Le cœur d'American Pie n'a jamais vraiment été dans la pâtisserie

ParAA Dowd 26/06/14 12:00 Commentaires (446)

Avec Exécuter la série , A.A. Dowd examine les franchises cinématographiques, étudiant comment elles changent et évoluent à chaque nouvelle tranche.

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Pour une série dont l'image déterminante est un mec en train de baiser une pâtisserie, Tarte Américaine a toujours fait en sorte que descendre semble moins une contrainte qu'un fardeau. Lorsque le premier et toujours le meilleur des films est sorti à l'été 1999, ceux qui cherchaient un point de comparaison ont atteint les comédies sexuelles pour adolescents des années 80. Mais ce n'était pas un ajustement parfait. Porky's et ses semblables considéraient la jeunesse comme une explosion hédoniste – un temps pour agir avant de penser, pour utiliser une tête au lieu de l'autre. Le Le pied les films, en revanche, parlent de mecs qui ne peuvent pas arrêter en pensant. Ce n'est pas une libido hyperactive qui envoie ces héros virginaux courir vers la ligne d'arrivée; ils veulent s'envoyer en l'air, parce qu'ils craignent qu'ils auraient déjà dû. Le sexe est un repère qu'il faut franchir, de peur d'entrer dans l'âge adulte derrière la courbe.



J'avais 15 ans quand l'original Tarte Américaine ouvert dans les cinémas - un peu plus jeune que la classe de finissants du film, mais encore assez vieux pour se rapporter à Jim (Jason Biggs), l'abruti de bonne humeur avec un manque cruel de jeu, Kevin (Thomas Ian Nicholas), le petit ami sérieux qui ne dit jamais ce qu'il faut, et Finch (Eddie Kaye Thomas), le jeune philosophe moins sophistiqué qu'il ne le croit. Je ne pouvais pas vraiment m'identifier à Oz, le sportif du groupe, mais il me semblait que l'acteur qui le jouait non plus : enchaîné avec des dialogues néandertaliens peu convaincants (s'il y a une chaîne qui devrait être illégale, c'est cette chaîne entièrement féminine, est sa première ligne), Chris Klein ne trouve son rythme qu'après que son personnage prétendument macho ait pris contact avec son côté sensible.

Dans l'ensemble, ces adolescents maladroits semblaient plus insécurisés de manière crédible, plus crédibles dans leur anxiété sexuelle, que la récolte habituelle d'archétypes de films pour adolescents. Ceux d'entre nous qui ont passé l'école secondaire à essayer d'avoir le courage même parlez au sexe opposé pourrait plisser les yeux et voir un peu de nous-mêmes dans le quatuor tâtonnant du film. Mais la réalité relative ne fait pas un smash au box-office. Tarte Américaine a marqué avec le public en associant une histoire de passage à l'âge adulte profondément sentimentale - construite autour d'une prémisse irrésistible du pacte de quatre amis pour perdre leur virginité le soir du bal - avec l'humour dégoûtant à la mode de l'été précédent Il y a quelque chose à propos de Marie . Le scénariste Adam Herz a peut-être modelé le récit sur ses souvenirs de lycée et sur le décor de sa ville natale de Grand Rapids, Michigan, mais il a également façonné ces ingrédients en une recette facile à reproduire et qui plaira à tous. Tarte Américaine était prêt pour la franchise depuis le début, un point qui devient clair après avoir déchiré ses trois suites inférieures (dont deux écrites par Herz lui-même) et quatre terribles retombées.

Même à 15 ans, en tant que membre de la démographie hormonale du film, je pouvais voir à quel point les formules Le pied était—comment, par exemple, ses grands décors (ou pièces de sexe, pour ainsi dire) arrivent au bon moment toutes les quelques minutes, comme les scènes de meurtre dans un film slasher. Mais le temps a été favorable à la réputation du film: maintenant aussi vieux que je l'étais lors de sa première sortie, il semble être entré dans le canon des films pour adolescents, s'assurant une place aux côtés du même bien-aimé Temps rapides à Ridgemont High . (Comme un de mes amis l'a récemment souligné, la scène de Shannon Elizabeth se déshabillant devant la webcam est aussi formatrice pour une génération de jeunes téléspectateurs excités que la scène de Phoebe Cates dans Temps rapides est à un autre.) La nostalgie est une chose puissante, mais elle ne porte pas toujours, ce qui peut expliquer pourquoi personne ne tient les séquelles - même le deuxième opus solide - en très haute estime.



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La série est organisée autour de jalons, chaque nouvelle entrée pivotant autour d'un événement de vie différent. tarte américaine 2 , qui a joué devant de grandes foules en août 2001, reprend un an après la soirée de bal de l'original, réunissant le gang pour des rites de passage plus torrides après leur première année à l'université. Plutôt que d'emprunter la voie évidente et de simplement mettre un Le pied tourner sur la comédie du campus, la deuxième partie suit Jim, Kevin, Oz, Finch et, selon la demande présumée du public, le connard de classe Stifler (Seann William Scott) dans une maison au bord du lac pour l'été. Plutôt que d'inventer un nouvel intérêt amoureux pour le premier rôle nominal Jim, le film le réunit avec sa date de bal de geek du groupe Michelle (Alyson Hannigan), qui a pris sa virginité de manière vorace et inattendue à la fin du dernier film. Leur romance assez charmante, érigée en une sorte de Pygmalion , fournit la configuration pour Mariage américain , dans lequel le mariage de Jim et Michelle plusieurs années plus tard est presque ruiné par Stifler. (Oz n'apparaît pas du tout dans cette suite ; curieusement, il n'est jamais mentionné non plus.) Viennent ensuite les années 2012 Réunion américaine , qui a pris la décision très étrange de rassembler tout le monde pour leur réunion de lycée de 13 ans, plutôt que de simplement truquer les chiffres et de l'appeler la réunion de 10 ans.

Du point de vue de l'humour, le Le pied les suites deviennent de plus en plus rassasiées, soumettant Jim à des accidents de masturbation de plus en plus fatigués - superglue sur la bite, ordinateur portable fermé sur la bite - et simplement recycler et ressasser la rencontre amoureuse de Finch avec la mère de Stifler (Jennifer Coolidge, dont le rôle de couguar dans les films a aidé à faciliter le terme MILF dans le lexique). Pourtant, même si les retours comiques continuaient de diminuer, la série a conservé une certaine résonance émotionnelle. La peur de l'insuffisance, et de ne pas mûrir au bon rythme, traverse toute la franchise. Les gars passent la majeure partie de la deuxième partie à s'inquiéter du fait qu'ils sont toujours à la traîne de leurs pairs, n'ayant pas réussi à augmenter leur nombre de conquêtes depuis le soir du bal. Dans Mariage , Jim prend des cours de danse, organise un dîner désastreux et insiste sur chaque petit détail de la cérémonie, le tout dans le but de prouver aux parents de la mariée, et peut-être à lui-même, qu'il est un vrai adulte. De la même manière, Réunion trouve les gars se lamentant sur leurs situations séparées, le fossé qui se creuse entre la façon dont ils imaginaient leur vie et la façon dont ils se déroulent. Malgré ses intérêts apparemment juvéniles, Tarte Américaine traite de manière assez cohérente, quoique parfois ringard, les problèmes très adultes de l'insatisfaction et de la déception.

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L'un des aspects les plus intéressants de la série est sa tentative à mi-parcours réussie d'égalité des chances. Contrairement aux yukfests de horndog de l'ère Reagan, Tarte Américaine explore aussi les désirs de ses personnages féminins. Dans l'original, ce sont les dames qui connaissent tous les bons gestes : la mentor adolescente Jessica (Natasha Lyonne) donne de sages conseils à ses camarades de classe ignorants, tandis que Jim est objectivé par Michelle (Hannigan) et son écrasement d'étudiante étrangère Nadia (Elizabeth ), dont ce dernier renverse le scénario sur son voyeurisme en l'obligeant à effectuer un strip-tease impromptu. (D'accord, l'idée même que Shannon Elizabeth convoite Jason Biggs semble être un fantasme masculin.) pied 2 a sa propre version de ce renversement de regard : une paire de colocataires avenants sont confondus avec des amants lesbiennes, et lancent rapidement un jeu du tac au tac, promettant de s'amuser si Jim et Stifler feront de même. Le film est-il confronté aux préjugés et aux attentes de son public hypothétiquement hétéro et masculin ? Ou traitez-vous simplement la vue de deux hommes s'embrassant comme un autre bâillon dégoûtant ? Quoi qu'il en soit, la scène est plus provocante que quoi que ce soit dans les deux suites suivantes, qui traitent respectivement d'un pré- Des hommes fous January Jones comme un simple prix à gagner et réduit la Michelle autrefois aventureuse à une musaraigne fatiguée et tenace.



En ce qui concerne la Le pied Les explosions périodiques de fluides corporels des films, ils se sont toujours sentis un peu forcés et désespérés – une tentative de déguiser le sérieux à l'ancienne de la franchise avec des gags de choc scandaleux. (Il est difficile de croire qu'un film aussi séveux que Tarte Américaine a dû se battre pour ne pas gagner un NC-17.) Au fond, ce sont des films profondément, parfois d'une sincérité embarrassante. Jusqu'à Réunion , qui rassemble quelques salauds de lycée preppy et une salope qui fait honte à l'un de ses intérêts amoureux, la série n'a même pas pu se résoudre à présenter de vrais méchants. Le plus proche de ces trois premiers films d'un méchant est l'éternel ennemi Stifler, le rustre sexiste et motivé par l'identité dont la rivalité avec Finch fournit certains des plus grands rires. Stifler souffre beaucoup d'abus pour son horreur : engloutir une bière à pointe de sperme, avaler une crotte de chien, prendre une douche dorée par inadvertance, etc. .) Pourtant, Scott est un fou rire si formidable et constant que les cinéastes ont augmenté son rôle de manière exponentielle à chaque entrée. Il est pratiquement le héros de Mariage américain , dont l'unique idée inspirée est de trouver un alter ego trompeur pour le personnage, un mec super sympa qu'il joue pour avoir la fille.

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La présence de Stifler à la périphérie du groupe d'amis principal devient un point récurrent de l'intrigue, les autres essayant et échouant de plus en plus de l'exclure des festivités. Chaque film consécutif semble adoucir la position des garçons sur leur camarade de classe enragé, avec Réunion allant jusqu'à ce que Jim le revendique comme notre trou du cul. L'importance croissante du personnage dans le récit de la franchise est sûrement le produit de sa popularité. Mais cela témoigne également de la façon dont les relations évoluent et changent au fil des ans, les gens grandissent et les rancunes s'estompent. À leur manière stéréotypée et souvent sophomorique, les Tarte Américaine les films ne sont pas si différents de quelque chose comme celui de Richard Linklater Avant trilogie: les deux relatent les relations à travers une toile chronologique tentaculaire, sautant en avant pour rattraper les personnages à des dates de plus en plus tardives.

Les acteurs, quant à eux, vieillissent et s'améliorent, s'enfonçant plus confortablement dans leurs rôles, même si les suites ultérieures ont parfois du mal à trouver des choses à faire pour eux. (Oz, par exemple, passe une grande partie du deuxième film au téléphone avec sa petite amie championne de choeur Heather, jouée par Mena Suvari, tandis que Kevin n'a même pas d'intrigue secondaire dans Mariage .) Peut-être la chose la plus peu convaincante à propos de l'original Tarte Américaine achetait que ces quatre gars, si différents par leur personnalité et leurs intérêts, étaient en fait des amis. Quel terrain d'entente un athlète vedette comme Oz pourrait-il vraiment partager avec un snob désespéré comme Finch ? Mais à la quatrième entrée de cette série probablement non terminée, les quatre semblent vraiment être des amis - un groupe d'hommes qui ont grandi et changé ensemble, leur lien plus fort encore que le dessin érotique d'un dessert chaud fraîchement sorti du four .

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Regarder: Tarte Américaine ; tarte américaine 2

Sauter: Mariage américain ; Réunion américaine

Matériaux associés : Bien que Stifler puisse être le point culminant comique de la Le pied suites, l'équipe créative derrière chacun était assez intelligente pour reconnaître qu'il fonctionne mieux comme une feuille, pas comme l'attraction principale. Aucune réflexion aussi approfondie n'a été consacrée à l'exécution des films dérivés directement sur DVD, dont plusieurs mettent en vedette un membre du clan étendu Stifler, et qui sont tous irrémédiablement horribles. Camp de bande (2005), la première de ces extensions de marque chintzy, présente Tad Hilgenbrink dans le rôle du frère cadet Matt Stifler, qui passe 87 minutes torturantes et peu drôles à faire une mauvaise imitation du sourire narquois perpétuel de Scott. Les autres films de la franchise côté malheureux— Le mille nu (2006), Maison beta (2007), et Le livre de l'amour (2009)—ne sont pas mieux. Balayant des sélections de bandes sonores (Good Charlotte, The Anthem) et des gags entiers (PB & J au lieu de tarte) de la franchise proprement dite, ces encaissements éhontés sont comparables en termes de méchanceté de grattage de barils au Lampoon national sorties vidéo à domicile. Ayez pitié d'Eugene Levy, un bidonville, reprenant le rôle du père hilarant et compréhensif de Jim. Ses discours d'encouragement mortifiants sont le seul point culminant ici, même si cela n'a pas de sens pour lui de les donner à un groupe d'enfants excités qui ne sont pas son fils.

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Ensuite : Homme chauve-souris (1989-1997)