maître - ce qui convient compte tenu des DC Métal l'événement concerne un groupe de Batmans diaboliques prenant le contrôle du multivers - et des favoris familiers comme Mme Marvel et Fille écureuil a rappelé aux lecteurs pourquoi ils exigent toujours de l'attention.



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Bien que lire de bonnes bandes dessinées soit la vraie récompense, L'A.V. club a reçu le prix Eisner du meilleur journalisme/périodique lié à la bande dessinée plus tôt cette année, ce qui est plutôt cool. Nous sommes, comme, des autorités maintenant. Si vous nous invitez pour un brunch et que votre bibliothèque n'a pas nos choix pour les meilleures bandes dessinées de 2017, nous pouvons vous écrire une citation. Chaque critique lauréat du prix Eisner décrit ci-dessous ses choix individuels pour les meilleures bandes dessinées de 2017.


Olivier Sava

La plus grande réussite de 2017 est venue d'une dessinatrice de 55 ans qui faisait ses débuts dans le roman graphique. Emil Ferris Mon truc préféré, ce sont les monstres (Fantagraphics) mérite toute l'attention qu'il a reçue de la communauté artistique et de la presse grand public. Dessiné au stylo à bille sur du papier de cahier ligné, ce livre surdimensionné présente le genre d'œuvres d'art qui oblige le lecteur à s'arrêter et à savourer les détails. L'œuvre hachurée de manière complexe est associée à deux puissantes histoires de passage à l'âge adulte, l'une se déroulant à Chicago en 1968, l'autre au début du régime nazi en Allemagne. Ces fils s'entrelacent de manière à éclairer les deux personnages, le livre offrant un regard dévastateur sur la façon dont l'intolérance s'empare des communautés et écrase l'esprit humain.


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Chez Tillie Walden Filage (Première seconde) mettait également en vedette une jeune femme découvrant sa place dans le monde, Walden racontant la fin de son temps en tant que patineuse artistique de compétition au cours de son adolescence. C'est un conte beaucoup plus doux avec une portée plus petite que le travail de Ferris, et Walden plonge le lecteur dans son expérience personnelle avec un travail de personnage délicat et des compositions qui reflètent son état mental à l'époque. Elle met l'accent à la fois sur la douleur et l'euphorie de son coming out, explorant avec tendresse une période difficile de son passé pour se rendre compte qu'elle a pris les bonnes décisions, peu importe à quel point elles peuvent faire mal avec le recul.




Il y avait beaucoup de bandes dessinées exceptionnelles sur le passage à l'âge adulte cette année, et Ombre la fille changeante (Jeune animal/DC Comics) et Vide sanitaire (Koyama Press) adopte une approche psychédélique qui rend ces découvertes de soi aussi frappantes visuellement qu'elles sont émotionnellement riches. Ombre L'écrivain Cecil Castellucci aborde simultanément les crises d'identité de l'adolescence et de la fin de la vingtaine en faisant en sorte qu'un extraterrestre adulte possède le corps d'une adolescente méchante, et cette dynamique se complique par une troisième entité représentant un désir âgé de revenir à la jeunesse. La perspective humaine est beaucoup plus extrême que ce que Loma Shade a ressenti sur son monde natal, résultant en des mises en page trippantes de Marley Zarcone et un travail de couleur brillant de Kelly Fitzpatrick, avec des visuels expérimentaux accentuant la nature extraterrestre de Loma Shade.

Jesse Jacobs Vide sanitaire vibre d'une énergie artistique brute. En disposant de fines bandes de couleurs arc-en-ciel dans des motifs complexes, Jacobs crée différentes illusions de mouvement, oscillant entre structure et chaos. Les adolescents découvrent un beau monde fantastique de formes et de couleurs inhabituelles en voyageant dans une machine à laver, et pour le personnage principal, passer du temps dans cet environnement modifie en permanence sa vision du monde. Les défis de l'adolescence sont interprétés à travers la sensibilité surréaliste de Jacobs, et il a une perspective perspicace et douce-amère de la solitude adolescente et embrasse ce qui vous distingue plutôt que d'essayer de vous intégrer. Ce message est inspirant mais il est aussi un peu triste, reconnaissant l'inévitable solitude d'une vie isolée.

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En ce qui concerne les paramètres immersifs, peu de bandes dessinées peuvent rivaliser avec celles de Julia Wertz Immeubles, tours et poubelles (Black Dog & Leventhal), un mélange de prose, d'illustrations et de courtes bandes dessinées qui forment une histoire non conventionnelle de la ville de New York. Il n'y a pas de récit global, bien que la préface invite le lecteur à considérer ce livre comme une lettre d'amour à la ville dans laquelle Wertz a vécu pendant des années avant que la hausse des loyers et les propriétaires louches ne la forcent à partir. Ses rendus méticuleux de la ville de New York tout au long de son histoire mettent en lumière son engagement à honorer le passé et à plonger dans les coins les moins connus de la ville offre aux lecteurs une visite complète d'un environnement en constante évolution.




Parfois, vous voulez juste lire quelque chose qui vous rendra heureux, et Jours géants (Boom!) fournit une dose mensuelle de bons sentiments avec les hijinks des colocataires Daisy, Esther et Susan. Vivre ensemble introduit de nouveaux stress pour les meilleures amies de l'université, tandis que l'apprentissage des luttes en cours à l'âge adulte fournit un flux constant de drame personnel équilibré par une comédie accrue. Les caractérisations exagérées et le timing précis de Max Sarin amplifient l'humour des scripts de John Allison, et chaque numéro est garanti d'avoir de multiples moments de rire, même lorsque le sujet devient sérieux.

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Marvel a eu une année difficile avec les égarés Empire secret crossover et l'événement Marvel Legacy sans inspiration, mais les points lumineux de la gamme de l'éditeur ont continué de briller. Mme Marvel (Merveille) abordé les grands problèmes sociaux et politiques de manière plus directe et plus nuancée que des livres comme Empire secret , Capitaine Amérique , et Champions , et l'écrivain G. Willow Wilson ont créé des histoires captivantes de super-héros autour de l'intimidation en ligne et de la xénophobie. Mme Marvel a eu certains des moments les plus émouvants de la bande dessinée de super-héros cette année: les étudiants se sont rassemblés autour de Becky avec le soutien après qu'elle ait été mise en ligne par un troll littéral; la destruction tragique d'une mosquée de quartier ; Kamala reçoit la visite de Lockjaw alors que le monde semble particulièrement désespéré. Même avec plusieurs artistes, les visuels du livre ont toujours maintenu une énergie juvénile qui est amplifiée par la coloration vibrante de Ian Herring.


La fille écureuil imbattable # 26

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Depuis ses débuts en 2015, La fille écureuil imbattable (Marvel) a toujours été l'une des séries les plus intelligentes et inventives de Marvel, et cette année, l'écrivain Ryan North, l'artiste Erica Henderson et le coloriste Rico Renzi ont atteint de nouveaux sommets. Squirrel Girl et ses amis ont affronté un génie de la technologie maléfique qui contrôlait les animaux via des micropuces implantées et s'est rendu au Savage Land pour une histoire qui combinait programmation informatique et dinosaures, mais les meilleurs problèmes présentaient à peine le personnage principal. Une histoire sous les projecteurs de Brain Drain offrait une vision hilarante et nihiliste de la vie de super-héros, et le problème calqué sur un zine avait un groupe étonnant de créateurs offrant leurs interprétations uniques de l'univers Marvel.

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Coup mortel (DC) est une bande dessinée de super-héros très différente, ancrée dans la narration traditionnelle des super-héros et dans la continuité complexe. Christopher Priest donne une classe de maître sur la façon de rationaliser l'histoire des personnages établis pour une nouvelle perspective qui respecte toujours le passé, et il a emmené Slade Wilson dans de nouveaux endroits fascinants. L'année dernière, Priest a établi à quel point Slade est un imbécile, mais cette année l'a vu révéler la vulnérabilité du méchant avant de lui donner une expérience spirituelle qui l'a inspiré à essayer de devenir un héros. Le livre est une étude approfondie des personnages qui n'a pas peur de poser de grandes questions sur la moralité des super-héros, et les scripts de Priest font ressortir le meilleur de ses collaborateurs en les faisant se concentrer sur une narration plus intime. Les moments d'action sont spectaculaires, mais ils ont une motivation émotionnelle claire en raison du travail de caractère qui les entoure.


Extrémité (à gauche) et La vieille garde

Cet équilibre d'action et de caractère peut également être trouvé dans Extrémité (Image) et La vieille garde (Image), deux nouvelles séries qui ont livré des séquences d'action à couper le souffle au service d'histoires sur le bilan émotionnel d'une violence prolongée. Daniel Warren Johnson et Mike Spicer Extrémité a jeté les lecteurs dans un monde fantastique déchiré par la guerre dans lequel une jeune artiste est obligée de se battre après avoir perdu sa mère et sa main tendue aux ennemis jurés de sa tribu. Les séquences de combat massives sont si passionnantes qu'il est facile d'espérer une guerre sans fin, même avec la dévastation qu'elle cause à la famille de l'héroïne. Pour les soldats immortels de Greg Rucka, Leandro Fernandez et Daniela Miwa La vieille garde , la vie est en fait une guerre éternelle, et cette série utilise la connaissance approfondie de l'histoire militaire de Rucka pour ajouter de la substance à un thriller à couper le souffle. Les illustrations percutantes de Fernandez sont associées à une palette pastel étonnamment légère de Miwa, qui fait ressortir la force des encres de Fernandez tout en différenciant les visuels de la série des autres titres d'action sur les stands.

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David Rubín est un artiste qui est toujours à la recherche de nouvelles façons d'utiliser la page de bandes dessinées pour représenter l'espace, le mouvement et le passage du temps, et ses Beowolf (Image) roman graphique avec l'écrivain Santiago García est un récit ambitieux de l'histoire classique. L'œuvre de Rubín rafraîchit la légende, tandis que le scénario de García lui donne la liberté de sortir des sentiers battus et de se pousser à explorer différentes approches visuelles. Rubín a eu une année incroyable avec Beowulf , Éther , Marteau noir , Sherlock Frankenstein et la Légion du Mal , et le deuxième tome de Gronder. La qualité de son art est encore plus impressionnante compte tenu de l'ampleur de sa charge de travail.


Caitlin Rosberg

Cela a été une année chargée pour Batman, ce qui a signifié beaucoup de bonnes choses pour les livres de Batman. De nos jours, il existe une version du personnage pour presque tous les goûts, et bien que certaines de ces versions aient été faciles à transmettre, d'autres sont devenues des lectures incontournables pour toutes les bonnes raisons. Avec son passage à la barre du mastodonte de Batman lors du New 52, ​​Scott Snyder n'est pas étranger aux personnages et aux idées qu'il a explorées dans All-Star Batman (DC), mais se concentrer sur Alfred Pennyworth et prendre du recul pour laisser l'art incroyable de Raphael Albuquerque occuper le devant de la scène a fait de l'arc First Ally quelque chose de vraiment spécial. Tout comme son interprétation de Jim Gordon en tant que Batman, dans First Ally Snyder a lentement déballé une histoire pleine d'action et d'une émotion saisissante qui montre fermement que la force du personnage réside dans la famille qu'il a construite au cours du dernier siècle.

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Snyder n'est pas le seul à se tourner vers les racines de Batman pour du nouveau matériel. Revenant aux drames radiophoniques qui ont engendré les super-héros modernes tels que nous les connaissons, Steve Orlando a travaillé avec Snyder et l'artiste Riley Rossmo pour créer une équipe entre deux des meilleurs détectives de tous les temps dans Batman/L'Ombre (DC). Juste la moitié d'un partenariat entre DC et Darkhorse, qui détient les droits de l'alter ego de Lamont Cranston, Batman/L'Ombre était exactement le genre d'aventure autonome qui rend les bandes dessinées d'un autre monde si géniales. C'est convenablement campy et un peu exagéré, tout comme le jeu d'acteur qui a défini les drames radio comme L'ombre , et plein d'œufs de Pâques pour les fans de Batman et Shadow. La programmation de DC manque de quelque chose depuis la fin de la course de Rossmo sur Constantine, et son travail à lui seul rend le livre bon, mais la volonté d'Orlando et Snyder de se pencher sur la bêtise inhérente et les décennies de canon qui définissent ces deux personnages est ce qui le rend génial.

Batman/L'Ombre


Parler des succès de Batman sans mentionner l'arc de la guerre des blagues et des énigmes dans Tom King et Mikel Janin Homme chauve-souris (DC) courir serait criminel. King a réussi à faire une romance convaincante avec Batman, un exploit en soi, mais le déroulement habile non chronologique du récit a suscité une vague d'émotion et d'empathie pour Kite Man, de tous les personnages. King est, faute d'une meilleure expression, le roi de la création d'histoires tragiques, nuancées et convaincantes qui changent de portée, de chronologie et de moralité sans perdre le récit spécifique. Non seulement sur Homme chauve-souris , mais aussi sur Monsieur Miracle (CC) avec Shérif de Babylone collaborateur Mitch Gerads, King a montré que ses compétences sont difficiles à sous-estimer et a démontré sa capacité à travailler avec des artistes vraiment talentueux pour créer quelque chose qui ne ressemble pas tout à fait à ce que n'importe qui d'autre fait.

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Warren Ellis Naufrage (Aftershock) se sent comme l'oncle en lambeaux et intoxiqué du travail de King, avec des dents plus acérées et du cynisme. Ellis est resté occupé avec beaucoup de choses autres que les bandes dessinées, mais 2017 l'a vu impliqué dans quelques titres notables et Naufrage monte au sommet. C'est le genre de travail cérébral, décousus et introspectif dans lequel Ellis excelle vraiment lorsqu'il ne travaille pas avec la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre, et l'art fracturé et saturé de Phil Hester aide à s'assurer que le titre ne tire aucun coup de poing. Il a la même sensation que certaines des meilleures proses d'Ellis comme dans Normal et La Machine à Pistolet , et c'est formidable de revoir ce genre de travail dans les bandes dessinées.

Terres rouges (Image) est l'une des vraies vedettes, une fois que vous avez creusé devant des personnages et des noms plus reconnaissables. Par Jordie Bellaire et Vanesa Del Rey, Terres rouges comble les trous laissés à la fin de Chambre propre et le calendrier de publication lent de chienne planète . C'est tentant de dire que Terres rouges est une combinaison de Bâtards du Sud et Magie noire , un conte d'horreur gothique du Sud sur des sorcières qui viennent sauver une ville d'elle-même. Mais Bellaire et Del Ray ont raconté une histoire intensément gratifiante de manières complètement différentes, avec une belle violence et un art brutal qui ne recule pas devant le monde tel qu'il est. Bien qu'il s'agisse de sa première incursion en solo dans l'écriture, Bellaire est au sommet de son art de coloriste dans Terres rouges , et elle et Del Ray ont créé quelque chose de charnu et nécessaire.

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Les bandes dessinées et les webcomics publiés indépendamment continuent de prospérer, et de nombreux lecteurs se tournent à juste titre vers eux pour trouver du contenu qui n'apparaît pas dans les rayons des magasins locaux. Dans le cas d Pas assez ivre (Oni), la créatrice Tess Stone a construit un public en ligne et a lancé une édition imprimée du premier volume avant de susciter l'intérêt d'un éditeur. Pas assez ivre est probablement mieux décrit comme Resident Evil se rencontre Parcs et loisirs , une bande dessinée d'horreur de bureau qui est parfois une comédie, avec une équipe hétéroclite de personnages et de suzerains d'entreprise diaboliques. Le sens de l'humour et l'habileté de Stone avec des couleurs saturées ainsi que son style artistique sommaire et dynamique font de la bande dessinée un plaisir à lire. Comme Pas assez ivre Pascal Lepas La vie sauvage (webcomic) a une distribution de personnages forte et dynamique, mais plutôt que d'être effrayant, c'est une tranche de vie avec une touche surnaturelle. Lepas travaille sur des bandes dessinées en ligne depuis 2003, et ses compétences en narration n'ont jamais été aussi bonnes. La vie sauvage est peuplée d'une famille trouvée de gens adorables, liés par la curiosité et le désir de se protéger les uns des autres des choses qui se cognent dans la nuit.


En ce qui concerne la romance et l'érotisme LGBTQ, Lettres pour Lucardo (Iron Circus Comics) a fait exploser le reste de la compétition cette année. Ce n'est pas surprenant, étant donné la réputation d'Iron Circus d'identifier et de cultiver une liste de créateurs vraiment talentueux et de présenter leur travail à un public plus large. Noora Heikkilä a créé une histoire de vampire suffisamment douce et émotionnellement évocatrice pour surmonter même la fatigue du genre du lecteur le plus cynique. Il n'est pas rare que les romances de vampires soient celles de mai-décembre, mais dans le cas de Lucardo, la moitié humaine du couple est celle qui est la plus âgée physiquement. L'histoire est courte, mais riche en détails et en construction du monde, et les compétences de Heikkilä avec les expressions et le langage corporel sont un peu écrasantes; les larmes et les sourires sont démesurés et télégraphiés, comme les personnages de Miyazaki, mais assoiffés de sang.

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L'un des vrais livres les plus remarquables de cette année est celui qui chevauche la frontière entre le roman graphique, le livre pour enfants et le manuel éducatif. Abby Howard Dinosaur Empire : La Terre avant nous (Amulet Books) est le meilleur des trois types de livres. Bien que le style artistique de Howard en ce qui concerne les humains soit arrondi, simplifié et un peu caricatural, elle dépeint la flore et la faune de l'ère des dinosaures avec une précision scientifique. Marcher sur les traces de Le bus scolaire magique , Howard utilise un personnage adulte enthousiaste et bien versé pour guider un enfant moins que satisfait à travers des aventures de voyage dans le temps partout dans le monde. Son enthousiasme ravive le genre d'amour sans faille pour la science et les dinosaures que tant de gens ont quand ils sont enfants mais qu'ils perdent quelque part en cours de route, comblant le fossé entre les adultes et les enfants d'une manière complètement organique ; c'est un vrai livre pour tous les âges.

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Karité Hennum

2017 a été une année de fracturation, du masque craquant du libéralisme superficiel et performatif d'Hollywood au tribalisme politique qui a vu les deux principaux partis politiques se fractionner. Nous avons vu les institutions culturelles et les icônes sous un nouveau jour. Et nous avons vu cette vague balkanisante se refléter dans les bandes dessinées de l'année.

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Parfois, cela prenait une forme d'une gravité mortelle, comme dans le cas de deux mémoires, Faire semblant, c'est mentir

(New York Review Comics) et Le mieux que nous puissions faire (Abrams). Le premier est la traduction par Sophie Yanow de l'autobiographie de Dominique Goblet. Éclats en fragments de mémoire, les souvenirs de Goblet sont vécus comme un flux de conscience, chaque instant rendu sur un ton grossier et abrasif. Toujours dynamique, l'esthétique de Goblet oscille entre l'expérimental et le conventionnel, du naturaliste au stylisé, du juvénile au raffiné. Chaque instant sert de petit morceau salé discret; mais renversée par les fragments de chaque côté, chaque scène tourne pour que vous puissiez la voir sous un nouvel angle, révélant un noyau morose et tragique.

Le mieux que nous puissions faire

De la même manière, Thi Bui raconte ses mémoires en tissant la mémoire dans la mémoire pour fracturer la subjectivité du lecteur, et elle révèle une vérité émotionnelle profonde sur le récit en détournant infiniment la soi-disant vérité objective. Dessinée dans un style littéraire presque stéréotypé - lignes épaisses, aquarelles et lavis d'encre, compositions simples, une vague tentative de naturalisme légèrement accru - Bui raconte l'histoire de son enfance, celle de ses parents et leur vie de réfugiés déplacés par le Vietnam Guerre. Dans le sujet et le style, Le mieux que nous puissions faire rappelle un certain nombre de succès contemporains de la bande dessinée autobiographique— Maison amusante , des points de suture , etc.—mais Bui élève son travail en accordant une grande attention à l'artisanat pour affiner et affiner la narration de l'histoire.

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Mais l'air du temps grincheux s'est également manifesté de manière plus irrévérencieuse. Dans

Islande

(Retrofit), le favori des bandes dessinées d'art, Yuichi Yokoyama, raconte l'histoire opaque et vague d'un groupe de personnes entrant dans un bar. Les personnages sont inexistants et l'intrigue infiniment moins. Le véritable attrait est la marque unique de dessin animé de Yokoyama. Éviter tout sauf le plus pro forma des notes narratives, Yokoyama s'intéresse à l'atmosphère, à l'espace, à la tension, à l'humeur et à la façon dont ces sentiments ambiants peuvent être matérialisés. Le tout ressemble à un extrait (ou un fragment, si vous voulez) d'une longue et riche série qui existe quelque part dans l'éther, et cela laissera les lecteurs agréablement perplexes.


Également, Flâner (Fantagraphie) du dessinateur espagnol Joan Cornellà découpe la forme narrative et en joue sadiquement dans sa série de bandes dessinées grossières, voire profondes. Même les lecteurs qui ne connaissent pas son nom auront déjà vu le travail de Cornellà, car il circule fréquemment dans la culture mème ; et ici, il rassemble un certain nombre de ses bandes dessinées absurdes qui correspondent si parfaitement à la niche que Cornellà lui-même a essentiellement inventée : charmante, proprement dessinée, dérangeante, dégoûtante et vraiment drôle.

Flâner

Bâtons Angélique, héros folklorique







(Drawn & Quarterly) de Michael DeForge, qui a été couvert plus en détail plus tôt dans l'année, est similaire à Flâner , car il présente son auteur travaillant à son apogée, produisant un matériel si unique qu'il ressemble honnêtement à un artefact d'une autre dimension.

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Cette vision kaléidoscopique de la vie américaine de 2017 s'est également reflétée dans des explorations sombres et pénétrantes de la peur, du malaise et des traumatismes dans l'anthologie. Miroir, Miroir II (2d Cloud), édité par Sean T. Collins et Julia Gfrörer, et Anti-Parti (Presse Koyama) par Connor Willumsen.

Les deux titres ont une forme différente— Miroir, Miroir II être un mélange semblable à une anthologie de bandes dessinées, d'illustrations et de prose d'une variété d'auteurs différents, avec des visions et des esthétiques différentes, toutes liées au thème tacite de la sexualité et de la violence ; Anti-Parti , d'autre part, a été produit uniquement par Willumsen, et il raconte l'histoire vague de deux personnages naviguant à travers un vaste océan puis s'élevant dans les ruines délabrées d'une future mégapole. Comme Miroir Miroir , Anti-Parti est un texte visuellement riche qui apporte des éléments d'humour, de science-fiction, d'horreur et de comédie pour raconter une histoire opaque qui à la fois ne révèle rien d'elle-même mais vous incite à y revenir encore et encore. Avec de beaux dessins au trait, Willumsen raconte l'une des histoires les plus étranges de l'année, mais aussi l'une des plus visuellement convaincantes et formellement frappantes.

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Et enfin, Hannah K. Lee's Barrière de la langue (Koyama Press) représente une fragmentation formelle. Une collection de zines, de mini-comics et d'illustrations déjà publiés, Barrière de la langue comporte des fragments dans le sous-titre, et c'est une bonne façon de décrire la composition du livre. Les récits sont discrets et autonomes, mais ils sont bombardés de tous côtés par ces apartés interstitiels - des illustrations ou de courtes bandes dessinées qui empiètent sur l'expérience de lecture, la perturbant brièvement avec une cacophonie artistique pour vous remettre sur la bonne voie. Magnifiquement rendu dans une variété d'esthétiques, Lee a livré un livre mieux connu à travers un certain nombre de lectures brèves mais satisfaisantes.