Band Of Brothers : le point de rupture

ParEmily Todd VanDerWerff 14/5/14 12:00 Commentaires (129)

Peter O'Meara (à gauche), Donnie Wahlberg (HBO)

Commentaires Bande de frères

« Le point de rupture »

Épisode

7



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The Breaking Point (épisode 7; initialement diffusé le 14/10/2001)

Dans quelle guerre est l'enfer

(Disponible sur HBO Go .)



L'un des grands regrets de ma vie est de ne pas avoir parlé à mon grand-père de ses expériences de combat pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a passé une grande partie de son temps en tant que prisonnier de guerre, il était donc nécessairement réticent à l'égard de toute l'expérience, mais c'était un homme charmant avec un sens à l'histoire. Pourtant, quand est venu le temps de passer de ses jours d'entraînement pour l'armée au temps après la guerre, quand il a rencontré ma grand-mère et a fondé une famille, il leur faisait généralement signe de la main avec un discours général sur la façon dont tout cela était horrible. Il en a dit plus à certains de mes cousins, et nous avons suffisamment rassemblé pour savoir à quel point il a été bouleversé par toute l'expérience. Mais ce n'est toujours pas proche d'un récit, juste quelques aperçus réfractés à travers du verre brisé. Nous avons des morceaux, mais rien de tel qu'un tout.

C'est comme ça si vous avez la chance de parler à certains des rares anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale encore en vie aujourd'hui. Tirer les histoires est excessivement difficile, parce qu'ils ont tant vécu et tant vu et ont été tellement écrasés par l'ampleur du conflit, par les horreurs qui se produisent quotidiennement autour d'eux. Plus que tout autre épisode, celui-ci explique pourquoi ces hommes pourraient encore se calmer, même maintenant, alors qu'il est si vital que ces histoires soient enregistrées. The Breaking Point se termine par une citation de Dick Winters sur la façon dont les hommes qui ont traversé les batailles décrites dans cet épisode ont porté des cicatrices d'eux - même s'ils n'ont pas été blessés pendant eux - et il s'attend à ce que c'est pourquoi les membres d'Easy sont restés si proches après leur retour. la maison à la fin de la guerre. Ce que The Breaking Point dépeint, c'est le travail sans fin de ce cauchemar de combat, un monde où chaque instant pourrait faire pleuvoir la mort du ciel ou où deux de vos amis pourraient disparaître dans un brasier sous vos yeux. C'est un épisode de télévision brutal et presque brillant, qui se penche et ne détourne pas le regard à moins que cela ne soit absolument nécessaire.

Mais c'est aussi, de manière cruciale, frustrante, un épisode qui ne fait pas assez confiance à son public pour suivre ce qui se passe et comment les relations des personnages se développent. L'idée est que nous avons appris à connaître suffisamment tous ces hommes pour être vraiment brisés lorsque certains d'entre eux sont brutalement blessés ou tués. Ces moments auront plus d'impact qu'ils n'en auraient eu il y a quelques épisodes. Et en se concentrant sur Donnie Wahlberg en tant que Lipton, l'épisode trouve le seul personnage qui peut servir de pont entre tous ces hommes. Dans les profondeurs du désespoir, Lipton est capable de trouver exactement ce dont chaque homme a besoin pour continuer, puis il trouve un moyen de le donner à chaque homme. C'est extrêmement épuisant sur le plan émotionnel, et vous pouvez l'entendre dans la façon dont la narration de la voix off de Wahlberg est si plate et sans effet. C'est un homme qui a tout vidé de lui, et il ressemble presque à un fantôme ambulant. Il est vivant, mais une partie de lui erre toujours sur les champs de bataille autour de Foy.



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Malheureusement, le script de Graham Yost ne assez pense que le public pourra obtenir tout cela uniquement à partir des visuels et de la structure du script. Seuls les mots de la narration en voix off devraient l'indiquer. Bien que j'aime la façon dont Wahlberg prononce ces mots, la plupart de ses monologues sont en grande partie inutiles, couvrant des lacunes dans le récit qui pourraient être comblées assez facilement par le public (ou n'ayant pas du tout besoin d'être complétées) ou nous disant des choses que nous peut déjà comprendre à partir des performances extrêmement puissantes. Nous n'avons pas besoin de nous dire que Buck Compton est tellement bouleversé par ses deux amis qui ont perdu leurs jambes; nous pouvons le voir écrit sur le visage de Neal McDonough. De même, lorsque l'épisode se termine avec Speirs venant à Lipton dans le couvent pour lui dire comment il a été le réel leader d'Easy Company pendant tout ce temps, c'est le spectacle qui souligne un point qui saute aux yeux de tous. C'est tout l'intérêt de l'épisode, pour l'amour de Dieu !

Normalement, ce genre de prise de main inutile serait l'une de mes bêtes noires, mais le reste de Breaking Point est suffisamment stupéfiant pour le compenser. Il s'agit d'un épisode où le script fonctionne peut-être trop puissamment pour que toutes les pièces s'emboîtent dans un tout, mais ces pièces sont si étonnantes que cela n'a pas vraiment d'importance. Un grand nombre des meilleurs moments de toute la mini-série se trouvent dans The Breaking Point, comme Guarnere courant après Toye et scellant son destin ou Speir prenant le relais de Dike sur le champ de bataille et se révélant remarquable. Si je me souviens d'une seule scène, d'une image ou d'un moment de cette mini-série, c'est à peu près l'argent que cela provient de cet épisode, même si je pense que l'abus de la narration l'empêche d'être au sommet comme le meilleur. Il y a tellement de thèmes et d'idées riches dans l'épisode, et c'est juste dommage que Yost s'appuie sur un appareil dont il n'a pas vraiment besoin trop souvent.

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Le principal de ces thèmes puissants est l'idée même d'un point de rupture, auquel chacun des personnages principaux est confronté d'une manière ou d'une autre dans l'épisode. Comme je l'ai mentionné plus haut, cette bataille a aspiré tout ce que les hommes d'Easy avaient à donner, et puis il en a fallu encore plus. Nous obtenons des points de rupture physiques, comme les membres perdus de Guarnere et Toye, ou les différents hommes qui perdent la vie à cause d'une malchance désespérée. Mais nous avons également des points de rupture psychologiques, comme ce regard hanté dans les yeux de Buck alors qu'il se réveille non pas à cause d'une maladie physique, mais parce qu'il est enfin et complètement démêlé. (La narration de Lipton note que personne ne lui en voulait. Ils comprenaient ce qui se passait dans sa tête, et peut-être étaient-ils les seuls qui le pouvaient.) Mais nous avons aussi des points de rupture plus subtils, comme lorsque Winters est finalement frustré par son incapacité à aider ses hommes, son besoin de rester derrière les lignes de front et essaie de s'enfuir au combat, même s'il sait qu'il n'est pas censé le faire. Il est rappelé immédiatement, mais cela rappelle les Winters qui se soucient moins de lui-même que de ses hommes, les Winters qui se précipiteront au combat avant tout le monde, car chaque homme qu'il perd est une tragédie pour lui.

Ce qui est intéressant, c'est que nous ne voyons pas vraiment de point de rupture spécifique pour le centre ostensible de l'épisode. Nous obtenons un tas de moments où Lipton est mis à rude épreuve, et nous obtenons le morceau à la fin où il court vers le danger pour marquer Shifty un tir net sur le tireur d'élite allemand. Mais nous ne le voyons jamais complètement s'effondrer, même si nous pouvons entendre dans sa voix tout au long de la narration qu'il a été horriblement, brutalement changé par tout ce qu'il a vécu et vu. Ce que je pense que nous entendons - et c'est la seule chose que la narration ajoute vraiment à l'épisode - est la pensée qu'il fait casser quelque part le long de la ligne, mais il a également compris qu'il devait maintenir les choses ensemble pour éviter que tout ne tombe en morceaux. Parce que Dike était un leader si inefficace, quelqu'un avait besoin de combler le vide, et Lipton l'a tout naturellement fait. Il y a toujours des gens comme ça dans toutes les situations où un vide au sommet crée la nécessité d'un leadership fort. Certaines personnes essaieront de s'emparer de ce pouvoir par la force, mais d'autres, comme Lipton, vont simplement s'accroupir et essayer d'inspirer ceux qui les entourent, pour mieux empêcher le moral de tout le monde de s'effondrer. Il est rare de voir une histoire sur ce genre de dirigeants, et avec ses traits plus doux et ses yeux bienveillants, Wahlberg fait un bon choix pour ce genre de conte.

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Cela soulève un autre des principaux thèmes de The Breaking Point. C'est l'épisode qui aborde plus en profondeur différents styles de leadership militaire que tout autre dans la série, alors que nous examinons à quel point Dike est mauvais dans son travail, puis comprenons les différents personnages qui pourraient combler ce vide et pourquoi Lipton et Speirs finissent par le faire. Tout comme Lipton est une représentation du genre de leader inaperçu, gardant tranquillement les choses en arrière-plan, Dike est un regard assez brillant sur ce qui se passe lorsqu'un homme indécis est mis dans une position où tout ce qu'il a à faire est de prendre des décisions. Son effondrement complet lorsque les hommes avancent sur Foy est aussi terrifiant que n'importe quoi dans l'épisode, alors que vous réalisez lentement à quel point ces hommes sont foutus si Dike ne peut pas le rassembler ou si Winters ne peut pas le remplacer. Mais l'épisode préfigure également à quel point il sera un désastre lorsque les choses se présenteront, mais explique également exactement pourquoi Winters ne peut pas le faire. C'est une excellente petite leçon sur la façon dont les périls de la bureaucratie affectent tout dirigeant, et lorsque Winters est enfin capable de retirer Dike, il y a un sentiment de soulagement palpable. Peut-être qu'enfin, quelqu'un interviendra qui en vaut la peine.

Cet homme est Speirs, et le réalisateur David Frankel le tire comme une sorte de super-héros. La photo de lui courant à travers le champ de bataille, défiant presque les Allemands de lui tirer dessus, de se connecter avec la I Company est incroyable, mais ensuite, il vient arrière , à la stupéfaction de tous. C'est la récompense parfaite pour son discours de retour dansépisode troissur la façon dont il doit devenir totalement impitoyable et impitoyable s'il veut rentrer chez lui vivant. C'est lui qui a ce qu'il faut pour faire tomber Foy dans l'oubli et reprendre la ville, et c'est aussi quelqu'un qui cultive activement les histoires de sa propre horreur, qui permet aux hommes de penser qu'il a tué un groupe de prisonniers ou même l'un des siens. les hommes, si cela leur fait un peu peur de lui. Mais Speirs obtient incontestablement des résultats. C'est comme si le spectacle le présentait comme le revers de Winters, le leader le plus impitoyable qui se comporte néanmoins tout aussi bien. Winters est un brillant tacticien, mais quand il laisse s'infiltrer des pensées de bataille, elles le blessent. On a l'impression que Speirs a laissé cette partie de lui-même il y a longtemps, et il pourrait la reprendre après la guerre et peut-être pas.

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En fin de compte, The Breaking Point reste un épisode si puissant et qui transcende ses légères faiblesses car il trouve l'intersection parfaite entre toutes les idées qu'il considère dans cette vieille idée presque universelle que la guerre est l'enfer. Les scènes de bataille sont présentées avec le minimum absolu de tactiques, suggérant plutôt une sorte de trou noir implacable et sans fin dans lequel de plus en plus d'hommes ne cessent d'être aspirés. Les décès sont souvent aléatoires et inutiles, comme lorsque Hoobler se tire accidentellement une balle avec le Luger qu'il était si désespéré de trouver. Et quand l'épisode se termine au couvent que les hommes ont atteint après avoir nettoyé ville après ville après ville, la beauté des voix des filles se mélange avec les visages perdus et grisonnants des hommes qui semblent presque choqués de s'être retrouvés dans un endroit où personne n'essaie de les bombarder. Cela aussi ressemble à un rêve, mais beaucoup plus agréable que l'expérience du combat.

C'est aussi beaucoup plus court. La narration de Lipton nous fait savoir que cette nuit au couvent serait un répit momentané. Les hommes d'Easy n'auraient pas encore eu de répit avant un moment. Parce que nous vivons en 2014 et savons que la guerre est très proche de la fin, nous savons qu'ils arriveront au repos promis, d'une manière ou d'une autre. Mais ils ne le savent pas. Assis là, écoutant des filles qui pourraient aussi bien être des anges, il aurait pu être tentant de fermer les yeux et de supposer que la bataille avait pris une autre vie, et que le chœur était celui du Ciel. Est-ce pour cela que tant d'entre eux, comme mon grand-père, étaient si réticents à parler ? Sont-ils sortis de l'enfer et ont trouvé quelque chose juste assez près du paradis, puis ont-ils essayé d'y laisser la partie cassée ? Et, je me demande, ont-ils déjà pensé à ramasser cette pièce et à l'examiner à nouveau, ou l'ont-ils enfermé aussi étroitement que possible, pour la retrouver une fois pris au dépourvu ?

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Observations égarées :

  • C'est Battlestar Galactica Jamie Bamber est le dernier visage familier à apparaître dans un tout petit rôle. La star de Bamber n'a pas vraiment augmenté à cause de son association avec ce programme de science-fiction, mais il a la chance d'essayer son accent américain pour la première fois ici. Il en aurait un peu besoin quelques années plus tard.
  • Il convient de souligner que Guarnere et Toye perdraient leurs jambes mais survivraient à la guerre et mèneraient une longue vie. En fait, Guarnere vient de mourir plus tôt cette année , ce qui me semble un peu fou. La série va lui manquer à l'avenir.
  • L'une de mes choses préférées à propos de la performance de Wahlberg ici est la façon dont vous pouvez le regarder penser alors qu'il essaie de ramener tous les hommes dans une unité cohérente, même si chacun d'entre eux menace de se séparer de tous les autres. Il y a tellement d'affection et de fraternité dans ces yeux, mais tellement de désespoir aussi. Il Besoins pour garder Easy ensemble, et il est presque sûr qu'il est le seul à pouvoir le faire.
  • L'une des choses qui rend les départs de cet épisode si bouleversants, c'est que c'est la première fois que nous en perdons vraiment Majeur personnages (à moins que vous ne comptiez Blythe, je suppose ?). Buck Compton est celui qui me touche le plus, car McDonough dépeint sa dissolution de manière si poignante.
  • Frankel tire sur le bombardement comme une sorte de cauchemar aléatoire, les arbres explosant soudainement dans la violence. Je n'ai évidemment jamais été au combat, mais cela me frappe comme ce que c'est doit être comme.
  • La scène où tout le monde essaie de sauver Hoobler est à la fois fascinante - parce qu'ils sont tous impliqués et qu'ils ne peuvent pas faire grand-chose - et un bon moyen de passer le flambeau en silence del'épisode de la semaine dernière, avec toutes ses urgences médicales et son action Doc Roe.
  • Alerte femmes et enfants : Les filles de la chorale du couvent sont techniquement toutes les deux, et Frankel les encadre littéralement comme des anges, la lumière des bougies créant de doux halos sur leurs visages. Ce sont des êtres qui ne devraient pas exister mais qui existent inexplicablement.
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La semaine prochaine: Les choses se dirigent vers la fin, alors que nous sortons sur The Last Patrol.