Une autre star est née : pourquoi Hollywood revient sans cesse sur cette tragique histoire de Cendrillon

Photo : Janet Gaynor, 1937 (The Print Collector/Print Collector/Getty Images), Judy Garland, 1954 (Bettmann/Contributor/Getty Images), Barbra Streisand, 1976 (Herbert Dorfman/Corbis via Getty Images), Lady Gaga, 2018 ( Warner Bros.), Graphique : Natalie PeeplesParGwen Ihnat 08/10/18 22:00 Commentaires (31)

Cet article a été initialement publié le 08 octobre 2018 et fait partie de L'A.V. club 's fonctionnalités préférées de 2018

Remarque : Cette pièce contient des détails spécifiques sur l'intrigue Une star est née films.



Publicité

Un autre Une star est née ouvert le week-end dernier, marquant la quatrième version cinématographique de ce titre particulier, ce qui en fait un conte plus couvert par Hollywood que même King Kong. Le modèle reste solide dans toutes les versions : Janet Gaynor et Fredric March comme Esther et Norman en 1937, Judy Garland et James Mason comme Esther et Norman en 1954, Barbra Streisand et Kris Kristofferson comme Esther et John Norman en 1976, et Bradley Cooper et Lady Gaga en tant que Jackson et Ally en 2018. Une star troublée en train de descendre tombe amoureuse d'une star ambitieuse en train de monter. Avec son aide, sa renommée éclipse bientôt la sienne. Il ne peut pas gérer sa célébrité et son échec. Mais elle reste résolue à la fin, plus forte pour l'avoir connu. Pourtant, de quoi s'agit-il Une star est née qui l'a fait résonner pour le public du cinéma au cours des 80 dernières années?

Bradley Cooper et Lady Gaga insufflent une nouvelle âme à une vieille fable hollywoodienne, Une star est née

Il y a une scène vraiment géniale et effrayante dans les débuts de réalisateur de Bradley Cooper, la dernière…

michael k williams esposa
Lire la suite

Il y a beaucoup à analyser ici : du côté des femmes, c'est une histoire de Cendrillon avec une fée marraine que vous allez réellement épouser. Pour les hommes, il y a un peu de ce facteur attrayant de Pygmalion. Il y a aussi du Frankenstein dans le mélange - non pas qu'Esther devienne jamais un monstre (bien qu'Ally se penche brièvement de cette façon dans la version 2018), mais que Norman s'autodétruise en partie à cause du succès de sa propre création.



Une star est née a également l'avantage de tirer le rideau derrière les mondes glamour du cinéma et de la musique, à partir d'un pré- La La Land époque où le premier L'étoile est née n'a presque pas reçu le feu vert, car les images d'Hollywood n'ont généralement pas bien fonctionné. (Ce film commence et se termine même par des plans du scénario.) Donc, le film fonctionne également comme un récit édifiant sur le poison inhérent à ces feux de rampe et projecteurs, ce qui n'arrêtera pas du tout les Esther Blodgetts du monde.

Publicité

Lorsque nous rencontrons la première Esther Blodgett - Janet Gaynor dans la version 1937 - elle est une fille de ferme du Dakota du Nord frappée par les étoiles rêvant d'une vie glamour à Hollywood. Contrairement à celles qui l'ont suivie, notre seule star féminine non-chanteuse de Une star est née n'a aucune expérience ou talent établi qui lui permettrait de croire qu'elle est destinée à avoir son nom dans les lumières. Mais elle le croit néanmoins, même après avoir été avertie par un secrétaire de studio que ses chances sont de une sur cent mille. Gaynor est elle-même une actrice si gagnante - comme en témoigne son propre Oscar de 1929, le tout premier Oscar de la meilleure actrice - que nous sommes bientôt fermement à ses côtés, car elle imite diverses actrices célèbres de l'époque en servant lors d'une fête, ou essaie sa ligne dans une image dans une variété d'accents et de livraisons.

matt damon y ben affleck

Il n'est pas étonnant que Norman Maine de Fredric March soit perdu. March place la barre très haut pour les futurs Normands en étant suave et débonnaire lorsqu'il est sobre, et une version monstrueuse de lui-même lorsqu'il ne l'est pas. L'attrait magnétique des deux stars - la séduction de Gaynor et la sophistication de March - rend logique que la relation de mentor glisse vers la romance, même si Esther devient plus sainte comme le pire de Norman. Le film crée également un précédent pour À L'étoile est née le dénouement tragique de Norman, qui se termine finalement par la noyade de Norman à Malibu, suivi d'un discours d'encouragement inspirant pour sortir Esther de son deuil, et l'une des dernières répliques les plus marquantes de tout le cinéma, alors qu'Esther, désormais veuve, salue ses fans pour la première fois après la mort de son mari : Bonjour à tous. Voici Mme Norman Maine. Il a apparemment fallu un certain temps aux scénaristes pour proposer cette salutation particulière qui déchire, et cela fonctionne comme un moment final parfait.



Publicité

La version 1954 de Une star est née est considérée comme la vedette, principalement en raison de la meilleure performance jamais réalisée par la légende du chant Judy Garland. Garland avait joué le rôle de Gaynor dans le Théâtre Radio Lux en 1942 , avec Walter Pidgeon dans le rôle de Norman. Elle connaissait donc le rôle, mais sa version ultérieure nous donne une version beaucoup plus brillante de Technicolor Hollywood. Alors que son Esther se bat avec son Norman, Garland fait tout son possible pour incarner une femme aimante impuissante à aider son mari. Gaynor et Gaga attirent notre attention hors de nous ; Streisand l'exige ; mais Garland le mérite. La performance douloureusement émouvante de Garland ne se démarque que plus dans la mer des numéros musicaux extravagants du film – bien que sa co-star Mason ait eu raison quand il a noté que la séquence Born In A Trunk de 15 minutes brise l'élan du film et aurait pu être rasée. certains. À son crédit, Mason est notre personnage de type normand le plus émouvant jusqu'à ce que Jackson de Bradley Cooper, sanglotant lorsqu'il tombe du wagon pour ce qui s'avère être la dernière fois, ou lorsqu'il se rend compte qu'il va mettre fin à ses jours pour sauver son carrière de la femme. Le voyage de mars dans l'océan est une marche de la mort stoïque; La scène finale déchirante de Mason dans le même cadre dépeint un homme terrifié qui sent qu'il n'a pas d'autres options.

Le meilleur moment de Garland, dans un film de près de trois heures rempli de moments mémorables, est sa version du travail Esther rentre à la maison épuisée par le segment normand inactif et confiné à la maison, qui apparaît sous une forme ou une autre dans les quatre films. Elle est tellement déterminée à divertir son mari docile qu'elle imite efficacement une extravagance musicale géante de Warner Bros. dans leur salon, ne portant que des collants et une chemise boutonnée. Elle lui tire du plaisir – comme elle le fait pour nous tous – en nous envoyant dans différents pays en utilisant un lampadaire et un projecteur pour imiter un décor de studio, tandis que son mari chante avec ravissement. Mais alors qu'elle essaie d'intégrer son mari dans sa vie, il lance alors une série de messages téléphoniques, se sentant réduit à être son répondeur. La beauté des retrouvailles du couple est anéantie par la première rechute de Norman alors qu'Esther proteste faiblement derrière lui.

Ces quelques minutes à l'écran illustrent à quel point Garland nous a donné tant d'elle-même, comme peu d'interprètes le font, c'est pourquoi elle est toujours une icône, plus d'un demi-siècle plus tard. Groucho Marx appelé à juste titre Perte de l'Oscar de la meilleure actrice de Garland pour cette performance à l'acariâtre de Grace Kelly La fille de la campagne le plus grand vol depuis Brink's. (On suppose que seulement six voix séparent les deux.) Garland a été tellement dévastée par la perte qu'elle n'a pas fait un autre film pendant le reste de la décennie, se retirant dans l'affection enveloppante de son public de concerts.

Publicité

La version 1976 de Une star est née est à la fois gêné et aidé, ironiquement, par les demandes d'attention de sa rice exécutive, conceptuelle musicale et star : Barbra Streisand. Elle et son petit-ami de l'époque, Jon Peters, ont monté le film alors que Streisand était prêt à entrer sous les projecteurs emblématiques que Judy Garland possédait autrefois, se déplaçant Une star est née se concentre des films à la musique. Streisand et Garland (et Gaga, d'ailleurs) ont des voix uniques, mais il est difficile d'imaginer l'orgueil nécessaire pour tenter un remake d'un film qui contient l'une des plus grandes performances vocales de tous les temps : Garland est douloureusement inconsolable L'Homme qui s'enfuit.

las aventuras de nemo en el país de los sueños

Malgré l'utilisation d'auteurs-compositeurs tels que Kenny Loggins, Rupert Holmes, scribe de Piña Colada Song, et Paul Williams, auteur de Rainbow Connection, peu de chansons de la bande originale de 1976 peuvent approcher les sommets musicaux du film précédent. La plupart sonnent comme des succès radio FM moins faciles à écouter ; c'est comme sortir un couteau à beurre pour creuser dans une montagne juste à côté du mont Rushmore. Néanmoins, Streisand L'étoile est née était le deuxième long métrage le plus rentable de 1976, juste derrière Rocheux et battre les futurs classiques Tous les hommes du président , Carrie , et Conducteur de taxi . Il a remporté le Golden Globe du meilleur film – comédie ou comédie musicale, ainsi que des Globes d'acteur pour Streisand et Kristofferson, et un Oscar pour Streisand et Williams pour la meilleure chanson du film, la dentelle, désireux Evergreen.

Publicité

Streisand a même essayé d'entraîner Elvis Presley pour jouer en face d'elle - une occasion manquée, car il a notoirement obtenu un accord brut dans les films. Mais alors nous n'aurions pas Kris Kristofferson comme John Norman Howard, et il est la meilleure partie du film. D'une manière ou d'une autre, il est toujours capable de vendre sa superstar sérieuse et en décomposition contre une co-star si bien qu'à un moment donné, elle se dissout littéralement à l'écran dans le soleil. (Voir également: Le Prince des marées. ) La rumeur veut qu'en raison de fréquentes querelles sur le plateau, Streisand a elle-même réalisé certaines scènes. Kristofferson a dit que travailler avec la diva m'avait peut-être guéri du cinéma.

Il est donc surprenant que le 1976 Une star est née , qui passe des films à la musique, commence par un concert normand destructeur, pas une audition courageuse d'Esther. John Norman de Kristofferson renifle et boit avant le spectacle, oublie les paroles de chansons familières et se bat avec un public extrêmement large. Il se rend ensuite dans un petit club où il espionne l'ensemble qui change naturellement la vie d'Esther (tout comme Jackson rencontre Ally en 2018), et se lance dans un autre combat. Comme ceux qui l'ont précédée, Esther énergique et super confiante de Streisand semble être sans faille, à l'exception de son amour pour un gars qui est en train de descendre. Sa célébrité est atmosphérique, décollant comme une fusée après que John (encore une fois, comme Jackson de Cooper) lui ait cédé sa scène lors d'un concert. Comme tout Une star est née couples, Streisand et Kristofferson vendent la romance, même si la leur leur revient souvent de se rouler par terre et de rire - dans la boue, dans un lit avec de la crème fouettée, n'importe où. Streisand rend son propre hommage au relooking soigné de Garland par Mason en 1954 en maquillant le visage de Kristofferson dans la baignoire, un joli virage vers le pouvoir féminin. Cooper reprend cet hommage, alors qu'Ally fait la même chose à Jackson dans leur baignoire.

Et ce n'est pas le seul parallèle à travers des décennies : en regardant ces films dos à dos, il est surprenant de voir à quel point la structure globale est absolument intacte, comme les tracés d'un dessin que vous pourriez superposer. Ce n'est pas Gus Van Sant psychopathe -niveau, mais quand une scène fonctionne, elle fonctionne, en 1937 ou 1976. Certains montages agissent comme des tissus conjonctifs entre les quatre films: l'effort de groupe de 1937 pour transformer Esther Victoria Blodgett en nom de scène Vicki Lester se transforme en Garland prenant son nouveau nom avec son salaire de studio en 1954, à Esther Hoffman de Streisand refusant de changer de nom du tout, tandis que Ally de Gaga obtient un tout nouveau nom.

Les cohérences sont significatives : comme le couple qui s'enfuit, ou la scène de remise des prix dans laquelle le mari détruit le discours de victoire de sa femme en se montrant ivre au milieu de celui-ci (bien que Jackson se pisse à la télévision nationale ajoute une quantité considérable d'horreur), ou l'importance de la ligne Je voulais juste un regard de plus, qui se produit dans les quatre films. (Celui de 2018 est déjà un mème.) Les hommes le disent tous à la femme deux fois : Norman, Norman et Jackson la première fois qu'ils rencontrent leur future épouse ; John Norman quand Esther est en route pour tourner une émission télévisée. La dernière fois qu'il dit que c'est la dernière fois qu'ils se verront, juste avant sa mort, alors qu'Esther de Streisand termine son film avec une chanson intitulée With One More Look At You, un showstopper angoissé qui montre sa puissance vocale. Vous pouvez même décomposer le L'étoile est née s en paires parallèles, avec les séduisantes brunes Gaynor et Garland des versions cinématographiques hollywoodiennes, et la beauté non conventionnelle (non conventionnelle uniquement selon les normes insensées d'Hollywood) des idoles pop immensément talentueuses Streisand et Gaga.

Publicité

À travers la propre implication de Streisand, sa féministe des années 1970 Esther nous offre une colère que les versions précédentes n'avaient pas. Les Esthers de Gaynor et Garland sont solidaires et apaisantes, souriant faiblement alors même que Norman frappe accidentellement sa femme au visage sur scène lors d'un événement public. Alors que les précédentes Esthers ne révèlent leur ressentiment qu'à l'ami Oliver, le chef du studio de soutien, Esther de Streisand est naturellement furieuse, criant à son mari de lutter contre sa dépendance, de se battre pour elle, au lieu de laisser son alcoolisme les priver de chaque parcelle de bonheur qu'ils ' ai pu récupérer. Et Ally et Jackson sont encore plus sur un pied d'égalité alors qu'ils s'engagent dans une dispute vicieuse, le plus venimeux de tous les L'étoile est née appariement, après qu'elle rentre à la maison pour le trouver ivre le matin.

Malgré tous ses discours sur la célébrité et l'accent considérable mis sur la romance, Une star est née est aussi une histoire ancrée dans l'addiction, autant que Le week-end perdu ou alors Jours De Vin Et De Roses. Bradley Cooper, qui a travaillé sur le scénario et fait ses débuts de réalisateur avec ce film, le comprend. Cooper utilise tous les précédents Une star est née films comme cadre, avec tous les différents scénaristes (dont Moss Hart, Joan Didion et John Gregory Dunne) au générique. Il ajoute ensuite tellement à ce cadre, l'étoffant pour un public désormais plus sophistiqué, c'est pourquoi Cooper fait pleurer le public dans les théâtres de tout le pays.

el único chico vivo en Nueva York revisión

Il n'y a aucune raison spécifique pour laquelle le personnage masculin est si troublé dans les itérations passées, par exemple. La trame de fond de Jackson répond à de nombreuses questions que nous nous posons sur les raisons pour lesquelles il est comme il est. Les trois premiers Une star est née s commencent par le personnage normand une star en chute libre. Jackson de Cooper se drogue et boit trop au début du film, mais c'est aussi Ally qui se bat dans un bar, pas lui. Il a encore assez de contrôle pour pouvoir prendre soin d'elle après sa blessure. Mais assez tôt, nous le voyons s'évanouir sur le sol et en apprendre davantage sur les acouphènes et une enfance dysfonctionnelle, facteurs contribuant à son alcoolisme.

Publicité

De plus, les théories de Cooper sur la célébrité et la célébrité prennent des tournants importants par rapport à l'histoire originale. Les trois Esthers et Normands voulaient être des stars parce qu'elles voulaient juste être des stars. Mais Jackson parle beaucoup de l'importance d'avoir quelque chose à dire à un public qui veut l'entendre. Quand la célébrité d'Ally devient une parodie superficielle de celle de Lady Gaga, avec des chansons pop arborant des paroles sans signification au lieu de la poésie dont elle est capable, c'est encore plus difficile pour Jackson, car il a l'impression qu'il aurait dû la diriger davantage. Contrairement aux Esther, Ally n'est pas aussi ambitieuse au début de son histoire, et le début de sa carrière est étroitement lié à celui de son futur mari. C'est aussi la seule femme L'étoile est née personnage qui perd elle-même et sa propre authenticité (comme elle le dit, ce qui me rend talentueuse) à sa renommée, inconnue aux cheveux orange et soutenue par des danseurs de sauvegarde. Jackson avertit continuellement à quel point il est facile de se laisser entraîner dans des choses qui n'ont pas d'importance, et Ally ne redevient vraiment fidèle à elle-même qu'en lui rendant hommage après sa mort.

Alors que la renommée de la nouvelle star semble accélérer la disparition de son mari, en réalité, il était déjà en train de se diriger vers le bas lors de leur première rencontre. En fait, peut-être que son amour retient sa destruction éventuelle pendant quelques années de plus, offrant un aperçu du bonheur d'autant plus dévastateur qu'il est doré et bref. Un Normand sobre ou John ou Jackson, dans les différentes représentations d'acteurs talentueux, est un mari de rêve : expérimenté, solidaire et dévoué à sa femme. Le mari ivre qui gâche le grand moment de sa femme le soir des Oscars est à l'opposé, tout comme Jackson, qui dit à sa femme qu'elle est moche. Dans la version Garland, la panne du vestiaire d'Esther à propos de l'alcoolisme de Norman avec le chef du studio Oliver est particulièrement douloureuse, parallèlement aux problèmes de dépendance de Garland qui conduiraient à sa mort prématurée à l'âge de 47 ans. Pouvez-vous me l'expliquer, Oliver, elle sanglots, qu'est-ce qui lui donne envie de se détruire ? Elle pourrait exiger la même chose d'elle-même.

De tous les L'étoile est née décès de son mari, celui de Jackson est peut-être le plus dévastateur. Contrairement aux Normands, qui veulent sauver la carrière de leur femme, et l'accident de voiture en état d'ébriété de John, la mort de Jackson semble être plus une défaite à sa dépendance, certain que ce que dit le manager d'Ally, Rez, est vrai, et que sa rechute n'est qu'une fatalité. . C'est la fin tragique d'un conte trop familier : la force destructrice de la dépendance ravage nos relations, notre créativité et nos vies, transformant les contes de fées en cauchemars.

e.t. el extraterrestre 2
Publicité

Après la mort de Jackson, et le discours d'encouragement nécessaire de son frère, Bobby (Sam Elliott), pour son retour sur scène, la brune-encore Ally fait un clin d'œil aux années 1937 et 1954 en annonçant, This is Ally Maine, et à 1976 en entrer dans une performance vocale. Comme Esther de Streisand, Ally utilise une chanson de son mari pour décrire ses sentiments de perte. La performance finale de Streisand en tant qu'Esther est un long plan statique de la tête et des épaules, alors que With One More Look At You d'Esther se jette dans la chanson emblématique de son mari, Watch Closely Now, la revendiquant comme la sienne. La ballade I'll Never Love Again d'Ally semble tragique jusqu'à ce que nous voyions l'esprit dans lequel elle a été écrite par Jackson : Elle n'aimera plus jamais de la même manière. Comme toutes les protagonistes féminines de Une star est née , elle porte en elle le meilleur de son mari perdu : son succès n'est pas seulement son triomphe, mais le sien, et son héritage continuera tant qu'elle continuera à jouer.

La version 2018 de À L'étoile est née montre comment insuffler une âme nouvelle dans une vieille fable hollywoodienne, comme notre critique de cinéma A.A. Dowd l'a dit, transformant la rigidité bidimensionnelle du début de l'ère Technicolor en quelque chose d'honnête et de chaleureux à couper le souffle. C'est une histoire classique avec de nombreux éléments de mythe, mais Cooper a amélioré la version précédente de 1976 avec des performances vulnérables et un dialogue qui semble presque improvisé et plus intime. Beaucoup appellent à juste titre Lady Gaga une révélation en tant qu'acteur, et soulignent les compétences musicales bien affûtées de Cooper et la représentation dévastatrice des versions sobres et droites de Jackson (surtout pour quelqu'un qui dit il n'a pas bu depuis l'âge de 29 ans). Pour les débuts en tant que réalisateur de Cooper et pour le premier rôle principal de Gaga, c'était un choix idéal, malgré l'étrangeté de l'annonce de cette version au premier abord. Ça marche tellement bien qu'on n'a peut-être pas encore vu la dernière Une star est née.