La meilleure série animée de tous les temps, d'Adventure Time à tout ce qu'est The Zeta Project

ParKatie Rife,Erik Adams,Eakin en colère,Ignati Vishnevetsky,Sean O'Neal,modèle Josh,AA Dowd,Jean Téti,Kevin Johnson,Olivier Sava,Becca James,Noël Murray, etDavid Antoine 16/02/15 12:00 Commentaires (1492) Alertes

L'A.V. club a lancé son A.V. To Z fonctionnalité le mois dernier avec un aperçu de lameilleur obscur Les Simpson personnages de chimpan-A à chimpan-Z. Nous sommes maintenant de retour avec un autre regard sur l'animation, bien que plus large. Cette fois, les écrivains ont passé au crible les centaines, voire les milliers d'émissions animées qui ont honoré le petit écran, débattant avec passion des mérites de, disons, Johnny Bravo contre Les Jetson, essayant de ne pas laisser nos souvenirs teintés de nostalgie nous gêner. Certaines lettres étaient faciles - il n'y a qu'un certain nombre de spectacles Z, après tout - tandis que d'autres (S, B, etc.) nous ont presque poussés à nous jeter des enclumes les unes sur les autres.

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À: Temps de l'aventure (2010—)

Pendleton Ward's Temps de l'aventure a commencé comme un pitch aussi générique que possible afin qu'il ait le plus grand attrait lorsqu'il est vu par les dirigeants du réseau, mais sur six saisons et 186 épisodes (et ce n'est pas fini), il est devenu l'un des dessins animés les plus distinctifs actuellement à l'antenne. Cette première histoire à propos d'un garçon, de son chien, d'une princesse et d'un roi maléfique était le jeune arbre qui est devenu une épopée de comédie d'action absurde post-post-apocalyptique tentaculaire, s'inspirant d'influences qui incluent (mais sont loin d'être limitées à) le cosmique travail de bande dessinée de Jack Kirby, Donjons & Dragons , et un certain nombre de jeux vidéo rétro. Les scénaristes ont développé une mythologie expansive pour la série, mais la largeur de ce concept initial a gardé la série très malléable. Au cours des dernières saisons, c'est devenu un débouché pour les voix créatives uniques pour faire des expériences d'animation de courte durée, montrant qu'une base de base ne doit pas être une limitation. [Olivier Sava]



B : Beavis et Butthead (1993-1997, 2011)

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Beavis et Butthead est l'émission la plus intelligente jamais diffusée par MTV, et elle met en vedette deux des plus grands crétins de l'histoire du dessin animé. Butthead et son ami encore plus stupide, Beavis, ont parfaitement capturé le cerveau d'adolescents hormonaux et destructeurs, à la fois leur ridicule général et leur esprit mordant. Tu ne riais pas vraiment avec eux, mais si vous n'étiez pas un bâton dans la boue - comme les parents qui ont protesté contre la série - vous avez probablement reconnu certaines de leurs opinions comme les vôtres, en particulier sur les clips qu'ils ont regardés dans chaque épisode, qui manquent cruellement de Sorties DVD. (Ces gars sont comme un croisement entre Dantzig et mes fesses, dit Butt-head de Type O Negative, rendant toute critique musicale avant ou après complètement inutile.) [Josh Modell]

C : Le critique (1994-1995)

Souvent confondu avec une retombée directe de Les Simpsons - et à la fois embrassé et méprisé pour cela - Le critique a pris deux des scénaristes-eurs les plus réussis de cette émission, Al Jean et Mike Reiss, son acteur invité bien-aimé Jon Lovitz, et sa satire pop-savvy, mais en a tiré quelque chose d'entièrement nouveau. Contrairement à Homer Simpson, le critique de film de Lovitz, Jay Sherman, était considéré comme un perdant peu aimable : un Manhattan arrogant qui cultivait une opinion incroyablement élevée de lui-même, mais qui avait soif de l'amour des mêmes téléspectateurs incultes qu'il se moquait. Inutile de dire que le public d'ABC qui venait de finir de regarder Amélioration de l'habitat jamais réchauffé, alors que même Fox Les Simpson les fans ont reçu Jay avec autant d'hospitalité qu'Homère l'a fait dans leur épisode de croisement. Mais le temps a été bon pour Le critique , dont le format était idéal pour le genre de parodies de films à montage rapide qui peuvent vivre bien au-delà de leur contexte d'origine (et qui, pour le meilleur ou pour le pire, ont conduit à la structure similaire gars de la famille ). Les nouveaux arrivants peuvent également être surpris de découvrir que Jay devient en fait un personnage étonnamment sympathique grâce à ses humiliations constantes mais à sa détermination courageuse, ce qui crée pour lui la même affection que les téléspectateurs originaux avaient pour son émission en danger perpétuel. [Sean O'Neal]

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Finaliste: Cowboy Bebop (1998-1999)

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Un pastiche d'opéra spatial inadapté, de western spaghetti, de pulp noir et de tout ce que ses créateurs pensaient avoir l'air ou l'air soigné, cette série animée bien-aimée sur une équipe de chasseurs de primes spatiaux combinait un cool rétro-futuriste avec une profondeur émotionnelle surprenante. Les chansons originales de Yoko Kanno, qui font partie intégrante de chaque épisode, ne sont pas à dédaigner non plus. [Ignatiy Vishnevetsky]



RÉ: donnerait (1997-2001)

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donnerait , un spectacle si ancré dans la culture alternative de la fin des années 90 que l'un de ses personnages s'appelait Trent, devrait connaître une renaissance. Impasse, Daria Morgendorffer, critique culturelle de 16 ans obsédée par la télévision, décrite par Le New York Times en tant que mélange de Dorothy Parker, Fran Lebowitz et Janeane Garofalo, était un modèle pour une génération d'adolescentes (et de garçons) mécontents, et la vision sardonique de la série sur la vie des adolescents en banlieue reste pertinente aujourd'hui. Daria est un paria, c'est sûr, mais à sa manière, c'est la personne la plus normale en elle Monde malade et triste peuplé de caricatures exagérées de sportifs, de nerds et de filles populaires. Et elle est l'un des rares personnages de la télévisionqui lit réellement. Le personnage de Daria a été initialement dérivé de notre choix B, celui de Mike Judge Beavis et Butthead , mais Judge n'avait aucune implication dans l'émission elle-même. Pour se distinguer de sa série mère, les créateurs de la série Glenn Eichler et Susie Lewis Lynn ont transféré les Morgendorffers dans la banlieue soigneusement entretenue de Lawndale dans le premier épisode, une décision qui a fourni des cibles sans fin pour les éliminations sarcastiques de Daria. [Katie Rife]

ET: Euh ! Le chat (1992-1997)

Ça ne fait jamais de mal d'aider, a insisté le félin le plus altruiste du samedi matin. Cette devise joyeuse mise à part, la vraie morale de Euh ! Le chat était combien aidant pouvez faire mal. Épisode de début et de fin, la boule de fourrure optimiste titulaire a appris à ses dépens qu'aucune bonne action ne reste impunie – une leçon souvent enseignée par son ennemi canin irritable (et agité), Sharky The Sharkdog. Créé par Savage Steve Holland, le scénariste/réalisateur de Mieux vaut mourir , la série joyeusement sadique de Fox ravie de mettre son héros bienfaisant à l'épreuve, tout en faisant la satire d'un hypothétique public d'enfants gâtés, impatients et mangeurs de céréales. Sans doute encore plus drôle était le segment compagnon: Introduit dans la deuxième saison, Les terribles lézards-tonnerres a opposé un trio de dinosaures armés jusqu'aux dents à des humains désemparés qui, accidentellement, mais sans faute, en tirent le meilleur parti. Emballés ensemble sur une facture d'une demi-heure, les deux programmes offraient une dose hebdomadaire de chaos mesquin. Tex Avery serait fier. [A.A. Dowd]

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F: Les Flintstone (1960-1966)

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Une sitcom préhistorique en avance sur son temps, Les Flintstone battre Les Simpsons aux heures de grande écoute de plusieurs décennies et a créé un marché pour les dessins animés télévisés destinés aux adultes, même si, en fin de compte, la plupart de l'audience de l'émission avait moins de 10 ans. William Hanna et Joseph Barbera ont largement emprunté à l'une des comédies les plus appréciées de la télévision, Les jeunes mariés , construisant leur série autour de deux copains cols bleus, Fred Flintstone et Barney Rubble, et de leurs épouses qui souffrent depuis longtemps, Wilma et Betty. Le coup de génie d'Hanna-Barbera s'installait Les Flintstone dans un monde de l'âge de pierre d'hommes des cavernes et de dinosaures (qui n'ont jamais existé en même temps dans l'histoire réelle, mais peu importe). Avec cette seule tournure, la série a pu tourner six saisons de sitcom high jinks assez typiques – querelles de voisinage, problèmes avec le patron, avoir des enfants, etc. ou du granit sur des noms et des concepts par ailleurs ordinaires. Intentionnellement ou non, Les Flintstone a exposé certains des premiers clichés de la sitcom, ne serait-ce qu'en jetant un ptérodactyle dans le cadre et en faisant paraître le banal plus bizarre. [Noël Murray]



G: Chutes de gravité (2012—)

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L'adolescence est une période effrayante, et dans la culture populaire, la terreur de l'adolescence se traduit facilement par une terreur pure et simple : pensez Carrie , Buffy contre les vampires , ou cet épisode de Garçon rencontre le monde où Cory Matthews pense qu'il est un loup-garou. Mais Chutes de gravité a un avantage distinct sur les autres histoires de passage à l'âge adulte qui se passent dans la nuit: c'est un dessin animé, donc les rangs de cauchemars astucieusement rendus de la psyché préadolescente ne sont limités que par l'imagination de ses animateurs. Se déroulant au cours d'un été fou dans la vie des jumeaux Dipper (Jason Ritter) et Mabel (Kristen Schaal) Pines, Chutes de gravité est essentiellement un monstre de Frankenstein de Bart-et-Lisa-centric Les Simpson épisodes, l'atmosphère de Pics jumeaux , et la mythologie dense de Les fichiers X et Perdu . Heureusement, le cerveau et le cœur de Chutes de gravité communiquer mieux que celui du monstre réel de Frankenstein, canalisant des frissons bien calibrés et des rires émotionnellement honnêtes à travers les enchevêtrements de Dipper et Mabel avec des monstres du lac, des voyageurs dans le temps, un médium étrangement influent (et totalement frauduleux) et les forces surnaturelles qui lient tout ensemble ( et tout le monde) à Gravity Falls. [Erik Adams]

H : Films à la maison (1999-2004)

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Naviguant dans l'adolescence à travers l'objectif de sa caméra vidéo, le protagoniste préadolescent de Films à la maison partage un nom, une voix et probablement des expériences de vie avec le cerveau de la série, Brendon Small. Mais ce dessin animé culte en quatre saisons, né sur UPN et élevé dans le foyer plus permissif d'Adult Swim, appartient également à sa co-créatrice, Loren Bouchard. Il y a des signes révélateurs de l'implication des deux écrivains au cours de quatre saisons stellaires. Les hommages de films élaborés et les opéras rock imaginés par le fictif Brendon ressemblent à des pistes sèches à la folie des accords de puissance du vrai Brendon. Métalocalypse . De même, la vision de l'enfance précoce du spectacle anticipe les plaisirs plus raffinés que Bouchard offre maintenant avec Les hamburgers de Bob . Mais Films à la maison est son propre animal, lourd d'improvisation inspirée et mettant en vedette des personnages aussi richement développés que grossièrement dessinés (d'abord dans Squigglevision, puis à travers une animation Flash légèrement plus attrayante). Et avec tout le respect que je dois à Sterling Archer et à Bob Belcher, la performance vocale définitive de H. Jon Benjamin est peut-être encore son incarnation de l'entraîneur de football peewee de mauvaise humeur John McGuirk, le plus bruyant des jeunes et vieux ratés de cette émission. [A.A. Dowd]

JE: Envahisseur Zim (2001-2002)

Envahisseur Zim était destiné à un culte. De sa nature apparemment bizarre à sa disparition trop précoce, le dessin animé Nickelodeon a apporté une forme de divertissement plus sombre au réseau pour enfants. Destiné aux jeunes adolescents, Envahisseur Zim a suivi le personnage principal de la taille d'une pinte, un extraterrestre de la planète Irk déterminé à détruire la Terre, pendant deux saisons. La distribution environnante de Zim - GIR, un robot défectueux se faisant parfois passer pour un chien, et Dib, un jeune enquêteur paranormal branché qui est conscient de la véritable identité de Zim - associé à sa propre ineptie l'empêche de réussir. Mais on ne peut pas en dire autant du dessin animé, qui a été salué par la critique pour avoir chevauché la frontière entre le divertissement pour enfants et pour adultes avec des épisodes comme celui de la première saison. Pizza Hog de Bloaty , dans lequel un homme très obèse s'habille d'un costume de porc pour vendre des pizzas plus crasseuses que grasses aux enfants qu'il laisse ramper sur lui. La représentation constante de la Terre comme une merde complète ne fait qu'ajouter à ce programme terne, mais délicieux. [Becca James]

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J : Johnny Bravo (1997-2004)

L'une des émissions à succès de Cartoon Network, Johnny Bravo a raconté les histoires ridicules et farfelues d'un homme-enfant égocentrique et chauvin nommé Johnny (Jeff Bennett) et ses constantes quêtes infructueuses pour draguer de belles femmes. Créé par Van Partible, Johnny Bravo a utilisé son personnage principal pour frapper fort - l'idée du mâle ultra-parfait et son sens odieux du droit, tout en explorant, par incréments, certaines des qualités positives surprenantes de Johnny. Le spectacle s'est également délecté de sa folie animée, plaçant Johnny au milieu d'un Roches de l'école parodie, une Scooby Doo quête et un rendez-vous avec un loup-garou. L'émission a également essentiellement lancé les carrières de Butch Hartman et Seth MacFarlane. [Kevin Johnson]

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À: Roi de la colline (1997-2010)

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En 1997, Les Simpsons avait fondamentalement abandonné tout prétexte pour explorer les faiblesses de la famille bourgeoise américaine. (Il n'y a vraiment pas de retour delancer votre patriarche et protagoniste dans le cosmos.) Heureusement, c'est l'année où Roi de la colline est arrivé pour combler le vide, offrant une alternative pérenne aux mésaventures de plus en plus fréquentes des meilleurs de Springfield. Situé dans la banlieue fictive d'Arlen, au Texas, la deuxième sitcom animée de Fox est restée fermement ancrée dans le drame banal d'élever une famille et de gérer une entreprise. Le spectacle était une synthèse parfaite des sensibilités : le co-créateur Greg Daniels, anciennement de Les Simpsons et plus tard de Le bureau , a apporté une richesse de comédie axée sur les personnages, adoucissant sans émousser le côté satirique de Beavis et Butthead le cerveau Mike Judge. Le résultat a été une émission qui se moquait doucement des valeurs américaines traditionnelles – celles qui sont chères à son héros, le vendeur de propane sensé et lourd Hank Hill – sans tomber dans la condescendance. (En vérité, la série était légèrement plus conservatrice que libérale, réservant son plus grand dédain pour les intrus bien-pensants.) Si Roi de la colline n'a jamais inspiré le genre de fanfare dévouée visitée par ses voisins de réseau animés, c'est probablement parce qu'il était, pendant la majeure partie de ses 13 ans, aussi discret et carrément adorable que le fier Texan qu'il dépeint. Un Deep Space Hank aurait trahi cet attrait terrestre. [A.A. Dowd]

L: Télévision liquide (1991-1994)

Le terreau de certaines des animations les plus étranges jamais vues à la télévision grand public, Télévision liquide a également été l'inspiration pour apparemment la moitié de la programmation animée de MTV au milieu des années 90. Le plus célèbre, le spectacle a engendré Beavis et Butthead et Temps infini Flux, deux dessins animés très différents qui ont commencé comme des courts métrages expérimentaux sur Télévision liquide avant de créer leurs propres séries à succès, films de cinéma et empires de marchandisage. Mais ce n'étaient que les deux évasions les plus évidentes d'une vitrine qui a présenté aux adolescents de banlieue l'animation underground et les dessinateurs comme Art Spiegelman, Peter Bagge et Charles Burns, tout en faisant régulièrement leur tête avec tout, des charmes primitifs du Stick Figure Theatre au marionnettes malades de Winter Steele à la fantasmagorie en direct de The Art School Girls Of Doom. Chaque épisode de Télévision liquide était comme un rêve de fièvre droguée qui a déformé une génération entière - ou du moins, leur a donné quelque chose à regarder pendant qu'ils étaient défoncés. [Sean O'Neal]

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Finaliste: La légende de Korra (2012-2014)

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S'appuyant sur les bases solides de son prédécesseur Avatar : le dernier maître de l'air , cette série se présente comme l'un des dessins animés d'action-aventure les plus féministes jamais produits, mettant en lumière un casting de femmes qui donnent des coups de pied dans des aventures d'arts martiaux magnifiquement animées. [Olivier Sava]

M : Bébés Muppet (1984-1991)

Le grand spectacle d'action en direct de Jim Henson des années 80, Roche fragile , a appris aux jeunes téléspectateurs à explorer le monde qui les entoure ; La première incursion de l'homme Muppet dans l'animation en série a pris le contre-pied en ouvrant des mondes sans fin à l'intérieur. Filature d'un Les Muppets prennent Manhattan séquence de rêve - dans laquelle Miss Piggy réfléchit à l'enfance qu'elle aurait pu avoir avec Kermit The Frog, Fozzie Bear, The Great Gonzo, Rowlf The Dog et Scooter - Bébés Muppet a remonté le temps pour représenter le Spectacle de Muppets exprimés comme des tout-petits hyper-imaginatifs. Raconté d'un point de vue d'un mordeur à la cheville qui a coupé la plupart des personnages adultes de la série aux genoux, Bébés Muppet a fléchi ses pouvoirs de fantaisie en transformant la pépinière des bébés en décors de conte de fées, en avant-postes de l'espace extra-atmosphérique et en tout autre Never Never Land Kermit et compagnie pourraient évoquer. Malheureusement, les images en direct qui ont rendu cela possible, tirées de sources aussi remarquables que le Guerres des étoiles et Indiana Jones trilogies, empêche plus ou moins une sortie officielle en DVD. L'imagination illimitée de l'émission conduirait probablement à des frais de licence presque illimités. [Erik Adams]

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Finaliste: Mighty Mouse : les nouvelles aventures (1987-1988)

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Mighty Mouse : les nouvelles aventures rajeuni les dessins animés télévisés en fusionnant une énergie implacable avec un point de vue idiosyncratique qui pourrait accueillir des singeries de super-héros aux côtés de parodies de la culture pop. Bien qu'elle n'ait duré que deux courtes saisons, l'influence de MM : TNA se ferait sentir pendant un certain temps, car c'était un incubateur pour un éventail étonnant de talents d'animation, y compris l'auteur de Pixar Andrew Stanton, Ren et Stimpy créateur John Kricfalusi, et L'épave de Ralph réalisateur Rich Moore. [Jean Téti]

N : Néon Genesis Evangelion (1995-1996)

La déconstruction ésotérique de Hideaki Anno de l'anime mecha - qui, ironiquement, a fini par devenir l'une des séries les plus emblématiques du genre - est un gâchis de mysticisme juif, d'imagerie religieuse et de psychanalyse, entrecoupé de batailles épiques entre des monstres de type kaiju. -des métaphores appelées Anges et des géants biomécaniques appelés Evas. Les thèmes contrastés et contradictoires de la série - ainsi que sa finale expérimentale déroutante - ont produit deux décennies de théories de fans et d'articles universitaires, qui, à ce stade, sont sur le point d'éclipser le fait que Néon Genesis Evangelion se trouve être aussi une série d'action de science-fiction de premier ordre. [Ignatiy Vishnevetsky]

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OU ALORS: Les oblongs (2001)

Une partie de la deuxième vague de séries animées aux heures de grande écoute (commençant sans doute par gars de la famille ), Les oblongs , créé par l'ancien Les Simpson l'écrivain Jace Richdale et l'illustrateur Angus Oblong, ont été inachevés sur The WB avant de gagner un public culte lorsqu'ils ont été rediffusés dans leur intégralité sur Adult Swim. Arborant une distribution de voix talentueuse - Will Ferrell en père éternellement optimiste; Jean Smart dans le rôle de la mère sarcastique et alcoolique ; Les frères Sklar en tant que frères et sœurs conflictuels à deux têtes; Pamela Adlon comme le fils naïf et bon enfant— Les oblongs était une satire mordante et hilarante des divisions de classe et de la stratification sociale, délimitée par les mutations grotesques des Oblongs et de tous ceux qui vivaient en dessous des riches citoyens de The Hills. Il n'a jamais prêché, cependant ; son seul objectif était les gags au rythme rapide et la forte unité familiale survivant, parfois littéralement, du mieux qu'elle peut. [Kevin Johnson]

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P : Pinky et le cerveau (1995-1998)

Aux prises avec un ver d'oreille contagieux d'une chanson thème, ce Animanes Le spin-off a duré quatre saisons et 65 épisodes, chacun suivant une formule assez simple : deux rats de laboratoire génétiquement modifiés - l'un un génie (Brain), l'autre fou (Pinky) - essaient de conquérir le monde et échouent continuellement. Les décors et les intrigues pour la domination du monde changent, mais le concept de base et les personnages ne changent jamais, obligeant les scénaristes à trouver des moyens de plus en plus créatifs de garder la série fraîche alors qu'elle a toujours la même dynamique. La parodie était une arme majeure dans l'arsenal de la série, et ceux qui souhaitent revisiter la culture pop de la fin des années 90 trouveront beaucoup à aimer dans ces épisodes, qui jettent une multitude de références sans se soucier de la date de la série. Comme beaucoup des meilleurs dessins animés de Warner Bros., Pinky et le cerveau est simple et répétitif, mais les créateurs apportent juste assez de variété pour que ce soit toujours divertissant. [Olivier Sava]

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Question : Canard étrange (1999-2002)

Sans surprise, il n'y a pas beaucoup de dessins animés qui commencent par Q. Pourtant, Canard étrange est un choix solide pour représenter la lettre. Un court métrage de 3 minutes qui a vu le jour en ligne avant de venir à Showtime en tandem avec Queer comme folk en 2002, Canard étrange a été la première série animée à se concentrer sur un personnage ouvertement gay. Créé, écrit et produit par Les Simpsons et Le critique 's Mike Reiss—un personnage populaire autour de cette liste— Canard étrange a abordé des problèmes brûlants dans la communauté gay avec aplomb, faisant en sorte que le personnage principal affronte de manière hilarante des bashers gays, sorte avec sa famille obtuse et se marie avec son petit ami de longue date, Openly Gator. Bien que l'émission ait disparu de la télévision en 2002, elle a refait surface en tant que Canard Queer : Le Film en 2006. [Marah Eakin]

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R : Le spectacle Ren & Stimpy (1991-1996)

Le spectacle Ren & Stimpy a repensé à l'âge d'or de l'animation non seulement avec ses personnages principaux extrêmement expressifs - un chien asthmatique en colère et un chat stupide et joyeux - mais avec sa capacité à faire la distinction entre le divertissement pour enfants et quelque chose de beaucoup plus adulte. (Les enfants et les adultes peuvent vraiment aimer les premiers épisodes, ce qui ne peut pas être dit pour beaucoup de dessins animés.) Ren et Stimpy se font attraper par un attrapeur de chiens et apprennent le grand sommeil, ils vont en prison, et ils luttez de manière semi-professionnelle, tout en faisant un clin d'œil avec le genre de blagues qui ont rendu fous les supérieurs de Nickelodeon. Finalement, le créateur John Kricfalusi a quitté la série et celle-ci a été désamorcée. (Il a ensuite lancé une version strictement adulte de la série, ce qui était un peu dégoûtant.) Mais ces deux premières saisons sont fondamentalement irréprochables; ils se tiennent debout avec les meilleurs dessins animés de tous les temps. [Josh Modell]

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Finaliste: Le spectacle Rocky & Bullwinkle (1959-1964)

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Une écriture intelligente et idiote et une satire de grande envergure faite Rocheux & Bullwinkle une vedette à son époque (début des années 60), et bien que les références culturelles aient vieilli, l'énergie et les jeux de mots de la série tiennent toujours. [Jean Téti]

S : Les Simpsons (1989—)

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Voici une évidence : Les Simpsons est plus que le meilleur dessin animé S de la télévision, c'est aussi la meilleure série animée de tous les temps et le couronnement de la télévision quel que soit le format. Certains peuvent essayer de retirer le filtre rose de l'ère classique de la série, d'autres déplorent la direction créative de la douzaine de saisons passées, mais le fait qu'il ait survécu assez longtemps pour avoir même 12 mauvaises saisons est un exploit en soi. . (Et soyons honnêtes : tout va mal paraître par rapport à la série sans précédent de huit ans de quasi-perfection qui Les Simpsons entre 1989 et 1997.) Les Simpsons a redéfini la sitcom américaine, a rendu les heures de grande écoute sûres pour l'animation (rendant effectivement possible la moitié des émissions de cette liste) et (pour le meilleur ou pour le pire) a influencé la façon dont les gens parlent dans le monde réel. L'émission a même capturé une culture si efficacement qu'elle a construit son propre univers vivant et respirant qui est actuellement en train de bavarder dans des millions de smartphones - ce n'est pas une réussite. Les Simpsons est cromulent, clair et simple, et nous sommes tous fiers de l'avoir dans nos vies. [Erik Adams]

Finaliste: Parc du Sud (1997—)

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Même Parc du Sud reconnu que Les Simpsons l'a fait en premier, mais la création de Trey Parker et Matt Stone a eu une cohérence Les Simpsons devrait envier, et il a longtemps éclipsé d'autres chevaux de trait grisonnants comme Saturday Night Live quand il s'agit de satire d'actualité. Il est sûr de dire que la jeune génération a tiré plus de son sens de l'humour de Parc du Sud que n'importe quel autre dessin animé - et très probablement, n'importe quel autre spectacle. [Sean O'Neal]

T : La tique (1994-1996)

Si les Teenage Mutant Ninja Turtles étaient le nirvana des personnages de dessins animés du samedi matin, passant de favoris cultes à la fin des années 80 à des stars grand public au début des années 90, The Tick était comme l'un des innombrables groupes de rock alternatif beaucoup plus étranges à marquer. un contrat avec une grande maison de disques dans les années qui ont suivi. En espérant entrer tôt un TMNT phénomène de marchandisage de grande envergure, la société de jouets Kiscom a aidé Ben Edlund à adapter sa série de bandes dessinées indépendantes en un programme d'animation pour enfants. Miraculeusement, l'esprit satirique et surréaliste du matériau source n'a pas été perdu dans la traduction. A l'écran, comme à la page, La tique était une parodie glorieusement idiote des conventions de super-héros, mettant en vedette un combattant du crime adorablement stupide, son doux acolyte sur le thème des papillons de nuit et toute une galerie de voyous d'adversaires aux noms hilarants. (Best in show: The Evil Midnight Bomber What Bombs At Midnight.) Et tandis queune sitcom seinfeldienne qui sera bientôt relancéea gardé le personnage en vie dans la conscience publique, c'est l'incarnation stupide du samedi matin qui reste la plus digne d'un Spooooon festif et reconnaissant! [A.A. Dowd]

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Dans: Américains moches (2010-2012)

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Le réglage de Américains moches est une version alternative de New York où les humains vivent aux côtés de toutes sortes de créatures mythiques, y compris, mais sans s'y limiter, des zombies, des cerveaux en vol stationnaire, des poissons et des aigles de taille humaine qui laissent tomber des excréments de taille humaine du ciel. Cela peut ressembler à une configuration pour une sottise démesurée, mais les personnages de Américains moches sont factuels à propos de la folie qui les entoure. Cette attitude décontractée est essentielle à l'humour de la série. Ancrés par un homme hétéro au centre – le travailleur social entièrement humain Mark Lilly – les démons et les sorciers sont confrontés à des problèmes relatables au milieu de pièges fantastiques, un contraste qui permet Américains moches pour explorer les franges lunatiques de son Manhattan bizarro sans perdre son cœur. Bien que la qualité de la série ait baissé au début de sa deuxième saison, les créateurs s'efforçant de fabriquer des spectacles, Américains moches a repris pied à la fin de sa série de 31 épisodes, juste à temps pour que Comedy Central l'annule. [Jean Téti]

V : Les frères Venture (2003—)

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Commençant comme une parodie relativement simple de Johnny Quest, au cours de ses deux premières saisons L'entreprise Bros. a développé une mythologie aussi profonde et enrichissante que celle des bandes dessinées et des séries de science-fiction qu'elle usurpait. À la cinquième saison, la série superposait des blagues sur des blagues sur des parodies, les réunissant toutes de manière à rendre Larry David fier. Complexe dans les blagues et l'intrigue, L'entreprise Bros. a une valeur de rewatch incroyable - certains épisodes ne peuvent être pleinement appréciés que lors d'un deuxième ou troisième visionnage - et les personnalités des personnages et les relations entre eux sont à la fois plus grandes que nature et touchantes. (Il y a une raison pour laquelle tu as tant vu Venture Bros. cosplay.) Similitudes entre L'entreprise Bros. et notre entrée T, La tique , ne sont pas une coïncidence ; le créateur de la série Chris McCulloch (alias Jackson Publick) a travaillé comme scénariste sur la série animée, et Patrick Warburton, qui interprète l'agent secret ultra-macho Brock Samson, a joué The Tick dans l'incarnation de la sitcom de la série. Mais il y a peu de coïncidences dans le monde de L'entreprise Bros. Maintenant, si seulement Adult Swim fixait une date pour la sixième saison… [Katie Rife]

Finaliste: Winnie l'ourson (1969-1972)

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Cette courte série de fabrication soviétique n'est peut-être pas l'adaptation la plus connue des AA. Milne Winnie l'ourson histoires, mais c'est de loin le meilleur, qui se distingue par son style d'animation fait à la main, son rythme soutenu et la musique éclectique et éminemment hummable de Mieczysław Weinberg. [Ignatiy Vishnevetsky]

DANS: Les courses folles (1968-1969)

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Avant les défis de dessins animés axés sur le sport de Laff-A-Lympics , Hanna-Barbera Les courses folles a servi de première incursion dans les défis de slapstick liés au sport pour la société de ion. À peine l'événement étoilé qui est Laff-A-Lympics, courses farfelues présente de nombreux personnages uniques, tous avec quelques clins d'œil subtils aux entités emblématiques de Hanna-Barbera (le combo chapeau et écharpe de Blubbery Bear ne ressemble qu'à une légère altération sur le chapeau et la cravate de Yogi Bear). Seuls 17 épisodes de deux courses ont été produits, mais le spectacle avait de longues jambes grâce à sa retransmission massive. Des courses farfelues servirait de précurseur au propre de Yogi Guerres des étoiles -salon de course endetté, 1978 La course spatiale de Yogi , et créer un jeu vidéo pour la NES en 1991. Des courses farfelues a peut-être été une fonctionnalité de courte durée pour un groupe de personnages de deuxième niveau de Hanna-Barbera, mais ces concours en roue libre ont prouvé qu'ils pouvaient tenir la distance. [David Antoine]

X: X-Men : la série animée (1992-1997)

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Tirant parti d'un large éventail de l'univers X-Men en constante expansion, la série animée a trouvé un équilibre entre mettre en évidence les grands noms du monde X-Men (Wolverine, Jean Grey, Cyclops) tout en permettant aux fans moins connus de ancrer leurs propres histoires. Le spectacle a fait faillite dès le début, ouvrant la série avec un épisode en deux parties présentant les Sentinelles - les machines de chasse aux mutants qui ont mis en place l'arche Days Of Future Past - lançant le spectacle avec l'allégorie de l'Holocauste de la bande dessinée. L'émission s'attaquerait continuellement aux problèmes sociaux et politiques tout au long de ses cinq saisons, voyant son équipe colorée de mutants affronter tout, de l'intolérance à la race en passant par le sida et la religion, le tout filtré à travers l'objectif de l'équipe éclectique de super-héros. [David Antoine]

Finaliste: Xavier : Ange renégat (2007-2009)

Les créateurs de Wonder Showzen a fait un dessin animé d'apparence merdique sur une créature composée de diverses parties d'animaux qui cherche en quelque sorte à se construire un univers éclairé, mais ne peut jamais y arriver. C'est sublime. [Josh Modell]

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Y : Le spectacle de l'ours Yogi (1961-1962)

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Les dessins animés adorent les spin-offs. Lorsqu'un personnage secondaire dans une émission devient populaire, il est logique de donner à ce personnage une place de tête d'affiche pour voir si ce programme peut attirer encore plus de téléspectateurs, et c'est plus facile à faire lorsque vous n'avez pas à vous soucier d'avoir des acteurs physiques et ensembles. Initialement introduit le Le spectacle de chiens Huckleberry , Yogi Bear a été l'une des premières stars de la première vague de dessins animés télévisés et a établi une formule réussie consistant à appliquer le comportement d'une figure reconnaissable de la culture pop à un personnage de dessin animé dans un cadre fantastique. Avec une voix et des manières empruntées à Les jeunes mariés Ed Norton et un nom avec des similitudes frappantes avec un joueur de baseball bien connu, Yogi Bear était un méli-mélo de choses que les gens aimaient et était bien aimé à son tour. L'ours Yogi S comment durerait 33 épisodes de 1961 à 1962, mais Yogi continuerait à vivre dans diverses séries télévisées, films, jeux vidéo et même un album de comédie de 1966 avec les Trois Stooges. [Olivier Sava]

AVEC: Le projet Zeta (2001-2002)

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Le vainqueur de la catégorie Z basé uniquement sur le manque d'options et la présence de Kurtwood Smith et Diedrich Bader dans son casting, Le projet Zeta était une série de science-fiction diffusée exclusivement sur la WB. Faisant partie de l'univers DC en raison de son Batman au-delà statut de spin-off, Zêta a suivi le robot synthoïde Infilitration Unit Zeta alors qu'il fuyait les agents de la NSA, aidé par Rosalie Ro Rowan, une fugueuse de 15 ans, du moins c'est ce que nous disent les sites qui résument ce genre de choses. Sérieusement, nous n'avons jamais vu cette émission, et nous la choisissons simplement parce qu'elle commence par Z. [Marah Eakin]