Une prise de vue en 3D d'une heure n'est qu'une attraction séduisante du film Long Day's Journey Into Night

ParIgnati Vishnevetsky 10/04/2019 9h15 Commentaires (10)

Photo : Kino Lorber

Commentaires B +

Le long voyage d'une journée dans la nuit

réalisateur

Bi Gan



Durée

133 minutes

Évaluation

Non classé

Langue

mandarin



Jeter

Huang Jue, Tang Wei, Sylvia Chang, Lee Hong-chi, Chen Yongzhong

Disponibilité

Certains cinémas le 12 avril

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Drip-drip-drip, drizzle-drizzle est la bande-son terriblement immersive du deuxième long métrage du scénariste-réalisateur chinois Bi Gan Un long voyage d'une journée dans la nuit— un film dans lequel il semble toujours pleuvoir, même quand ce n'est pas le cas. Les gouttes rappellent les larmes, lavant des fragments brumeux dans l'esprit de l'ancien gangster plein de remords Luo Hongwu (Huang Jue) : la mort du joueur surnommé Wildcat ; la femme mystérieuse qui s'appelait Wan Qiwen, le nom d'une star de cinéma ; son petit ami, le seigneur du crime local amateur de karaoké ; le meurtre de gangs qui a conduit Luo Hongwu à quitter la ville il y a près de deux décennies. Il est revenu, toujours hanté par sa liaison avec Wan Qiwen, portant toujours un livre qu'elle lui a laissé ou qu'elle a oublié - une ambiguïté parmi tant d'autres dans un film qui, pendant la majeure partie de sa première moitié, passe comme un noir semi-familier, regardé tout en hochant la tête au bord de l'éveil. Puis, vers le milieu, Hongwu plonge dans une salle de cinéma délabrée pour tuer le temps et s'endort. C'est à ce stade que le public est invité à mettre ses lunettes 3D. Le reste du film, une longue prise de vue en 3D, presque un long métrage, est son rêve.



Le premier long métrage intrigant et idiosyncratique de Bi, Kaili Blues , a utilisé l'histoire d'un ex-détenu réformé à la recherche de son neveu pour méditer avec paroles sur la mémoire et le temps. Produit avec un budget beaucoup plus important (et avec de véritables stars de cinéma), Un long voyage d'une journée dans la nuit représente un bond en avant dans l'ambition technique et formelle ; ses deux moitiés très différentes, qui sont toutes deux presque assez longues pour être des films autonomes, pourraient être considérées comme représentant différentes expériences de représentation du subconscient. Le premier est basé sur des ellipses, faisant des allers-retours entre les souvenirs de Hongwu de Wan Qiwen ( Luxure, prudence 's Tang Wei) au début des années 2000 et les tentatives de Hongwu aux cheveux gris d'aujourd'hui pour démêler les événements du passé, qui l'ont conduit à une prison pour femmes, un hôtel crasseux et une boîte de nuit miteuse au bord de la démolition, avec des excursions pour visiter le restaurant fermé de sa famille et rendre hommage à la mère de Wildcat (Sylvia Chang). L'approche de Bi dans cette section est un collage artistique, nous plongeant dans des moments à travers de longues prises mémorables et une conception sonore subjective. Il s'attarde sur des souvenirs (une horloge cassée, une vieille photo, le livre de Qiwen) et des notes de glamour (notamment les contours de la robe verte de Qiwen) d'une manière qui rappelle parfois les métaphores romantiques de Wong Kar-Wai.

Photo : Kino Lorber

D'autres poids lourds de l'art et d'essai me viennent également à l'esprit. Bi est un talent en plein essor, mais encore assez tôt dans sa carrière pour qu'un téléspectateur puisse jouer à l'influence ; les plus évidents sont Andrei Tarkovsky, Hou Hsiao-Hsien, David Lynch et Wim Wenders. (Le dernier est le moins prometteur, car Bi semble avoir repris une partie de la longue haleine du réalisateur allemand.) Mais ce sont aussi des souvenirs - des films sur le subconscient refoulé, l'amour et le triste passage du temps se fondant dans un l'esprit du jeune cinéaste. Si la première moitié du film demande parfois à être séparée comme un regard dans la tête de Bi (par exemple, une séquence de torture-slash-karaoké saturée d'eau qui semble fusionner Velours bleu avec Harceleur ), le second nous plonge à l'intérieur de celui de Hongwu - une pièce de résistance d'un long travail de caméra labyrinthique, d'une chorégraphie et d'une logique onirique que la première partie du film nous a préparés à décoder.

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Hongwu sait qu'il s'est endormi dans une salle de cinéma, mais il ne sait pas qu'il rêve. Il se retrouve dans un puits de mine (un peu comme celui où le corps de Wildcat a été retrouvé) puis dans une grotte qu'un petit garçon appelle sa maison, s'aventurant finalement des montagnes dans une salle de billard purgatoire gérée par Kaizhen (Tang encore) et un décrépit place de la ville qui accueille un concours de karaoké toute la nuit. Bien que son symbolisme pèche parfois du côté de l'évidence, Bi montre un talent rare pour recréer et explorer l'espace d'un rêve - ses identités et ses lieux transformants, l'irréalité rendue plus transportante par le potentiel sous-exploité du format 3D pour créer un espace dramatique, égalé par les mutations de la caméra du gros plan au travelling en passant par la grue et vice-versa. (Encore plus impressionnant, il le fait sans effets numériques évidents ; s'il y a des coupures ici, elles sont extrêmement bien cachées.) De plus, Bi reconnaît que les rêves, comme les souvenirs, ne apparaître pour détenir des réponses à nos vies. Comme le passé de Hongwu, son odyssée de rêve n'offre que la possibilité alléchante de se terminer. Mais, comme le dit le proverbe, le voyage est la destination.